創作的心得體會（精選16篇）
當我們積累了新的體會時，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編幫大家整理的創作的心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。
創作的心得體會 篇1
縱觀繪畫藝術的發展，從古埃及壁畫開始，繪畫創作的一步步演變，可以看出，繪畫創作一開始的目的是為了真實的描述社會現象，作為比文字更早出現的東西，它們負責記錄，隨著時間的發展，繪畫開始有了新的目的，透視的發現與完善，讓繪畫創作更加接近于準確的表現出客觀存在的東西，也就是寫實。我們可以看到，文藝復興時期的繪畫作品，對于自然風光、人像的描述精準且美妙。然而隨著時代的發展，科技不斷進步，攝影技術越來越完善，寫實已經無法滿足畫家了！寫實主義重點在于真實的描繪客觀事物，而人們欣賞時往往死摳細節而忽略畫作背后畫家的思想與情感，于是他們像更能表達自己思想的領域進軍！
于是印象派、抽象派等等更加大膽抽象的風格如雨后春筍般出現了。它們用色大膽，打破常規，往往讓人一眼看上去滿頭霧水不知所云；然而又是那么的和諧美麗，畫作中隱藏著一個個扣人心弦的故事。
長期以來繪畫創作的本質一直是畫家研究和探討的主要問題，畫家總是會在創作題材、形式上煞費苦心。怎么才能創造出優秀的繪畫作品是畫家一生都在研究的問題。畫家的個人品質和生活情趣影響著畫家的繪畫表達形式和語言。
在藝術的世界里，畫家的氣質往往決定了畫家繪畫作品的藝術語言；畫家的情感與智慧決定了作品的好壞，可以說氣質與情感智慧是繪畫作品創作的基礎。
每一個畫家都有自己獨特的繪畫風格，每一幅畫都表達了畫家不同的內心情感�？梢哉f畫家的每一幅畫都是不可復制的，是獨一無二的。在繪畫藝術實踐中，有什么樣的氣質，就會有什么樣的繪畫語言。可以說氣質決定了畫家的繪畫語言。首先，獨特的氣質來源于獨有的個性和獨有的成長環境。梵高出生于荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后他投身于繪畫，決心“在繪畫中與自己苦斗”。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮阿爾的時候，則已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，梵高想要組織一個畫家社團。1888年，高更應邀前往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
這位易激動而富于神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術，是心靈的表現。他曾說：“作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他并不關注于客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。亨利〃福西隆在論述凡高時說道：“他是他時代中最熱情和最抒情的畫家�！瓕λ麃碚f，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類”。為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情�！痹谒嬛校瑵庵仨懥恋纳蕦Ρ韧_到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。
早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。
梵高的作品在很長一段時間內并不被世人所接受，直到十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過去相對于印象派較為超前的梵高，此時正適應了人們的審美需求。凡高他對大自然有著火一般的熱情，具有一種如火山般狂熱爆發的個人氣概。這種熱烈瘋狂的'氣質來源于他篤實虔誠的性格和不入俗流的個性情操，也就形成了他獨有的藝術氣質。凡高成長于一個牧師家庭，成年后他也成為一名牧師，在為礦區的工人祈求上帝給予他們食物時卻餓起了自己的肚子，把這種情緒用一種什么東西表達出來呢？于是他就拿起畫筆，來描述礦工，反映他們的生活，以喚起人們去拯救自己，這樣就產生了礦區素描。這是他的一張作品，我們可以看到他的線條是那樣粗重，實在拙笨，但恰到好處，。阿爾的明麗日光、太陽的兒子向日葵金燦如火的花盤使凡高發瘋，純純的土黃、中黃、檸黃直接上到畫面上，純色勾出的線條是狂熱激情的噴發，至今我們還被那瓶金黃燦爛的向日葵激動著！凡高的個性語言就是在他獨有個性氣質與自己情感撞擊的生活環境中形成的。其次，獨特的氣質直接對應獨有的情感世界，個性的情感豐富強化了作者的氣質，更完善了個性的藝術語言。八大山人是我國著名的花鳥畫家，他是前明帝室之胄，對明王朝懷有無限眷戀，對滿清王朝有著骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑視清庭的個性氣質。他畫的水鳥或仙鶴眼睛都向上翻著，甚至他的怪石也如同人一樣露出蔑視之態，這獨特的個性語言符號讓人過目不忘。當人們看到八大的畫，不必看署名，便一目了然。由此可見，在繪畫藝術創作中，對于一個畫家，有什么樣的個性氣質就會有什么樣的個性繪畫語言。
一幅優秀的繪畫作品，應該能與參觀者產生心靈上的共鳴。所以，“真情實感”是藝術作品感染人的關鍵所在。這里的真情實感是指不忸怩作態，而是自然生發的作者的創作沖動。畢加索在血淋淋的國內戰爭時期，揮汗創作的鴻篇巨制《格爾尼卡》，雖然運用了立體分析的手法，但那對戰爭控訴，那如西班牙兇殘牛頭對生靈蹂躪、踐踏，人民在哀號的表現，讓每個欣賞者都被拉回到那個時空中，把他對和平的熱愛對內亂者的控訴之情凝固于畫布之上，至今都會讓人為之感動。
中國當代著名畫家吳冠中先生的江南水鄉作品，把我們從作者情感物化的畫布上帶到了秀逸迷人的江南水鄉，那鮮明的白墻黑瓦和水中的紅魚、小舟讓人自然聯想到“江南好，風景舊曾諳”的優美自然風光，這源于作者對家鄉的熱愛之情。這種“低頭思故鄉”之情結與“舉頭望明月”之思緒，在他舉頭握畫筆之時的強烈思鄉、戀鄉、愛鄉之情感宣泄于畫布上，所創作出別具一格的作品使多少人為其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，這才是繪畫作品真正打動人類靈魂之所在。畫家正是結合自我的情感取向，開動自己的智慧頭腦創造自己的藝術語言的。林風眠創造了中西合壁的獨一無二的繪畫新風格，新語言，是中國當代著名的繪畫大師，他對中國畫中特有的墨線非常感興趣，同時又癡迷于西洋油畫凡高的如流淌式的狂熱色彩表現，巧妙地將二者結合起來。藝術創作的本質所在，就是畫家把自己的真情感與獨有的智慧相融合，也即把自己的情感與智慧凝固于畫面上，去感染人，讓人在賞心悅目中進一步欣賞畫家智慧的哲思與創造。
每一個畫家擁有不同的生活體驗，不同的情感世界，所以，在他們的作品中我們可以感受到不同的繪畫語言及繪畫形式，可以說繪畫作品是畫家個人品質情感與智慧的綜合體現。一個畫家要想創作出優秀的作品，應該不僅僅在繪畫技能上鍛煉自己，還要培養個人的藝術修養，要熱愛生活，用心去體會這個五彩斑斕的世界。
一般人看繪畫作品，能夠欣賞的是寫實的作品，而對看上去色彩運用像兒童畫那般純的畫和將事物分解重組的抽象畫難以理解和欣賞。這之中蘊含的畫家的情感需要有一定的人生閱歷才能夠感受。從我這個年齡來說，生活的苦難只流于紙面，我明白它在字典中的含義，卻無法切身感受到，所以對待繪畫作品的欣賞！
創作的心得體會 篇2
四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在�；揪褪菫榱送瓿勺鳂I去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時那一大堆都屬于寫生作業說實話交作業也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業很認真的畫給給老師點評。
不過這次系里的畢業創作可是費了很大的精力和時間去認真著手的。在畢業創作還未進行時我那時就考慮繪畫一幅油畫油畫風景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費了很多時間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應的指導老師讓他們給于指導，老師看了說這種素材很適合但是可能會花的很平淡。時間過的很快應為外出自己耽誤了創作時間學校即將要交畢業作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉�？吹搅诉@些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關于荷葉荷花的圖片。
找到這些圖片立即打印到手，買好了相應的繪畫材料工具，把所有準備工作做到了位。首先我看了這原始圖片作了相應的構思，心想繪畫時不能按部就班要畫出自己的思想，畫面面一定要有個吸引別人的轉地方。在繪畫過程中我省略了很多東西把一些次要的統統都去掉。構圖完成后，型打好后就是上顏色和刻畫。我沉思了好久后決定畫面以綠色為主，整幅畫面以藍綠色調為主，這樣突出淳樸的風俗。在刻畫細節方面我思考的最多在荷葉刻畫上我根據場景需求將枯黃的荷葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統統粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實類型？經過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實畫面內容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當畫到這里時我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫面的對比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨在外面的那些刻畫最深入。
繪畫過了很長一段時間看著畫面就覺得有點不足，感覺畫面對比度不夠，吸引度不強。通過幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關聯而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。
選題：
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。
我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會給哪兒增添一絲幽雅。
蓮與文化關系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。”從古至今，許多人都有這種想法。在中國文學里，與蓮有關的詩詞歌賦，不計其數，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫以荷花作為夏天的標志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。
據說在公元五世紀，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。
沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的'文化和諧而完美地融在一起。
荷花是中國繪畫藝術不朽的主題，古來就有“清除出芙蓉天然去雕飾”的雅句來形容荷花的清新之美。中國畫家更是以不同的筆法詮釋和演繹了千變萬化、多姿多彩的荷花藝術，將荷花的恬靜溫雅之美發揮到了極致。盡管一些新銳的藝術家，在創作國畫作品時，藝術效果還不夠穩定，但是他們也為中國的繪畫藝術增添了新鮮的血液。
西方也有不表現荷花的經典油畫作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派�？藙谔亍危�1840—1926）法國印象派畫家在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個時代的乳汁，在對周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。
這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈1840年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習畫，臨摩名師的作品，他經常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學會的繪畫技巧，遠勝于任何課堂的教誨。因家人不滿他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油畫，被評論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個名詞�？蹆阂虿∪ナ篮螅斡峙c歐雪德遺孀結婚。隨后經濟條件有所好轉，畫界聲譽也有提高，但他對此時毫不吝惜的贊譽全然無動于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創作的泉源，創作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。
水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動態，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術的體驗轉換到花園與繪畫上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個空無不可及的夢，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見……”。莫奈的《睡蓮》系列呈現出超越物體的表象，直探物體本質，這是對東方思想空無的詮釋。
創作的心得體會 篇3
一、知難而上勇于入門
“萬事開頭難”搞科普創作也是這樣，首先得解決“入門”難的問題。在學習寫稿之前，必須對衛生科普創作的概念和要求有一個基本的認識。什么是科普創作？衛生科普創作的種類有哪些？寫作上有哪些技巧？帶著這些問題，我首先拜讀和研究了計朝陽的《淺談醫學科普創作》，王庭兆的《談談衛生科普創作的體會》這兩份材料。行家們精到的論述為我指明方向，使我獲益匪淺。有了對衛生科普創作的認識和了解，我就開始了衛生科普的創作。創作的第一篇作品是《精神病人犯法負不負刑事責任》。當時，社會上存在著“精神病人犯法不負開事責任”的說法。我查找了有關資料，寫了一篇文章糾正了這種片面的觀念，該文章發表在《鹽阜衛生報》1993年第136期上。初始的成功，使我充滿了信心，我創作的熱情一發不可收拾了，利用業余時間創作了二十余篇稿件，錄用率達60—70%左右。
二、多看書多學習
一位同學寫信跟我談他的寫作體會時，戲稱“搞科普創作要舍得花本錢”，自己要訂閱多種報刊雜志，以擴大自己的視野，掌握外面的動態，分析別人是如何寫的，特別是科普戰線上的行家里手的作品會給自己以很多的啟示。同時，多看書多學習可以使我們獲得更多的知識。文章的題材主要來自于生活和研究成果、親身體會、經驗總結，但僅僅這些是遠遠不夠的，借鑒別人的研究成果會給你帶來豐富的題材。將別人的最新研究成果用科普的形式表現出來，把最新的醫藥保健知識用最通俗的語言方文字傳授給廣大群眾，這樣的文章論點是人家的，但形式、骨架全是自己的，也是一種有益的創造性勞動，完全符合科普創作的要求，而不是抄襲。
《中國心理衛生雜志》1992年第一期有一篇論文，報告了隱匿性抑郁癥常以關節痛的癥狀為主的表現，易被誤診為風濕性關節炎，久治不愈。為此，我寫了一篇題目為《風濕性關節炎與隱匿性抑郁癥》投寄到《中國醫藥報》，被錄用了，刊登在該報的1995年1月5日第七版上。同樣，我根據《中國心理衛生雜志》1992年第六期有一題為《心因性牙痛二例診治體會》的論文，寫了一篇《心因性牙痛》投寄到四川成都的《成都科技商報》報社，也被錄用了，刊在該報的1995年4月22日第674期二版上，該文章不久又被1995年5月15日的《健康文摘報》轉載。
三、深入生活注意觀察
我們的衛生科普創作者也應該象新聞記者那樣比別人多長幾只眼睛，要有那種特殊的敏感和綜合的分析能力，善于從生活中挖掘題題材。有一次出差到鹽城，我發現街頭到處都是專治性病、乙肝、癲癇、男女不育的廣告，仿佛他們的醫術很高，大凡醫學界認為比較難治的病，他們都能治，且能包治，實際是這些都是幌子，上當受騙者大有人在。這些廣告一方面騙人的錢財，不但治不好病人，反而加重了病情，延誤了治療的最佳時機，有的甚至把命都搭上了；另一方面也影響了城市的市容，污染了環境。為此，我寫了《要管管專治廣告》的文章，呼吁社會動員，對此進行綜合治理。組織有關部門按照這些廣告提供的`線索，象拔蘿卜似的一個個地消除。這篇文章刊登在《鹽阜衛生報》1993年第145期上。
時至今日仍有一些人特別是老年人認為寶寶生下來三天以后才能喂奶，在此期間只能喂一點糖水或甘草茶。根據現在的觀點，寶寶一生下來就應盡早給其喂奶，以防發生新生兒低血糖癥。我寫了《開奶何必“三朝”時》刊登在興化的《衛生科普報》1994年8月24日那期的三版上。
四、注重信息反應靈敏
寫文章要注意最新信息，感應時代的脈搏，反應要靈敏。新聞媒介報道了上海大眾汽車公司總經理方宏墜樓自殺的消息，引起了社會各界的關注，有關專家經過調查分析后認為，他死前患有隱匿性抑郁癥，極度壓抑的心情無法得到解脫，于是導致了這場自殺的悲劇。我極為震驚，心里想寫一篇關于隱匿性抑郁癥方面的文章，以告誡世人。想不到幾天后《江蘇健康報》（現在已�？┮延羞@方面的類似文章發表，可見作者的反應是十分靈敏的。我們的科普創作者須加強這方面素質的鍛煉，善于從紛繁復雜的社會現象中，大眾關注的事件上，找到突破點。寫人人都關心的問題會大提高稿件的用稿率。
創作的心得體會 篇4
論文摘要：由于不同的理解和創作方式，油畫語言表現形式的多樣性展現了畫家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫藝術的創作過程，文章從表現對象、本體語言和表現形式三個方面，對油畫創作實踐過程中的體驗與反思進行了闡述，深入探討了體驗的方法和反思的必要性。
論文關鍵詞：油畫創作體驗反思
油畫，作為架上繪畫的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現形式中的主力軍。在學習油畫的20余年里，筆者作為油畫學習者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創作離不開對表現對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現形式的探索與反思。
一、對表現對象的體驗與反思
表現對象是油畫創作的內容，是創作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態）到人物的內心世界（氣質、性格、表情）等。筆者曾經聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節。
人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節的變化，還要注意體會其中的'聯系以及各個部分相互間的影響。
美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調視覺與觸覺的結合，他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓練畫者學會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經過一段時間的訓練之后，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現對象的過程時，總是強調要充分而全面地調動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學會用目光觸摸，用目光體驗對象的質感和細微的起伏、轉折關系，甚至要體會對象的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。
但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現的也只是相對正確的關系。因此，這個表現的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現對象的本質特征，同時還要擺脫表現對象客觀實在對藝術表現的束縛，打破普通視知覺的經驗和常規，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結論即呈現的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風格。
二、對本體語言的體驗與反思
油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創造性的理解和使用方式產生不同的藝術效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環節。對油畫本體語言的體驗從初學到入門以及從入門到揮灑自如要經歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經歷了數十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。
繪畫材料進入到藝術創作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創作前，畫家對選擇運用的媒材都會預設一個基本效果，但對創作過程中產生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結經驗，進行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達到實現自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內框與畫布質量的好壞，直接影響作品的質量。許多大城市的畫家已經不再自己繃畫布、制作畫底，這個環節的省略可以為畫家節約許多時間。然而筆者認為，如果從學習油畫開始就從來沒有經歷自己動手做底的過程，一般是很難發現基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據自己繪畫的要求對畫布質地進行挑選，對畫布基底材料的性質有選擇地制作，是保證創作順利完成的前提。
就單純的物質特性而言，油畫顏料的色性穩定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學油畫的時候很容易被其穩定的色性所蒙蔽，認為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學習才發現其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現表達的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進展，使油畫這個架上繪畫表現形式在中國的發展還方興未艾。
三、對表現形式的探索與反思
對表現對象和本體語言的體驗與反思，是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫，運用油畫進行創作，還必須對藝術表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優秀的藝術作品的產生或一種藝術風格的形成都不是孤立的，都體現了作者自身的藝術積淀，也反映了作者對前人藝術表現形式的繼承與發展，還體現了作者對傳統的反叛和超越。
表現形式是作品主題的藝術思想闡發的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構是藝術家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創作觀念上的“形式自律”和“主觀創造”；二是藝術家發揮主觀創造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫面結構，建構出一種非寫實的藝術形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術家的創作欲望，充分釋放藝術家的創造潛能，發揮藝術家的自主創造力，又促進了藝術風格不斷推陳出新，使藝術世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。
被稱為“現代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術創作實踐中，通過探索、反思、創作、想象，形成了個人的藝術主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀性、自律性、重構性和創造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術疆域�！叭幸恍〔�，藝術一大步”，這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果，推進著藝術發展進程的最好注解。
在當下紛雜的藝術思潮下，要取得油畫創作的新發展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現對象和油畫的本體語言，并對表現形式進行不遺余力的探索與反思。
創作的心得體會 篇5
�。ㄒ唬┊嬅鏄媹D每一件優越美術作品，無論是油畫、水墨畫、水彩畫、膠彩畫或相片，其先決條件必是「構圖」。一張油畫在創作前必須擬設特殊「美感」、具有風格之景象做為創作之意境。而畫面上之「構圖」應重視前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之層次表達。畫面整體聯系、以及每部為之相互關系，調配是重要條件。
�。ǘ┥视^念色調以光線明暗、彩度之強弱為油畫之生命，一張完美的油畫作品，必然其色調之表現、顏色之彩度、光線之明暗，均賴以彩色運作之變化無窮，以彩度魅力呈現于畫布上，更能顯示出畫家的崇高理念。因此在整體畫面上必須顧慮到每處部位，色與色之間運作，高彩度畫面，充滿了作品本身之生命力與活躍氣息。所以一張完整油畫，必須有計劃性，多次在原畫面上做其色調配運作，才能呈現其色調運作效果。
�。ㄈ┻m當之繪畫技巧運作一張油畫作品，除了能以完整構圖，即相稱之配色及強烈彩度外，需注意到畫家下筆之粗、細，廣層面之處理、細線條之力向運作；熟練之筆觸，能控制整張畫面。融合于作品中，表達「優美」、之感。此及美術創作最高境界。（依賴作畫經驗陶冶出來）往往有些畫家為求作品之質性，偶而以畫刀、精筆、細筆、松筆等巧妙技術之描畫、或重點毅力之強調，助長了其作品之特征。又以彩度之變化層次，彩色間交互配作，讓畫面更呈顯出高雅之感。
�。ㄋ模┊嬅骓毦呱鼉r值藝術家精心創作一件作品，必須在作品上顯現出該作品之生命、力量。作品平坦、無生命、無活力、毫無價值可言。一般人欣賞作品中能體會到真實感，油畫能扣人心弦就是畫家的成就感，所以藝術家完成一件好作品，必然在該作品上，每一個角落，除分別重點、次要點、配點外，能凝聚整體生命力。無論是作者、欣賞者都能深入其境，領悟到無數之生命，堪稱良作。
�。ㄎ澹┳髌讽殹赣懈星椤�、「有愛」當我們欣賞油畫作品中，會產生愛慕之意、親切感與熱情，并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回歸人類愛美的天性。雖然畫家以表達自己創作心意而經過多方運作呈現作品，但倘若其作品讓大眾共同感到厭惡，就是畫家技巧再好，也未必能被接受。因此筆者認為一優秀作品必須要有「愛」有「感情」。相信畫家本身必能與自己的`作品「相戀」、「擁抱」，欣賞者也必然從畫中分享到其境真正愛與感性之意味，正是一件樂趣的最高享受。綜合上列數點作畫過程，年輕時經過許多師長教導、以及長期觀摩古今中外名作，并以自己五十年作畫心得領悟到的淺見。最后筆者愿以一般平常人所最容易接觸的大自然為我們創作與欣賞最佳景象作介紹，因為大自然充滿了「美」、「生命」、「活力」、「萬物景觀」，是最活生生的繪畫題材，更是人類無窮的寶藏。我應該珍惜愛護這個大環境，更希望它永垂不朽。
創作的心得體會 篇6
人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”胸中之竹，畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖；為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。
東坡論書“無意于佳，乃佳耳”。學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意于佳”的真實寫照。但在藝術創作過程中，對于具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作�！坝幸庥诩选敝皇腔A，“無意于佳”才是境界。一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最為寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作？劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無欲，書之所以別人天也。”
此外，一件作品的'成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣�！庇袝r，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花；在戰略上，已是畫蛇添足。
即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。
中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿；最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了！他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心！
歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的。違背規律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。
從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。
一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公�！币胝嬲谒囆g上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。
創作的心得體會 篇7
油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。由此可見技法是非常重要的，他決定了我的作品最后的`效果。在此，我借鑒了古典畫法的一個規律：暗部的色彩要平整，幾乎是平涂，而且施色要薄。而亮部的色彩和筆觸可以亂些，厚些。其實這實際上是很合付自然規律的，我們在亮部看到更多的細節。細節在現實中是機理，在畫中是筆觸。所以亮部的細節刻畫成為我技法上探索的主要目標。
我以我畫面中刻畫的老人頭發為例，來講述這次創作技法的探索。那一組頭發，要隨形，不要太多的塊面。幾絲頭發；飄落在臉上的，首先要先畫好臉上的陰影，陰影一定要柔和，以脫出頭發的零散與隨意。然后用舊的、只剩下一部分毛的長毛水粉筆，一遍自然地甩畫出那幾根頭發，在畫中，畫筆上的幾根毛，就是對象的那幾根頭發。一塊小面積的頭發花了不少的時間推敲，開始畫時我是很小心和拘謹的，導致頭發畫的很像假發一樣，而且沒有頭發的質感。后來在老師的鼓勵下，我大膽的嘗試，才有所突破。畫畫就像我們的人生一樣，要敢于冒險，敢于嘗試，這樣才會有突破，畫面和人生才會更精彩！同時多種工具的使用我也充分的嘗試了，也是這次創作中不小的收獲。作畫時層層色彩的交融達到的意外效果，讓我驚喜萬分！讓我感受到了作畫時帶給我的無限樂趣。
創作的心得體會 篇8
畢業的日子即將到來，經過幾個月的奮戰，畢業設計的創作也逐漸接近了尾聲，畢業設計不僅僅是對自己大學四年所學知識的一次檢驗，也提高了自己的能力，在實踐過程中使我了解到自己在專業方面的不足之處，今后該加強的方面，讓我明白自己該學習的東西還有很多。
我學的是動畫專業3D方面，創作中主要負責建模、材質、燈光渲染以及后期制作工作等，在劇本與各項設定確定好之后，首要工作是建模，建模用的軟件是三維動畫軟件3D—max，由于時間有些緊迫，這就要求建模的過程中既要注重質量又要求有速度，在建模時嚴格遵守對齊原則，對齊有捕捉對齊以及用對齊工具兩種，在建模的時候為了提高速度必須熟練應用它的快捷鍵還有一個視窗操作，之所以要用一個視窗操作，一方面是為了節省眼睛，另一方面由于一個視窗顯示的圖形大，在操作時也不易出錯，這樣可以在無形中提高很多速度。建模過程中我的基礎有了進一步的提高，操作也更加熟練。在建好模型之后，就是畫材質上貼圖的工作，由于模型并不復雜，畫材質的時候并沒有遇上很大的困難，于是順利地完成了建模貼圖這項初期工作。
大部分人在創建3D短片的時候往往注重于建造精細的模型，畫出華麗的貼圖。但是卻忽視環境燈光以及攝像機。以至于做出了短片，人物在場景中總是差強人意，其實環境燈光是很重要的一環，它可以讓創造出的角色在動畫中富有真實感，生動感。在短片中運用的是最基本的三點照明法，它是3D用光中一種非常實用的基本方法，可以適用于許多場景和各個領域，是一種使用三個光源的方法：主光源、環境光以及背景光。在三維動畫軟件3D max中可以運用它打光，它一共分成四個步驟：1、首先載入場景，確定場景中沒有其他的`光源，在添加首盞燈光的過程中不能有其他光源的存在。2、添加主光源，主光源是你場景中的主要照明光源，在短片中也就是陽光，建立了一個聚光燈作為主要光源，它要亮于任何正面照射物體的光源，它是場景中陰影的主要產生來源，高光也由它產生。3、添加環境光，環境光的作用在于對主光源的照明區域進行延伸，提高物體的亮度，并加強物體的陰影，它是場景中的第二光源，在場景中可以添加數盞環境光，在場景中我使用聚光燈配合點光源并使用主光源的一半亮度作為環境光，讓它照明主光源照不到的地方并提亮物體。在添加環境光的時候要謹記環境光亮度的總和不能超過主光源。4、在做完以上幾點后最后要添加的就是背景光了，它的作用主要在于讓物體從背景中分離出來，將它創建于物體的頂部或邊緣，亮度可以任意調整。添加完這三種燈光，便完成了打燈光的過程，這種方法較于實用，大部分的場景都適用。短片的開頭與結尾的場景以及大部分中間場景便是運用它，而在戰斗的場景中由于有時候動作里是場景移動而不是人移動，
創作的心得體會 篇9
每個人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的畫，勾勒出我多少動人有趣的故事；童年，是一首婉轉悠揚的短笛，奏出了我多少純潔美好的幻想；童年，是一束絢麗的茉莉，兒時的歡笑像茉莉散發出的醉人的芳香，朵朵潔白的花瓣就仿佛是一件件回憶。童年是快樂的，童年的感覺是美好的，童年的回憶是陳舊的。
我的童年就是在農村長大的。農村長大的我，小時候總有無窮的樂趣：田野，土房，小伙伴，過年等等歷歷在目。童年里發生的趣事像天上的星星一樣多得數不清。其中最亮最耀眼的還是我的奶奶和過年時對我的映像最為深刻。說起這農村的新年，那習俗可多了，吃年夜飯，請門神，貼對聯，祭祖，放煙花，習俗多得數也數不清。我的童年是我最快樂的時光。是我生命的第一個階梯，成長進步的第一個腳印，未來旅途的第一個站點。愛因斯坦說：“我們所經歷的最美好的事情，它是所有真正的藝術和科學的源泉�！蓖甑目鞓坊貞浾俏宜囆g創作的源泉，他影響著我的藝術創作思路。
一：選題
小時候的我對奶奶和過年的影響特別的深刻，一直就想畫一幅表達奶奶愛和新年的作品。只是因為技法有限，一直未敢嘗試。所以進入大學之后我很認真的學習專業知識，希望在藝術和技法上可以更上一層樓。別人說媽媽的愛是無私的，偉大的，而奶奶的`愛卻是溫暖的，奉獻的。每每想起奶奶，小時候的往事便歷歷在目。我時常夢見奶奶和我的童年，夢見奶奶輕輕地牽著我的小手，呢喃著我的乳名……奶奶啊，您可知道嗎？您永遠活在我的記憶中，活在我的心里�。�
所以我毅然的決定以奶奶和傳統的中國農村過年為這次創作題材，但是，奶奶去世都那么多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎么辦呢？這個難題頓時讓我一籌莫展。這個時候鄧老師的一句話給了我很大的幫助，她說：“藝術形象它凝聚著藝術家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術創造的光輝，能給欣賞者以美得享受�！笔茄�！繪畫并不是攝影的替代，攝影師留住美麗，而繪畫是加工美麗，一張繪畫作品或多或少的凝聚了創作者的想法和觀點。俗話說：“藝術來源于生活，高于生活。”既然沒有藝術形象就自己從生活中去挖掘形象，創造形象。正如英國的一句名言：“畫家和詩人都是允許撒謊的�！边@個時候我想到了自己曾經獲獎的一張人物攝影作品，表達的主題正是祖孫情。正好可以用來作為這次創作的參考。照片拿給了鄧老師看了，老師告訴我一定要處理好藝術創作和攝影照片的問題，以及構圖技法等方面的問題。在老師的提醒下我上網看了很多有關繪畫和攝影以及藝術概論構圖等的知識，老師的幫助讓我受益匪淺！
二：構圖的探索
確定好了題材。在油畫創作中首先涉及的就是構圖的問題，構圖在中國畫中，傳統的提法是“布局”、“經營位置”、以及“章法”等。野獸派畫家馬蒂斯是這樣談論構圖的：“構圖就是畫家為了表達自己的感受把各種不同的因素用裝飾的方法按照畫家的意圖安排的藝術�！钡拇_，構圖就是指畫家在有限平面里，對自己所要表現的形象進行組織和安排，形成整個平面或空間的特定結構。通過這樣的藝術加工和構成，取得恰如其分的藝術效果，使畫面更加生動有說服力，以實現藝術家的表現意圖。構圖如此的重要，我一定要多花些時間來研究。那么我該怎樣來布局我畫面中的人物主人公呢？這時，我想起了中學階段學過的黃金分
所以我按比例把畫布的大小等比例縮小到拷貝紙上面，接著算出畫面的黃金分割點位置，標出黃金分割線，中線。把主要人物老奶奶頭部安排的黃金分割的區域。一般人物朝向的位置畫面要空曠，顯得畫面不悶。所以老奶奶朝向的視覺區域在畫面中要開闊些。
創作的心得體會 篇10
近些年，水彩畫正在從小畫種的行列向架上藝術越來越穩的發展。水彩畫多元化的發展激發了許多年輕畫家的創作激情與欲望。伴隨著水彩畫發展趨勢逐漸壯大的過程中，水彩風景畫仍然占有著重要的地位。
水彩風景畫寫生本身難度就很大，特別是對于西北地區風沙大、干旱少雨，一年當中大部分時間氣候都特別寒冷干燥，所以很多畫家采取水彩風景畫的室內創作。我從中獲得的一些心得體會。
一、師法自然——加強水彩風景速寫的訓練
�。�1）水彩風景速寫是溝通生活和創作的最好橋梁。藝術創作源于生活，這是顛撲不破的真理。藝術大師羅丹曾深有感受的說過：“無疑的，一個庸人在抄錄自然的時候，永不能產生一件藝術作品，因為實際上他“視而不見”故他徒然描畫種。種瑣屑之處。結果是平板呆滯，沒有生命……反之，一個藝人“時而有所見”，故他的慧眼能深深洞察到自然的奧秘�！�
（2）水彩風景速寫是提高水彩畫技藝水平的有效途徑。技藝，技藝，技的目的是藝。藝常新，技無窮，但起碼要學到中、西兩方面的基本技術。而水彩畫技藝的要旨在于“千錘百煉”、“熟能生巧”，在于對技法中“水分”、“時間”、“色彩”三大要素的駕權與把握，在于怎樣做好“減法”，而求得洗練、精到的表現。
�。�3）水彩風景速寫是鍛煉色彩感覺、提高捕捉色彩、表現色彩能力的重要手段�！安省笔撬十嫷镊攘λ�，要想得到它，就需要要大量的`畫水彩速寫，特別是多畫小風景速寫，它能使你學會把握色光、空間、調子的無窮變化，感悟大自然色彩美的魅力，從而畫出真實而生動的色彩關系。而長期的關在畫室里，必然使你的色彩遲鈍，色彩就必然畫的虛假、單調、生澀、概念。其實大量的色彩本身是無能為力的，只有他們被組織好，其強度符合畫家的情感強度時，才獲得自己充分的表現力。
二、水與彩的交融—探索濕畫法的訓練
吳冠中曾說過，“水彩，水、彩，其特點就在水和彩，不發揮水的長處，它不上油畫和粉畫的表現力強；不發揮彩的特點，比之水墨畫神韻又見遜色，但它妙在水和彩的結合”。我總認為：水彩畫一旦失去了它淋漓、透明、清新的特點，也就失去了水彩這一畫種特有的魅力。濕畫法很難控制水色流動所產生的水色交融，水色交融是在濕畫法中濕畫而成，技法性高，很難控制和掌握所要預想的效果，失敗常常多于成功。因此我對水彩風景畫繪制的步驟總結如下：
我選用霍多夫190克中粗紋理的水彩畫紙，用2B鉛筆起稿。鉛筆稿力求準確、肯定，以少擦改為好。畫面中如有留白的地方可以用留白液進行覆蓋。
鉛筆稿起好后，將水彩紙正反濕透，平攤在玻璃板上，用板刷將畫紙與玻璃間的氣泡趕走，此時的畫紙既濕潤又平整，可趁濕將大的基本色調畫出。水彩畫要做到下筆穩、準、狠，因為水彩畫不易修改，且干后顏色易變淺變灰。因此畫的顏色要比預想的深一些，至上而下，一氣呵成，第一遍顏色要大膽放松。
將上色畫稿裱在畫板上，進行進一步的刻畫。在深入刻畫時要保留住初時的特殊效果。在風景畫中第一遍顏色尤為重要，成功與否有很大的關系，后面的刻畫主要是為了補充和完善第一遍色中的不足和過分之處。
對于技術，正如羅丹所言：“輕視技法的藝術家，是永遠不會達到目的、體現思想感情的——這樣的藝術家就像一個忘記給馬喂草的騎馬人。”我做為一個年輕的學者，深知水彩畫是一個技藝性很強，技術難度較高，難以駕駩的畫種。于是熟練的掌握水彩畫的技能技法是至關重要的�，F在的美術界出了很多技法方面的書，有些人拋棄根本一味的追求一些新奇的技法。其實繪畫的技法不是其目的，它是為了表現內容服務的。畫家只有熟練的掌握了繪畫技法才能隨心所欲的表達自己的真實感受。一個畫家只有做到了有手藝和功力才能像中國繪畫那樣“外師造化，中得心源”。
三、抒發真情實感——營造情調
風景畫要有情調，表現一定的意境，要求作者對所描繪的對象具有真實的感情和表現的激情。凡是感染人的情調，都是作者真情實感的體現，感情從實踐中產生的，要熟悉和熱愛生活，從平凡的生活中發現情趣和新意，并將抽象的感受找到形象和色彩的依據，使之具體化、形象化、從觸景生情轉化為融景于情、借景抒情，進而使畫面寓情于景、情景交融，達到詩情畫意的境界。
藝術之路沒有捷徑可以走。
每次想偷懶拿來一張拍好的片子便開始勾線然后準備填色，和小時候玩的色彩游戲一樣，可是想法一剛開始萌生就被打回現實。一幅好的作品，不是客觀物象機械的翻版，不是依靠照片畫，畫完了還像照片。而是站在審美高度，對所畫物象做出的獨特的判斷，強化了所畫物象的精神品格，表象了人化的自然。
對于每一張水彩風景畫創作，我都會精心的去設計。意在筆先，大膽取舍，在構思尚未成熟周全之前，不宜輕易動筆。作品所追求的趣味，形式，以及作畫過程中哪些地方要實，哪些地方要需，哪處先畫，哪處后畫，畫面中的畫眼如何能做到點睛之筆，均需打好腹稿。這就要求我們作畫開始時就要預料到作品完成后的后果。絕不能倉促上陣顯得腳忙手亂不可收拾。藝術之路沒有捷徑可以走。懷斯認為，一個人的藝術的境界與深度是和他對事物的戀愛程度有深厚的關系的。作為年輕一代的我們，對水彩畫創作應該樹立這樣的思想觀念：第一，深入生活，面向自然，只有親身感觸豐富多彩的世界，才能有感而發，作品方能打動讀者。第二，水彩畫家必須要從重技輕藝的思想中解放出來。一些水彩畫對于水色交融的迷戀疏于讀書，不想事，癡于“技法”，只顧作畫面的“效果”。創作出的美術效果很容易游離于整個美術思潮之外。因此，當務之急就是要加強我們水彩畫的文化修養，強化水彩畫的思想內涵。共同努力創作出具有民族特色的水彩畫。
創作的心得體會 篇11
水彩畫起源于西方，并于一個多世紀前隨傳教士的布道而傳入中國。在東方的文化背景熏陶下，將西方繪畫寫實技巧與東方傳統文化審美精神相融合，形成了富有東方韻味的水彩畫。我們在感悟水彩畫獨特魅力的同時，也應該厘清水彩創作過程中所包含的人文藝術精神。
一、科學精神
科學精神最早誕生于歐洲文藝復興時期，與人文精神一道構成了人類文化的雙翼。本世紀初在北京中國美術館開幕的“藝術與科學國際作品展”，諾貝爾獎獲得者、物理學家李政道教授的作品《物之道》和我國著名藝術大師吳冠中先生的作品《生之欲》左右對稱地擺放在展館門口。李政道教授經過長期研究發現，藝術，特別是繪畫藝術，能激發人們的創作情感，更能預示科學的內容；科學則在追求和表達真理普遍性的同時，更具有豐富的藝術內涵。吳冠中先生長期探索用點、線、面等畫面元素來構成畫面。眾所周知，自然界中眾多極復雜的事物是由最單純和最簡單的因素構成，這也就是科學與藝術之間的融合。隸屬于人文學科的水彩畫，是人類最早的藝術形式之一，不論是公認的水彩畫的開山始祖丟勒，還是英國水彩大師透納，或是近代的懷斯，這些藝術巨匠們都是以宗教虔誠般的態度來感悟和表現千姿百態的外在世界和敏感豐富的內心宇宙。因此可以這樣認為，水彩藝術作為藝術的一個分支，它中間蘊含著科學的精神，以科學的視角詮釋著世界。它與科學的共同基礎是人類的創造力，其追求的目標是真理的普遍性。
二、求真精神
水彩是很有效的繪畫工具（水粉、丙烯可視作不透明水彩范疇）。寫實主義水彩能快捷、真實地反映對象的色彩、形狀、結構、體積等要素。當代水彩畫家在研究、發掘、描繪自己的創作對象時是一種對“真”的不渝的追求過程，因為只有有了“真”，才談得上“美”，沒有人會認為虛假的東西是美的。得到人們欣賞的美的事物，必然也是建立在“真”的基礎之上的。
藝術的真實不同于自然的真實。生活應當被視作是藝術創作的源泉，真實的生活反映真實的畫面。這里的“真”還包括作者的真情實感。作為美國20世紀最偉大的畫家之一，當代美國最杰出的懷鄉寫實主義繪畫大師安德魯？懷斯，他一生幾乎都未離開過他的故鄉賓夕法尼亞的緬因州。“他善于用深而透明的水色來處理景物的暗部，筆觸爽快，細而不膩，善以光影表現形體，畫面略有歲月流逝的悲涼之感�！雹偃缢顬橹摹犊死锼沟倌鹊�.世界》一畫中，一個患小兒麻痹癥的女孩蜷縮在地上，遠望著前方的地平線。遠處的世界可能對她充滿了誘惑，但她無能為力。一大片草地和遠處的木屋（克里斯蒂娜的家）的刻畫是精細入微、栩栩如生的。懷斯以敏銳的感觸，精致的寫實技巧，捕捉到視覺的一瞬，并與心理的想象聯結，用至高沉默的態度表達了對人生的禮贊。
三、實踐精神
藝術源于生活。古人學畫提出要“師造化”，中國藝術家自古都注重寫生的傳統，不論是李思訓、吳道子暢游嘉陵揮寫長江山水，還是黃荃、趙昌的花鳥粉本，無一不是從寫生中來。繪畫大師凡？高曾經深有感觸地說過：“那種永遠立于不敗之地最穩妥的方法是不知疲倦地臨摹大自然�！碑嬎仕賹憻o疑是“臨摹大自然”的最便捷的方法，它使你更深刻地感悟自然，使你在創作中“能寫真景物、真感情”，從而進入“真境界”。②吳冠中先生也曾經說過：“藝術歸根到底還是誕生于生活，有感而發，有所愛而畫，畫被感情催發……”③當時的水彩畫家們在大自然中直接觀察，直接表現，畫面上洋溢著作者面對生活、對景寫生才能產生的新鮮感和靈動的氣韻。與生活坦誠相待，真誠地接受生活的啟示。透納、康斯太布爾等都是水彩寫生大師，他們筆下的風景無不顯示出對生命對自然的禮贊……著名水彩畫家黃鐵山先生對當前中國水彩畫有六大不良感覺，其中一點是“假”。他認為目前有些水彩作品中缺少真情實感，沒有作者在生活中獨特的體驗和感受，只有偶然的冷漠的照片翻版或是對經典作品的轉換模仿……因此，形象越畫越空，色彩越畫越假，怎會不給人以看“假面舞會”之感呢？反觀作為西方水彩畫代表和典范的英國水彩，就是以對景寫生為契機的。
四、創新精神
水彩畫若想在藝術創作中推陳出新，就要在技術和藝術創造性上下功夫，其藝術思維應從畫面上拓展開來，從視覺審美、材料的研究上拓展開來，用創造性的思維去審視紛繁復雜的大千世界。
“創新的動力是新的思想感情，創新的基礎是豐富的生活體驗與深厚的藝術修養�！雹軇撔乱诋敶Z境下進行創新思維模式重建。水彩藝術的創新還體現在工具、材料這些物質的更新上，水粉、丹培拉、丙烯、彩色墨水、阿拉伯膠、透明水色以及國畫重彩顏料等兄弟畫種的材料都可實行“拿來主義”，使得水彩材料更加豐富、新穎。隨著時代的發展，科技也不斷地創造出新色彩、新材料、新工具、新技法，給藝術家無盡的推動和激勵。藝術家因此也面臨著更豐富的選擇，想象力也獲得了更廣闊的表現空間。
總之，新的時代給予了藝術家更高的要求和標準，也只有對藝術抱有虔誠的嚴謹治學態度，才能傳承藝術的精髓，肩負起時代所賦予的使命。
創作的心得體會 篇12
每一個人的人生之路都各不相同，可謂滄桑歲月，淬瀝情懷。如似千山萬嶺，奇峰異彩。大海江河，驚濤波瀾。田田綠野，耕耘萬代。唯獨自己的心田，看似彈丸之地，卻連著宇宙的空間，無盡的思緒纏綿。追求夢想的實現，撇下繁花醉香的世界，執著的懷揣信念，一路走向理想的艱難前沿。
當我走在人生的最后階段，當我幾乎所有同齡的親朋好友都沉浸在含飴逗孫的樂園中時，我卻愛上了我從小就喜歡的文學。當我終于下定決心拿起我的這枝禿筆時，我已是一個雙手顫抖的連一個字都不能寫的老嫗了。但夢想在提升我的信心，科學在滋潤著我的理念。我可以用鍵盤來輸入我想和天地萬物之間的交流和情感！因為我感到，人是萬物之靈，實為天地之心。古代文學精英劉勰在“文心雕龍”中的精辟闡述，“惟人參之，性靈所鐘，是為三才”。
當一個人被自己的'夢想所醉倒時，就會朝日不息的向著那條永無止境的地平線狂奔而去。在那迷人的天地無法吻合的空間中，唯獨你可以安躺在宇宙的懷抱，靜享著天地帶給你那美麗無比的春夏秋冬。你就可以用人類的那種無與倫比的靈性，寫出神奇的語言和奏出如似一切自然界中的雨聲擊磐，鳥鳴夏蟬之韻音。人類之間的情感交流，愛的語言如似琴瑟和弦，感天動地的愛情傳說，慈善救贖的真情所在，無不是激勵著人類文明進步的典范。
但一切在實現自己理想的同時，對自己的所愛必須要有執著的理念。因為要實現自己的夢想，沒有真才實學是難以做到的。世界上沒有一件事可以隨手而得，天上會掉餡餅？天方夜譚！唯獨燈下細讀前人的箴言，用心領會其精髓的道理要點，日積月累，可謂十年寒窗苦，收文獲益臻呀！
在你想要用文字來描述天玄地黃，天圓地方，日月星辰的光芒時，你才會覺得自己的文才淺薄的去了。但又當你用心領悟到一件事情的真諦時，你可以輕而易舉的寫下了你的感悟而沒有半點阻礙，這就是心的靈感，卓然而立。這也給自己在創作上留下了一條明灼的哲理，那就是劉勰的名言：“若妙識所難，其易也將至：忽以為易，其難也方來”。
在你能安靜的閱讀著先祖的文言和清幽雅趣的美麗詩詞時，你自然而然的會被他們的文采而醉倒，小樓容我靜，才思剛起帆�？芍^先人一步前，后人千步遠，不讀古文詩，人生一世憾。
故此，在我一步一步走向生命最后的時光里，我仍如似在學的兒童，也一步一步的在追求著我的夢想。又似執鞭下的學兒，斟字酌句，如切如磋，如琢如磨。深會其義，留存心底。告誡自己，你沒有能力高屋建瓴，那就低首耕耘。你沒有能力跨度長江大海，你就心懷小溪�；垩廴ベp識別人的奇文異彩，伏案斟酌自己的只語片言。
每當夜深人靜的時候，也是我最愛看書的時候。窗外月光明瑞，腦海集思涌來，偶聞窸窣之聲，如似尊師傳言，求學必當磨礪，方能受益匪淺！
這就是我在執著追求夢想的同時，也是我的創作心得和靈感！
創作的心得體會 篇13
《狙擊唐小婉》的故事來源于我一個非常好的朋友。他曾經跟自己的學生有過一段不倫之戀。在他的傾訴中，一個電影故事有了它的雛形：
一個性感小蘿莉向有家室的男老師復仇，最終將他逼上絕路�？幔O致！參考的感覺就是美國的《水果硬糖》。
在我近些年的觀影和閱讀經驗中，影響我最深的，一個是韓國的寫實類型片，另一個則是日本的懸疑推理小說。前者對社會話題和人性復雜的深度開掘常常令我窒息，后者則在細節陳設和推理步驟上給了我想像的空間。在寫作時，當我為推進行動線頭疼或者崩潰于戲劇情境營造時，我時常會看看奉俊昊、樸贊郁和羅宏鎮的電影，或者翻翻東野圭吾、島田莊司以及道尾秀介的小說。
《狙擊唐小婉》是我對寫實類型片的一次嘗試。我對社會結構以及歷史進程的話題沒有興趣，能打動我的，還是作為一個生命個體的自身的欲望，尤其是身體的欲望。從立意之初，我們便將這個故事確定為驚悚懸疑片。如何將一個“約炮成性”的大學老師放置在“驚悚懸疑”類型框架下，成為我們首先要面對的問題。
我一直認為，類型片跟現實題材最大的`區別在于它的“封閉型”和“假定性”。故事雖然是取材現實生活，但吃喝拉撒睡這種日常生活經驗是要被屏蔽在我們故事之外。我們只想跟隨一個“被整”的男人完成一次尋找真相的冒險過程。我們看著他遭遇了何種壓力和阻攔，我們也看著他順其自然地掉到復仇者設計好的陷阱中。至于他是否應該受到“道德的懲戒“，則不在我們探討的范疇，而且我也不認為電影應該承擔這種簡單的、廉價的道德評判功能。
中島哲也是我特別喜歡的一個日本導演，他的《被遺棄的松子的一生》影響我很多。他的時空跳躍的講述方式以及MV式的影像風格令我深深著迷。一直以來，我都想用中島的風格來進行一次影像嘗試。幸運的是，我跟攝影師在這一點達成了深深的共識——用中島的《告白》作為我們的視覺參考。而且，同樣是發生在校園里的復仇事件，故事上也有相似之處。
拍攝的時候，北京的天氣非常配合我們，很少出太陽，以陰冷為主。這正符合我們對畫面的理解——低調、克制。在后期處理中，我們又有意地降低了飽和度和對比度，以有電影感的“青”為主，剔除日常生活感，也力爭讓每一幅畫面做到“有意味”。
驚悚片的氛圍其實有一半是來自于聲音。如果說這次拍攝留有什么遺憾的話，那就應該是聲音�；I備和拍攝期沒有充分重視到聲音元素，這給后期聲音處理帶來了極大的困難，尤其是那場審訊室的戲還丟掉了現場的同期聲，盡管通過后期補錄對白，但還是很難還原當時的氣氛。所幸，丟掉的是聲音，如果是畫面的話，補拍則幾乎不可能。這對我個人而言，是一個極大的教訓，無論經費如何緊張，DIT的人員費用還是不能省的。
在這個片子的拍攝上，我們在最大限度內完成多種商業嘗試。床戲、雨戲、巷內追逐、浴室謀殺、公路追車、野外翻車等等，幾乎是動作和色情相關的商業元素都被我們放了進。有的超過我的預期，有的則差強人意。我是一個完美主義的創作者，幾乎每天從片場拍攝回來后，我都會突然發現，某個設計好的特寫鏡頭或者人物的關系鏡頭沒有給，就很遺憾。一個導演曾經跟我說，拍電影就是在完成了規定動作之后，再玩花的。這句話在我拍這些場面的時候有了更為深刻的理解。雖然很多場面對于一個正常商業片來說沒什么難度，但是，對于一個小制作、而且沒那么多片場經驗的導演來說，確實是一個極大的考驗。
十天的拍攝，六十四分鐘的片長，九百余個鏡頭，我們已經力求做到了最好，至于呈現的結果如何，只能接受觀眾的批評了。
創作的心得體會 篇14
這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。
書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢？創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。
書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規則的`恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
創作的心得體會 篇15
時光荏苒，學習書法已有二十多年的時間了，從最初的興趣愛好到現如今從事專業，我想除了堅持以外，更主要的是領悟和學習古人的經典作品。
對于學習書法而言，臨摹與創作是一個老生常談的問題，學習書法的人都能言之一二，但觀念和體驗的差異往往會造成截然不同的藝術實踐和藝術效果。
談臨摹，必須先清楚臨摹的目的'。臨摹是中國傳統藝術學習的一個重要手段，他是技藝的學習，風格的吸收，同時更是藝術感覺的積累和提升。對于每個人而言，都有其潛在的藝術感覺，孩童寫字有他的自然天趣，成人初習書法亦有他的自然天性，但這些自然大都是原初而低級的，需要通過磨練和打造來提升，使之最終成為一種高境界的自然天成，臨摹便是磨練和打造的最好方法。
通常學書者都知道臨摹有三個階段，即實臨、意臨和背臨。我認為實臨是基礎，它能夠為以后的博采提供揚棄的標準，因而也是最為關鍵的。明末清初學者錢謙益曾對王鐸早年的閣貼臨書有這樣一個評述“如燈取影，不失毫發”。“如燈取影”以字面含義來理解，似乎與復制、拷貝意思相近，燈下取影顯然是形容臨摹過程中對范本點畫形廓把握
創作的心得體會 篇16
在藝術創作的道路上，探索適合于自己特點的風格是不言而喻的事。我常常是對自己嘗試性的作品充滿興趣，卻又不時地懷疑和否定。探索，否定，再探索，這樣反復地進行著。從生活中搜集創作素材是創作的原則。回憶起過去許多年里，常常是帶著一個概念下去，帶著一些為概念搜集的素材回來。把自己的感情管制起來，這樣就無心去感受生活中的美。帶著一把感受以外的尺子，在生活中量來量去，要發現可畫的題材實在比沙里淘金還困難。
去年秋天，我橫穿了幾千里的錫林郭勒大草原，通常認為這地區是內蒙古牧區的典型。這里沒有高壓線，沒有電燈，沒有電視機?生活是流動的。然而，正是在這些并不先進的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現出的色彩，構成了草原上特有的美。空曠的天然牧場，多變的景象，質樸憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉著生活必需品的各種車輛，乘騎的馬、擠奶的牛，平凡的勞動場景以及牧民們淳樸而真摯的情感??。我懷著由衷的興趣和激動心情，畫出了一批作品。
生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從離開美術學院走上工作崗位時起，我就開始在藝術創作中有意識地從我們民族文化中吸收營養。油畫引進后，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，我覺得爭論的意義遠不如實踐更實際些。
我曾經想從年畫中吸取點東西。建軍五十年時那幅《講形勢》就是這種嘗試。整個畫面減弱了光的影響，色彩更純一點，運用了許多裝飾圖案。建國三十年美展的《牧馬人》也是一種嘗試，主要是運用了一些有變化的線，色彩上用了較淡的、弱的對比，這樣好突出線。有擠壓出的線，勾出的線，粗筆逆鋒推出的線，刮刀抹出的'線。后來，試著在風景畫中吸收大寫意的韻致和對形的認識與處理方法，想畫得有點神、意。但中國畫中那種意到筆不到的情趣總是出不來，畫人就更棘手了，畫面上的素描稿，用顏色畫起來就填上框子了�；叵肫疬^去看過老國畫家們的花鳥、山水寫意畫的作畫過程，覺得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時候，不是表面上看到的從無到有的過程，而是胸有成竹，然后落筆成形，以形寫神。每個局部之間都是有機地聯系著的，都服從一個總的神韻和節奏的要求。在這總的要求下，這種筆味墨趣也自然能運用得當了。另一個特點是不離開表現對象而搞筆墨趣味。每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫如能吸收這種技藝，并結合油畫的色彩造型，也許會出現新的面貌。
大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的畫法，隨時補充一些新的設想，隨時試驗。首先，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，人物的形象特征、神情、動態都考慮成熟，再設計色彩關系等，當一切都做到心中有數后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的人物畫《春》、《隔代人》、《奶桶與姑娘》，就是這種嘗試性的作品。
為了使畫的對象更樸實、更粗獷一些，我從民間木版水印畫（灶王爺、門神等）和泥娃娃之類民間工藝品中借鑒涂色辦法，許多人物畫上都有這種痕跡。《姐妹》一畫的用色追求感覺上的飽滿，巧合了民間“黃、紅、綠、桂（品紫）”的色彩組合習慣。兩個小姑娘的腰帶、頭巾正好是這四種顏色，其它都是純白與灰。當然那四種有純色感覺的顏色是經過調配的，這樣就有點鄉土氣了。
這些嘗試是二十年前學習的繼續，六十年代初的油畫研究班的教學，培養了學員們探索的風氣。我愿意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。
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