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美術教師班級管理心得體會（通用12篇）
我們得到了一些心得體會以后，好好地寫一份心得體會，通過寫心得體會，可使我們今后少走彎路。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編收集整理的美術教師班級管理心得體會，歡迎閱讀與收藏。
美術教師班級管理心得體會 1
從我加入這個幼兒師范隊伍開始，由于自身比較偏愛美術，所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。希望在書本和實踐中能進一步走進美術，繪畫水平普遍，想象力差等特點，雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書，但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》，促使我想挖掘更深處。
本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點，以美術為媒介，充分發揮其價值對學前兒童實施教育，促進其身心和諧發展。全書共分九個章節，從不同角度，不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展，美術教育目標與內容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價，最后還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在摸索階段的老師指明了方向，因為這些問題均來自我自己的實踐，所以，讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在，但尚處在迷惑中，沒有較好的解決方案。抱著向專家取取經，看能否從中解解惑的認真態度，我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。
從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期，兒童由于視覺的分化及情感關系，所畫的人大多都是沒有身體的頭足人，同時以非站立的平躺形式呈現。
再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子，幼兒認為輪子是圓的，于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子，不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題，其創作成分也就能體現其中了。就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發，引導幼兒從寫生對象的整體結構出發，著重于事物的神韻，即對象之內在精神表現，而不糾纏于細節和精確描繪，不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。
小班幼兒的繪畫水平處于象征初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹，但在表現圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比較單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關系，從而導致了畫面的雜亂。如此作品，教師若用成人的眼光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。
盡管如此，你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不干凈，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的.解讀。例如，一次離園時，祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前，小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺，那個是我畫的！”誰知，祥祥爺爺看到后，臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊？亂七八糟的，圓也畫得不圓，顏色也涂到了外面，你看看這個小朋友畫得多好啊，你上課一定又沒有認真聽，走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。在評價小班幼兒的美術作品時，首先要根據小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上，尊重幼兒的個人見解，盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，盡可能地發現幼兒美術作品中的優點，發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價。最后，在讓幼兒發現他人作品優點的同時，還要引導幼兒發現自己的進步，獲得成功感，進而萌發對下次美術活動的愿望，激發并保持對美術活動的興趣。
就這樣，我邊學習書中的有關理念，邊結合自身的實踐即時反思，共鳴，相信會對自己今后的教學十分有益，專業的閱讀讓我成長的更快！
美術教師班級管理心得體會 2
前段時間學習了著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊老師是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。
正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”
楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的.是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
美術教師班級管理心得體會 3
我不知道你是如何想我的題目，但是我覺得我是對的。我老爸經常說：“我讓你學美術并不是讓你成為畫家或藝術家，而是培養你的耐心。”我的耐心往往是少得可憐，因為我太過于煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。
于是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那么毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很啰嗦，反反復復地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一常老爸告訴我，他會這樣反反復復地講不是因為他愿意，是因為他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。
沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心并不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你才會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎么滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因為我既不是滿腹經綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。
假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因為一點小事而斤斤計較。何必弄得自己不開心呢而且沒有人會安慰你，因為什么呢因為你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恒，沒有耐心，什么持之以恒都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。
美術的好處并不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在墻上，你不會感覺生活充滿了動力嘛并且你郁悶時可以畫一幅作品來消散你的郁悶呀。
美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的。線條要連貫，我覺得也可以理解為做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節，你的精致度會讓你的畫作更高一籌。細節，就是微小的情節，無論它多微小你都要能考慮的到，為別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試卷發下來，我相信你一定會悔不當初，那么細心一點不就可以避免問題了嗎？
你在繪畫的同時，其實也在梳理著自己的內心，并且把自己的.心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。那么何樂而不為呢？
你總有失望、發脾氣、惱火、郁悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣泄感情，把你自身的感情宣泄在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含著你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因為每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒準另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎么說和你完全沒關系。
看著五顏六色、十分艷麗的色彩涂繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚艷那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，贊嘆這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那么坎坷。
當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鉆牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業余生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因為你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。
美術教師班級管理心得體會 4
初中美術教學對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐，讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。
一、教師本身要有創造性的思維意識，鼓勵同學們進行自由構思創造。
譬如在和學生一起做手工，一起畫畫的同時，不斷引導他們去嘗試新的東兩，鼓勵同學們能用多種材料和方法，在表現作品時不拘泥于一種方式，鼓勵其“試試看”，在充分喚醒了他們潛意識，創造力的同時滲透理性的指導。只有允許同學們自由創作，開放學生的思維，才有可能充分的發揮他們的藝術潛能，打開他們的想象大門，使其創造性思維得到很好的發展，讓學生們大開眼界，激發了學生的學習興趣，活躍了課堂教學。
二、教師要善于創造一個優美的環境，運用各種方式，激發學生的創作興趣。
俗話說興趣是的老師，培養興趣則是形成創造能力的前提。要培養學生的創造興趣，教師應鼓勵學生亳無拘束的表現自己的內心情感，重視毎一個學生個性的表現及藝術創作，只有這樣學生的創新意識才能得到激勵，萌發創作動機；只有這樣才有利于營造廣闊的空間，激發學生學生的熱情。
我在教學中，始終堅持為學生創造優美的學習環境，營造輕松愉快的學習氛圍。我的做法是，善于靈活運用現代化的教學手段，如在《掛歷紙拼貼學生裝》這節課的導入部分時，我先讓學生穿上自己的服裝校仿時裝表演，在調動課堂氣氛的同時，活躍同學們的積極思維，接著我又播放時裝表演的視頻，讓同學們在欣賞中得到啟迪，激發靈感，這樣就抓住了學生注意力，充分調動了他們學習的積極性，在教學中我將音樂的美感特征與美術的審關情趣很好的結合起來了，活躍了課堂。接著我就講解拼貼的方法，將色彩的格配以及設計思路大體跟同學們一說，然后讓學生自己去領悟。在學生掌握了剪貼的.方法后，讓同學們自己感知形象，發揮自己的想象力，拼貼不同形態、色彩各異的學生裝。
三、教師要時刻注意培養學生的創造自信心。
人文主義的研究認為：“人人都有創造力，創造是人的一種潛能”。正處于成長發育期的學生在各個方面都存在著個性的差異，因此教師就應利用各種方式激勵學生的成就感和進取精神，讓不同水平的學生都能體會到成功的喜悅和自身的價值。在教學中要時刻注意學生的閃光點。不要輕易對學生所回答的問題作出否定的評價，要注意保護學生回答問題的積極性，因為每個學生的審美觀點都有自己的獨特性，正所謂有一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，教師只有在教學中多肯定少否定才能開闊學生的思維，讓同學們自由想象，無論是差生還是優生，我們都應給他們樹立自信心。
如我在多媒體講《平面構成中的點、線、面》這一課時，通過欣賞光碟視頻，讓同學們直接感受到了生活中的點、線、面形態的存在，用圖文并茂的形式充分調動了學生的感官，激發了學生學習的積極性，開闊了學生的思維領域。在做作業時，每個同學都畫出了自己形態各異、多姿多彩的畫。雖然有些學生的造型不是很準確，但想象力豐富，并且也都具備了點、線、面的基本要求，因此都應給予肯定的評價。這樣及時指出了他們的優點，適時的幫助克服他們的不足之處，同學們的學習積極性更高了，思維能力也開闊了，并能根據命題發揮其想象力。培養學生的創造性思維不是一朝一夕之事，這需要教師持之以恒的引導和積極的探索，及時發現學生創造的火花，放飛思維，以美術教學為平臺給學生撒播創新的種子，激勵培養其創造性思維，以更好地分析問題、解決問題，適應新課改的要求，發揮學生的主體創造性，教師應采取多種形式，廣泛開展活動，為開發學生的創造力開墾一片肥沃的土壤。
四、教學評價。
教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我特別注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在能力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。
五、中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。
隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。
其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯系，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。
總之，美術課是初級中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。
美術教師班級管理心得體會 5
轉眼間兩個月的實習生活也結束了。還記得剛開始的時候，還天天盼望著實習結束的一天，而當這一天真的到來的時候自己才發現，雖然是短短的兩個月時間，可是自己早已不知不覺中習慣了這個環境，融入了這個集體，早已把自己當成了這個集體里的一份子。想到自己要離開了，是那么的不舍。看到自己相處了兩個月的學生和老師，想到今后就不能再見面了，真的不想走。突然間發現這里的一切都好親切，自己的學生都萬分可愛。
看到他們一個個不舍的眼神真的很想留下來。時間過得真快，兩個月就這樣過去了。回想起在這短暫的兩個月內所發生的和自己所經歷的事情，真的學會了很多。實習是大學階段很重要的一件事情。實習鍛煉了我們的實踐教學能力。提高了對教育工作的認識。在實踐中體會了教書育人的重大責任。在這兩個月的實習期間，我認真的向自己的指導老師學習。認真的聽取老師們對我的評價和建議。認真的聽好老師上的每一堂課，吸取老師的寶貴的教學方法。認真，充分準備每一堂課，聽取老師的建議和教導。短短的兩個月，給我留下了很多美好的回憶。這些都讓我的實習生活變得難忘和豐富多彩。
對于師范生來說，實習讓我邁出了教師生涯的第一步，同時也讓我初次感受到作為一名老師的酸甜苦辣。
在實習中，讓我感受最為深刻的是教師除了在課堂上真正做到以學生為主體，充分調動他們的'學習主動性和積極性外，還必須積極使用行之有效的教學方法，這樣才能確保課堂教學的成功。針對我實習的特點，在教學過程中我必須盡量使課堂生動活潑，調動他們的學習積極性，多與學生互動，比如盡量多抽取學生起來回答問題，盡管有些問題是沒有什么技術含量的。另外，在試教過程中，要主要以學生為主體，否則，教師就不可能成為指導者和助學者。讓學生養成獨立思考，主動獲取知識的能力。就如授人以魚，不如授人以漁的說法。同時，興趣是最好的老師，在培養學生興趣以后，才能讓學生真正意義上愛上物理課，讓學生自愿去學。
在實習過程中我也總結了一些經驗，現在給大家分享一下，不足的地方還望各位老師和同學批評指正。
在真正課堂教學中，畢竟是第一次站在真正的講臺上面對那么學生，總免不了緊張，差點連話也講不出，而且經常在講課過程中忘記下一步該說什么。我也想過把大學所有學過的知識，所有平生知道的知識都用上，但真正上了講臺以后，才發現自己的知識是如此缺乏，除了本身的怯場以外，也跟自身知識儲備有限有關。盡管在課下我已經花了很多時間來準備，認真寫教案，查資料，講課以后，我才發現，教案與課堂的差異那么大，教案畢竟是死的，課堂上，每個學生對知識的理解不可能一樣，你也不可能說誰對誰不對。在教學生的同時，學生也在影響你，改變你的觀點。但是很幸運的是同學們都非常認真，也都非常配合，給我鼓勵，感覺并不是實習老師在給他們上課，而就像他們自己的老師給他們上課一樣專心，我也慢慢克服了緊張的情緒，不斷改變自己的教學技巧，上網查閱資料，冷靜地投入到教學中，一步一步進步。
我認為美術學習是以學生為核心，教師引導，組織學生積極參與，動手動腦，自己主動體驗學習的樂趣，選擇自我藝術個性才能發展的方向，確定喜愛的學習方式，通過形式多樣的美術表現手法達到學生全面掌握知識技能，提高學習興趣和學習效果的目的，如何讓全體學生生動，活潑，主動的學習，發展呢？我主要從以下幾個方面入手：
1、走進學生群體，了解成長特點。
作為一名美術教師，深深知曉教孩子美術技能并不是把他們培養成美術家，而是陶冶情操。因此，我們要多接近孩子，了解他們的內心世界，了解他們的思想認識水平，并做到尊重每個人的思維方式和表現特點。小學生做畫有幾個明顯特點：1用色大膽；2造型不準確，帶有很多印象成分；3內容不受約束，帶有強烈的自我表現欲。因此，在要求學生完成作品時，不能要求過高，而且看畫中內容是否能夠反映孩子的內心想法，有無異于別人的獨特的表現，而不要以成人的水準要求，因為他們對畫面內容的構思是最重要的，而技巧的問題則會隨著年齡的增長，練習的增加而逐步提高。所以，要了解學生水平，尊重孩子表達方式，才能拉近距離，為美術學習邁下堅實的第一步。
2、在良好的課堂、情景中教學，會讓學生在情緒上受到感染，自然的融入到角色中，并能夠積極思維，從而喚起學習的興趣和創造的欲望。
興趣是學生最好的老師。如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果，因而在日常教學時，我采用了多樣化的教學激勵方法。
1、當新課知識講解之后，必須要檢查學生的知識掌握情況，最好的方法就是把學生的作業挑選出來展示在黑板上，讓大家集體觀看，再讓學生自己評價，教師最后小結。這種讓學生當面評論美術作業的方法，能充分發揮學生的主動性，活躍課堂氣氛。而且在學生的講評中，老師及時的了解學生學習的情況，并能發現學習存在的問題；學生之間互相講評也有利與激發學習興趣，并且能夠相互借鑒，形成你追我趕的氣氛，從而使學生的繪畫水平得到提高。
2、在每次授課后，用五六分鐘的時間對學生作業進行點評。我首先指出作業中存在的優點，給予適當肯定；在指出作業中存在的不足，但以師生共同商討的形式解決方案，采取鼓勵性的話語，比如你這幅作平是非常好的，如果顏色搭配的更加鮮艷一點就更好了。這種方法大大增強了學生的成功感和自信感。
3、每次批改作業時，我總是給每個孩子寫上簡短的評語，有的是對作業的建議，有的是對畫面效果的分析，有的是對進步的稱贊，以各個角度肯定學生作業中優點所在。如繪畫作品中，我寫上涂色認真，作畫飽滿，完成得很棒。在手工作品中寫上動手能力較強，想象力豐富，真不錯！對于能力較弱的學生寫上你的進步越來越明顯，你真棒！學生在看到自己的作業時，學生的信心倍增，對美術的學習興趣也就更加濃厚了！通過這些方法的實施，既有利于掌握每個學生的學情，又能及時給予指導，大幅度提高學生的美術水平。美術教學的目的不是為了培養小畫家，而是旨在培養學生的繪畫興趣，激發繪畫的欲望。
4、培養學生的能力。
好的美術作品基礎在于人的觀察力，想象力和創造力的水平高低，如何才能讓學生具有這些基本素質呢？生活中的美無處不在，只是我們要善于觀察。因而培養學生的觀察能力是十分必要的。而能力的培養，主要方法是讓學生多觀察實物，小學生的觀察對象相對簡單些，也可以臨摹有一定難度的作品，我在教學時，對學生進行實物觀察，繪畫訓練，如：畫出窗戶，椅子，教室哪的擺設，或是家里的一些東西，要求不能過高，是要有細節觀察力，想象力和創造力的培養可多做基本型的添加，變形練習。例如，給出一種形狀，一種顏色，對它進行添加，進行想象，可以變成生活的物品，常見的交通工具，喜愛的動物等。
5、明確課堂課題的學習領域，注意課堂量化的比例。
新課程標準根據美術學習的活動方式分成四個學習領域，即造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能使學生在課堂中有目標、有計劃地完成一節課的教學任務。教學內容和學習方式具有可選擇性，可以根據自己的實際情況實施教學活動，促進學生向目標發展。總之，目標、內容、學習方式、和評價四方面構成美術教學過程的比例要恰當，這樣才能很好地完成一節課的教學任務，使學生在輕松、愉悅中學習美術，掌握用美術表達自己情感、思想和對生活理解的方法。美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上新上活。讓學生樂于學，喜于學，勤于學。
總之，作為一名美術教師要充分了解學生，努力創設各種情境，利用現代化教學手段激發學生興趣，使學生的各種能力，各種認識在強化，在發展，使美術課成為學生喜歡創造，主動創造和實現創造的樂園，也讓學生從中體驗到學習的樂趣，體驗到成功的喜悅，那么就真正體現美術教育的美之所在了。
美術教師班級管理心得體會 6
作為一名美術教師，在班級管理的實踐中，我深刻體會到美術教育不僅是技能的傳授，更是以美育人、浸潤學生心靈的過程。
美術課堂是充滿創意與活力的空間，但也容易因學生熱情高漲而出現秩序問題。起初，面對學生在課堂上隨意走動、大聲討論的情況，我常常手足無措。后來，我嘗試將藝術元素融入紀律管理，用色彩區分課堂環節：當黑板左側掛上藍色卡片時，代表安靜構思階段；換成黃色卡片，則進入小組討論環節。這種直觀的方式讓學生快速理解課堂節奏，有效維護了秩序。
每個學生都是獨特的藝術個體。在一次 “我的夢想家園” 繪畫課上，有個內向的學生畫了一座孤獨的`小房子，周圍滿是烏云。我沒有急于評判，而是課后與他談心，傾聽他內心的不安。此后，我在課堂上特意展示他細膩的筆觸，鼓勵他用色彩表達情緒。慢慢地，他變得開朗自信，畫作也充滿了溫暖的色調。這讓我明白，關注學生的個性表達，才能真正走進他們的內心世界。
為營造良好的班級藝術氛圍，我在教室角落設立 “藝術角”，展示學生優秀作品和藝術大師的經典畫作。每月舉辦 “創意分享會”，讓學生介紹自己的創作靈感。這種氛圍不僅激發了學生的創作熱情，還增強了班級凝聚力。看著學生們在藝術的滋養下茁壯成長，我深感美術教師在班級管理中肩負著獨特而重要的使命。未來，我將繼續以美為橋，助力學生全面發展。
美術教師班級管理心得體會 7
在美術教學與班級管理的融合過程中，我逐漸摸索出以創意為核心的管理方法，有效激發了學生的潛能。
傳統的課堂規則往往刻板生硬，我嘗試將其轉化為有趣的 “藝術約定”。比如，用 “畫筆歸位歌” 代替枯燥的工具整理要求，將收拾畫具的步驟編成朗朗上口的'兒歌，學生在哼唱中就能自覺完成整理工作。這種創意方式不僅提高了課堂效率，還讓學生在潛移默化中養成良好的習慣。
小組合作是美術課堂的重要形式，但也容易出現個別學生偷懶的情況。我設計了 “創意積分卡”，根據學生在小組合作中的表現，如創意貢獻、協作態度等進行積分。積分可兌換藝術材料或舉辦個人小畫展的機會。這一舉措極大地調動了學生的積極性，小組內成員相互鼓勵、共同進步，班級形成了濃厚的創作氛圍。
美術活動是凝聚班級力量的良好契機。在校園文化藝術節籌備期間，我組織學生共同設計班級展位。從主題構思到作品創作，每個學生都發揮專長，有人負責繪畫，有人擅長手工，還有人擔任策劃。當班級展位獲得全校好評時，學生們的臉上洋溢著自豪與喜悅。通過這些活動，我深刻認識到，用創意點燃學生的熱情，能讓班級管理事半功倍，更能挖掘出學生無限的潛能。
美術教師班級管理心得體會 8
在美術教學的班級管理工作中，我越發明白傾聽學生心聲、給予正確引導，是呵護學生成長的關鍵。
美術課堂是學生表達內心世界的窗口。一次靜物寫生課上，一個學生反復涂抹畫面，最終呈現出一片混亂的色彩。我沒有批評他，而是蹲下來輕聲詢問。原來，他因父母爭吵心情煩躁，便將情緒宣泄在畫作中。我耐心傾聽他的`煩惱，引導他用色彩表達情緒，告訴他藝術可以是情緒的出口。此后，我更加關注學生的情緒變化，在課堂上增設 “心靈涂鴉” 環節，讓學生自由抒發情感。這種傾聽與理解，拉近了我與學生的距離，也讓課堂充滿了溫暖與信任。
面對學生在創作中的分歧，引導顯得尤為重要。在小組合作繪制壁畫時，學生們因風格和主題產生爭執。我沒有直接給出解決方案，而是組織他們開展 “藝術辯論會”，讓每個學生闡述自己的想法。在交流中，學生們學會了尊重他人觀點，最終融合大家的創意，完成了一幅精彩的作品。通過這樣的引導，學生不僅提升了藝術素養，還培養了溝通與協作能力。
教育是一場溫暖的修行。作為美術教師，我將繼續用傾聽與引導，為學生的成長保駕護航，讓他們在藝術的道路上自信前行，綻放屬于自己的光彩。
美術教師班級管理心得體會 9
在美術教學班級管理的實踐中，我深刻認識到合理的藝術評價對學生發展有著重要的推動作用。
傳統的.美術評價往往以 “像不像”“好不好” 簡單評判，忽視了學生的創意和努力。我改變評價方式，采用 “三維評價法”：從技能技巧、創意表達、情感態度三個維度進行評價。在一次 “動物樂園” 繪畫課上，有個學生畫的動物比例失調，但他為每個動物設計了獨特的故事。我在評價時，既肯定他豐富的想象力，也指出構圖上的不足，并給予改進建議。這種全面的評價讓學生感受到被尊重，更明確了努力方向。
我還注重多元化的評價主體。除了教師評價，還引入學生自評和互評。在 “我的自畫像” 展示課上，學生先自我評價創作思路和滿意之處，再由同學互相點評。互評過程中，學生們學會欣賞他人優點，提出中肯建議。這種評價方式不僅提高了學生的審美能力，還培養了他們的批判性思維和團隊意識。
此外，我建立了 “成長檔案袋”，收集學生不同階段的作品和評價記錄。學期末，學生回顧自己的作品，能直觀看到進步軌跡，增強了學習的自信心和成就感。藝術評價不是終點，而是學生成長的助力器。未來，我將不斷優化評價方式，讓每個學生都能在藝術評價中收獲成長與進步。
美術教師班級管理心得體會 10
在美術教學的班級管理工作中，我深切體會到家校共育的重要性，它能為學生的藝術成長繪就更美好的未來。
我定期舉辦 “親子藝術日” 活動，邀請家長走進美術課堂，與孩子共同完成藝術創作。在 “家庭樹” 繪畫活動中，家長和孩子一起描繪家庭故事，用色彩勾勒親情。活動結束后，家長們紛紛表示，通過這樣的`方式，更了解孩子的內心世界，也增進了親子關系。這種互動不僅拉近了家校距離，還讓家長認識到美術教育對孩子成長的意義。
建立 “藝術成長溝通群” 是我與家長保持聯系的重要方式。我會在群里分享學生的課堂表現、優秀作品，以及美術學習的方法和資源。家長們也積極反饋孩子在家的創作情況，提出疑問和建議。通過及時溝通，我們能共同關注學生的成長動態，針對問題制定個性化的教育方案。
我還鼓勵家長帶孩子參觀美術館、藝術展覽，參與社區藝術活動。有位家長聽從建議，經常帶孩子參加寫生活動，孩子的繪畫水平和審美能力顯著提高。家校共育就像兩股力量，只有勁往一處使，才能為學生搭建更廣闊的藝術成長平臺，助力他們在藝術的道路上走得更遠、更好。
美術教師班級管理心得體會 11
作為美術教師，我深知班級藝術氛圍對學生心靈滋養的重要性，在班級管理中始終致力于營造充滿藝術氣息的環境。
我精心布置教室，將墻壁變成 “藝術長廊”，定期更換學生的優秀作品、藝術名言和創意手工作品。角落的 “靈感書架” 擺放著藝術繪本、畫冊和創意手工書，供學生隨時翻閱。這樣的環境布置，讓學生每天浸潤在藝術氛圍中，潛移默化地受到美的熏陶。
在課堂教學中，我注重用藝術元素營造氛圍。播放舒緩的古典音樂作為繪畫背景音樂，讓學生在寧靜的氛圍中專注創作；根據教學主題，用投影儀展示相關的藝術圖片和視頻，創設沉浸式的`學習情境。比如，在講解 “中國傳統建筑” 時，通過展示故宮、蘇州園林的影像，讓學生仿佛身臨其境，激發創作靈感。
我還組織 “藝術分享周” 活動，鼓勵學生分享自己喜歡的藝術家、藝術作品或藝術故事。學生們通過查閱資料、制作 PPT，不僅增長了藝術知識，還鍛煉了表達能力。班級里藝術氛圍日益濃厚，學生們的藝術素養和文化底蘊也在悄然提升。營造藝術氛圍，就是為學生的心靈播下美的種子，讓它們在藝術的滋養下生根發芽，綻放絢麗的花朵。
美術教師班級管理心得體會 12
在美術教學的班級管理過程中，我深刻領悟到教師以身作則、言傳身教的力量，它能在潛移默化中影響學生。
在課堂上，我始終保持對藝術的熱情和專注。示范繪畫時，認真對待每一筆線條、每一種色彩，用實際行動向學生傳遞嚴謹的'藝術態度。我的專注感染了學生，他們在創作時也變得更加認真投入。我還注重保持教室的整潔有序，每次課后都會和學生一起整理畫具、打掃衛生，用行動告訴他們愛護環境、保持秩序的重要性。
對待藝術創作，我鼓勵學生勇于嘗試、不怕失敗，自己也率先垂范。在一次主題創作中，我和學生一起創作，遇到難題時，不抱怨不放棄，而是和學生共同探討解決方案。這種堅持和探索的精神，讓學生明白失敗是成功之母，激發了他們的創作勇氣。
在與學生的相處中，我尊重每一個人的想法和作品，用溫和耐心的態度與他們交流。當學生犯錯時，我不會嚴厲指責，而是引導他們認識錯誤、改正不足。我的言行舉止成為學生的榜樣，班級中逐漸形成了相互尊重、積極向上的良好風氣。以身作則是最有力的教育，作為美術教師，我將繼續以自身為范，引領學生在藝術和人生的道路上穩步前行。
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