鋼琴培訓學習心得體會

時間：2024-12-31 10:54:58 佩瑩心得體會我要投稿

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鋼琴培訓學習心得體會（通用11篇）

　　我們從一些事情上得到感悟后，往往會寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？下面是小編收集整理的鋼琴培訓學習心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

鋼琴培訓學習心得體會（通用11篇）

　　鋼琴培訓學習心得體會 1

　　20xx年7月8日至7月22日，我參加了由縣教育局組織的全縣部分教師鋼琴即興伴奏的培訓，在這半個月的培訓時間里，我學到了好多有關鋼琴即興伴奏的知識，對此我倍感深受。下面就是我培訓后的一點心得：

　　1、本次培訓共有48位成員，由井岡山大學藝術學院音樂系樸日華、劉莉萍、高麗琴三位老師進行輔導培訓。

　　2、培訓的內容：

　　（1）介紹彈奏即興伴奏的基本步驟。即分析歌曲的體裁與內容，明斷樂曲的調式、調性與風格特點，確定樂曲的曲式結構，為歌曲配置和弦，設計音型織體及前奏、間奏與后奏。

　　（2）結合伴奏手法提高鋼琴彈奏的技巧。其中包括：音階、和弦（三和弦、重復低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧類型轉化為簡單的伴奏音型來練習彈奏，可從簡單的原譜伴奏中選段落或由指導教師自己編寫。對各種技巧所轉化的.音型的特點、彈奏指法和動作要講解、示范清楚，并把這種音型技巧在伴奏中的作用明確歸納，以便于學以致用。

　　（3）分類介紹基本的常用伴奏音型。可從兩個角度進行歸納介紹：一是不同的節拍的常用節奏音型；二是不同體裁歌曲的伴奏音型選配。

　　（4）講解鍵盤和聲知識及為歌曲配置和弦的原則與方法。選擇和弦序進以ⅠⅣⅤ級及屬七和弦為主，有能力的可選用部分副三和弦及常用的二級七、導七和重屬七和弦。

　　（5）培養自彈自唱的能力。運用伴奏手法為歌曲伴奏的同時有表情地演唱歌曲。這是鋼琴即興伴奏在教學中應用能力的訓練，可運用有旋律與無旋律的伴奏的織體，按照彈奏鋼琴即興伴奏的基本步驟迅速完成。

　　3、培訓的方法：

　　首先明確中學音樂教師教學基本功考核標準中關于即興伴奏的要求：能熟練地掌握和運用ⅠⅣⅤⅠ和聲功能序進，選擇合適的伴奏音型為教材中的歌曲即興伴奏，較好地表現歌曲的情緒和意境。能按歌曲的內容有感情地自彈自唱。對于這部音樂教師進行培訓的一個重要目的就是使其較好地完成伴奏任務。因此在培訓時首先要結合教材對我們進行各項內容的練習。將教材中的歌曲按不同體裁分類：如進行曲：《中國，中國鮮紅的太陽永不落》；抒情性歌曲：《黨啊親愛的媽媽》、《軍港之夜》；頌歌性歌曲：《今天是你的生日中國》；少兒歌曲：《小鴨子》、《歌聲與微笑》等。將幾個具有典型性不同體裁的歌曲評細分析編配適當的和弦序進和伴奏音型，講解彈奏技巧，給出示范的例子，并且力求簡單明快。我們可以此為范，練熟之后舉一反三運用到同一體裁的不同歌曲中去，這樣學了就能用，由淺入深循序漸進。最初可能有些機械硬搬硬套，熟練應用后就可以靈活掌握，有所變化，和聲手法及音型也就豐富了。在練習音型時結合和聲功能序進來練。

　　在培訓期間，老師注重培養我們創造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應借助練習鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧；在和聲和音型方面，應重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結一些音型織體的類型，以達到段落間對比和風格性的伴奏效果；在前奏，間奏與后奏的設計方面，要講究音樂的起承轉合，生動形象地為歌曲進行伴奏，烘托情緒。

　　總之，在這半個月的培訓時間里，老師在鋼琴即興伴奏能力上進行了比較全面的系統的指導，使我們在鋼琴即興伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風格性等多方面有了更大的進步，彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務。學員們也學的非常刻苦，每天都是堅持在琴房里抓緊時間練習老師所布置的任務，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領導曾局長和劉副局長等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動，讓我們增強了學習的信心，請領導放心，我們一定會努力學習的，決不辜負領導們對我們的關心和厚愛！請領導檢查！

　　鋼琴培訓學習心得體會 2

　　鋼琴培訓已經結束，順利的結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業的鋼琴教師，我們應該不能滿足于現狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示范課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉淀的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展，滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業技能和教學技能。

　　參加這次的`研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細致，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。

　　傅聰先生曾說：“第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最后才能成為一名真正的鋼琴家。”誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經常舉辦這樣類似的培訓。

　　鋼琴培訓學習心得體會 3

　　現在學鋼琴的父母真的是越來越多了，看到身邊那么多媽媽們都急切又有些盲目的想給孩子學琴，甚至是還沒開始學就已經花2—3萬買了一架鋼琴在家，我覺得真的有必要在這里提醒一下各位媽媽，先想清楚。為什么要給孩子學琴。學琴不是為了跟風或是攀比。每個孩子都是特別的，與眾不同的，不要為了別人都學你就去學，出于這種目的的，孩子很難學下去，往往上個少年宮，琴沒摸幾次，就不學了，千萬別以為錢花出去了，孩子就學到東西了，就是當時學到，不堅持練習，也會忘的很快。

　　所以真要學的，一定要找固定的老師，長期一對一教學，這個效果是其他沒法比的。為什么說鋼琴是樂器之王，其中一個原因是，鋼琴是學習其他樂器的基礎，所以如果想玩樂器，但沒想好學什么的，學鋼琴打基礎準沒錯，之后學其他樂器都能很快上手。另外，更重要的是，學鋼琴對消除暴戾怪癖的性格，養成良好的藝術修養，陶冶性情都很有幫助，這個幫助是潛在的，但至關重要。正進入鋼琴正規學習后，除了每周上課外，最為關鍵的.是每天都必須反復練習，小點的時候是一天1小時，之后隨著難度的加大，練習時間也需相應提高。

　　在這里需注意的是，家長（一般就是媽媽們啦）需要陪伴在旁邊，一是監督練習情況，二是孩子不至于太過無聊，練煩了還可以適當休息說個話什么的，這個說起來沒什么，但是難的是媽媽需要長期堅持。對孩子來說“堅持”這個東西其實一開始是沒什么概念的，這個時候就看家長要怎么做了，如果家長能堅持陪伴，那孩子多半也能堅持下來。

　　當然，陪伴一定階段，當孩子形成自覺練琴的習慣后，放手讓其自己去練就可以了。到那時，有能力跟的上的媽媽也比較少了呵。關于學琴最佳時間，從個人學琴和教琴經驗來看，我覺得女孩4歲，男孩5歲最合適，一是那時候孩子手最適合學琴，二是這期間還未上學，孩子比較空閑，可以趁機觀察孩子有無這方面興趣，對音樂是否敏感，當然，如果兩者都無，也不是不能學琴，我覺得學琴對良好性格的養成還是有確實幫助的，我有個朋友（男，鋼琴十級，現在名牌大學計算機系研究生）當初學琴只是因為他的媽媽覺得他毫無音樂細胞且太過內向，怕日后影響其成長，所以特意讓他學的。再說一點，上學之后，很多媽媽覺得孩子學琴會影響學習，其實個人覺得這倒很可能是個誤會。

　　我初中上的是文藝班，顧名思義一個班都是文藝特長生，不知道是否是巧合，但是里面鋼琴特長生的成績都不錯，一般特長生會兩級分化，特別好或特別差，這點我也不太明白，但是，一般來說，學過藝術的孩子都比同齡人聰明一點。有的家長覺得學琴可能會耽誤了學習，但個人覺得其實是把玩的時間變成了練琴，對孩子來說這種休息帶來的是學的更有效率。當然，如果家長要及時和孩子交流，如果孩子已經把學琴當成一種負擔，或是遇到考試等關鍵時刻，彈琴還是應該讓位于考試的。畢竟如果只是培養孩子氣質，幫助性格養成，將鋼琴作為一種興趣愛好的話，放到學習后面就好了。

　　鋼琴培訓學習心得體會 4

　　轉眼間，這次的幼兒園教師培訓已經結束，很榮幸自己能夠參加這次鋼琴培訓學習。這次四天的的培訓充實而富有意義，使我受益匪淺，此次培訓理論與實例結合，更為提高教師的教學水平發揮了積極的作用，談談自己的一點學習體會。

　　首先是陳老師的理論講座：“和弦編配”和樂理的基礎知識。接著是殷老師結合幼兒園教材有針對性地選取歌曲進行即興伴奏，教會我們不同類型、不同風格的'歌曲的編配方法。同時還結合現場彈奏、演示和講解。最后是唐老師針對各大調小調的音階進行實踐操作，一邊為大家現場眼湊歌曲一邊講解如何配好伴奏。整個過程，老師們都是耐心指導，詳細講解，直到我們會彈弄懂為止，形成積極的互動氛圍。這次的培訓活動具有很強的實用性，能讓我們在實際的伴奏中更加靈活和變通，提高了教師們的鋼琴伴奏能力，我們將用學到的知識運用到教學中去，讓音樂去感染孩子的生活和學習。

　　隨著社會的不斷發展，教育理念也在不斷更新。為了適應孩子的求知需求，我們要不斷學習，隨時補充自己的能量，給自己充電。如果只靠原來在學校學的那點東西，遠遠不能滿足孩子的需求，日積月累就會被社會所淘汰。總之，經過此次培訓，我懂得了很多的道理，學到很多知識，認識了很多朋友。在今后的工作和生活中我要不斷努力，學以致用為孩子上好課，成為孩子的好朋友。

　　鋼琴培訓學習心得體會 5

　　時間過得真快，上學期期末考試的曲目《香檳》、寫的鋼琴心得至今仍記憶猶新。眨眼間，這學期的鋼琴課就要結束了。聽說下學期沒有鋼琴課了，突然好后悔沒有認真地多學幾首曲子，好后悔去琴房練琴的次數太少，好后悔……一年的鋼琴課讓我從一個對鋼琴一無所知，甚至連音符都分不清的門外漢，到能在鋼琴上演奏出優美的樂章的“文藝小青年”。在這段日子里，我品嘗過各種喜怒哀樂，我的人生也因此增添了一筆寶貴的精神財富。

　　曾經的我因為手型的不標準而努力練習，曾經的我因為對曲子的生疏而去努力記住曲子的音符，曾經的我因為節奏感不強而邊練習邊努力數拍子……我的手機里錄畢業論音最多的是在琴房彈奏的曲子，手機里的視頻都是陳老師在上課時的示范彈奏。這些錄音和視頻在我手機里一直沒有刪，我怕刪了之后，對于鋼琴課的'記憶會變得模糊起來，這些都是見證我的成長之路的東西，我怎么能刪呢？

　　還記得上學期剛接觸鋼琴，回課時陳老師夸我手型好看，我心里高興極了，對鋼琴也越發地喜愛起來；還記得學習《幽默曲》時感到非常難練，于是一個星期內跑了四次琴房，不斷的彈練，終于練得差不多時的那種成就感。至今的我仍舊回味著《沂蒙山小調》那優美的旋律，真是繞梁三日，三日不絕于耳。《風笛舞曲》是我學得最長的一首曲子，那歡快的節奏，讓人的心情也隨之愉悅起來，練習時我太注重速度的快慢，而忽視了曲子整體的連貫性，使我對曲子的把握也出現了偏差，在被陳老師指出來后，才恍然大悟。最后悔是沒能練習《蘇格蘭舞曲》，因為那首曲子要跨一個八度，我的手太小，怎么使勁也跨不了，而且馬上要期末考試，便放棄了對《蘇格蘭舞曲》的練習。在期末考試的曲目中，我選擇了《扎紅頭繩》這首曲子，并非只是沉醉于那歡樂的旋律，還感嘆于這首曲子的文化內涵。《扎紅頭繩》是《白毛女》中的一段插曲，描繪的是爺爺給孫女喜兒買了一個紅頭繩，喜兒在扎上紅頭繩時的那種激動和喜悅。“人家的閨女有花戴……”忍不住唱起戲里的曲子，感嘆世事的變化，人生的滄桑，然而這首《扎紅頭繩》詮釋的確是最質樸的情感、最純真的歡喜。也許我的彈奏不能很好地表現出樂曲的真諦，但是我卻是真正融入進去了。

　　也許我的心得沒有對于鋼琴彈奏技術的理論性表達，但是卻講述了我的整個學習經歷。感謝教育系給我這次寶貴的經歷，感謝陳老師的諄諄教誨，讓我的大學生活如此豐富多彩，如果還能有機會，我希望能繼續學習下去！

　　鋼琴培訓學習心得體會 6

　　光陰似箭，歲月如梭。人不知鬼不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。

　　在這一學期里，每周下午第四節課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教和學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是一直地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了勝利和自信。

　　這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九次同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識了解基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天了解一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四非常鐘，那么如何讓一次班在這四非常鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感更好地學生來說，只要稍稍加以引導學生就能仔細完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。

　　在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡一直增加，閱歷一直增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這次時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型和坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。

　　在集體教學鋼琴上我也存在著一些欠缺，比方對學生的評價以及培養學生的自信和大膽地自我展示做得還不是很好。在每次知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表彰或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以

　　及欠缺之處，培養學生良好的`心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我要長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要一直調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一次學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己自身入手，注意課堂每一次環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，一直充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。

　　鋼琴培訓學習心得體會 7

　　說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。

　　剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的.了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。

　　鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。

　　鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。

　　一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。

　　鋼琴培訓學習心得體會 8

　　這幾個月來，在短暫而又充實的小學英語繼續教育遠程培訓中，我學到了不少。教學深度的挖掘與自身風格的沉淀都離不開理論思想的指導，對于平時忙于應付學校班主任工作與日常學科教學的我而言，基本很少有時間有機會靜下心學點理論或是反思自己的`教學，這次的繼續教育可以說提供了這樣一個學習的平臺與窗口。

　　培訓講師包括了北京小學的陳立力老師，北京航空航天大學附小的謝乃瑩老師，北京教科院基教研中心英語教研員張玲棣，東北師范大學教育科學學院教授xx遠等等，這些專家和工作在第一線的老師們緊扣時代脈搏，針對現行小學英語課堂，精心設計了講座與培訓內容，圖文并茂地向我們展示了她們的教學研究成果和經驗，對我們年輕教師的課堂教學作出了很好的引領與指導。令我感觸尤深的是陳立力老師提出的“聽做、說唱、玩演”教學法，充分考慮了小學生的好動、好模仿特點，倡導教師引導學生在輕松、活潑的“聽聽、說說、做做”，“演演、說說、唱唱”，“聽聽、說說、畫畫”，“玩玩、說說、練練”中不斷進行英語口語表達，以更持久的動作記憶來幫助學生識記單詞、句型，大大提高了學習效率，具有很強的可操作性。

　　本次培訓中，專題講座、互動對話、案例評析、思考與活動、參考資料這些板塊設置合理、新穎，極富有效性，豐富多樣的形式也多層次地建構起了理論體系，更有利于我們全方位地學習、理解。

　　回顧這一路走來，還有不少溫馨的小片段，比如自己忘記了登陸的用戶名和密碼，盯著屏幕嘗試了一下午的尷尬;比如不懂管理平臺的操作，便把作業和體會都通通存在電腦里，眼看著提交截止日期的日益臨近，只好硬著頭皮四處求教，所幸遇到了繼教網俞老師的熱情、耐心解答，現在想起來依然感動……這些都將化為教育求學路上的前進腳印，伴我成長。結合本次研修所學，我將繼續不懈探索，將理論應用于實踐，努力嘗試，不斷奮進。

　　鋼琴培訓學習心得體會 9

　　從我正式上第一節鋼琴課至今，已有十年。回憶起我的學琴過程，走的是歪路。

　　父親在大學自學了一些樂器，在我三四歲的時候，他教我摸過幾天的電子琴，雖然記憶不深，但我知道那時候并不怎么喜歡，只用一只手隨便彈一點音階。后來我自己就怎么也不練了，一晃到了小學三年級的暑假，有一天我沒事玩起了電子琴，父親教了我認五線譜，然后把一首八級的《土耳其進行曲》譜子拿來叫我一個手彈，而且讓我彈中間那段快的。我按照譜子上的指法，一句一句地練，竟然學得很快，很短的時間就彈會了幾個小節，雖然彈得比較吃力，基本功也沒有，但是彈下來了。就這樣，一個星期左右的時間，我練完了那首曲子最難的部分，并且左手也加上了，大約三個星期用電子琴把整曲很吃力的彈下來了，這主要是父親的功勞。之后練的第二首曲子是《童年的回憶》，這首就簡單了。所以說，雖然我是先練的電子琴，但走的還是歪路，因為是從曲子開始干的。

　　快開學的時候，去了次琴行，在鋼琴上彈了《土耳其進行曲》，湊合彈下來了，感覺比較費勁。沒有很喜歡，也沒有討厭，當家人問我是否買鋼琴，我回答以肯定。所以四年級的寒假花了一萬多塊錢買了一架鋼琴，父親還準備自己教我，后來他也意識到自己能力有限，必須要找正規老師了。之后，在99的的四月，我跟著夏永雯老師開始正規學琴，每星期一次。之前走的歪路，在初學的時候被家長和老師看作是負面的影響，因為用電子琴這種跟鋼琴感覺完全不同的樂器，又彈了對初學者難度那么大的曲子，影響了手型。但我學琴的速度確實驚人，第一堂課把湯普森第一冊彈了一半。

　　對我來說，鋼琴老師的作用就是根據每個學生的不同為他們選擇合適的教材。她按部就班的為我選了599，299，749，哈農，巴赫等等，有時候給了我一些簡單的名曲讓我練。這樣，到了20xx年寒，第一次在琴行的匯報會上表演，彈的是布格穆勒的的《塔蘭泰拉舞曲》。小學畢業的暑假，老師給我報了全省的少兒鋼琴比賽，同時也報了鋼琴六級。我獲了比賽的二等獎，也通過了六級。學琴只有兩年半，第一次就過了六級，連老師都很驚訝。那時的我，有些時候不太聽老師話，自己經常聽一些高難度的曲子，特別喜歡，就想把它彈下來。買了一本鋼琴書，練肖邦的《軍隊波蘭舞曲》，確實也彈下來了，但彈得不怎么樣，很多技巧都彈不了，而且錯音很多。

　　初中時期，改為兩星期一次。那個時候，我已經會彈肖邦的十級曲《幻想即興曲》了。在繼續進行一些基本練習的同時，我更多的去練習了一些中外名曲，像《我的祖國》。20xx年暑假，考了八級。在我考完八級后，我就瞄著十級了，很短的`時候，我就已經練好了另兩首十級的曲目，其中一首是貝多芬《悲愴》。我就是這樣，總是去彈一些當時超過自己能力的曲子，雖然會有一些地方彈的不清楚，但我可以糊過去，大體上保持曲子的完整。那年秋天我還特別有幸參加了克菜德曼在合肥的演奏會。到了20xx年考級的時候，我的十級曲已經練得比較成熟了，所以順理成章地通過了十級。至此，我的正式學琴生涯結束，歷時四年半。

　　以后我練琴都是以彈大曲子為主，什么時候心血來潮就會去把一首自己特別喜歡的鋼琴曲譜子弄來練。初三的時候我還練成了肖邦的《英雄波蘭舞曲》，我也開始成為肖邦迷，非肖邦的曲子不彈，同時也開始嘗試作曲。一直以來作曲在我印象當中都是個神圣而又不可能完成的任務，可能在成千上萬的人會彈鋼琴，通過十級，但不一定有一個人會作曲，我一定要寫一首曲出來。我寫的第一首曲比較長，但不怎么樣，所以稱不上是一首作品。上高中的我，靈感突發，寫出來了第一首成熟的作品《寂寞之夜》，后來又寫了我的代表作《落葉的夢》系列一和二。我作曲子并沒有多少樂理基礎，都是靠聽，感覺合適就用這個音，都是靠我以前彈過肖邦的名曲積累的經驗。20xx年末，我練成了肖邦的《敘事曲》第一首，這是我有史以為練成的最難的一首曲子，而且相比以前彈過的高難度曲子，這首我彈的大體上不錯。

　　上大學以后，我在舞臺上表演了兩次肖邦的曲子，但自從新生才藝大賽沒獲到一等獎，我改變了我的思路。我開始喜歡彈中國紅色鋼琴曲，20xx年的寒假我花了兩個星期的時間猛練，把協奏曲《保衛黃河》練好了，這首也成了我至今練過的難度最大的曲子，有“不是人彈的”感覺。年底練了梁祝，又練了《山丹丹開花紅艷艷》。那個時候我感覺紅色鋼琴曲的魅力就在于用鋼琴彈出來就立刻把土氣變洋氣，而且味道還在，又有激情又有氣勢，能獲得更多的普通觀眾。到了現在，我還在練一些民族曲子，看來我很長一段時間是不會改變我的喜好了。

　　總結：很多人問我為什么我能在短時間內取得那么高的成績，這是因為我經常找一些自己喜歡的，但在當時看來超過自己能力限度的曲子來練。就是這樣不停的給自己“超壓”，水平也就不知不覺的上來了，手指的功夫也會更深。練一首自己喜歡的有難度的名曲，比彈十本練習曲都有用。當然這是適合我的，每個人都要看自己的實際情況。

　　鋼琴培訓學習心得體會 10

　　xx年10月11——13日，我有幸參加了為期3天的陜西省青少年校外活動中心鋼琴骨干教師培訓。本次培訓給我們校外鋼琴教師提供了學習與交流的平臺，作為鋼琴培訓班的一員，能和眾多的鋼琴教師共同學習,我感到非常的榮幸,在與來自各活動中心的同行們共同度過的這些愉快的日子里，感慨頗多，本次培訓雖時間不長，但內容豐富，安排合理，使我不光開闊了視野，更是解決了長久以來在鋼琴教學中遇到的難題，真的是受益匪淺。

　　本次培訓為我們安排了三場鋼琴音樂會，并且邀請了西安音樂學院任抒真教授為我們上了一堂生動的示范課，任教授通過示范課教學、現場互動等多種新式，將自己多年沉淀的教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了我們在日常教學過程中經常遇到的難題，更好的幫助我們開展教學，進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了校外鋼琴教育整體教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的`發展，滿足了廣大校外鋼琴教師與學習者的要求，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：

　　一、要培養正確的彈奏姿勢和練琴方法

　　從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性。

　　在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈錯音，逐步培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。

　　二、建立師生感情，消除學生上課的緊張情緒

　　學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養他對彈鋼琴的興趣。對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。

　　三、合理安排好每一節課的內容

　　每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。

　　同時，我適當地示范彈奏，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創造性地彈奏，勇于表現自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。

　　四、因材施教，掌握進度

　　貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質怎樣，做到心中有數，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。

　　以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。

　　鋼琴培訓學習心得體會 11

　　作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在一直的教學中，我對鋼琴教學有了自己比擬客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：

　　一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的掌握更具表示力

　　在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表示的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目發生一定的興趣，另外，對掌握樂曲的性質有很重要的作用。

　　二、樂感培養是基礎和關鍵

　　鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十次手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必需遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表示音樂，才干了解鋼琴的演奏技藝。首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表白一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表現一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表現歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表示才干的好措施；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比方說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的是非，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

　　一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場所進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高了。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的`審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接加強學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　三、科學的方法提高了學習的效率

　　1、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心要、腦記，對正確的彈奏和錯誤的彈奏進行比擬，以提高了學生的鑒別力和感知力。

　　2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾次局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音和音、句和句、段和段之間的相互連接。把前一小節最后一次音和后一小節第一次音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高了整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得匆促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以防止彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

　　3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心里有歌，然后采取相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心里轉移到手指上。

　　4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理要的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

　　5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一次初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高了學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出著重的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表示的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一次非常清楚的概念。

　　6、模仿法。鋼琴的教和學現實上就是一種技術和技巧的模仿和了解。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難了解的彈奏技術，我會采取示范的形式和學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難了解的技術方面建立起正確的感覺。這種既現實又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的了解彈奏技術技巧。

　　7、分解法和完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一次局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變更、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平公路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高了彈奏質量階段是最有效的教法。

　　以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中一直的提高了。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業的、快樂的教學方法”使每次孩子的音樂路越走越遠。鋼琴教學并不困難，但是要教好自己的學生，這是需要我長時間一直的努力的，我堅信在以后的公路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的勝利！

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