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簡筆畫教學的心得體會（精選10篇）
當在某些事情上我們有很深的體會時，好好地寫一份心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢？以下是小編幫大家整理的簡筆畫教學的心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。
簡筆畫教學的心得體會 篇1
對于我們來說以后所教育的是一群特殊的人群--嬰幼兒，這就要求我們熟練掌握一定的專業技能。我們現在所學習的簡筆畫，就是為我們以后的工作和對孩子教育打下基礎，所以說，簡筆畫是對我們是一項非常重要的技能。
簡筆畫是指運用最簡單的`線條和最基本的平面圖形，抓住所描繪對象的外部特征、動態特征以及神態表情，概括地勾畫出對象，并適當地運用想象、夸張等手法提煉、獲取對象的精神，使所描繪的對象更為生動，更富于美感。
簡筆畫具有用筆簡練、形象概括、特征明顯、動作夸張、快捷作畫、幾筆成形、生動風趣等突出特點，它一目了然、易識易懂、好學好記、適合幼兒的美術學習。
幼兒從事美術活動的能力隨著他們的年齡的增長和身心各方面的發展與成熟而增強。對于我們來說，不久的以后我們將作為教育者走向講臺。作為一個幼兒教師，我們應明了每個幼兒的發展水平，進行有針對性的教育。所以說，簡筆畫對于幼兒的美術教育是非常重要的。
以前在沒有學習過簡筆畫的時候，感覺畫畫是一件非常復雜的事情，就像一項復雜的工程，以前拿起畫筆想畫出一樣東西，事物的模樣在腦海里回蕩卻很難刻畫出來。學習了簡筆畫以后，發現畫畫是那么的神奇，簡單的線條和圖形，就可以把一件物品呈現于眼前，真的很是神奇！
掌握簡筆畫不僅可以發展我們的技能，更為我們以后的工作打下基礎。所以，一定會認真學習簡筆畫！
簡筆畫教學的心得體會 篇2
通過這次培訓學習，我對簡筆畫有了一個新的認識，也了解了簡筆畫在日常教學中的作用。針對這次培訓學習談談自己的心得體會。開始老師講了簡筆畫的造型理念、技法、作用及實例進行介紹，難點是簡筆畫的造型理念和規律、常用物體的畫法和造型。要想學好簡筆畫首先要觀察，觀察事物時一定要抓住事物的主要特征是關鍵。
教師把簡筆畫引進課堂，可以把抽象的語言和生動的形象結合起來，開拓學生的想象力，激發學生興趣，起到意想不到的效果。我們日常生活中接觸的各種東西、動植物、各種各樣的人以及人的各種動作，都可以用簡筆畫來表示。簡筆畫的基本功要求，是用簡練線條較快的勾畫出事物的'主要特征，能設計并繪制簡筆畫教具。簡筆畫的造型原則是簡潔性、可識性、生動性、快捷性，抓住這幾個特性去進行繪畫，是學習簡筆畫的重點。
學習了簡筆畫以后，發現畫畫是那么的神奇，簡單的線條和圖形，就可以把一件物品呈現于眼前，真的很是神奇！
通過學習使我懂得在學習簡筆畫時，要運用簡筆畫的造型原理，抓住幾個原則去進行繪畫，是學習簡筆畫的重點，還要肯下功夫去學習，去練習，在老師的指導下我們也畫出了幾幅作品，我們修改了一遍又一遍看到自己的作品還是不滿意，要想畫好簡筆畫真的不是一件容易的事情，我真正領悟了：“臺上一分鐘，臺下十年功”這句古訓的深刻含義。
通過這次簡筆畫培訓活動，我了解了簡筆畫的特點，掌握了基本技巧，提高了繪畫技能，在以后的工作中還要加強練習，爭取讓自己做得更好。
簡筆畫教學的心得體會 篇3
時間匆匆，一個學期又結束了。這一年的美術教學讓我更加認識到優化課堂結構，是提高課堂效率的好方法。決定課堂教學成敗的因素之一是課堂教學結構。以下是我的幾點教學心得。
一、觀察欣賞激趣。
上課開始時，引導學生審美技巧，喚起創造美的欲望。教師先出示范畫指導學生觀察，讓學生從整幅中找感覺，找畫了些什么，表達什么意思等。學生覺得好看極了，這好看的感覺是從哪里來的？于是再進一步觀察，學生從范畫中逐步發現了構圖的方法、筆墨的技巧等，逐步體會到這大一點、小一點；上一點、下一點；這繁一點、簡一點無一不是畫家嫻熟技巧的體現，無一不凝聚著畫家的思想、閱歷的精華。通過這一步步地觀察，學生們接受了美的熏陶，體會到畫的筆墨情趣，也從中找到了一些作畫的步驟、構圖的方法、筆墨的技巧等。在強烈興趣的趨使下學生們創造美的欲望油然而生。他們感到畫這樣的畫并不難，自己完全可以也去試試。
二、發現探索嘗試，找到創造美的途徑。
學生通過第一步的學習，已初步發現了一些創造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試，根據陶行知教學做合一的原則，教師不妨用3--5分鐘時間讓學生嘗一嘗、試一試，實踐一下自己的發現，展示一下自己的.感覺。布置全班同學用自己從探索中發現的方法去畫畫。與此同時，請幾個有代表性的同學講講自己的發現，上講臺表演白己的發現，讓他們充分顯示一下自己的創造才能。
三、講解示范點撥。
1--10分鐘時間，讓學生掌握到正確的創造美的方法和技巧。教師根據學生嘗試的情況，再進行一步步的示范講解。示范和講解要同時進行，對于學生嘗試中的問題，教材中的重點部分教師一邊精講，一邊示范。
例如在示范講解山水畫時，教師從構圖開始，一山一石，一草一樹地示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快地掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。
四、練習討論輔導。
用15--20分鐘，讓學生體會美的真締，進行創造美的實踐，全面提高每個學生的能力。學生經過前三個步驟結構的學習，已經初步掌握了表現中國畫的筆墨情趣的方法，想要表現一下自己掌握程度的欲望之火已經越燃越烈，這時可以布置學生作業讓學生去完成。至于他們怎樣完成，可以讓學生自由地在同座或鄰座間討論后完成，也可以一個人獨立完成。在學生練習的同時，教師進行巡回輔導，重點幫助學生加深對美的理解，目的在于全面提高每個學生創造美的能力。
五、評講小結提煉。
在本課結束前用1--2分鐘展評學生的作業，總結本課所學，鼓勵學生在創造美的活動中繼續探索，鼓勵學生到生活中去認識美，創造美。這個過程時間雖短，但是教師畫龍點睛式的小結，既可使學生對本課時所學知識系統化、理性化，又能使其結晶升華，產生新的飛躍。
簡筆畫教學的心得體會 篇4
小學美術課堂教學評價，既是教學工作的一個重要組成部分，也是學校教育教學評價的一個重要方面。通過美術課堂教學評價，可以對教學活動進行有效的調控，不斷總結積累教學經驗，進行教學研究，還可以幫助教師改進課堂教學，提高教學水平,促進學生全面發展。
怎樣評價好一堂課
要對美術課堂教學進行評價，一般可以從教案設計，教學過程方法，教學基本素養，教學效果這四個方面進行評定。
一、教案設計評價
(1)教學目標：明確，具體，適宜。
教學目標是依據美術課程目標和教材，通過教學活動所要實現的教學要求，它決定著上課的方向。美術教育目標是以學生發展為中心，把培養創新精神和實踐能力為素質的重點。美術教學目標應包括美術基礎知識和基本技能的傳授，形象思維，創新意識，創造能力，實踐能力的培養，德育，美育的滲透以及學法的指導。教學目標要符合學生的心理、生理發展的特點和認識規律，切合學生實際。
(2)教學方法有利于學生學會學習，調動學生學習的積極性。注重學生的心理感受和個性發展。培養開拓精神和創造性思維。
(3)教材組織有序，突出重點，抓住關鍵，突破難點。教學板塊設計合理，以學生熟悉和感興趣的內容為原則，適合學生學習。
二、教學過程方法的評價
(1)課堂結構嚴謹，教學思路清晰。
教學結構是課堂教學的組成形式，包括內容的安排，時間的分配，教學的步驟，師生的活動，信息的傳遞等因素。教師設計教學要設計以活動為組織形式的活動過程時間，體現創造性，藝術性。
(2)教學方法恰當，靈活，富有啟發性。
能體現課型特點，激發學生興趣，培養學生創造能力。教學方法靈活多樣，教師要根據美術課課型特點，學生實際情況，選擇恰當的教學方法。教學方法的'選擇和使用應具有審美性、趣味性、直觀性、富有啟發性。
(3)學生的參與度高。美術教學要充分發揮學生的積極性和主動性，教師通過善導、激趣、引導學生在學習中發揮想象和創造以及自行獲取知識的能力。學生參與度的高低是衡量一堂課成敗的重要尺度。
(4)師生雙邊活動配合良好，雙方積極性高。充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用，教師教得輕松，學生學得主動。師生從心理到情感密切聯系、合作，使教與學和諧同步發展。
(5)重視現代化教學手段的運用。教師應熟練掌握現代化教學手段，能使用電腦多媒體進行課堂教學，充分利用現有條件，勇于創新和實踐。實現教學形式的多樣化，直觀化和生動化。
三、教學基本素養的評價
1、教學組織
教師的教學組織能力是一項基本素質，它主要表現在〈1〉教學準備充分完備〈2〉教學環節緊湊〈3〉教學節奏適度〈4〉具有應變能力。
2、教學民主
評價教師的教學民主，主要看兩方面：一看教態。教師的教態需親切，自然，能處理好教師的主導作用與學生主體地位的關系，是否善于調動學生的學習積極性。
3、教學語言
教學語言是教師素質的重要組成部分，教師的語言應做到<1>語言清晰，流利，生動有趣。<2>表達能力強，具有感染力。
4、板書設計
新穎合理，重點突出，書寫工整。板書，板畫是教學內容直觀體現，又是突出教學重點，落實教學要求的藝術創造。
四、教學效果的評價
(1)課堂氣氛熱烈，學生思維活躍。課堂上學生思維活躍，主動參與，教師在與學生雙向交流活動中，自然生動地進行教學反饋，師生的情感產生共鳴。
(2)教學目標達成，能力得到培養，既教書又育人。學生多樣性、創造性的作業對提高學生的學習興趣、產生成功感和自信心、發展健康的人格等方面都具有積極的意義。
以上我們從教案設計，教學過程，教學素養，教學效果這四個評價標準來評價一堂課，這些評價標準是課堂教學中共有的較為統一的標準。事實上每個教師都有自己的教學思路，教學特點，我們愿教師在此評價基礎上改革創新，百花齊放。
簡筆畫教學的心得體會 篇5
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則�？赏行╊愋偷拿佬g課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人
那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫�！蔽蚁脒@在國內肯定是禁止的'。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活�？梢詭ьI學生去博物館
參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，一些個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的熱愛。
簡筆畫教學的心得體會 篇6
幼兒畫畫不需要太多的技巧卻需要合適的環境和土壤、水分。這個環境就是支持、鼓勵、肯定；土壤就是寬松、理解、接受；水分就是用愛心去滋潤，用自由去浸泡。這個愛不是嚴加管教，不是挑毛病，不是控制。如果孩子在你“覺得是愛”的情況下沒有自由，沒有自主，沒有夢想，沒有快樂，沒有自己，孩子一點兒也不覺得快樂、幸福，這就不是愛。家長對畫童的愛應該讓孩子能感覺到快樂、幸福，而不是家長的單方面自己覺得。
對于幼兒美術課，教師不要追求要上得完美，你是帶著孩子在畫著玩兒。一堂沒有錯誤，沒有遺憾，什么都好的課絕對不是一堂好課。
在幼教文章中經�？吹饺绾闻囵B兒童創造力的文字。其實，成人的創造能力遠遠低于兒童，說得重一點，成人根本沒有資格去培養兒童的創造力。想象與創造能力是上帝專門賜給孩子的靈性與領悟，隨著孩子年齡的一天天長大，上帝也會從孩子那兒把想象與創造收走的。在想象與創造方面孩子永遠是我們成人的老師。我們成人要真誠的心悅誠服的認孩子為老師，孩子的那些莫名其妙不著邊際的奇思妙想成人永遠也學不來。曰本教育家鳥居昭美說：“故父母的擺出學校老師的架勢教他畫畫，難道就不感到羞愧和自不量力嗎？”(【曰】鳥居昭美《育兒金典》編譯組譯北京中國輕工業出版社2001.1版第8頁）兒童教育學專家劉曉東對這個事的看法是：“其實兒童比成人更有創造性，更有想象力。”他認為：“我們成人應當謙虛地向兒童學習。”他還說：“成人說，我要培養兒童的創造力和想象力。知道什么是‘班門弄斧’‘關公面前舞大刀’嗎？甚至還要熱切地收魯班、關云長做徒弟！
多么可笑！多么不自量力！”
現實告訴我們，在創造力和想象力方面我們成人確實不如兒童。實際上兒童不用學習天生就有創造能力，只是像煤炭一樣上面覆蓋著一層薄薄的土，等衍著我們成人去發現、去挖掘，并不是兒童原本沒有創造性，是我們成人培養的結果。而正是這么一層薄薄的土，擋住了好多美術教師的視線，發現不了已經在土下發光的金子，只有少數有較高審美素質的，明眼人教師才能找到它們。
實踐表明：兒童的創造能力不是我們成人培養的，而是通過正確的啟發、引導發現的。我們的教師要搞清楚哪些可教，哪些不可教，哪些能培養，哪些只能守護，哪些能通過教育作積極促進，哪些只能消極的耐心等待。教育有時候消極的作用比積極的作用還大，盧梭也主張，“要盡可能的讓兒童的心智閑著不用，能閑多久就閑多久”，這就是消極教育。消極教育與積極教育有時它們之間的距離就差這么一點點，一步是正常，再走一步就是越位，把握分寸是非常難的。教育是人的問題，人的問題是世界上最復雜的問題，這就需要我們家長和教師在教肓孩子時要得法，要不斷的學習，否則就是在好的愿望下辦了錯誤的事情。
如果是幼兒畫的畫不幼稚，有秩序，理性思維明顯，這樣的畫肯定是受了成人不正確輔導所致。但如果到了轉型期還在畫小時候的畫就是假“幼稚”了，是不真實的。就像成人故意模仿孩子的畫“味”,畫出貌似兒童的畫，這就是“裝嫩”。小孩兒畫出成人的成熟，是假，大人畫出小孩兒的幼稚更是假。實際上，成人畫的兒童畫就是缺乏兒童靈魂的軀売，裝的嫩比假成熟更“難看”。
對喜歡畫畫的幼兒，家長應多做一些“觸景生情”的工作，幫助孩子盡快進入角色，使孩子的思路“漸入佳境”,激起孩子繪畫欲望。如，在家里畫一盆花，家長不是簡單地說去畫吧就算完了。一般五六歲的孩子觀察能力、理解能力還比較弱。家長應正確地引導孩子、幫助孩子去了解花的生長結構、造型特點、習性、作用等，等孩子明白后再動筆。經歷了這樣一個過程，畫出的畫在理解和感受上與簡單地畫是不一樣的。
在教育實踐中，有好多教師分不清什么是幼兒原生態繪畫，什么是成人知識技巧，教師在觀念上的含糊不清，會直接導致輔導上的失敗。幼兒原生態繪畫與成人知識技巧它們之間究竟又有哪些區別呢？我覺得是這樣的：原生態繪畫是平面的，帶有知識技巧的繪畫是立體的；原生態繪畫是憑直感，知識技巧繪畫是憑基本功；原生態繪畫是動作思維，知識技巧繪畫是理性思維；原生態繪畫是感情色彩，知識技巧繪畫是科學道理；原生態繪畫效果不可預后，知識技巧繪畫是胸有成竹；原生態繪畫效果可遇不可求，知識技巧繪畫是可求不可遇；原生態繪畫是天生的不學就會，知識技巧繪畫是不教不會；原生態繪畫是個性十足，知識技巧繪畫是干人一面；原生態繪畫稚嫩、可愛、有趣；知識技巧繪畫是小孩兒說大人的話；原生態繪畫是自己為中心，自由隨便，知識技巧繪畫是循規蹈矩，按規矩辦事。
生活是藝術創作的源泉，這句話一樣適用于幼兒。幼兒畫畫的靈感與沖動，來源于幼兒對生活的感受與了解。
從兒童生長發育和大腦的發展去看，幼兒與學齡期的孩子相比，更喜歡歌舞、畫畫、游戲等活動。究其原因，幼兒因年齡小，認知能力有限，又不識字，除了上述活動外還找不到更合適的表達情緒的方式。上小學后，認知能力上的提高，接觸面的寬廣，語文、數學、常識的學習運用，能表達思想情緒的渠道多了。所以，這是小學階段畫畫兒的小朋友明顯少了的原因。并有年齡越大，年級越高從事藝術學習的小朋友越少的特點。
幼兒認為重要的要畫大，不重要的畫小，用著的往中心畫，作用不大的往邊上畫。在畫面的安排和布局上，憑感覺不憑生活真實，憑感受不憑“眼見為實”,主觀意識遠遠的超過客觀實際。
幼兒繪畫是幼兒自發的一種表現愿望，是一種認知社會的生活痕跡，無須繪畫基礎或“技術”作支持，也用不著先從模仿成人入手走進繪畫之門。有生活經歷就有畫畫的能力，就能順利表達自己的想法。只是這種“想法”還不容易被成人理解或破譯。如果成人想知道幼兒的想法和畫的是什么，反而需懂兒童的發展心理才能與兒童溝通。
有家長說，孩子畫得畫不如以前內容多，想象力也不如以前了，怎么越畫越倒退了昵？其實，這是正�，F象。孩子的.想象力最豐富，畫得最好的年齡應是6歲多左右。這個年齡段的孩子，既有生活體驗，又有動手能力，更有什么“都不懂”的大膽。如兒童低于這個年齡，認知能力和想象力受到局限。高于這個年齡，理性思維逐步增多，觀察力、理解力在增強，想象力在衰退，這也是越畫越“倒退”的原因�？匆粋�孩子是否進步，要全面整體的看，不能孤立的抽出單一的畫作判斷，應考慮孩子的生理、心理成長作用，要看孩子的綜合素質在畫中的反映。
孩子喜歡畫畫并不一定在繪畫上有天賦，幼兒園里的孩子大都喜歡畫畫，但大部分孩子只是喜歡并沒有太大的天賦，孩子是覺得畫畫好玩兒才畫的，不是為了藝術去畫的。如果孩子不喜歡畫，家長因某種原因把孩子送去學畫，他不會感受到畫畫的快樂的，
幼兒美術興趣發展特點：不可逆轉性，不可提前或退后，不可逾越性，每個人都要經歷這個階段，通過正常教育不能改變這個過程。
同一幼兒園，同一年齡，又同一愛好都喜歡畫畫，但由于家長對兒童畫的認識不同，給孩子選擇的老師不同。一個是畫什么像什么>每天圍著技巧“纏繞”的，眼看著“進步”的；一個是在老師啟發下逐漸“進戲”找到感覺的，學生心緒沁浸在自己想象世界里的，畫出了自己，畫出了個性，畫出了對生活的理解。這些符號是從自己心里流淌出來的，畫面感情純真，想象豐富，很有感覺，不但有想象，而且更有創造，但是并不太像。這兩種方法造就了兩種思路，兩種想法，兩種感覺，兩種體驗，兩種追求。在這兩種方法的一開始，由于他們去向不同，就注定了他們以后的道不同，終點不同。這在當初家長給孩子報班時能想到嗎？
幼兒美術教育觀念與方法看似有很多，其實，不外乎兩種。一種是強調學，認為不學技法永遠不會畫，向孩子灌輸成人的繪畫經驗和成功的范例。另一種關注幼兒的自然生長規律，重視自然教肓，強調畫法要符合兒童的天性和用游戲的方法，對孩子只是給予合適的幫助，尊重兒童的想法，發展好兒童的個性愛好。第一種方法是在學別人，第二種方法是在找自己，學別人永遠不會有自己的思維和主見。
“生活即教育”是教育家陶行知的教育主張，用生活的經驗來教育，是學生最為喜歡的方法，也是教肓效果最好的方法。但直到現在我們的教肓也沒做到這一點。我們的美術教育過于強調以學科為主，以美術技能為重點而忽略了學生對生活的直接感受，脫離了學生的生活經驗，學生學習興趣不高。只有激發學生創造潛能，畫出自己的生活，畫出自己的感受才是快樂的。
送孩子學畫的家長，大多看慣了自己小時候畫的模樣，認為畫的像就是學得成功，已不接受自己的孩子看似亂畫的作品。實際上，這是兩種認識觀念的不同，前者學的是一種技巧，后者是一種思維方式，培養的目標不一樣。如果教師與家長不能取得在認識上的一致，溝通是非常困難的。家長送學生的目的是“畫啥像啥”，希望教師好好的教！而教師的努力方向是，在教學中發現和肯定孩子的優點，尊重并保護好孩子的個性，鼓勵孩子按自己的想法去做。在這里，老師的角色并不是“教育者”而是個“幫忙的”或“引路人”。這兩種在觀念上的分歧等于兩個道上跑的車，走的不是一條路。比如，進來二十個學生，老師想的是怎么把他們引導成二十個各有各的畫的模樣，而不是統一的面貌和“整齊的步伐”。在這種思維方式下，浪有可能一開始孩子來時畫得還挺像，經老師一輔導，反而畫得“一塌糊涂”了，這是很正常的。因為老師打亂了孩子原來的方法，新的“秩序”還沒建立起來，這時畫的畫如果不亂那倒是怪事了。在這個事上，家長可以選擇自己認可的老師，而老師卻沒有其他選擇。
孩子的畫越是畫得自由，越是不能要求孩子要畫像物體，孩子強調的是他的感受與理解，而不怎么注意物體的像與不像。我們家長千萬不要用“畫得要像”來約束孩子的想象了�！爱嫷靡瘛笔浅扇说母杏X和理解，幼兒畫得不像卻是兒童對事物的認知或感受，幼兒畫得不像是正常的，畫得像卻是“填鴨式”教學帶來的結果。
如果小朋友唱著跳著一臉幸福地走出畫室，不用看作品就能感覺到這堂美術課是成功的，那是個傳遞幸福生成快樂的地方，讓孩子們開心是美術教肓最重要的功能之一。我們成人千萬不要把世間的功利、成績、虛榮、爭勝、拜金、浮躁等有意無意地傳達給10歲前的孩子，特別是幼兒，更不要用這些玷污了孩子們的純真稚氣。他們這個年齡過得越“傻”，越幼稚，越有孩子氣，越“不懂事”，越不通人間世故，以后的發展就越好，空間越大，潛力越大。成熟早的果子是不好吃的。
簡筆畫教學的心得體會 篇7
一直以來高中美術教育是很不受重視的，但在今天高中美術教育日益受到重視。作為一名美術教育工作者我們有責任做好，下面淺談一些我個人對美術教學的認識。
一、美術鑒賞部分
我們在實際教學過程中，由于學校的一些設備配置不完備，也使得我們的美術教育有了一定的難度。新課改后美術的模塊教學中美術鑒賞是必修的，新課改倡導的美術教育既要重視藝術感受、表現、創新的培養，還要注重美術與文化、歷史、生活的聯系，創造多維互動有利于學生自主學習的教學組織模式。第一、吃透教材，備好每一次課，課前做好充分準備。美術教學中僅限于書本知識是不夠的，所以在備課過程中，教師要多閱讀、多了解，注意美術與文化、歷史、其它藝術形式之間的聯系，才能做好教學資料的選取和運用工作，并要深入了解每一部分的知識。例如，講解《清明上河圖》就要結合北宋時期的時代背景來講解。
第二，充分激發學生興趣，調動學習積極性。例如在美術鑒賞的作品欣賞中，可以嘗試結合音樂、詩歌等其他藝術形式來進行教學，這樣的方式更有利于學生領悟和感受美。例如，《愚公移山》就可以結合歌曲《愚公移山》來欣賞等等。當然這對教師的要求也是非常高的，除了具備美術基礎知識外，還要提高自身的文化底蘊和綜合藝術修養。欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的法則等理論問題的講解，一定要在結合實例分析的基礎上進行，避免在非常有限的課堂時間里，花太多的時間集中到講解理論知識。并且盡可能的舉一些日常生活中常見的事物，這樣便于學生理解和感受。
第三，重視學生的個人感受�！坝幸磺�讀者，就有一千個哈姆雷特�！睂ν粚徝缹ο螅煌膶W生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。
在教學中，我會經常組織班上的學生，做這樣一個小活動，準備好一張學生不是很熟悉的畫。讓學生自由讀畫、快速欣賞后，馬上用幾個詞語來形容自己內心的感受。當然，這個活動在選取材料上是很關鍵的。經過幾次的教學，我認為這種小活動是很有意義的，可以讓學生自己去感知和評價作品。最后再由老師來引導和總結。這樣有利于提高學生審美能力和審美感悟能力，并能從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，同時也使得學生都能夠積極主動的參與到這個欣賞的活動中。當然，根據課堂中，教學目標的不同需要，方法也要有所變化，例如分小組討論等，不管運用什么樣的方式，目的就是要讓學生主動參與教學過程。
第四，藝術開拓的想象力是無限的。這也是美術教育的一個重要目的，要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。鼓勵每個同學都說出自己的看法，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、模塊選擇性學習部分
在其他的八個教學模塊里面，根據學校現有的教學設備實施起來是有一定難度的，所以在高二的模塊教學安排中主要結合了我校的實際情況和雷山本地的民族特色文化優勢，結合我校當地的莒國文化中豐富的美術文化資源，加之考慮到學生的基本情況，主要開展的是工藝、設計、書法、繪畫。當然學校條件有限也不能供學生自由選擇。
在工藝這個模塊中主要是以開展剪紙為主。在剪紙學習過程中，使學生能夠了解中國的傳統文化，傳承和保護傳統文化。教學中主要以教師示范和學生動手制作為主，并講授剪紙的基本知識相結合。必須要讓學生掌握基本的刻法中的陰刻、陽刻和陰陽刻，可結合篆刻進行講解。使學生在學習中不但了解剪紙還能夠親身制作。并插入一些皮影戲、風箏等傳統美術的知識，擴大學生的知識面。
結合莒縣本地資源優勢和對民族文化的傳承，在我校開展剪紙過門箋是很有必要的！也是勢在必行的'！通過這個模塊的開展，使得學生更加了解本民族的剪紙文化，并主動的去學習和傳承文化。在其中還要開展一個創作課，既要做到傳承又有所創新，這樣才能使得剪紙藝術有一個長遠的發展。
三、美術特長生的培養
一、在美術特長生培訓方面，要從高一抓起，從基礎抓起，應本著從簡到繁、由淺入深的原則進行訓練，首先是對透視和物體基本型的認識，理解三大面、五大調的素描關系，虛實關系等。訓練眼睛是關鍵，繪畫訓練中，對物體的形狀和大小以及比例甚至整體構圖等系列繪畫要素有一個準確的分析評判能力，觀察能力的提高才能手高。同時，注意鼓勵學生，增加學生信心。在色彩的訓練中，主要讓學生掌握構圖到色彩的大關系，畫面的冷暖關系，虛實關系，用筆、用色等。速寫方面要結合素描同時交叉訓練，快寫、慢寫交叉起來練習。由于我也是剛走上美術教師這個崗位，沒有太多的教學經驗，但我相信通過我的不斷努力，不斷積累和學習經驗，并不斷增強自身的專業知識和文化素養！相信在以后的美術教學上爭取更大的進步！
簡筆畫教學的心得體會 篇8
一學期的教學任務接近尾聲，本學期我擔任了一年級美術，總的感受就是從事特殊教育工作是一個偉大的職業，責任心是最基本的要求，還要有耐心和恒心。這學期做為一名新教師遇到了很多困難，尤其是在教學方面缺少實踐經驗，一邊討教老教師一邊自己摸索，過程比較艱苦但也收獲了不少。
一年級的美術針對的都是智力殘疾和多重殘疾的學生，學情復雜多樣。同時，他們沒有學習經驗和較好習慣養成，往往教學方面的比較吃力。從描紅到模仿，從模仿簡單的線條到模仿曲線，把立體的東西（眼睛、鼻子、嘴巴）具體化，單一涂色、多層次涂色以及撕紙和貼紙。通過這些豐富多彩的教學活動，矯正學生的感知缺陷和小肌肉的活動障礙。培養和發展學生的視覺，觀察、繪畫、制作和審美能力。從而提高學生的手眼協調能力，精細動作（手部的控制及靈活），大腦的反應能力以及學生的專注力，培養耐心的品質。美術課同時學習了常識教育（顏色、動物、植物、食物等）豐富了學生的認知。
在這一學期的教學當中，讓我意識到評估的的重要性，客觀的評估后才能進行合理地分層教學，有針對性的對每個學生進行康復計劃，在教學中集中教育和個別化教育要同時進行。
在實際美術教學中自己總結出一些深刻的感悟：
1、學生的小肌肉群不靈活，精細動作較差，所以在涂色前先做幾節手指關節活動操，放松手指后能更好的進行繪畫。
2、教師的示范過程要完整、直觀。因為學生認知結構處于前運算階段本階段。學生的認知活動具有相對具體性，還不能進行抽象的思維運算；他們的思維還具有只能前推，不能后退的不可逆性，此外在注意事物的某一方面時往往忽略其他的方面，即思維具有刻板性。所以示范是教學過程中重要的教學手段。
3、教學方法要具有邏輯性和順序性，先干什么再干什么最后干什么。例如：先畫出輪廓再進行涂色；從上到下，先畫眼睛再畫鼻子最后畫嘴巴。這樣可以鍛煉學生的思維能力又可以培養按順序做事的良好習慣。
4、繪畫前的認知很重要。通過豐富的圖片引導學生進入新課的同時又可以刺激他們的感知覺（視覺、聽覺、觸覺等）、吸引學生注意，讓他們對教學主體有一個具體系統的認識。這些主體往往是我們生活中常見事物，再聯系生活實際教學可以加深記憶，增加詞匯量，最終提高他們的認知水平。為接下來的繪畫打下基礎。
5、教師要合理掌控時間。學生根本沒有時間概念，需要教師合理的調控和安排時間。
6、遵行維果斯基的`“最近發展區理論”的教育原則，合理的給不同學生制定教學目標，為學生提供帶有難度的內容，調動學生的積極性，發揮其潛能，超越其最近發展區而達到其困難發展到的水平。但難度一定適合該學生，如：對顏色、形狀的學習。
7、建立獎勵機制、口語表揚體現在每節課上。大多數特殊兒童內心比較敏感、不自信，需要教師和家長的肯定。所以，對于他們微小的進步都要進行表揚。在課堂最后把每位學生作品進行展示，予以肯定和重視，讓學生加強在班級內的存在感，提高自信心。每位學生都能得到物質獎勵，形成參與課堂就可以獲得獎勵、表現的越好獎勵越多的意識，促使他們積極參與課堂，激發學習畫畫的興趣，最終培養學生擁有愿意畫畫和喜歡畫畫的情感。
最后，我認為對于學習畫畫的一年級培智生來說，把教學重點放在描紅和涂色方面，通過動手、動腦、用眼，大腦支配手部運動，刺激思維運轉和手部小肌肉群的活動和精準度；眼睛追視筆尖，提高專注力和耐心品質。
簡筆畫教學的心得體會 篇9
轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。
記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到后來的不信任，到最后的驚訝、贊嘆，使我深深的喜歡上了米羅可兒。
繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。
我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然后每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心，為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特征。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，并來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的`小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節完美的美術課結束了，現在來看看文文的成果吧！
這是文文畫的自己：
這是文文的照片：
怎么樣，小家伙很厲害吧！
還有很多很精美的畫，畫出了孩子們的童真和快樂，看著這些成果，我也是萬分感激米羅可兒美術教學帶給老師和孩子們的快樂。新的一年我們也會再接再厲，在美術教學上更進一步！
簡筆畫教學的心得體會 篇10
經過這幾年的美術教學實踐,我認為幼兒園美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力。教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而應充分調動幼兒的積極性，讓他們展開想象的翅膀。在教學上，我嘗試了以下幾種方法：
一、為幼兒的創作提供豐富的感性經驗
大自然是一個天然的大課堂，蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。教師根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，讓幼兒運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，從而積累豐富具體的、直接的知識經驗。如在畫《秋游》時，通過游覽活動，每個幼兒從不同角度來創作，因此畫出來的作品，內容和風格則完全不同。有的表現秋天的景色，有的表現秋游時大家愉快的心情，還有的用連環畫的形式表現秋游的整個過程�？傊诮虒W過程中，教師要善于引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。
教師還要善于發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善于觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關系。如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使布局得以更加合理有序，內容更加豐富。
二、營造寬松、安全的心理環境
沒有自由就沒有創造，“什么是對的”、“什么是錯的”，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有，如果成人不橫加干涉，他們會自己創作，自動調節自己的行為，從而得到最大限度的發展。
因此，教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。在兒童畫中，經常會出現一些有趣的現象：老鼠畫得比貓大；鴨子長成尖嘴巴；兔子尾巴細又長；雨天開出紅太陽……成人往往無法理解，有人甚至急于糾正。那么，為什么幼兒會出現這種現象呢？幼兒把畫畫的過程當作是一種游戲，邊畫邊投入角色，仿佛自己就身在畫中。我們班上有位小朋友受到動畫片《貓和老鼠》的影響，認為老鼠聰明可愛，而貓卻特別愚蠢，總是被老鼠玩得團團轉，因而它就把“貓捉老鼠”畫成了“老鼠追貓”，此時的幼兒想到什么就畫出什么，想象與現實融合，思維不受任何局限。這些被成人看來有些“出格”“錯位”的畫面往往表現了幼兒自身情感的好惡。在繪畫活動中，如果幼兒真的出現了不正確的認知，成人不必大驚小怪，打斷幼兒的繪畫活動，急于糾正其繪畫內容。而因在事后引導他去觀察、了解相關事物的特征，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。所以，面對兒童畫中的“出格”，老師應多加鼓勵。甚至可以幫助所有欣賞者包括家長了解孩子的想法和創意，并用文字記錄下來，為他留下一生中最珍貴的紀念。試想，當這個孩子長大以后讀到自己兒時這閃亮的.一幕時，該是何等的愜意！
三、恰當地指導能激發幼兒的創作熱情
1、別忽視幼兒繪畫活動中的說
在幼兒園階段，年齡越小的幼兒繪畫水平越低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受，但可以請他們來說，讓幼兒說是讓成人了解幼兒繪畫意圖及其內心世界的直接途徑。而且，幼兒繪畫的特
點之一是邊說邊畫，年齡越小特點就表現得越明顯。因此，在美術活動中，把握好幼兒的“說”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有著不可低估的作用。
2、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣
在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然后讓幼兒發揮想象力，想想象什么，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。
3、意愿畫是一個非常好的繪畫形式
意愿畫最能發揮幼兒的想象力，啟迪他們的形象思維，還能調動幼兒的積極性，培養他們自由想象和創新的能力。教師適當的指導可以提高創作興趣，激發創作靈感。比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以后，有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這么笨嗎？他不會到終點站睡覺么？”當時，我就被他問住了。后來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意愿畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，打開思路，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。此時，我深深體會到，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。
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