音樂教師師德師風學習心得體會

　　當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。那么心得體會怎么寫才恰當呢？下面是小編收集整理的音樂教師師德師風學習心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　音樂教師師德師風學習心得體會1

　　作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的.鋼琴教學后，有如下心得體會：

　　一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

　　在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

　　二、 樂感培養是基礎和關鍵

　　鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

　　首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

　　一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　三、科學的方法提高學習的效率

　　1、正誤比較法。

　　教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

　　2、銜接法。

　　是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

　　3、音樂練習法。

　　在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

　　4、興趣法。

　　鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

　　5、示范、講解法。

　　是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

　　音樂教師師德師風學習心得體會2

　　我是一名音樂教師，真是因為我愛音樂，我選擇這樣一個職業。在教學的日子里，通過自己的眼睛、自己的耳朵、自己的心去真正聆聽、去感受音樂，去思考如何才能做好學生心目中具有師德的好老師呢?經過6年時間的學習、反思、探索、悟出了一些點滴認識。想成為一名合格的音樂教師，我個人認為就應該做到以下三點：

　　一、擁有良好的音樂素養

　　在音樂的教育中，我覺得音樂教師的音樂素養極為重要，音樂教師是“美”的使者，也是“能歌善舞”的代名詞。音樂教師既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養對于音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。我們的學生在音樂課堂中應該是被老師的音樂素養所感染的，對音樂的理解也是需要教師這個“美”的使者去傳遞的。如何吸引學生?如何使我們的課堂富有內涵?只有擁有良好的音樂素養，才能在課堂中不斷去創造、發展;能夠去發現音樂中的美，并且傳遞給學生，讓學生為你做一名“美”的使者而崇拜、喝彩!

　　二、擁有過硬的專業基本功

　　作為一名音樂教師，就要具備過硬地專業基本功。我們才能勝任本職工作，才能在學生面前提高威信、樹立形象，才能在工作中運用自如、如魚得水。如：課堂中，教師的范唱要充滿情感、要具備一定的演唱能力，才能打動學生。教師的彈奏要熟練、要有技巧，才能穩住學生情緒。教師的舞蹈要有特點，才能吸引學生，激發他們的學習興趣。這就要求我們音樂教師要堅持學習，不斷吸取新知識充實自己，要能跟上時代發展的步伐，不能讓自己的思想落伍，這一點及其重要。要樹立起終身學習的觀念，太陽每天都是新的，我們面對的是一天天成長的學生，他們具有強烈的求知欲，渴望得到更多更新的'知識，如果我們以不變得“面孔”去面對渴望變化，新鮮的學生，結果會怎樣?學生會枯萎的，因為我們不能給她們成長最需要的養分。所以，我們要不斷地“美容”不斷吸取新知識充實自己。每天站在學生面前時，都能別具一番神韻，別有一番風采。

　　三、擁有扎實的教學組織能力

　　許多學生認為，音樂是“小三門”而不愿學，因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力;本來設計好的音樂課由于調皮的學生搗亂，不能繼續進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據學生課堂的表現、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的，也是嚴肅有紀律的。學生能否對音樂產生興趣，往往受音樂教師的影響。假如教師對音樂愛之如癡，對音樂教育事業執著追求，那么，他的學生也會對音樂有興趣。相反，音樂教師對音樂若即若離，對音樂教育事業冷漠處之，他的學生就很難喜歡上音樂。所以，音樂教師必須具有高尚的情操來吸引學生、高度的敬業精神和事業心來感染學生，讓學生產生學習音樂的興趣。

　　這三點都是自己這幾年對音樂教學的一點總結，音樂教育者必須具備過硬的自身素質，這一方面是由教育本身的特殊需要所決定的;另一方面，教師的良好風范能增強對學生的吸引力，有了這個吸引力，學生才樂意從情感上接納老師，我們才能成為一名合格的音樂教師。在學校，教師是學生的表率，其言行舉止，甚至興趣愛好等，都會對學生產生潛移默化的影響。“學高為師，德高為范。”師德是教師最重要的素質，教師只有具備了高尚的師德，才能為人師表，才能更好地教育和影響學生。師愛是師德的靈魂，“誰愛學生，學生就愛他，只有愛學生的人，他才能教育學生。”教師應用自己博大的胸懷去關愛每一位學生，教師只有熱愛學生、尊重學生，才能去精心地培養學生。

　　每一位學生有他自己的人格，都渴望得到老師的關愛和理解，也希望得到老師的尊重和肯定。只有讓師愛扎根于育人的土壤，用心去和學生交流，用愛去和學生溝通，建立起師生間的真摯情感，才會叩響學生心靈深處的琴弦，引起學生情感的共鳴，讓學生接受你的教誨。因此，我們對學生要真誠相待、真心關愛，用師愛的真情去感染他們、幫助他們，用師愛去換取學生的尊重與理解;用師愛去激發學生學習知識的興趣。讓他們在師愛的氛圍中學習知識，在愉快的情感體驗中接受教育。

　　教書不僅是傳授知識，更重要的是育人。學生都應有同等受教育的權利，我們應平等的對待每一個學生，不歧視差生。愛一個學生就等于塑造一個學生，而厭棄一個學生無異于毀掉一個學生。慈祥的笑容、親切的言語、文雅的舉止，以及善解人意的目光，比聲色俱厲的嚴格，更能貼近學生的心靈，更能取得教育的實效。教師，應以虛懷若谷的胸懷，誨人不倦的精神，用嚴于律己、寬以待人的人格魅力，去影響學生的言行舉止，去照亮學生的心靈，去培養好每一個學生，讓每一個學生適應時代發展。雖然我們無法象太陽一樣將自己的光輝撒遍世界的每個角落，但我們卻可以象母雞愛護小雞一樣，關愛自己的學生。