表演課學習心得體會

　　通常來說表演藝考考試中所謂的聲，臺，形，表，就是在中國各大藝術院校表演考試環節經常考到的聲樂、臺詞、形體、表演。下面是小編為各位搜集整理了表演課學習心得體會，歡迎大家閱讀。

　　表演課學習心得體會【1】

　　時光飛逝，轉瞬間10年的這一學期就結束了，這個學期對我來說很充實，除了在專業知識上學會了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領悟，尤其在做人方面。

　　這學期開始，從最初的交流練習，節奏練習，模擬動物等一系列的解放天性訓練，再到模擬人物練習和觀察人物練習，我個人在學習中總結了以下幾方面的心得體會：

　　一，從拙劣的純語言表演轉變開始

　　在最初的練習中，我感覺自己的反應能力和的適應力還算不錯，但是多數都是靠言語來表達自己的想法，不會從具體的肢體動作上感受，以自己的想象力來進行簡單的表演動作練習。在表演上看的，演員發揮的，往往都是即興創作出的，最自然最直觀的反映，所以在每次表演課上的小練習中，常常會注意以下幾點：不要刻意去規定自己和對方的行動；不要規定對方的言語；要給予對方強烈的刺激，這樣才可以得到相應的回報；在構思練習的時候不要把情節規定太滿。；要明確上場后的任務，不要過多的語言，要用心和形體動作感受自身所塑角色場上的微妙變化；不要用表演來解釋規定場景，不要用稱謂來解釋彼此的人物關系。

　　宇宙萬物都是一種自然的機制，表演的觀念越強主觀意識越強越容易阻礙這種機制，學會思想減負，化零，身心放開，機制自己會啟動，空就是滿。——這是表演筆記中老師對我說過的話，現在再看這句話我更能吃透其中的意思，因為通過這一學期的表演學習，從實踐中我感受過這句話的實質意義。

　　二，臺詞和形體的統一性

　　肢體語言不豐富是我表演上的一大阻礙，由于沒有協調的肢體語言從而使我的表演單一化，不準確，不自然。我覺得一個好的演員不僅要把臺詞準確的表達出來，更要和形體統一化，否則難以形象生動的體現臺詞的力度和目的性。

　　每個人每個階段思想不同領悟也不同，現在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發現的問題，我又有了更深的體會，更進一步的領悟。

　　從解放天性練習到模擬人物和觀察人物練習的訓練，我從一個不知道如何工作的掛名組長變成一個懂得列計劃列規矩的負責的組長，其中得到的鍛煉是從任何書里或者教學上求不來的。

　　在表演練習中一些必要的無對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個人身上，要達到注意力集中且不散，節奏分明卻不能亂，每個人都彼此要有交流，在觀察人物片段的前一階段我做過許無對象交流的練習，當時覺得是不好掌握但沒覺得有多難，雖然許多點都還是比較不細致比較粗糙但一切還是靠即興發揮自己的信念感又可以隨機應變，所以一切都還算自然。

　　首先，我對所演人物角色感過度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒有深入了解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞臺上行動線索不明確以至于我說出的每句臺詞目的性不清晰。再加上節奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課后經過老師的認真耐心點評和調整我似乎又有了希望又找到了方向。

　　三，要隨時隨地的關注生活細節

　　大一第一學期結束后，我感覺除了有新學到的知識以及小小的進步外，更多的還是要自我總結找到下一步自己需要進步的方向和尋求的目標。在假期我需要更多的深入生活，鍛煉臺詞來提高自己的專業水平，自己要堅持鍛煉，可以練習獨白，練習練習聲樂，不要浪費漫長的寒假。假期充電迎接新學期的新任務。此外在老師的教導下，我的收獲就是自身的修養有明顯進步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時候還是會有小沖動，小脾氣但是我有信心會有完全改進的一天。還有就是做事的態度及紀律性，無規矩不成方圓。我覺得我為人處事方面改變了好多，從原來的急躁變得會心平氣和，從不聽別人講話，到聽取他人的信息與自己意見相結合，這些都有助于平時的工作和學習。

　　我相信下個學期我會有更好的表現，同時我也做好了迎接更難考驗和挑戰的準備。

　　表演課學習心得體會【2】

　　這一學期對我來說真的是獲得了很多東西，其實在寫之前我認真的看著筆記回想了很多學過的東西，發現我們所做的每個練習都有他訓練的目的，仔細想想每個練習我們都會獲得很多東西有的或許多有的或許少。發現很多東西都是潛移默化的。很多時候我所感受到的是成為好演員的一個素質。

　　學期下來，我發現表演者需要一個好的創作狀態！我覺得好的創作狀態應該是這樣的：

　　（1）做合格的專業要改造自己，學會改造自己。

　　（2）演員要學會調節不能通過外部事物影響自己的創作，使自己注意力集中。

　　（3）必須生動靈活，身體與面部表情。

　　（4）當我們想完成目標的時候，就會出現一系列的行動

　　（5）舞臺與生活，舞臺上必須經過加工，但必須是有因果順序的。

　　（6）舞臺上的演員，必須是有目的的，有任務的！

　　而且我覺得演員自我與角色融為一體，演員與角色的關系。反復體會人的衣食住行，生活中點滴的回憶，遇到事件的時候一定回過頭來想想靜下心來。我們要達到一個目的我們采取了多少行動。要善于利用道具，打扮自己，有選擇的的選擇道具。投入角色，不受影響。

　　我認為人的身體是由思想與呼吸來控制的，控制自己的身體必須先控制好自己的呼吸與心里，除此之外。我認為最重要的是研究演員行動的目的。行動線是怎樣的從自己的身體與內心出發，作為演員要有自己的行動線，根據身體所收到的刺激由身體到內心，有內心帶動呼吸與身體，以角色的身份來看這個世界與人物的關系。我認為這點是非常重要的，這句話好像突然給我指明了方向，角色背后的東西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要從各個方面了解角色，自我控制心里和身體合一。

　　努力的使自己中性，排空雜念要活在當下，我發現做了幾次工作坊，每個學習表演的老師、藝人、大師都有共同點，那就是注意力、氣場、能量的收放。這讓我明白了很多，演員不能騙自己的身體，要活在當下。

　　我們一直在強調身體的控制，發現必須自己不斷的嘗試才可以更多的了解自己的身體，看看身體達到什么程度給自己的情緒帶來什么樣的反應，會給自己帶來什么，在進行身體創作之前的準備是必不可少的。

　　1、身體的放松與收緊牽動身體的每一處肌肉，包括手指、眼睛……全部的神經都在工作都在用力。

　　2、隨時準備可以做出任何動作，收放自如。如果注意力集中。創造、創作過程都不會間斷。

　　3、肢體處于放松狀態，老師也說過強調過，表演者的放松與平常人的放松是不一樣的，我們的狀態就像充滿能量的氣球。

　　4、我認為在創作之前人或創作者是保持一種中性的狀態，我覺得這樣有利于創作，如果沒有也要控制自己的身體。

　　5、創作過程中，保持狀態不變，沒有雜念。

　　6、尊重對手給的矛盾的語言和身體上的動作。表演者是感性的通過自己眼睛所看到的`，身體所感受到的刺激，馬上通過身體與語言表現出來。

　　在最近的這一階段老師也有所提到觀察生活，我記得有一次我去觀察兩三個外地一起來上海收破爛的，在我不斷盤問的時候我發現，原來觀察不僅僅是只看外表，原來他們的背后也有很多故事，他們也承載著家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者觀察生活應該是這樣的。反過來講如何將自己觀察到的進行處理，人物觀察在觀察后我覺得應經過精心的改造和處理，在作品的時間上有所剪裁，我們要學習如何剪裁。將人物還原生活的同時將能夠突出人物性格的行為組合起來，我在這方面就遇到了一些問題，演員課通過人物的外形、動作判斷人物的心里，找到能夠吸引觀眾的亮點引發觀眾與你同樣的感覺和反應。

　　應有選擇的觀察與修改，使作品更有戲劇性、更青春。盡量嘗試與自身性格有差異的人，進行模仿，動作細心，心里明確，我們可以透過角色的心里來感受這個世界，這樣就會得到的更多。學會刪減、提煉、把人的復雜的心里感情（要有心里體會）（就像我心底的東西，這個跟“我”有什么關系，這個作品一定與“我”有什么關系有真實體會，要有生活質感。

　　我們在做一生活的行動，一定要有目的。這一方面我有深刻的體會，因為在臺上如果沒有明確的目的，就會出現我們通常所說的在舞臺上站不住的感覺，沒有明確的目的，我們的行動路線與動作就不明顯，我感覺似乎突然明白了許多，我的行動要有明確的目的。

　　演員的感情與感覺要非常的明確非常的精準，如（我愛一個人，我是怎樣的感受，如何程度的愛她）我們要精確我們的感情，試著問自己，為什么這樣做，試著反問自己。給自己明確的目的，精確自己的感情，將身體某一部分對環境的感覺帶動我們的全身。在上課時我明白了許多事情，也可能在老師點評的時候突然明白，我感覺我的獲得是通過課上的實踐和理論相結合獲得的，我發現這是我提高自己的一種方法，我在想自己問題的同時，通過老師專業語言的點評，突然有種被點透的感覺，感覺非常好。理性，這個問題我感覺我有所解決，記得在和遙遠做練習的時候老師突然說我用很多經驗，腦子一直是理性的思考，從那開始我好像被一棒子打醒了。

　　其實這段時間我也在思考一個問題就是在創作之前演員需要大量的理性思維，要考慮角色、行動的合理、臺詞……但是我個人在做表演的時候會想這個像那個突然發現自己什么都不敢做太理性，發現自己在臺上什么表情都做不出來，總是有個第三只眼睛在監視自己，感覺很不舒服，自己在做什么動作和表情的時候都很僵硬，我覺得這樣在臺上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的問題所在，覺得是因為我不能完全的投入！這是我進階段遇到的問題。但是我發現我慢慢在把直覺放給身體。慢慢的觀察對手給我帶來什么，然后做出反應。

　　演技訓練是演員所需要的技能與培養演員技能。要明白演員自己在舞臺上的目的。記得最近做過一個練習我坐在臺上另一個人過來與我說話互相適應，但是我發現自己與上來的對手完全交流不上，自己心里一點目的和欲望都沒有感覺自己很無助不知道該干什么這種感覺很難受，同時也讓我明白了演員在舞臺上沒有目的是非常可怕的，這讓我明白了很多。真正的技巧就是從角色的角度想，演員必須有真實感覺能力，有演活角色的欲望，把角色的性格與觀眾分享，明白角色的行為動機，在現角色的情感。

　　說到這里，說道對手的問題，其實我感覺對手可以給你帶來你在舞臺上的全部，我一直想從對手身上獲得到一些東西，發現每個人都是很毛躁的，在舞臺上，沒有把心真正的放下來關注對手。關注對手給你帶來了什么，自己在對手身上到底獲得到了什么，對手真正給我帶來了什么，我在對手身上需要什么，想獲得什么等。在考試這幾天我獲得了很多東西也發現了自己的不足，我一直在尋找一種直感，在最后的幾天我也一直在平衡直感與理性，我發現自己可以改變，但理性還是有的，好像在后幾節課找到了直感。感性的身體，演員需要這個。

　　表演課學習心得體會【3】

　　一個學期匆匆而過，話劇社的活動也暫時落幕，回想過去，我們一起去看話劇表演，感受大佬的演技，一起在篤志會堂即興表演抑或是排一個完整的段落，從這些活動中我們對話劇的興趣被激發了，同時臨場發揮能力得到了提高。話劇社的每一次活動都很有意思，且很有意義。通過每次的即興編劇和臺上的表演，鍛煉了我應變能力，提高了表演能力。我在話劇社學到了一些表演知識和技巧，對本學期的社團活動很滿意。話劇社無疑是一個溫暖的地方，有著相同的對于戲劇的熱愛的人們走到了一起，用不同的方式詮釋著對于表演的熱愛。

　　高一上學期在二附中數不勝數的社團中選擇了話劇社，最開始是被招新海報所吸引，話劇社不像其他的社團一樣彩打海報，而是選用復古風。這一學期高一同學在話劇社和社長以及高二的學長學姐學到很多表演技巧。平時一般會分組演出，一組表演，其余的人當觀眾，表演結束后發表自己的觀點，交流意見。在多次表演話劇后，我們懂得了如何隨機應變，劇情不能太跳躍，一定要有中心立意，且表達明白，臺上只能有一個人說話……我們還進行過劇本討論，反轉是很漂亮的點睛之筆，但如果運用不恰當，就是一場災難，邏輯合理反轉出乎意料是一部好話劇的基礎。雖然這一學期并沒有什么好的作品，但還是收獲良多。一周一次的話劇社表演可以給我很多歡樂。上臺表演也漸漸輕車熟路，從一開始的緊張得一言不發，到最后學會和學長搶戲。確實給每個人留下難忘的回憶。

　　日常的社團活動大概可以總結為即興表演和有劇本的非即興表演即興表演所帶給我們的鍛煉主要體現在了對藝術表演的隨機應變能力以及不怯場的自信程度，都說藝術是相通的，即興表演想必與演講有著某種意義上的共同之處，同時它更勝一籌的在于情況變化的突發性和多變性…然而社團中大家都非等閑之輩，這一幕幕戲搭下來，不管是演的好也好不好也好，總歸還是有收獲的。而對于有劇本的戲，感覺上恰恰是最麻煩而且難演的。總的來說，每一次的活動都是一次能力的提高同時又放松了同學們。比如即興話劇：從素質的提升來看，即興話劇可以很好的鍛煉我們的思維能力和應變能力（處理意外）還有團隊合作能力（大家相互配合），溝通能力，想象力等等，所以參加社團可以有效提高自己的能力，還是一件很有意義的事情。