學習拉丁舞的心得

　　拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞，內容包括倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

　　作為一門選修課，我慶幸自己選擇了舞蹈，我很熱愛跳舞，因為舞蹈是一種表情的藝術，舞蹈家采用任何形式進行表演，都是通過特定的生活內容的表述，抒發舞者各種繁復多樣的情感，使觀眾在審美中引起情感的共鳴，進而受到思想上的陶治和感染。所以我覺得舞蹈可以給人帶來快樂，可以帶觀者進入舞者的世界，給人以美的享受，給人以心靈上的震撼。

　　一、以情帶舞，以舞傳情。

　　從舞蹈家內心之情，外化為具體可見的形象，再通過其所表現出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程，必須以情帶舞和以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝。以舞帶情，是從無形到有形。即將以舞帶情，是從無形到有形。即將孕育于舞蹈家內心的無形之情，憑借訓練有素的人體外化為生動具體可感的舞蹈形象。而以舞傳情，是化有形為無形。即通過飽含情感的舞蹈形象，激起觀眾的情感反應。豐富飽滿的情感給舞蹈的展開提供了堅實的內心依據；性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好處的表現了內心的情。情與舞的統一創造了既有真實感又有形式美的舞蹈形象，進而引起觀眾的審美興趣，產生了情感共鳴，從而完成了藝術傳達任務。

　　二、動而合度，形變神真。

　　舞蹈最重要的特性是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞，只有經過提煉美化、節律化的動作才可能成舞，這就需要講究“動而合度”。人體的動從形式角度看可分三類，即形、質、勢。形，有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜之分；質，有剛柔、粗細，強弱、輕重之別；勢，有疾徐、動靜、聚散、進退、沉升之態。這些對立的因素，如果能恰如其分地統一在人體動的過程中就謂之合度，達到了和諧，從而形成多樣統一的舞蹈美。舞蹈藝術的動，除了要求具有形式美外，在內容的表達上也有個合度的問題，這就是合乎舞蹈反映生活的規律，正確處理再現與表現、形似與神似的關系。舞蹈反映社會生活、塑造藝術形象，不是直白地再現生活的原貌，如實地模擬人物的活動和事件過程，而主要表人物對于社會生活及其發展變化的情感反應，描繪在特定情景中人物內心的感情波瀾和性格特征。再現是表現的導引，表現是再現的目的，二者不是排斥而是互補，共同為抒發人物的情感，所以，形雖變而情更真。這些變了形的、處于“似與不似”之間的動作和姿態能準確地表達人物的感情，同時還富于形式的美感，達到了形神兼備。

　　三、技藝結合，引人入勝。

　　古往今來，人們習慣于通過對舞蹈演員超舞蹈技巧表演的欣賞，達到怡情悅性的美感。同時，高超的技藝對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表現手段。因此舞蹈家們經過創造性的勞動，努力提高自己的舞蹈技巧和藝術表現能力。應當強調指出的是，舞蹈技巧只是演員表現手段的基本能力，只有把它和藝術表現能力結合起來，才能成為表現社會生活和塑造人物形象的藝術表現手段。這也就是說技和藝必須要達到結合與統一，才能準確地把握舞蹈的特點、風格、韻律、節奏，從而創作出鮮明生動的舞蹈形象，產生出引人入勝的藝術效果。

　　四、風采獨具，舞韻長存。

　　一個舞蹈演員除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，還要有藝術創造力。藝術表現力和藝術感染力。集中一，就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創性。有無獨創性是區別一個普通的舞者還是一位舞蹈藝術家的尺度所在。我國從古至今的著名舞蹈家，哪一位不是在某一方面有杰出超絕的才能才脫穎而出獨步舞壇的呢？因此一個成熟的舞蹈家，應當在具有獨特的風格和能發揚獨特所長的舞蹈作品，才能在舞蹈百花園中獨領風騷，流久遠。舞蹈家只有風采獨具，才能舞韻長存。

　　以上只是自己對舞蹈的一些認識與見解，還不能完全的體會到舞蹈的真諦，但在舞蹈表演方面自己還是有一定的了解的，舞蹈是表演的藝術，任何的作品想成功推上舞臺，一定要依靠演員出色的表演。而舞蹈表演是藝術性、技巧性、科學性相結合的體系，它蘊涵的內容是豐富的。根據業余演員的基礎條件，我認為，舞蹈表演，要重視掌握好以下幾個要素：

　　一、技巧和韻律

　　舞蹈表演首先要掌握好動作技巧和韻律，編導演員要注重掌握好舞臺造型和技巧表演能力，并結合音樂和舞美等藝術氛圍，將舞蹈豐富多彩的構思內容形象生動地表現出來，讓觀眾領略表演的意韻。如榮獲廣東省嶺南舞蹈大賽銅獎的群舞《蔗園暢想曲》，10多位演員以嫻熟的技巧和優美的韻律，依托嶺南佳果甘蔗的優美形象，生動地展現在蟬鳴蔗甜的季節，僑鄉兒女踏著晨曦，撥開霧靄，走進豐收在望的甘蔗園的生動畫面，臺山特色非常突出。演員以優美的舞蹈技巧，傾情演繹在甘蔗園里辛勤勞作，談情說愛，歡歌起舞，盡情品嘗嶺南佳果——甘蔗的`清香甘甜，盡情地暢想著未來，將美滿、幸福、和諧、美好的新農村生活表演得淋漓盡致。

　　二、 情感和意形

　　眾所周知，舞蹈藝術是情感的藝術，無論舞蹈藝術家用何種形式進行表演，都是在以“情 ”動人，通過特殊生活內容的表述，體現舞蹈藝術家的“喜”、“努”、“哀”、“樂”之情，使群眾在欣賞中情不自禁，產生共鳴，表現出與“情”共舞。我的經驗是：一個演員 上臺表演前要有心理準備，要“帶情感出場”，而不能出場后再“投入”表演中。

　　“意”在舞蹈中是指“舞”內有“意”，舞盡而意不止，舞蹈的舞韻讓人回味，發人深思，這是舞蹈藝術家表演出最佳的演藝境界之一。所謂“意形”，在舞蹈藝術家表演當中有許多意猶未盡的形體舞韻。楊麗萍曾在一春節晚會上表演了她自編自演的雙人舞《兩棵樹》，這是大家都很贊賞的一個有較高品位，獨具民族特色的作品。它以傣族舞的風韻，生動地用人體刻畫了兩棵連根纏藤的“樹”，不僅表現了男女鐘情、相依為命的性愛之情，更耐人激動的是蘊含海峽兩岸骨肉同胞心心相連之“意”。對《兩棵樹》由衷地生發出更多的真情感觸。像這樣的佳作感人至深，難能可貴。這是“舞”中有“意形”之舞，我們在創作及表演上都要向《兩棵樹》這種具有藝術高度和深度的思維掘進。

　　三、 磨煉和夸張

　　舞蹈是屬于創造性的藝術，是不斷在磨煉中走向精妙的藝術門類。比如作品《送別》，在表演處理上力求“占筆勾畫，入木三分”。對演員要求在“情”字上下功夫，反復磨煉中不斷織存精華，最后讓表演達到最好的發揮，展示完美的身段傳達了舞蹈最深情的意境，表演交流時眼神與舉止更達到默契無隙的境界。用最少的東西，讓群眾的想象力去引起最大的活躍，使群眾通過舞蹈美妙的表演讓觀眾體會舞蹈的韻味。這就是“以少勝多”的藝術，而這種以少勝多的藝術創作就是要不斷磨煉而得出來的。

　　而舞蹈表演沒有適度的夸張就失去藝術觀賞的價值。和其他的表演不同，比如影視要求很生活化很自然化，因為影視要有景實、人實等，所以鏡頭或變焦距等技法也屬影視中的夸張手法。總之，所有情節都屬藝術夸張的手法。舞蹈表演與這些是相通的。夸張不是有意地人為創作；夸張是內心發感情美化。楊麗萍在獨舞《雀之靈》當中用獨特節奏律動來表現“展翅”的動態，這也是夸張，是感情美化的夸張，是創造性的夸張。

　　舞蹈藝術給觀眾覺得十分好美好的享受，表演者則給觀眾留下浪漫無比的情懷。因此，舞蹈表演要遵循藝術美化的規律，才能創造出生動優美的舞蹈。而“技巧和韻律”、“ 情感與意形” 、“磨煉和夸張” 等要素的掌握是獲得舞蹈藝術美的一些方法與要素，這些要素也隨著舞蹈藝術的發展而不斷變化，因而，我們作為基層舞蹈工作者也唯有不斷創新，不斷發展，才會不斷有所進步和收獲。 最后我們應充分認識到舞蹈的重要性，舞蹈表演，它是一種通過人體的姿態與造型來表達內心的情感的藝術。藝術創造的活動，是創造者動心動情的活動，熱切的情感沖動貫穿著創作的始末。它不是舞姿、動作、技巧的堆砌，而是由角色的情感線、視象線穿織而成的藝術生命形象的整體。

　　在舞蹈藝術的特定情境里，構成了動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所體現的情感傾向，以及動作在運動中的“力效”，在音樂，舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈形象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。給觀眾以視覺上，心靈上的美的欣賞。