朱自清先生和他的新詩

　　朱自清，原名自華、號秋實，改名自清，字佩弦，生于江蘇東海，長大于江蘇揚州，故自稱“我是揚州人”；現代著名散文家、詩人、學者、民族戰士。下面是小編整理的朱自清先生和他的新詩，歡迎大家閱讀。

　　朱自清先生的詩文和他的品性一樣，都如同他的名字――清。他的散文早已斐聲文壇，為千萬讀者所喜愛。《荷塘月色》的清新、《背影》的深情歷來受到眾多評論家的贊譽，被選為各種語文教材的范文。相對于他的散文，朱自清的新詩，廣大讀者可能會稍覺生疏一些，本文擬談一點筆者閱讀朱自清新詩的心得和感受。

　　朱自清先生自小天資聰穎，性格沉靜又刻苦好學;在學校是好學生，在家里是好孩子，他是朱家的長房長孫。他的祖考兩代都是讀書人，又曾在地方上做過官，對他寄予厚望;對他的教導也頗為嚴格。成年后的朱先生儼然一位謙謙儒者，溫雅敦厚，受人敬愛。1916年，18歲的朱先生考入北京大學預科。當時北大學制六年，兩年預科，四年本科。他學業成績優異，預科只修了一年就升入本科，本科也只修了三年就提前畢業了。畢業后，時任北大校長的蔣夢麟先生舉薦他和他的同學、摯友俞平伯先生到杭州浙江省立第一師范學校任教，以后他又先后到臺州浙江省立第六師范學校，溫州浙江省立第十中學，寧波浙江省立第四中學和著名的浙江春暉中學以及上海中國公學任教。在浙江、上海數年執教，朱自清與著名教育家、學者、文學家、藝術家夏丐尊、葉圣陶、豐子愷諸先生相識并結下深厚的友誼。1925年朱自清應聘到清華大學中國文學系執教。1930年出任該系代理系主任。1932年歐游返校后，時任校長梅貽琦先生正式任命他出任系主任。

　　朱自清先生在北大攻讀時正值蔡元培先生執掌北京大學。當時新文化運動方興未艾。蔡先生是一位極其開明的學者，他對北大進行了革命性的改造。特別是他提出了“兼容并包”的著名辦學理念并堅定不移地貫徹實踐，北大一時間成了新文化運動的大本營。朱自清對新文化運動的態度是積極熱誠的。1919年他的新詩處女作《睡吧，小小的人》就被《時事新報學燈》發表。次年他將它收入他的新詩集《雪朝》，由商務印書館出版。之后，他又陸續發表了許多新詩。朱先生對祖國的傳統文學并不一概否定。在他的多種文論中從來沒有對于傳統文學的偏頗評論，更沒有對不同見解的輕率調侃和惡意挖苦;都是平等地、謙遜地陳述自己的意見，以理服人。事實上他在創作新詩的同時也在寫舊體詩。從內心深處到公開言論，謙謙儒者朱自清的確是“兼容并包”的。

　　朱自清先生執掌清華大學中國文學系后，首先開設并講授“中國新文學研究”“詩”和“歌謠”三門課程。1935年他在《中國新文學大系》詩集導言中回顧了中國新詩運動十年的歷史。他1931年的《論中國新詩的出路》和1936年的《新詩的進步》正好為此《導言》作注，朱先生認為，“詩界革命”的啟蒙者是梁啟超、譚嗣同、夏尊佑諸先生。認為是他們于清朝未年首先提倡“詩界革命”。由于歷史的局限性，他們只能在新詩中寫進“他們的政治哲學并引用西籍中的典故”。稍后黃遵憲先生則進一步提倡“用俗話作詩”并“試用新思想和新材料”。他們的努力雖未取得革命性的成果。但在觀念上卻給后來的新詩運動“予很大的影響”。1919年胡適先生發表了《談新詩》，提倡說理的詩，主張音節全靠語氣的自然節奏和用字的自然和諧，平仄是不重要的;“用現代的韻”“有韻固然好，沒有韻也不妨。”當時《談新詩》“成為詩創造和批評的金科玉律”。胡適先生后來又提倡“詩的經驗主義，以描寫現實生活為主題，不注重想象。于是寫景詩盛行起來，是新詩的新進步”。《談新詩》發表后說理的詩“成了風氣”。用比喻說理，稍覺“缺少余香與回味”。1921年周啟明先生翻譯了日本的短歌與俳句。同年冰心女士出版了小詩《繁星》，她說是她與弟弟冬日圍爐，讀泰戈爾詩有感而作。次年她又繼續出版了《春水》，1923年宗白華先生發表了小詩《流云》，都是“以詩說理”。中國詩缺少情詩，有的只是“憶內”“寄內”或曲喻隱指之作，坦率告白戀情者絕少;為愛情而歌詠愛情的更是沒有。但這時期“新詩做到了‘告白’的一步”。《流云》問世后，小詩漸少，新詩也“中衰”了，不過卻有“一支異軍突起于日本留寫界”，這便是郭沫若先生，他主張：“詩的本職專在抒情，在自我表現。”他給新詩帶來了兩樣新東西：“泛神論”和“反抗精神”。

　　新詩十年來一直與西洋詩形影相隨，這是歷史的必然，無可厚非，王力先生在討論新詩格律時說西洋詩完全不講韻腳也不拘詩段中詩行數是否整齊和詩行中音步是否整齊者為絕對自由詩，不全如是者為相對自由詩。朱先生則將與此兩者相類似的中國新詩統稱自由詩。清末民初，伴隨著中西文化的交融，這時期的中國新詩自然要受到西洋詩的影響。王力先生將那些明顯帶有西洋詩韻律色彩、書寫形式的中國新詩叫做“歐化詩”。

　　胡適先生在《談新詩》里說，新詩音節“全靠語氣的自然節奏，平仄是不重要的”“有韻固然好，沒有韻也不妨。”事實上早期新詩總覺難于吟詠，更難背誦。古人讀詩講究“吟詠情性”，新詩就難免受到質疑，甚至否定。梁實秋先生說，這時期的詩“注重的是白話而不是詩。”就在新詩走向中衰的時候。1926年4月1日聞一多，徐志摩等六位先生創辦《晨報詩鐫》，后來又創辦了《詩刊》，他們要為新詩“創格”，要發現“新詩的格式與音節”，聞一多的理論最為詳明。他主張“節的勻稱”“句的均齊”，主張“音節、重音、韻腳”。他說：“詩該具有音樂美、繪畫美、建筑美。”徐志摩先生試用了許多西洋詩體，都很成功。最成功的是無韻詩和駢句韻體。他們的理論和實驗對詩界的影響很大。在《晨報詩鐫》之前，劉半農先生就主張“破懷舊韻，重造新韻”“增多詩作”“自造、輸入他種詩體、別增無韻詩體。”后來趙元任先生作《國音新詩韻》，陸志韋先生認為：“長短句是最能表情的做詩利器。”他主張“舍平仄而取抑揚”和“有節奏的自由詩體和無韻詩體。”那時《國音新詩韻》還沒問世，他據王璞先生的《京音字匯》將北平音合并為二十三韻。可惜他們的努力并沒有引起許多同行的關注!　　留法詩人李金發，創造社三詩人穆木天、王獨清、馮乃超還有戴望舒、姚蓬子諸位先生，他們仿英、法象征派詩人作詩，表現自己的某種感覺或情感，或幽微，或朦朧，屬于象征詩。

　　新詩十年，像許多新詩作者一樣，朱自清先生也在中國新詩的大花園里勤勞地耕耘，奉獻自己的才華。他的詩作獨具匠心，表現了他特有的風格――清。他的處女作《睡吧，小小的人》發表于1919年2月。“睡吧，小小的人。明明的月照著，微微的風吹著――一陣陣花香，睡魔和我們靠著。睡吧，小小的人。你滿頭的金發蓬蓬地覆著，你碧綠的雙瞳微微地露著，你呼吸著生命底呼吸。呀，你在月光里了，光明的孩子，――愛之神!睡吧，小小的人。夜底光，花底香母底愛，穩穩地籠罩著你。你靜靜地躺在自然的搖籃里，什么惡魔敢來擾你!睡吧，小小的人。我們睡吧，睡在上帝底懷里;他張開慈愛的雙臂，摟著我們;我們安心睡吧，睡在他的懷里。睡吧，小小的人。明明的夜照著，微微的風吹著――一陣陣花香，睡魔和我們靠著。”這首詩沒有追求每段內行的整齊和每行內字的整齊，但卻十分注重韻腳，甚至書寫格式。詩的首末兩段二、四兩行的輕音著字與其前面的重音字“照”“靠”構成西洋詩韻的“陰韻”相押，屬于西洋詩律的外加律;第二段首、末兩行“人、神”相押，是為西洋詩韻的遙韻;第三段二、三兩行“光”“香”相押，五、六、七三行“你”“里”相押;第四段三、四兩行“里”“臂”相押，為西洋詩韻的“隨韻”，而與末行成西洋詩韻的遙韻相押，又五、六、七三行“們”“唇”相押，亦為西洋詩韻的“隨韻”。各段首行與題目相呼應成西洋詩律的“疊句”，首、末兩段整體相疊，增強了吟詠效果。每段首行左移，取西洋詩書寫格式，也覺錯落有致。這詩以西洋詩的“相對自由度”為美，屬中國新詩中的“歐化詩”。詩人妙筆生花，描繪了西洋畫“sleep，little one”在他寧靜的心靈深處激起的漣漪，溫柔祥和;抒發了他對“上帝懷抱”的向往。《滿月的光》創作于1923年6月：“好一片茫茫的月光，靜悄悄躺在地上!枯樹們的疏影，蕩漾出她們伶俐的模樣。仿佛她所照臨，都在這般伶伶俐俐地蕩漾;一色內外清瑩，再不見纖毫翳障。月啊!我愿永遠在你的光明海里，長是和你一般雪亮!”全詩僅一段，詩行也長短不一，像西洋詩的“參差詩”，但用韻玲瓏精妙，前四行中一、二、四三行“光”“上”“樣”互押，象西洋詩的“波斯韻法”，其實也與中國舊詩五絕七絕的韻法一樣。后六行中五、七、九三行“臨”“瑩”“星”相押，六、八、十三行“漾”“障”“亮”相押，屬于西洋詩韻的“交韻”。首行亦右移，也取西洋詩的書寫格式。這首詩也與西洋詩的相對自由詩類似，亦屬中國新詩中的歐化詩。茫茫的日光“躺在地上”。枯樹的“疏影”，在詩人肅穆的內心幻化成伶俐的“蕩漾”。萬物的倩影也在“伶伶俐俐地蕩漾”，真是“清風徐來，水波不興”。“一色內外清瑩”，詩人也“羽化而登仙”了。《人間》創作于1922年5月：“那藍褂兒，草鞋兒，赤了腿，敞著胸的朋友挑副空的籮擔來了。他遠遠地見著―見了歧路中彷徨的我;他親親熱熱地招呼，“你到哪里?”我意外地聽他，迫切地答他時，他殷勤勤指點我;他有黑而干燥的面龐，灰色凝滯的眼光，和那天然的粗澀的聲調。從這些里，我接觸著他純白的真心。但是，我們并不曾相識。她穿的紫襖兒，系的黑裙兒，走在她母親的后面。她伶俐的身材，停勻的腳步，和那白色的臉兒;端莊，沉靜，又和藹的，妙莊嚴的臉兒：在我車子過時，一閃地都將收入我的眼底。那時她用融融的眼波隨意地看我;我回過頭時她還在看我：――真的，她再三看我。從她雙眼里，我接觸著她爛漫的真心。但是，我們并不曾相識。”全詩幾乎分為相互完全獨立的兩段。它既無段與段、行與行的“均齊”，也沒有韻腳，但它有“語氣的自然節奏”和“用字的自然和諧”，猶如西洋詩中的“絕對自由詩”，也就是中國新詩中的“白話詩”了，其第一段刻畫了一位勞苦莊稼人的善良和直率。朱自清在《新詩的進步》一文中說：“從新詩運動開始就有社會主義傾向的詩。”因它不像舊詩是出于對窮人的憐憫，而是出于對勞動者品德的贊美，也就是時任北大校長蔡元培先生提倡的“勞工神圣”。這首詩的第二段應該屬于情詩，表現的“不一定是實生活”，只是詩人瞬間的一種微妙的心緒，想象自己為情人而已――“我們并不曾相識”詩的末段這樣說。《滬杭道上的暮》創作于1922年：“風澹蕩，平原正莽莽，云樹蒼茫，蒼茫;暮到離人心上。”這是當時流行一時的一種新詩形式――“小詩”。它“以詩說理”，是所謂“哲理詩”。全詩只四行二十字，四行通詞中的小令，描述了詩人在旅途上的惆悵心情。《挽歌》創作于1923年4月：“云漫漫，風騷騷，人間路呀，迢迢!這隱隱的，是你的遺蹤?那渺茫茫的，是你的笑貌?你不怕孤單?你甘心寂寥?為什么如醉如癡，躑躅在那遠刁刁荒榛古道?天寒了，日暮了，剩有白楊的蕭蕭。我把你的魂來招!“堯深呀，歸來!”盡有那暮暮朝朝，夠你去尋歡笑。去尋歡笑!高山上，有著好水;平地上，百花眩耀;日月光，何皎皎!更多少人兒，分你的憂，慰你的無聊!“堯深呀，歸來!”為什么如醉如癡，徘徊在那遠刁刁荒榛古道?仰頭――蒼天的昊昊，低頭――衰草的滔滔;呀!我的眼兒焦，你的影兒遙!呀!我的眼兒焦，你的影兒焦!”朱自清在此詩的題記中寫道：“昨日讀了《楚辭招魂》更惻惻不能自已。因略參《招魂》之意，寫成此歌。”《招魂》作者一說是屈原，一說是宋玉;是誰對誰招魂，是招生魂還是招亡魂，說法也不一。不過認為是屈原為招楚懷王之魂而作的學者較多，也較令人信服。《招魂》分三部分：引言、招辭(正文)、亂辭。引言闡明招魂的動機。招辭是上帝與巫陽的對話，外陳四方之惡，內崇楚國之美，是全詩骨干。“亂辭”道出作者的本意。朱先生的《挽歌》是悼亡而非招魂，故僅僅是“略參《招魂》而已”，《挽歌》的題記取代了《招魂》的“引言”，也兼有“亂辭”的功能。從首行右移、語意和語氣看，《挽歌》全詩應分三段。其第一段借鑒了《招魂》中外陳四方之惡的闡述，只是沒有也不需要那些陰森恐怖的描寫，而僅敘述詩人心中亡者黃泉路上的寂寞和凄涼。《挽歌》第二段借鑒了《招魂》中“外崇楚國之美”的描寫，只是沒有也不可能有那些關于楚懷王的豪華和奢侈的陳述，而是人間的美麗和溫馨。因為是悼亡，《挽歌》此段還加了詩人對亡者的深情呼喚。《挽歌》末段還著意寫出了詩人對亡者的難以割舍的悲痛。從韻腳看，全詩主要押“ao”韻，有隔行押韻如西洋詩韻的“變韻”，有連行相押如西洋詩韻的“隨韻”。第一段九行與第二段十九行為西洋詩律的“疊句”。而第一段十行與第二段二十行為西洋詩律的“半疊句”。第三段一行三行“半疊”，五行六行，七行八行對應相“疊”。這些“疊句”和“半疊句”給人撕心裂肺之感。1946年在昆明舉行悼念李公樸先生遇害追悼大會上，聞一多先生萬分悲憤地作了控訴性的發言。散會時竟又被當場刺殺身亡。聞一多是著名詩人和學者，也是朱自清的摯友。聞一多的不幸遇害，朱自清萬分悲憤，乃于同年9月15日發表此詩于重慶《萌芽》第一卷第三期：“你是一團火照徹了深淵;指示著青年，失望中抓住自己。你是一團火照明了古代;歌舞和競賽，原始人有力如虎。你是一團火照見了魔鬼;燒毀你自己，遺燼里爆出新中國!”(《悼一多》)這首詩三段十二行六十七字，段和行整齊，格律更嚴，有如律詩。三段首句互疊，次句半疊，字字擲地有聲，充分表現了詩人的無比悲傷和憤慨，每段一、四行互押、二、三行互押，構成了西洋詩里的“抱韻”。各段前三行五言，后一行七言(第三段后一行多一字，八言)，精練犀利，各段首行末行左移，語氣更為強烈，簡直就是吶喊，感人至深。

　　朱自清先生在他生命的最后幾年積勞成疾，于1948年病逝，享年51歲。朱自清過早離世的確是中國文壇的重大損失，他留給后人的新詩作品不算十分豐厚，卻是一份不可多得的寶貴遺產。朱先生的新詩意境深邃，文字優美，而且字里行間處處能感受到他謙遜淡泊的人格魅力。至1926年6月24日朱自清先生寫了134行長詩《朝鮮的夜哭》，這首詩更加注重韻律。此時中國新詩正走向“中衰”。朱自清的新詩也少見了。

　　創作特點

　　散文

　　主題

　　朱自清散文的主題主要表現在五個方面，其一，言志表意；其二，覽勝記游；其三，書懷抒情；其四，感悟覺世；其五，指摘時弊。

　　首先，言志表意散文。言志表意類散文在朱自清散文創作中占有比較重要的地位，這類散文反映了他的人生哲學和價值選擇。

　　其次，覽勝記游散文。《蹤跡》《歐游雜記》和《倫敦雜記》等散文集中有許多為人所稱道的覽勝記游的散文名篇。朱自清覽勝記游散文兼顧并重自然與人文地理的描述展示。如《槳聲燈影里的秦淮河》《綠》《松堂游記》《揚州的夏日》《蒙自雜記》等即是將對自然風情的描寫和人文景觀的刻畫緊密融合在一起。

　　其三，書懷抒情散文。朱自清懷念家人友朋的書懷抒情散文有《給亡婦》《兒女》《哀韋杰三君》《懷魏懷青君》《我所見的葉圣陶》等。即興書懷抒情的散文有《匆匆》《春》《歌聲》《荷塘月色》《擇偶記》《飛》等等。

　　其四，感悟覺世散文。朱自清還是一個不斷思索著現實人生的現代作家和教育家，他每每將自己的人生感悟和體驗與讀者共分享。他筆下的人生感悟，扎實而不玄虛，真切而不做作，常常將覺悟到的寶貴的人生奧秘，通過語言文字搭建的話語平臺，盡量地向讀者展示出來。如他散文集《語文影及其他》中的很多篇章就是將人生的諸多體驗和感悟，娓娓道出。《談抽煙》《說話》《沉默》《撩天》《正義》《論自己》《論別人》《論誠意》《論東西》等等。

　　其五，指摘時弊散文。朱自清在性格上是一個較為平和的人。他對時事政治往往盡量采取敬而遠之的態度，但時勢有時候也會逼著平和的人寫出“浮躁凌厲”之文，在這些文章中表達了朱自清作為一個中國知識分子應有的良知。指斥時政的有《哀韋杰三君》《執政府大屠殺記》《知識分子今天的任務》等；批判落后社會現象的有《生命的價格——七毛錢》《航船中的文明》《白種人——上帝的驕子》《阿河》等。揭示社會潛在的問題和四伏的危機的有《論不滿現狀》《論且顧眼前》等。

　　風格

　　朱自清作者善于融情入景即景抒情，例如《荷塘月色》中，那輕紗般掩映下的荷塘景色，反映的恰是作者當時微妙的心思。他要無牽無掛獨自享用無邊荷塘月色，就是要擺脫“心里頗不寧靜”，而追求剎那間安寧的心境的反映。由這種情緒所決定，荷塘景色全是一派幽靜安寧的景象:花是零星的，香是縷縷的，風是微微的，月是淡淡的，從而產生了“小睡也別有風味”的所謂“恰是到了好處”的意境。追求剎那間安寧，為的是暫時忘卻，這里曲折地反映了他對當時現實的不滿。但作者畢竟不是真正超然，一聽到樹上的蟬聲和水里的蛙聲，一股愁思猛地襲上心頭，不禁發出慨嘆，“熱鬧是他們的，我什么也沒有”但他卻又釋然。接著他又想起采蓮的事，但他卻又感到“可惜我們現在早已無福消受了”于是又想起《西洲曲》勾起了鄉思，作者深切而又微妙地反映了他“樂得暫時忘記”而又不能“忘記”的萬分苦惱的心情。作者一路寫景也一路抒情，流連在無邊荷塘月色里的，正是作者感觸甚重的脈脈情思。作者緣情寫景，以景襯情，不僅使作品具有繪畫美，而且富有情趣美意境美。

　　朱自清喜愛古典詩詞，對古典詩詞非常熟悉。他寫散文時能信手拈來使詩詞的意境與散文的意境融為一體在散文中創造詩情畫意的境界。例如他在《槳聲燈影里的秦淮河》中對秦淮河月景的描繪：“那晚月兒已瘦卻了兩三分。她晚妝才罷，盈盈的上了柳梢頭。天似藍得可愛，仿佛一汪水似的；月兒便更出落得精神了。……是一條隨意畫的不規則的畫線。”這一段，既有近物的細致刻畫，也有遠景的淡淡勾勒，而這一切又是為了突出畫面的主體—月兒，為了寫出秦淮河上獨特的月景。從形態、精神兩個方面，把沒有生命的東西寫得像有生命有感情的東西，色彩淡雅，畫面優美。更可貴的，這并非是客觀描繪，而是景中有情，情中有景。朱自清似乎把自己完全融化到畫面里去了，在那里尋找到了寄托。朱自清要求文學語言要“回到樸素，回到自然”要“變故為新”。所以他的散文語言讀起來使人感到樸實、自然而又清新，但寫景抒情又不失細膩生動而有一種詩味。

　　朱自清在散文中也常常使用擬人的修辭手法，把“靜”的景物寫活了，例如：《春》寫“小草偷偷地從土里鉆出來了”。一個“鉆’字，就表現出了春草沖破土層的擠勁，再加上“偷偷地”修飾，狀其不知不覺出現，生動地表現了春草的活力，把春給寫活了。在《松堂游記》寫道：“好了，月亮上來了，卻又讓云遮去了一半，老遠的躲在樹縫里，像個鄉下姑娘，羞答答的”。從前人說：“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。作者采用擬人化的手法描寫姍姍來遲而又被云半遮的月亮，喻為害羞的鄉下姑娘。讓人感覺情趣無窮。

　　朱自清朱自清愛用疊詞，造成他散文的節奏感與韻律美。《荷塘月色》用了26個疊詞，如“田田”、“層層”寫荷葉的多、密、重疊相連，“曲曲折折’寫荷塘的輪廓、形態，“淡淡”、“薄薄”寫云霧的輕靈、縹緲，‘遠遠近近，高高低低”、“重重”寫荷塘四面樹叢的茂密，“翁翁郁郁”寫樹色的濃重，這些疊字疊詞不僅增強了物態清貌的形象感，而且構成鮮明的節奏，和諧的韻律，富于音樂美。《槳聲燈影里的秦淮河》疊詞則多達72處。“在黯黯的水波里，又逗起縷縷漣漪”、“于是人們飄飄然如御風而行的我們”、“嶸朦朧朧”“富富麗麗”等，這一些疊詞的運用，以及朱自清先生散文中長短句的巧妙搭配和兒化語的運用，使文章讀起來錯落有致，瑯瑯上口，頗有跌巖回環的聽覺美感。特別是朱先生有意避免“是”字句，“有”字句和“在”字句，打破了常規句式的沉悶，使文章語言在洗煉中現出多樣化。

　　朱自清的散文大多篇幅短小，構思更見匠心。《背影》無論寫人、敘事、抒情都十分平實，但在平實中卻孕育著精巧的構思。“背影”在文章中出現了四次，每次的情況有所不同，而思想感情卻是一脈相承。第一次開篇點題“背影”，有一種濃厚的感情氣氛籠罩全文。第二次車站送別，作者對父親的“背影”做了具體的描繪。第三次是父親和兒子告別后，兒子眼望著父親的“背影”在人群中消逝，離情別緒，催人淚下。第四次在文章的結尾，兒子讀著父親的來信，在淚光中再次浮現了父親的“背影”，思念之情不能自已，與文章開頭呼應，把父子之間的真摯感情表現得淋漓盡致。《荷塘月色》在寫心中“頗不寧靜”，一路寫來，卻又處處見“靜”。《春》從多側面細描春之生機，而把文眼“一年之計在于春”置于描敘之中，毫無斧鑿之痕。

　　詩歌

　　朱自清的詩，盡管數量不多，卻在思想和藝術上呈現出一種純正樸實的新鮮作風。其中如《光明》《新年》《煤》《送韓伯畫往俄國》《群羊》《小艙中的現代》等，或熱切地追求光明，憧憬未來，或有力地抨擊黑暗的世界，揭露血淚的人生，洋溢著反帝反封建的革命精神，是初期新詩中難得的作品。

　　人物影響

　　朱自清的作品《比興》篇對“比”和“興”的涵義，尤其“興”的內涵進行了追根溯源的推理與探尋，并得出了鮮明的結論，指出“興”為發端和譬喻。朱自清的研究成果對“興”的研究規劃了研究方向，奠定了理論基礎，對后世的研究具有重要的理論意義。

　　縱觀中國現代散文的發展史，“五四”時期的散文成就對現當代散文的創作影響最大。而這一時期散文成就最高的作家則要首推朱自清。朱自清散文中備受推崇的是那些寫景抒情的篇章，其中描繪自然風光的部分，以真摯的情意、細致的觀察、豐富的想象構成了濃郁詩情及漂亮縝密的藝術風格。秦淮河的燈月交輝，畫舫凌波，與游覽者的快意、渴慕之情相諧調，而山歌妓賣唱引起的悵惘、矛盾、幻滅等情思，意使“清艷的夜景也為之減色”。寫景則融情于景，敘事則化意入事，這正是朱自清散文的動人之所在。他在深厚的古典文學的基礎上融合中西方文化，創造了具有中國民族特性的散文體制與風格。

　　人物評價

　　“朱自清的散文，能夠貯滿一種詩意。”（近代詩人郁達夫評）

　　“朱自清的作品一開始就建立了一種純正樸實的新鮮作風。”（近代散文家李廣田評）

　　“朱自清一身重病，寧可餓死，不領美國的救濟糧。”“我們應當寫聞一多頌，寫朱自清頌，他們表現了我們民族的英雄氣概。”（毛澤東評）

　　“同朱自清談話處事或讀他的文章，印象都是那么誠懇、謙虛、溫存、樸素……他文如其人，風華從樸素中來，幽默從忠厚中來，腆厚從平淡中來。”（現代教育家、作家楊振聲評）

　　后世紀念

　　朱自清故居在江蘇省揚州市安樂巷27號，為晚清所建，今仍完好，計三間兩廂一對照，另客座兩間，大門過道一間，天井一方，是揚州傳統的三合院式民間住宅。1982年被定為市級文物保護單位。

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