張愛玲讀后感（精選25篇）
當仔細品讀一部作品后，你有什么總結呢？讓我們好好寫份讀后感，把你的收獲和感想記錄下來吧。那要怎么寫好讀后感呢？以下是小編為大家整理的張愛玲讀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
張愛玲讀后感 1
近日，拜讀了中國現代作家張愛玲的短篇小說《封鎖》，心中頗有感觸。作者以精致、細膩的寫作手法，把電車封鎖期間發生的人物故事娓娓道來，象敘家常般自然流暢、生動形象。使讀者如同身臨其境一樣感受真實的故事畫面。
整個小說以電車封鎖為主線，描寫了封鎖期間人們的各種表現形式以及呂宗禎與吳翠遠的偶遇相戀的故事。又以一個山東乞丐的吆喝聲首尾互應，再現了當時的社會狀態，使人物形象都活靈現地展現于讀者面前。
作者用敏銳的.、善于觀察生活的思維，把人物的形態、動作、語言都刻化地惟妙惟肖，讓讀者讀起來沉浸其中、意味深長。象呂宗禎吃包子時被報紙粘住時粘住的細節、吳翠遠衣著長相的描寫、醫科學生修改人體骨骼眾人圍觀的情景、呂宗禎遇見妻侄董培芝的逆反心理以及呂宗禎與吳翠遠相遇時層層深入的情感描寫等等，都如同作者親自經歷一樣逼真，讓讀者讀起來回味無窮。
文中呂宗禎為躲避妻侄董培芝，假裝與吳翠遠套近乎，卻假戲真做，互生好感戀愛的整個過程是充滿戲劇性的，是美好的，可到最后電車發動那一刻，呂宗禎卻又筱地離開了吳翠遠，回到了原來的座位上，一切象沒發生一樣，又恢復了原樣。這也讓女主人公突然醒悟到：“象整個上海打了個盹，做了個不近人情的夢。”結局說不上傷感，但卻充分講述了男女在電車封鎖的無聊狀態下偶遇相戀，在電車啟動時思維又恢復正常，如夢初醒般又步入正常生活的情感歷程，讓讀者感同身受，無限想象。
我只想再好好的地幾遍《封鎖》，感受作者那流暢、不俗的文筆和真摯細膩的情感，品味她帶給我的美好精神食糧。
張愛玲讀后感 2
相信很多人都看過了——《傾城之戀》這本書，至少是聽過這本書。我承認最開始是被這個充滿浪漫氣息的名字所吸引，到后來知道這是一代才女張愛玲之作，更是迫不及待地翻開了書本閱讀。書中跌宕起伏的故事情節很是吸引人眼球，女主人公白流蘇從望族棄婦到豪門闊太，釜底抽薪般的逆襲之路，似乎整個城市的傾覆都為了成全這段愛情，真是讓人遐想翩翩。
白流蘇出身名門，來自于上海的舊式大家庭，是一位身份與美貌并存的大家閨秀。但她是別人眼中的異類，二十歲出頭就離婚，一直在白家住到二十八歲，受盡了家里人明里暗里的排斥擠兌。她與范柳原的愛情，從開始相識到曖昧，兩人相互算計試探，最終一場戰亂成就了這段傾城之戀。對于白流蘇，這是一場豪賭。或許她賭贏了，從腐敗的舊式家庭從出來，收獲了婚姻。或許她還是輸了，輸給了物質、世俗，范柳原沒有變成癡情君子。但無論如何，她至少得到了地位、金錢、名聲。
張愛玲文筆精密奇絕，筆下人物個性鮮明，栩栩如生。女主人公白流蘇最令我佩服的.點是，她清楚知道自己的價值所在，并且能夠將其運作到利益最大化。她向往愛情，但時刻保持清醒，做到了不為情所困，反而能將愛情作為自己開啟新生活的武器。可能舊時代的愛情充斥著各種欲望算計，并不是那么高尚單純，那我希望新時代的愛情可以純潔自由，有情人終成眷屬。
張愛玲讀后感 3
近些日看了《張愛玲傳》，看這本書的目的來自對張愛玲的好奇和喜愛，這個傳奇的女子到底有怎樣的身世，經歷了什么樣的`人生。是什么讓這個女子會再文壇上取得這樣驕人的成績。
張愛玲出生在上海，家庭富裕，背景顯赫。是洋務派名臣李鴻章的曾孫女，她在小學時就已經顯露出她得文學天賦了，年紀輕輕的她可以創作出滄桑的作品，不得不讓人嘆服。之久就讀于圣瑪利亞女校，香港大學，在學校這段時間是她積累壯大的時間，經過自身的不斷發展，她得作品受到了無數名人的好評，代表作有《傾城之戀》、《金鎖記》、《色戒》、《半生緣》，如今有些作品被拍成了電影，無論在何時何地，她對文學的熱情之火不曾熄滅，也是她積極上進的心，讓她在文學上獲得了巨大的成就。在中國文壇獨樹一幟，人生是舞臺，個人脫不了要扮演其中的某個角色。張愛玲卻在這人生舞臺上遠遠眺望著，她不是導演，卻如勝似導演，用筆娓娓動聽地為我們講述過去某一場或正在進行的人生戲劇里的諸位角色。
記得老師說過，培養自己的寫作能力，可以先從模仿開始，對張愛玲的文字我反復琢磨推敲，雖然我妹有經歷她得人生，沒有她那么復雜的背景，但是我可以模仿她得寫作風格。但是相比寫作風格來講，我更應該有她的和獨當一面的能力。和她一樣對文學永遠充滿信心，永不放棄。
張愛玲讀后感 4
看了張愛玲《造人》，我特別欣賞她對孩子的感悟。她說她對小孩是尊重與恐懼。小孩不像我們想象的那么糊涂。父母大都不懂得子女，而子女往往看穿了父母的為人。青年的特點是善忘，往往把兒童心理忘得干干凈凈，他們把小孩看做有趣的小傻子，可笑又可愛的累贅。他們不覺得孩子的眼睛的可怕———那么認真的眼睛，像末日審判的時候，天使的眼睛。
我們都低估了我們的'孩子。在他們蹣跚學步的時候，已經有很有評判力，知道最細致的痛苦和快樂。愛玲說：“我記得很清楚，小時候怎樣渴望把我所知道的全部吐露出來，把長輩們大大的嚇唬一下。”我也清楚得記得我小時候的一幕幕：父母人是多么的健忘和說話不負責任。把他們對我許過的愿幾乎忘掉，或老不兌現，這引起了我深深的不滿。他們忙于外出干活，疲于和親戚鄰居禮尚往來，憂心于他們彼此間的磕磕畔畔，苦惱各種社會關系的處理。埋怨不聽話的孩子不給他們爭氣。他們無暇顧及我的所想和所想，不理解我的痛苦和快樂。他們毫不掩飾他們暴烈的脾氣，惡毒的言語。他們除了對面包和面子的關心以及我們生病時的照顧，我和父母們幾乎沒有什么精神交流。有的只是命令和服從，發氣和反抗。因此我是孤獨，寂寞的。在我生活的環境里，更多的是仇恨，委屈，和不滿。對于這些只想在心里，卻無法向人傾訴。也不知道這些可以傾訴，于是全部壓在心底，不斷淤積。
孩子是怎樣扭曲的心靈，是怎樣的秉性，這樣只顧生了又生，養兒防老的世界里，是沒有去關注的。但孩子清楚地記得這一切是怎樣造成的，父母以及周邊的大人是怎樣對待他們，他們又怎樣的讓孩子們窒息，難以忍受的。
張愛玲讀后感 5
一個離了婚的女人，生活在封建的時代里，那就是白流蘇。我覺得白流蘇是一個有現代精神的女性，在封建的大環境下，離了婚已實屬不得了，而白流蘇卻愿意為自己的未來，自己的愛情再放手一搏，相比之下其他深居簡出的大家閨秀門，即使離了婚，也不會如此。畢竟壓在他們身上的幾座大山不是說說就可以搬走的。
白流蘇和范柳原的相識相知很大程度上是拜白公館那些人所賜，若他們不是對流蘇冷嘲熱諷，而是對流蘇噓寒問暖，流蘇或許也就在家人的'溫暖下緩緩愈合傷口直至成為一個姿色全無的的老女人，也就不可能和認識一個多金公子哥范柳原。而白流蘇又是一個愛情至上的人，即使他在白公館處于那么尷尬的地位，卻依就沒有答應范柳原做他的情婦。骨子里還是有一種清高的小姐模樣。直到最后，又到秋葉飄零時，流蘇才發現自己已經老了，歲月容不得他再拖，于是才在一棟別墅里老老實實的當起了他范柳原的情婦，起碼，心里還有一種依靠相伴。本以為自己將這么度過一生時，戰爭的突然爆發成就了流蘇和范柳原的婚姻，所以說，流蘇無疑是幸運的。愛情畢竟是短暫的，況且流蘇和范柳原之間的愛情不像是愛情，更像是一種惺惺相惜，所以唯有用婚姻，才能維系彼此之間的關系。
在幾座大山的重重壓迫之下，白流蘇的愛情故事走的還算圓滿，缺多少夾雜著些許無奈之意。
張愛玲讀后感 6
張愛玲，不只是上海灘的傳奇，而且是文學史的傳奇。
這位自嘲有個惡俗不堪的名字的文學才女，不管現在或是將來，她都會是中國文學史的一部分。
張愛玲是名門之后，她是清朝重臣李鴻章的曾外孫女，也許是由于對家族的紛繁變遷的不滿，她宣稱自己是一個自食其力的小市民。這是對張愛玲性格的突出體現。她的魅惑如流言，她的一生是傳奇——顯赫的家世，但是到她這一代已經是最后的絕響了；張愛玲的童年也并不快樂，父母離婚，再加上與胡蘭成一段不幸的婚姻。1995年，張愛玲于洛杉嘰去世，當時身邊沒有一個人。恰逢中秋節。看過許多她的散文，介紹中照片上的她顯得如此冷傲，但誰也不會知道，她悲天憐人，時時洞見蕓蕓眾生可笑背后的可憐。因此，有人說她的性格聚集了一大堆矛盾。而我，卻偏愛她的這種性格。張不是那種哭哭啼啼的小女人，她從不迎合別人，也不要別人迎合她。
關于她的作品，主要是從女人內含的悲劇性質去說明，文字一寸一寸都是女性的感覺。她了解女性的全部弱點，因此使她的作品也擁有女性的細膩與古典的美感。
小說《金鎖記》作為張愛玲的經典之作，是讓我們感受她的.作品語言圓通滑潤婉轉有韻的一個范本。
張愛玲可說是中國近代文學史上一個非常特殊的作家，她使用文字的能力鮮少有人能出其右。她不僅有著美妙的文字，她的生命本身就是一個傳奇。其實，每個人都是一個故事，有的故事索然無味，有的卻讓人讀得興趣盎然！
也怪不得有人會說，文壇寂寞得恐怖——只出一名這樣的女子！
張愛玲讀后感 7
《張愛玲傳》是一本詳細描繪張愛玲人生經歷的書。書中詳細介紹了張愛玲的出生背景。令人驚訝的是張愛玲是出生在門第甚為高貴的家庭中的長孫女。關于她那顯赫的家世，她在歷史上曾經留過聲名的列祖列宗，在張愛玲走紅的時候，就曾引起過一些人的議論，然而，曾經顯赫的家族并不能提高他們后裔的價值。相反，倒是后人自身的光彩又照亮了他們的家譜。
本書還介紹了她的兩段婚姻，第一段婚姻因胡的政治身份，給張愛玲的面目蒙上了一層迷霧。第二段婚姻她與美國著名戲劇家賴雅。賴雅也是張愛玲的精神家園，但他們的物質生活依然艱難。在賴雅的勸說下，她打掉了孩子，兩人過著相濡以沫的生活。張愛玲走過了人生最繁華的路段，也經受了人生最蒼涼的景象。這種人身的巨變使她在70年代已經停止了寫作。
張愛玲的一生從興到衰，走過了人身的'最繁華，經受了人生的最蒼涼，她以洞穿人世滄桑，在時空的輪回中升華。她給后人留下的只是幾本小說，但這些小說在當時篇篇震動文壇。張愛玲的文學創作幾乎瞬間登上了文學高峰，紅遍上海。它的魅力現在還影響著世人。張愛玲留給世人的不僅僅是幾本書，從字里行間里更讓我們看到了她的特立獨行的性格和她那的惟妙惟肖的描摹。
讀了本書后我更了解到了張愛玲的生平事跡，讓我更清晰的解讀到了只屬于張愛玲的優雅！
張愛玲讀后感 8
張愛玲，一位才華橫溢的優秀奇女子，本該享受童年快樂時光的她，在四歲時，母親便離開她前往外國留學，八歲時母親回來把她送入學校改名張愛玲，十歲時父母離異，童年沒有父母陪伴的她依然活成了自己想要的樣子，有目標不抱怨，愛憎分明，敢愛敢恨。
她的才表現在寫作方面，她把母親和姑姑的對話，從叔叔的`口中所聽到的故事都記錄下來，編寫成一部部廣為流傳和受喜愛的小說，比如《紅玫瑰與白玫瑰》《傾城之戀》等等，她也有個怪癖，上學時期的她總會忘記寫作業，每當有人問她時，她只是淡淡地說一聲：“哦！我忘了”，她就是這樣的獨一無二。
她只做自己想做的事情，沒有那種享盡榮華富貴的舒適，只有一張床，簡簡單單地生活，寫書，寫文獻。她描述自己的生活為“老鼠洞中的生活”，就是每天待在宿舍里面，基本不出門，偶爾要參加聚會也是悄悄的來，悄悄的走。有個粉絲戴小姐每天跟蹤她，把她丟棄的垃圾都撿來研究，揭露了張愛玲的很多隱私，這讓她非常的生氣。之后她更加封閉了。
她只做自己喜歡做的事情，盡量不讓自己麻煩到別人，我覺得對于她，或許真的是一件非常幸運的事情，得之所想，得之所欲。盡管這個悲慘的晚年生活讓人覺得有點感慨萬分，這么一個才女晚年竟然如此凄涼，當然這個凄涼要打個雙引號，每個人的感覺不一樣。在她臨終前，她整理了自己的房間、信件及重要證件并打包，就這么清清白白又冷冷清清地走了。她在遺囑上寫到：“死后馬上火葬，不要讓人看遺體，不要局限任何葬禮儀式。骨灰灑向空曠無人的地方。”
做自己真正喜歡的事情，不給別人麻煩卻用孤獨和才華給人留下更多真實、自然、堅持，做最真實的自己。在她的作品中承載了她對世界的看法，她值得我們一直銘記。
張愛玲讀后感 9
關于張愛玲，她的文字華麗、凄涼，她的人生亦是如此。聞名一時的她終究是孤獨老去……
懵懵懂懂的她視線定格在遠去的母親身上，縱有不舍，還是要接受父母離婚的現實。那年，她十歲。面對沉淪的父親、敗落的家庭，她想要逃離。她在家中“要沉下去”的書房里拼命讀書。她一邊要忍受后母的欺侮，一邊要在思念母親的煎熬中苦苦度日。她終于逃出了這座荒島，她的坎坷人生也就此開始。
她漸漸在上海文壇有了自己的一片天地。那年，她二十三歲。她的文章多以悲劇結尾，這或許與她的家世有很大關系。她多次想要出國留學，但屢遭戰爭未果。她不甘心，仍舊向往國外的.生活。在香港大學，她認識了炎櫻，那個性格與她互補的女孩。她們說說笑笑，生活看似十分美好。然而戰爭擊碎了她的夢，她又回到了上海——那個讓她成名卻又讓她感到傷心的地方。
她遇到了心目中的他，他令她驚喜，迅速地在她心里生了根。那年，她二十四歲。她也曾寫道：見了他，她變得很低很低，低到塵埃里。但她心里是歡喜的，從塵埃里開出花來。她將整顆心交與胡蘭成，而胡蘭成在抗日戰爭勝利后逃跑并背棄了他們的誓言。她孤獨而又絕望。她的傾城之戀不過一場破碎、凌亂的夢。
她只身一人前往美國，并在這里認識了賴雅。那年，她三十六歲。那時的她正值好年紀，卻嫁給了窮困潦倒、比她大二十九歲的賴雅。賴雅年老多病，她不得不到寫作賺錢為賴雅買藥。賴雅終究比她早一步先走。十一年的陪伴隨賴雅去了，她又遭受沉重的打擊。
她老了，自己孤獨地生活在他鄉。1995年9月8日，她被發現在家中去世。那個與眾不同的她走了，一代傳奇也落下帷幕。
這就是她——張愛玲，避世而不棄世的臨水照花人。
張愛玲讀后感 10
很早以前就聽過看過張愛玲的這段關于愛情的經典描述：于千萬人之中遇見你所要遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，惟有輕輕地問一聲：“噢，你也在這里嗎？” 之前一直把這段話理解為緣分是個奇跡，“于千萬人之中，于千萬年之中”遇到你所要遇見的人，這需要多少巧合，需要多少冥冥之中的注定，在對的時間遇見對的那個人，兩人心照不宣，輕輕問一聲：“你也在這里嗎？”多唯美的畫面！
今天心血來潮閱讀了全文，才發現自己的理解大錯特錯。愛情需要緣分，更需要爭取。時間對了，在春天的晚上，人也對了，十六七歲的美麗女子，住對門的年輕人好不容易鼓起勇氣輕輕地問了一聲：“噢，你也在這里嗎？”奈何女子沒有回應，他也沒有再說什么，站了一會兒，各自走開了。后來女子被親眷拐了，賣到他鄉外縣去作妾，又幾次三番地被轉賣。
經過無數的驚險的風波，老了的時候她還記得從前那一回事，常常說起，在那春天的晚上，在后門口的桃樹下，那個青年。我想她是后悔的吧，后悔自己當時為什么沒有接年青人的話，就算是回一句“是呀，我也在這里”也好。如果她當時回應了年青人，可能結果就會不一樣吧，也許她現在過著含飴弄孫的幸福生活。就算是于千萬人中，于千萬年之中，在時間的無涯荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，但那又怎么樣呢？照樣沒有別的話可說，惟有鼓起勇氣輕輕問一聲：“噢，你也在這里嗎？” 然后靜靜等著那個人的回應。我想張愛玲的.這段話的重點不是前半段，不是為了感嘆緣分的難得，而是想表達她對這對年青的男女有緣無分的惋惜，更想告訴俗世中的男女，如果在對的時間遇上了對的人，一定要抓住機會，別讓一些無關緊要的事阻擋住愛情敲門的手！
張愛玲讀后感 11
艷麗在她筆下冷卻，就仿佛林黛玉的蹙眉低首，是再自然不過的事情。
——寫在前面的話
“張愛玲”這三個字當中的粉紅駭綠，在這個小資世界張揚到了極至。她的文字不是令狐沖的劍，卻是小李飛刀，信手雕刻著世間萬象。雖然她荒涼無奈，耽愛毀滅，找不到豪情萬丈，也看不出兒女癡纏，然而文字卻現實到慧眼萬千。她的畫和她的文字是一脈的淵源。人性的弱點在她姹紫嫣紅的文字里暴露無遺，又在她線條的輕描漫舞中再次登場。
張愛玲對色彩、色調的敏銳觸覺和嫻熟運用象拆熟了積木的小孩子再隨手拈來擺一個亭臺樓閣，文字里濃墨重彩，線條間卻是大片的空白。我相信她是深諳“無”的力量的，她曉得簡單對比的震撼。比方說她自己的自畫像，就是靠慣用的空白成線條走著身體的面容的輪廓，身前身后是大片的空白，就這樣背著手悠閑地站著，自己躲在一片黑影里，任你也看不出她對世事的表態：暗笑亦或鄙夷、傲慢亦或沉迷。面對這個恪守生命真相的張愛玲，她的畫也一樣道盡了那一個個生命的澀味和尷尬。
她對文字中的色彩，特別是人物的裝束始終是不厭其煩的`，譬如《紅玫瑰與百玫瑰》里的王嬌蕊，”她穿著一件曳地長裙，是最鮮艷的潮濕的綠色，沾著什么就染綠了。她略微移動一步，仿佛剛才所占空氣上便留著個綠跡子……露出里面深粉色的襯裙，那過分刺眼的色調是使人看久了要患色盲的。“可是你看她線條下的人物卻簡約如洗，無論白描還是黑白搭配，三兩筆便神形畢現，這一繁一簡兩個極端，兩下功力就可以看出這個女子對文與畫的不凡理解。
張愛玲的人物畫多是當年女子，讓人覺得總有小說的影子或是藏著她自己的心思，里面有她的聰明精靈，也有她那種看透世事后的冰冷。這些女子就算標致到傾國傾城，你也不難看出線條間勾勒出的不堪和造型里隱忍著的悲涼。這是她眼里的世代和世情，怨不得誰。
張愛玲讀后感 12
讀了張愛玲的散文《天才夢》，看見了這樣的張愛玲。自稱是個古怪的女孩，從小被視為天才，除了發展她的天才外別無生存的目標。她三歲能背誦唐詩，七歲寫了第一部關于家庭悲劇的小說和第二部關于一個因失戀而自殺的女郎的小說，八歲開始寫類似烏托邦的小說，題名為快樂村。九歲時學習鋼琴，決定做個鋼琴家，在富麗堂皇的音樂廳里演奏。
在她十六歲時，她媽媽從法國回來，發現女兒不會削蘋果，怕見客人，學不會織絨線，不會識路，一個住了兩年的房里，問她電鈴在哪兒還茫然……，于是努力培養她做一個淑女：學習煮飯；用肥皂粉洗衣服；練習行走的姿勢；看人的眼色；照鏡子研究臉部神態……，然而兩年的培養計劃卻沉痛地宣告失敗。
在那個時代，女子就是該學會燒菜做飯，織衣補襪；該有優雅的舉止，得體的言辭。愛玲看起來是不符合當時對女子的要求了，所以她說自己：“總而言之，在現實的社會里，我等于一個廢物”，盡管她說她還是會領略一部分的生活藝術：看七月巧云，聽蘇格蘭兵吹比bagpipe，享受微風中的藤椅，吃鹽水花生，欣賞雨夜的霓虹燈……
而今天的社會里，我們現在的'母親是不會象愛玲的媽媽那樣要求自己的女兒，他們順應時代，著力讓她們學文化，懂樂器，會書畫，能舞蹈，善交際等，把他們培養成魅力十足的美女加才女。可是孩子們仍舊讓他們失望，不思學習，不努力。樂器學得想砸樂器，各種補習，訓練讓她們喘不贏氣。能忍受的就順著母親的意圖或好或歹地發展著，成為人才或庸才，盡管心理不知是怎樣的扭曲和壓抑。不能忍受的就走向了另一個極端，不是象愛玲那樣成為蜚聲文壇的四大才女之一，也算是圓了她自己的天才夢。而是走向了倔強逆反，不求上進的廢才，成為父母和社會的包袱和不穩定份子，當然，最終賤踏的是他們自己。
張愛玲讀后感 13
讀張愛玲的《愛》，不僅讀出了那種情竇初開的悸動，更是讀出了人生的遺憾和凄美。
一個春風沉醉的夜晚，有一個村莊小康人家的女孩子，約摸十五六歲，花樣的年華，生得美，上門說媒的人都快踏破她家的.門檻，但她卻無動于衷。她穿著月白的衣衫，靜靜地立在后門口，手扶著桃樹，純美的畫面定格在她永遠的記憶之中。她今生也許無法忘記，對門住的那個沉默寡言卻目清眉秀討人喜歡的年輕小伙，竟然主動開口和她說話。她做夢也沒有想到，激動而甜蜜的感覺頓時涌遍全身。仿佛就在這一剎那間，她覺得自己心中的愛情鳥，拍著翅膀撲撲撲地飛向了他，這種感覺，更強烈地堅定了她渴望的愛情信念。她覺得自己這輩子終究要跟著他，無論天涯還是海角，都會義無反顧。
這，就是愛。教人沉醉，又讓人迷戀。
遺憾的是，當他開口說出，噢，你也在這里嗎？她激動得一句話也說不出。他也沒有再說什么。兩人靜靜地立著，各自走開了。
美好的初戀，有時像一朵含苞未放的鮮花。還未來得及在溫柔的春風中盛放，就被一場突至而來的暴雨打落在地。后來，她被拐賣了。拐賣她的人販子，不是什么強盜土匪，而是她的親眷，有著血濃于水的親情，在金錢面前不堪一擊。
無數次歷險和飽經風霜后，她再也回不到從前。斗轉星移，物是人非，滄海桑田。唯有揮之不去懷念，伴隨著深深的喟嘆，祭奠著青春時那夜桃樹下美好的畫面。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風。那個穿著白衣衫，被皎潔的月光灑滿一身的姑娘，究竟在何方？那個帥氣的小伙子，還會記得芊芊玉手扶桃樹的那個純美的姑娘么？兩顆青春的火熱心跳，是否被滿枝的花瓣窺見和保存？
春風不語。被命運捉弄的人兒，就像被時光扔進靜靜流淌的河流中去。即使淚流滿面，水底的游魚也不會知道心痛的感覺。
在合上書頁的那一刻，我的眼睛竟然有些濕潤了。不是我脆弱，而是被深深地感動了。
在人世相遇的時光中，千萬別錯過了握手和表白。錯過了，也許就不會再來了。
張愛玲讀后感 14
白流蘇，是一個離過婚的女人。在那個時代的舊上海，離婚恐怕還是要受道德譴責的。白公館無疑是守舊的，他們“用的是老鐘。他們的十點鐘是人家的十一點。他們唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”離了婚的白流蘇，在娘家人面前受盡冷嘲熱諷。她在娘家無疑成了累贅和多余，就連她的母親也不肯憐惜她。她的出路，只能是找一個愛她的并能滿足她物質欲望的男人一起生活，再無其他。范柳原，一個不被家族承認的私生子，一個海外歸來的浪子，回到中國為了尋根，為了找尋一些精神上的安慰。紙醉金迷，放浪不羈的生活，讓他不相信愛情和婚姻，當然，他也不敢奢求一段純美的愛情，但他內心深處對此卻是如此渴望。這樣的兩個人遇到一處，理所應當的展開了一場相互試探的愛情攻防戰。白流蘇的目的顯而易見，她希望他能承諾她一紙婚姻。她固執地認為，一個男人若能以婚姻的`形式接受一個女人，心里必定會有一絲真情，即使仍是無關愛情的，只要對她負責。白流蘇或許也不需要，婚姻和愛情，可能婚姻更重要。范柳原本明白白流蘇的心思，只是“我犯不著花了錢娶一個對我毫無感情的人來管束我”，犧牲了自由和金錢換來的婚姻代價太大，對他來說“那太不公平”。
在他看來，結果只能有一種，那就是要等到地老天荒的時候才能有分曉。然而白流蘇并不懂得他，因此他才說“我要你懂得我！”。他不相信愛情，亦不相信婚姻。
后來，一場戰事成了兩人結合的催化劑。“他們把彼此看得透明透亮，僅僅是一剎那的徹底的諒解，然而這一剎那夠他們在一起和諧地活個十年八年”，這種彼此妥協終究是短暫的，后面跟隨著的平淡、瑣碎、粗鄙的生活留給我們的是一串串省略號。范柳原不過是一個自私的男子，白流蘇也不過是一個自私的女人。在這兵荒馬亂的時代，個人主義者是無處容身的，可是總有地方容得下一對平凡的夫妻。
張愛玲讀后感 15
去年的暑假期間我讀了一本張愛玲的《天才夢》，從中了解到那時的張愛玲處在怎樣的一個人生階段。她純粹是一位片面發展的天才，既是神童亦是生活上的低能者。三歲能背誦唐詩，七歲寫了第一部小說，九歲的時候選擇了做一個鋼琴家當作自己的終身事業，這一切的一切都讓我驚異于她的與眾不同、她的少年英才。
但張愛玲在生活上用她的話說簡直是一個廢物，她不會削蘋果，經過艱苦的.努力才學會補襪子，怕上理發店，怕見客，怕給裁縫試衣裳。許多人嘗試過教她織絨線，可是沒有一個成功。在一間房里住了兩年，卻不知電鈴在哪兒。接連三個月去醫院打針，卻仍不認識那條路，她甚至用了兩年的時間來學習適應環境：學著煮飯，用肥皂洗衣，練習行路的姿勢……可最終卻是一個個失敗的試驗，使她的思想失去了均衡。然而，她卻在另外一方面，也就是在沒有人與人交際的場合卻能充滿生命的歡悅。在彈奏鋼琴時想象著那八個音符不同的個性，可以懂得怎么看“七月巧云”，聽蘇格蘭兵吹bagpipe，享受微風中的藤椅，吃鹽水花生，欣賞雨夜的霓虹燈，從雙層公汽上伸出手摘樹巔的綠葉。
通過品讀《天才夢》，我心中對她充滿了敬意，她對文字與生俱來的駕馭能力和對音樂的美好感覺，用看似普通的言語表達了自己于當時社會之中是怎樣的一個角色，承載著怎樣一份年輕的心靈，展示了她的喜樂與哀苦。
最后十九歲的張愛玲得出了一個關于生命的感悟，即“生命是一襲華麗的袍，爬滿了蚤子”。“華麗的袍”象征著人生的歡愉，而“蚤子”則象征著人生的痛苦。其實生命也正是由這兩者構成的。生命不會僅僅只有歡樂愉悅，它往往伴隨著各種艱辛和痛苦，而這些通通都是生命中所不可或缺的東西。我們在面對這些艱辛和痛苦時，不應該一昧地妥協、退讓，而應該迎難而上。正如老師所說的，人生是為了解決一個個的困難，我們不能反過來被困難解決。既然我們的人生離不開困難，不如就勇敢地去迎接生命中的歡愉和挫折吧!
張愛玲讀后感 16
終于讀完了手頭的這本《張愛玲傳》。說終于是因為斷斷續續讀了有一段時間了，每天下午休息的時候會讀幾頁，但是其實讀得很認真，因為我一直希望能有一個機會看她的生平，而不只是她創作盛年時的作品和人們眼中她的作派。
我算不上她多么鐵桿的迷，因為性格里淺薄的一面讓我本能地不太愿意看悱惻凄迷的故事，如果是故事，我更喜歡喜劇的結局，如果是散文，那另當別論。最近可以看一點情節曲折復雜或者一些從開始注定結局無奈的故事了，但也只是淺嘗輒止，以前是更加囫圇吞棗地匆匆略過很多不愿意看到的關于人性惡的細節的。但是我對她有些好奇，可能是因為不太了解她去國離家之后的境遇，以前所有看到的都是關于她在上海出名出得輝煌燦爛以及這些年再次卷起的熱潮，可我知道，那短暫的幾年肯定不可能是一個人的一生。
我不太喜歡斬釘截鐵地評價一本書或者一個人，因為覺得自己可能不完全了解背后的故事。從這本書我得到我想要的`信息，這大概就夠了。作者體會得比較細膩，對張愛玲的描述多引自張愛玲自己的散文集子里的原話，這大概是因為，對張愛玲這樣一個人生平的描述得到第一手的資料有一定的難度。有一點惱人的是，偶爾有錯別字，還有就是有些大約是比較經典的話在不同段落里重復很多次的引用，使整個文章的氣息也跟著壓抑起來，也可能是因為在寫張愛玲的緣故，而她的很多故事是那樣一種調調。不過，我還是很勇敢地把它給看完了。關于她在美國三十多年的生活只占整本書的很小的一部分，想來一是因為資料有限，二則她最出名的作品都是在上海的日子里寫就的，但這一小部分我仍然看得仔細，因為覺得，人生被隱去的大部分的歲月其實是平淡和掙扎。
看的過程里，時常會停下來，想一想，總覺得是有很多話要說的。看完后，又在心里沉淀了幾天，卻突然覺得，說什么好像也都是花架子，再重復或者引用原文也沒有意義。只感嘆，人生，是一件很真實的事。
張愛玲讀后感 17
如果說男人是這個世界的主宰的話，那女人就應該是光芒遠勝于達摩克利斯之劍的主宰男人的神，總是在若即若離的迷霧中牽扯著男人。
作為一名女性，張愛玲的不凡之處就在于她擁有一支近乎殘酷的筆，用它作為武器一次次的插進人性的痛處，然后寫下一條條睿智果敢的雋語，和一則則敏銳驚醒的格言。再然后就像是在開一個極平常的玩笑似的，在別人得意之時好不聲張的從從容容的揭下女性身上一些慘不忍睹的真實。
《談女人》就是這類作品中的代表。其中的文字對于女性的認識，就好像是一輛輛列車呼嘯過一個個靜默而立的'橋牌，倏然間給乘客以一種縹緲的美感。而對于其間文字的思想和描繪，更像是在遵從世界的一種原生態和生命的自然本質。正如她自己在《談女人》中所寫的：女人取悅于男人的方法有多種，單單看中了女人身體的男人，失去了許多可珍貴的情趣。這樣的文字，似乎決不奢望將客觀的現實納入自己主觀和人為的軌道。
其實，張愛玲的許多作品，也都像這樣一直在暗示著我們：現代女性的定義不僅包括溫柔，賢淑，同時也包括力量，權威和進攻性；只有當女性的潛能被發掘后，中國的女性才會真正的意識到自己的尊嚴和人格美。
而張愛玲所追求的另外一種至德，是一種返璞歸真的善意和毫不諱飾。《大神勃朗》中地母娘娘之所以成為張愛玲推從的對象，以至于她寫下超人都是男性的，神卻帶有女性的成分。神是廣大的同情，慈悲，了解，安息。我想原因也是出于此。
總而言之，《談女人》的成功之處，就在于它是上面所有成果的綜合，從人品和風韻的裂縫中警戒了中國的女性不能在醬缸文化的愁云慘淡中求生不得求死不能。
我想，若是從真正意義上讀動了張愛玲的《談女人》，那其他的一切有關女性話題的討論似乎真的只是多余了。
張愛玲讀后感 18
近段，聽朋友推薦讀張愛玲的作品，對張愛玲其人早有耳聞，只是無緣拜讀其作，偶然看了電視劇《傾城之戀》，心有所動，便買了一本細琢，想體味一番書中描寫與劇中演繹的落差究竟在何處？
相比而言，我更欣賞劇中的白流蘇，文雅而不缺浪漫，莊重而略帶叛逆，任性而又不失自尊，一個在娘家眾親人的譏笑，冷漠和無情的壓力之下，而致使她不得不選擇離開的女人，她想要獨立卻無更大能力，想要自強而又奈，抱著對愛情的一絲僥幸期待和違心不為，而被迫投入范柳原的懷抱。她雖不值得尊敬，卻也沒讓人感覺可悲，可憐！
范柳原邀白流蘇的香港之行是“用心”的，而白流蘇的接受也有“有心”的，一個“用心”用在“只想曾經擁有，卻未想天長地久”，一個“有心”有在對愛情的“僥幸”期待，敢用一生去做籌碼，范柳原認定白流蘇無力逃出他的“手心”，白流蘇賭定自己將會是范柳原一生牽掛不忘的女人。不僅僅是因為她被范柳原的風度和魅力所征服，還為了擺脫那最痛苦的成分-----家庭的壓力！因此，她不惜將自己暫時“淪”為情婦！
如果不是香港城市的淪陷，也許真的.改寫不了白流蘇“情婦”的無奈命運，之所以范柳原最終會選擇和她結婚，她在某種程度上真的應該感謝戰爭！在戰爭中，讓兩個對愛情都存有私心雜念的人徹底結合在一起，真切感受到：當成千上萬的人死去，當成千上萬的人痛苦著逃命生存，而唯有他們彼此還可以相互擁抱，相互依靠，乃至相互安慰，掩護，生存時，在那一瞬間，兩個人內心的自私轉化成諒解和真誠，兩顆心才緊緊地貼在一起。是呀！不經歷風雨如何見彩虹？人生尚且如此，何況愛情！
“死生契闊，與子相悅，執子之手，與子偕老。”生死離別都由不得我們個人來支配，可我們能夠選擇，并且能夠做到的是，永遠和相愛的人，一起手牽著手，微笑著，一直走下去，一生一世都不離開！
張愛玲讀后感 19
都說流言有一千分貝，我想張愛玲的《流言》確實有一千分貝的力量啊。讀《流言》更多的是看多了她寫的凄慘不純粹的愛情，想讀一讀生活中的張愛玲，想看一看張愛玲對其他事情的思考，不曾想最后還是被其中的一篇《愛》給觸動到了。
“于千萬人之中遇見你所遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，唯有輕輕的.問一聲：‘噢，你也在這里嗎?’”這樣的一段話中藏著遇見的喜悅，也藏著對愛情的克制，還藏著相遇不能相守的無奈，譬如張愛玲和胡蘭成，大概于她而言胡蘭成就是哪一個千萬人之中遇見的，躲過了時間，繞過了人流，甚至心里已經說了幾萬遍的原來你也在這里，可是我們都知道張愛玲的愛情和她所寫的愛情一樣，凄慘無果，總是在愛的時候拼盡了一切，然后遍體鱗傷，在茫茫紅塵中懷念。《愛》，讀過的人都知道這是一個悲劇的故事，張愛玲在開篇第一句就寫下了一句話：“這是真的。”我想她想表達的是這個故事是真的，這次相遇是真的，這場悲劇也是真的。故事中的女孩子，漂亮，媒人都踏破了門檻，卻遲遲不遇真命天子，或許是要遵從紅顏多薄命的定律吧，女孩子被親眷拐賣到外鄉做妾，經歷了無數的驚險與風波，但到老，女孩兒都記得那春天的晚上，那后門的桃樹下，那個走過的年輕人。
張愛玲寫愛情的犀利和無情，從《傾城之戀》、《半生緣》、《紅玫瑰與白玫瑰》等作品中總是看得些出來的，范柳原與白流蘇互相試探、追逐、利用的愛情，顧曼楨與沈世鈞平凡、脆弱的愛情，男人們的朝秦暮楚。但在《愛》里，我讀到了她的同情，她的遺憾，她的惋惜，她的不甘心，但是又有著故事大概要這樣結局的釋然和開懷，那個后門樹下的年輕人，張愛玲沒有多描寫他，我想也無法描寫吧，但被那樣美麗的女子看上的多半也不會平凡到哪里去吧。
張愛玲讀后感 20
每次看張愛玲的書前，我都要給自己做好充分的心理準備，因為擔心書中抑郁的陰霾會讓自己喘不過氣來。這次讀《半生緣》亦是如此。
讀完全書，我覺得作者的書名起得著實好。世均和曼楨、叔惠和翠芝都是只有半生的緣分，他們沒有結局的愛情實在令人惋惜。讀的過程中，我屢次替里面的主人公干著急，總是覺得就差這么一點點就可以幸福了，但是這兩對有情人就像是兩對平行線，心系彼此，卻永遠無法相交。
仔細想想，書中的'每個人物其實都在舊社會背景的影響下蒙上了一層無法脫離的悲劇色彩。在閱讀前幾章時我就已經抑郁得喘不過氣了。在這里就講講故事中的男一和女一吧。
世均，一個南京商人家的二公子，因為有錢的父親逼迫自己繼承家業，逃離了原來的城市只身一人到上海拼搏。他是一個非常矛盾的個體，一方面希望自己能夠像叔惠一樣出眾大膽，但是卻無法擺脫自己寡言沉悶的性格，把對曼楨深沉熱烈的愛埋在心里，無法勇敢當著長輩的面把自己和曼楨訂婚的事情說出來。也許，當初他早點把曼楨娶了，后面的悲劇就不會發生。
曼楨是一個我又愛又恨的角色。我非常佩服她烈女般的性格，這在當時的時代背景下顯得是多么不容易啊！但是她同時又是那么地軟弱。我要是她，當時被祝鴻才侮辱后要么就自殺，要么先委屈自己假裝迎合姐姐，最后再伺機逃跑。當她最終逃出來得知世均訂婚后，內心肯定是非常絕望的，但是我覺得她絕望的同時也應該滿足自己最后一個心愿，把事情的來龍去脈告訴他，同時想辦法讓世人知道姐姐和祝鴻才的禽獸行為。但是她做不到，因為她考慮的太多，想的太多反而容易膽怯了。
我覺得，整個故事的美好結局是被一幫舊社會思想封建的愚昧女人攪和的。要是世均的母親支持他和曼楨的感情，要是她當時沒有把曼楨寄給世均的信燒了，要是曼楨的姐姐不會愚昧地想用妹妹把丈夫套牢，要是曼楨的母親當時把故事的真相告訴世均，要是曼楨的母親沒有一味退讓，要是……也許這對有情人就可以在一起了。
張愛玲讀后感 21
青春是什么？
青春是一片云，朝也彩霞，晚也彩霞；青春是一陣春風，吹皺一池春水，揚起漫天飛絮。
青春是一種激情，它充斥著你澎湃的血液，刺激著你那雙孜孜求知的雙眼讓你對世界充滿好奇，樂于接受任何挑戰。
青春對于我們年輕人來講是一筆財富。因為年輕，我們擁有“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的豪情；因為年輕，我們擁有“不到長城非好漢”的魄力；因為年輕，我們擁有“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的志向。我們年輕，我們是一群追夢者，我們可以駕馭人生的航船，在蔚藍的天空下，在粼粼的碧波上，高揚著夢想的風帆，去追逐我們的理想。正因青春如此珍貴，如此美好，有人會在青春已逝后，憑欄獨吟“黃卷青燈，美人遲暮，千古一轍。”
張愛玲的這篇《遲暮》正是向人們提醒珍惜青春。文中描寫了一副在勃勃生機的春天，一個青春已逝的女子憑欄哀悼青春的畫面。“成團的柳絮，模仿著二月間漫天舞出輕清的春雪，飛入簾櫳”，這是多么富有詩意的意境，卻有人在此憑欄悲傷。強烈的對比，讓人心中驚醒。許多人不正是在“才從青春之夢里醒過來的眼還帶著些許朦朧的睡意”的時候，青春已悄然離他遠去了嗎？而當他們醒來的時候，他們也只有在悔恨中悲傷。這篇散文表現了作者對青春的緬懷，對青春易逝、紅顏易老的'感嘆，同時也是對我們年輕人的一種警醒：不要等和文中女主人公“在心里千回百轉的想著，接著，一滴冷的淚珠流到冷的嘴唇上，封住了想說話又說不出的顫動的口”的時候才追悔莫及。
在這篇散文中，或多或少反映了作者對理想的追求和對青春的珍惜，但更多的是一種提醒，對擁有青春的我們的一種警醒。青春易逝，誰也不想憑欄獨吟“黃卷青燈，美人遲暮”吧。
從中我們至少讀懂了一點，那就是：青春是寶貴的更是短暫的。青春是我們手中最大的資本，我們有本錢去追逐我們想要的，我們可以用青春放飛我們的夢想，去實現我們的夢想。我們雖然不能增加青春的長度，但我們可以增加青春的寬度；我們雖然不能讓青春為我們停留，但至少我們可以讓青春無悔。讓我們把握現在，把握青春，把握未來，奏出最美的青春之歌。
張愛玲讀后感 22
張愛玲不愧為才女，寫個自傳都是那么地委婉，故事娓娓道來，不急不燥，生活的味道那么重，愛情的味道那么濃。
小說描寫了女主人公九莉（其實就是張愛玲自己）出生在一個末落的貴族家庭，從小被過繼給伯父，稱親生父親為二叔，親生母親為二嬸。九莉的親生父母因關系不和而離婚。親生父親二叔將家財揮盡，又娶了新太太，對九莉不聞不問，甚至當九莉中學畢業后想去英國上學，父親也無財力支持。她的生母二嬸也貪圖享受，離婚后自己云游世界，四處留情，無暇顧及九莉。九莉就在這樣一個姥姥不疼舅舅不愛的環境中渡過了凄涼的童年。
既然不能去英國讀書，只能湊合到香港了。九莉周圍的同學都是國內的富家子弟，過著優越的生活。除九莉之外，他們大都每天談戀愛，根本沒有心情讀書。在九莉在香港讀書期間，太平洋戰爭爆發了，九莉被迫回到上海。
九莉20歲以后就開始寫作，而且頻繁發表。
九莉生來清高自尊，在愛情面前不卑不亢，愛就一直愛下去。愛得執著，勇敢。面對對方的種種錯誤，種種不衷，種種反悔，她都義無反顧，愛得那么有尊嚴。小說中的男主人公邵之雍其實就是現實生活中的胡蘭成。邵之雍取了九莉，可是后來又分別與日本的女人，鄉下女人和小康女士有染，還時不時地回來找九莉。九莉因為愛所以寬容他，遷就他。
張愛玲用這部小說給自己的人生留下了一份記念，她緩緩的述說仿佛是在講述別人的故事，文字間顯現著一種高貴的清高氣質。她的童年并不幸福，她與胡蘭成之間的.愛情是刻骨銘心的。
在剛開始讀小說的前三章的時候，感覺不知道作者到底想表達什么，眾多人物同時岀現，他們之間的關系又很復雜，感覺作者的表達有點啰哩啰嗦。讀到后來就發現，其實張愛玲只是想把與自己有關的事情與人全部講出來，這樣才可以使她本人的個性顯得鮮明。讀到第四章及以后，故事就越發有趣了。特別是以女主人公九莉和男主人公邵之雍的愛情故事為主線，同時描寫眾多其他人的人生故事的章節分外的吸引我。九莉對邵之雍的忘我的，不求回報的愛情是那么的動人。
《小團圓》是張愛玲對自己人生的紀念和交待，讓讀者通過九莉的故事了解一個立體的才女張愛玲。
張愛玲讀后感 23
張愛玲，這一廓在我心中沒有多少月光的月亮，讀她的作品，就如在原本漆黑的夜里更品其平添的一份凄涼。她在蒼涼的基調中刻畫一個個悲哀的女性。她極度不滿“過渡階段新時代”女性的生存狀況，于是，基于對文化敗落命運的思考，把筆下的女性推向絕望。別人評價她做為一個職業女性，思想尚停留在“舊制度”間，認為結婚找個安樂窩比在社會上打拼更適合女性。而我認為，是當時的社會逼她產生無奈的思想，于是，她逼筆下的女主角一個一個看似自愿其實無可奈何得往火坑里跳。
很多人以為《傾城之戀》中白流蘇想依靠范柳原的婚姻關系擺脫白公館的時間。甚至有些人取笑白的彌頑不靈。在我看來，她是迫不得已的，她除此出路外無從選擇。
白流蘇已經結過一次婚，已經從白公館逃出過一次。張雖然沒有直接描述白與前夫的生活狀況，但從眾人口中旁敲側擊。當得知前夫逝世時，大家勸她回去，白先是淡淡道：“離過婚了，又去做他的寡婦，讓人家笑掉了牙齒！”三爺勸說：“六妹，話不是這么說。他當初有許多對不起你的地方，我們全知道……”從著里可以看出，白在前夫家是不幸的，這中不幸不僅僅自己感受到，而是“大家都知道”的。在三爺的另一段話中加以追究：“想當初你哭哭啼啼回家來，鬧著要離婚，怪只怪我是個血性漢子，眼見你給他打成那個樣子，心有不忍……”中更證實了所謂的婚姻安樂窩實際上雞犬不寧。
我們暫且不追究白在夫家為人處事如何，從“她一嫁到婆家，丈夫就變成了敗家子。
回到娘家來，眼見得娘家就要敗光了——天生的掃帚星！”可以看出前夫的.品性惡劣。那么，這段婚姻的失敗不是不幸，而是脫離虎口。回娘家也是理所當然的依靠。但親人并沒有給她多少安慰，甚至把她當作恥辱的典范，把她捻出去都嫌浪費工夫。文中道：“白公館里對于流蘇的再嫁，根本就拿它當一個笑話，只是為了要打發她出門，沒奈何，只索不聞不問，由著徐太太鬧去。”可見，她在娘家中已經絲毫沒有地位，這些情人比陌生人還要可怕。女人最苦莫過于在外面受了傷害投靠最親的人卻遭到拋棄，而且把她當作笑料。其實娘家人也有苦惱：既想著把她轟出去，又苦于沒地方著落。好在，出現了性格怪癖的范柳原。
張愛玲讀后感 24
戰爭摧毀了一座城，卻成就了白流蘇的婚姻，但結果仍是蒼涼的，香港之戰的洗禮不曾將白流蘇改變成革命女性。婚姻也沒有讓范柳原放棄紙醉金迷的放蕩生活，只是范柳原的俏皮話再也不對白流蘇說了，而是省下來留給別的女人，在范柳原的心里至少把白流蘇當成了自己人，但要說他真正的愛上白流蘇，仍然是談不上的，他們之間為對方付出的一點真心只停留在戰爭中，當他們認為金錢、地位、名譽等等都靠不住時，他們才愿意坦然的拋棄一切重負，毫無“私心”的愛對方。各懷心思的兩個人居然在戰爭中有了契合點，這不得不說是一個奇跡，白流蘇只把談戀愛當做她的救命稻草，范柳原只把談戀愛作為他征服女人的一種手段。
白流蘇雖在物質上成為了贏家，在精神上卻仍然是輸家，但這種婚姻至少讓她擺脫了經濟上的`困頓，家人的冷眼、諷刺。這不正是她選擇和范柳原談戀愛想要的結果嗎？但白流蘇仍然是惆悵的，在她的內心是渴望范柳原只愛她一人的，但她知道這種愿望一輩子也不會實現，就連她自己也說不清是愛范柳原的錢呢？還是愛上她這個人才用戀愛作為換取婚姻。因此她也就不奢望范柳原對她忠誠，不見其他女人，只愛她一人了。
范柳原和白流蘇都是不相信愛情的人，白流蘇在經歷了第一次婚姻的失敗后，對有錢的男人已產生了不信任。更不會相信一個有情的花花公子和她談戀愛是因為愛她。范柳原也是不相信女人的人，他喜歡自由，更不愿一個不愛他的人整日的管束著他，他知道身邊的女人嘴里說喜歡他，身體上屈服于他都是為了他的錢罷了。又怎會對這些女人付出真心呢？白流蘇也是奔著他的錢的，范柳原又怎么會看不明白呢？但在轟炸中范柳原感受到白流蘇的一點真心，這是她在其她女人身上從來沒有得到過的。他明白白流蘇這種受到封建禮教思想教育的女人，因為自己離過婚內心肯定是自卑的，跟她結婚，她也不會像其她女人那樣咄咄逼人，要求他只愛她一個。范柳原也就放開自己憑著這點真心便答應同白流蘇結婚。白流蘇因此而得救。
白流蘇內心充溢的悲愴、蒼涼之感給我留下了深刻的印象，一個在現實殘酷生活下無力的女人。
張愛玲讀后感 25
《金鎖記》寫于1943年，小說描寫了一個小商人家庭出身的女子曹七巧的心靈變遷歷程。《金鎖記》是張愛玲最重要的代表作之一，曾得到許多批評家的贊譽，傅雷先生譽之為“文壇最美的收獲”，夏志清教授則稱之為“中國從古以來最偉大的中篇小說”。張愛玲的這篇小說用了許多寫作技巧，其中我認為最成功的要屬側面描寫。在文章的開始，作者并沒有正面介紹姜公館的情況，而是借兩個丫鬟的床頭夜話將整個家族的人物關系和大致情況都交代清楚。這倒和《紅樓夢》開頭借冷子興之口演說寧、榮二府的.興衰頗有些相似。
張愛玲在本書中在空前深刻的程度上表現了現代社會兩性心理的基本意蘊。她在她那創作的年代并無任何前衛的思想，然而卻令人震驚地拉開了兩性世界溫情脈脈的面紗。主人公曾被作者稱為她小說世界中惟一的"英雄"，她擁有著"一個瘋子的審慎和機智"，為了報復曾經傷害過她的社會，她用最為病態的方式，"她那平扁而尖利的喉嚨四面割著人像剃刀片"，隨心所欲地施展著淫威。
作者將現代中國心理分析小說推向了極致，細微地鏤刻著人物變態的心理，那利刃一般毒辣的話語產生了令人驚心動魄的藝術效果。《金鎖記》在敘述體貌上還借鑒了民族舊小說的經驗，明顯反映了類似《紅樓夢》之類的小說手法已被作者用來表現她所要表現的華洋雜處的現代都市生活。
傅雷在《論張愛鈴的小說》中也指出：“愛情在一個人身上得不到滿足，便需要三四個人的幸福與生命來抵償”。曹七巧做了情欲的俘虜，代情欲做了劊子手”。曹七巧自己沒有得到幸福，就變態地去毀兒女的幸福。沒有悲壯，只有蒼涼。悲壯是一種完成，而蒼涼是一種啟示，可啟示對這個家有什么用呢?家本來是心靈的港灣，而在曹七巧做主的家里，沒有一絲的溫暖的氣息，不僅是給不了最親近的人心靈上的安慰，反而是一張恐怖的大黑網，使在這個家里的人窒息，每一個家人都是她宣泄這么多年來在姜家受的委屈的對象。
轉型中的洪流中，被吞沒的又何止是一個曹七巧，雖已成過去，可我們的身上或多或少都有點曹七巧的影子，也許只是我們不再是以被黃金鎖住，用金鎖劈人的形式表現出來罷了。
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