再別康橋讀后感匯編[2篇]

　　讀完一本名著以后，你有什么領悟呢？是時候抽出時間寫寫讀后感了。怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢？下面是小編幫大家整理的再別康橋讀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

再別康橋讀后感1

　　讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。

　　從結構上來看這首詩。全詩共七節，每節四句。每節各描述一個景物一個意境，而節與節之間是相互聯系，上承下啟的。以第二、第三節為例。第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，后兩句采用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的“波光”來寫“水底的清荇”。可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人十分重視詩行本身的美感作用。他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重于詩的整體排列順序的整齊規劃，至于詩行長短并不做呆板限制。這首詩使用式的詩形，而詩句有長有短，詩的整體錯落有致而并不單調死板，使人在視覺上產生一種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和諧感。

　　詩人說：“詩歌的美妙不在于它的文字意義，而在于它的不可捉摸的音節里。”可見，詩人追求的是音節的音律和節奏。在其詩歌里，音節與資料到達了自然完美的統一。“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來”，兩個“輕輕地”疊用，與其說是意境的渲染，不如說是詩人在有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視為詩內在的生命，他所謂的“內含的音節的均整”，更多的是追求詩行間“頓”的數目大致相等，而非字數的相等。頓，即按句中不一樣成分來區分音節。如詩的最終一節按意群可作這樣的劃分：“悄悄地，我走了，正如我悄悄地來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”詩的每一句之間的頓數是大致相等的，使得整首詩富有整體一致的節奏感。在音韻方面，這首詩偶句押韻，同一節二、四句押相同的.韻，造成了一種疊蕩起伏的音韻美。在詩人有節奏有韻律的吟唱中，詩中的意境、詩人的愁緒也在變化、擴散開來。

　　這首詩采用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又采用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心境并不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割舍！

再別康橋讀后感2

　　讀罷《再別康橋》，突然間對徐志摩這個人，有了更多的感悟，他的詩中，透漏出來的不只是才華橫溢，也不僅僅是細膩的文思，更讓我感到全身的震撼的是詩中的凄迷、悲涼。

　　對了，說對了！徐志摩就是這么一個人。他的詩里沒有軍政，沒有金戈和鐵馬，也沒有民生疾苦，你找不到毛澤東的雄視天下，也找不出聞一多的憂國憂民，他就是有那么一股小男人情懷，在他的詩里，恬靜地只能嗅出他對感情、對自由想象的味道。像一壺陳酒，香淡而不辛辣。

　　幾天學習《再別康橋》的時候，教師逐字逐句地解釋，中學重點也講意象一類的，其他的倒還好說，解釋到“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上的'虹”時，便不好解釋了，黃昏的潭水，在榆蔭下黑糊糊的，哪來的虹呢？同學們也都在苦苦思索，到底徐志摩是怎樣看到的呢？他怎樣看見虹呢？就是呀，怎樣看的呢？從上看？從下看？還是歪著頭側身看，其實叫我覺的沒那個必要，徐志摩和別人不一樣，許多人純粹是為了寫詩而寫詩的，他們的詩華燥無力，為了自我的詩能流傳千古，似乎每一句都有言傳意會，一語雙關之類的妙語，而徐志摩是為了抒情才寫詩的，他的詩只是記錄了他當時的復雜感受，也許他才不會明白他的詩會被當做經典傳頌近百年，也許可是是他的一次小隨筆，小敗筆也說不定，我們這些人也實在可笑，非要把前人們想的那么完美，其實都是一個腦袋兩個手，誰也不比誰多倆眼珠子。徐志摩作為一個詩人來講，他的思想是天馬行空的。我們寫作文時尚明白虛構些動人情節呢，他就不能想象出一條虹嗎？不要過分追求詩人的字眼，我們只領會到他的詩韻、詩情就行了。

　　不順暢的感情路給徐志摩增添了不少煩惱、痛楚，也為他給后人留下了一個多情的褒貶不一的形象，當后人提及他的這段感情時，有誰真正明白過，不就是這些曲折的情感造就了這位傳奇性的詩人嗎？自古詩人最多情！多情的詩人留給我們的是多情的詩句和一串串傷懷的淚水，淚水才是詩人拮取不盡的源泉！

【再別康橋讀后感】相關文章：

《再別康橋》全文05-16

《再別康橋》原文07-22

徐志摩的《再別康橋》05-15

再別康橋原文04-08

再別康橋的意象06-12

徐志摩的再別康橋06-13

再別康橋全文06-13

再別康橋譯文06-13

再別康橋譯文06-13

再別康橋的語調06-13