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徐志摩《再別康橋》的賞析與評價
《再別康橋》是中國現代詩人徐志摩的詩作，是新月派詩歌的代表作。以下是小編給大家整理收集的徐志摩《再別康橋》的賞析與評價，供大家閱讀參考。
徐志摩《再別康橋》的賞析與評價 1
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”(《吸煙與文化》)1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中;而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。
第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功;第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊!最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么?已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢?全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。
胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”(《追悼徐志摩》)果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎?徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節(Internal rhythm)的道理，我們才能領會到詩的真的趣味;不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’(那就是詩化)，才能取得詩的認識，……”(《詩刊放假》)。
反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
徐志摩的詩作十分注重藝術技巧。
(1)形象生動,意境優美。在詩中,詩人緊緊圍繞著“尋夢”這一中心進行抒情和想象,敏銳地抓住了“金柳”“波光” “青荇”、“星輝’等具體而生動的形象,勾勒出無比美麗的康河晚景,巧妙地把氣氛、感情和景色三者融會在一起,表露了自己對過去憧憬的留戀和眼前的離愁別緒。詩篇格調輕盈柔和,有一種無可奈何的夢幻般的情調。
(2)具有音樂美和建筑美。詩行整齊,具有建筑美,但是又在整齊中有所變化,使詩行具有靈動之美,具有動態之美。這首詩每節四行,每行的字數也大體相當,有著節的勻稱和句的齊整,給人一種建筑上的美感;但每節二、四兩句的錯落又使詩作顯示出靈活的情韻,而不像聞一多的詩作那樣的板滯。全詩每節兩韻,隨節轉換,第一節和最后一節重復而又有所變化,所用韻腳又多是發聲綿長的'復韻母,另外還使用了“悄悄的”和“輕輕的”等復音詞,使聲調回環往復,語言輕倩柔美,意象明麗流轉。
(4)富有音樂性與動態美。詩作以“尋夢”為抒情線索,整首詩作抒情主人公“我”到康橋告別的經過。時間是從傍晚——“夕陽” ,到半夜——船星輝,再到夜半更深——“星輝斑斕”,再到清晨——“西天的云彩”。這是整個一夜的時間。空間上從近處的河畔,到波光,到榆蔭下,再到船上,到棄船等岸。人物和他的視角也在不斷地發生變化：從高處——西天的云彩,到稍近的“波光”,再到“夕陽下的金柳”,再到“榆蔭下的一潭”,再到“青草更青處”。由高及低,由遠及近。然后再隨著時間和空間的變換,由近及遠到更遠。時間和空間在不斷的流動之中,而情感也在不斷的流走中。先是寫康河下景色的絢麗,接著寫“尋夢”中的沉浸和忘乎所以中的“放歌”,轉眼又寫“不能放歌”,轉入沉默狀態,最后又回應第一節“輕輕的”而“悄悄的”告別。夢可以使人放歌,但又使人不能放歌,相互矛盾,形成情感的張力。沈從文說：“徐志摩的作品給我們的感覺是‘動’,文字的動,情感的動,活潑而輕盈。如一盤圓圓的珠子,在陽光下轉個不停,色彩交錯,變幻眩目。”
詩作格調輕盈柔和,有一種無可奈何的情調。創造出耐人尋味的意境。這首詩的風格飄逸清麗。整個這首詩極力表現詩人的哀傷迷惘的情緒,但情緒濃烈卻不張放,整個的格調非常切合中國傳統詩學的“哀而不傷”的蘊籍風格。
《再別康橋》詩歌創作很顯然受到聞一多詩歌主張的影響,但徐志摩對對新月派詩美主張有著自己的獨特理解,他的獨特的才情使詩歌更加具有靈動性和才情。偉大的詩人總是在規則之中找到靈活的形式,以適宜地表情達意。徐志摩善于表達輕柔的情感和帶有小資產階級情調的生活內容,所以,他被茅盾稱其為“中國小布爾喬亞的開山鼻祖,也是中國小布爾喬亞的最后一個詩人。”
徐志摩《再別康橋》的賞析與評價 2
我輕輕地走，
當我輕輕地來；
我輕輕揮手，
成為西方天空中的一朵云。
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河邊的金柳，
是夕陽下的新娘；
海浪中的影子，
心中泛起漣漪。
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青蜻蜓對軟泥⑴、
光榮地搖曳在水底⑵；
在凸輪的溫柔波浪中，
我寧愿做水草！
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那榆樹蔭下的水池，
不是清泉，而是長空彩虹；
壓碎在漂浮的藻類中，
沉淀彩虹般的夢想。
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尋找夢想？支撐一根長撐桿⑶，
走回草更綠的地方⑷；
一艘滿載星辰的船，
在星光下歌唱。
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但是我不會唱歌，
悄悄是離別的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
今晚是劍橋的沉默！
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我悄悄離開，
因為我悄悄地來了；
我揮了揮衣袖，
不要帶走一朵云。
筆記
⑴青涌（xìng）：多年生草本植物，葉微圓，浮于水面，生根于水底，開黃色花。
⑵招搖：這里是“高興”的意思。
(3)篾(gāo)：用竹竿或杉木做成的篙子。
(4)逆(sù)：逆著水流的方向去。
欣賞
輕輕吟誦徐志摩的《再別康橋》，你會陶醉在充滿純情的畫面中，感受他故地重游、一見鐘情、步步回頭、不離不棄的思緒。纏綿的友誼。
愛情就像一片云。 “我輕輕地離開，就像我輕輕地來；我輕輕地揮手，像西天的云。”優美的旋律表達了詩人飄逸灑脫的風采。四句中用了三個“輕輕”，是詩人離地緩緩起舞的錯覺；在短暫的“來”和“去”的時間里，突出了“不要”二字。古往今來，文人的離別是忘我的，徐志摩總想用輕松的語言來承載沉重的心。于是秋徐志摩，在詩的開頭，就讓這種情緒如浮云一般飄蕩在空中。云既不可預測又真實；它們遠在天上，近在眼前。這是作者精心挑選的第一幅意象“云”所蘊含的情感。
愛柔如柳。柳樹是中國詩歌中的傳統意象。詩人之所以喜愛它，是因為它與“留”諧音，有留住失散之人的意思；然而，徐志摩擴大了意象，將其重生為“新娘”：“江邊金柳，夕陽新娘；波濤美影，蕩漾心頭。”這位詩人的魅影，不僅是對美好理想的追憶，更是對如歌般青春的追憶；既是甜蜜愛情的重現，也是對往事的懷念。作者回到劍橋，應該說是快樂的，也是痛苦的。快樂是可以在康橋尋夢，尋青春夢、理想夢、愛情夢，“執長篙”，康河“尋夢”，尋一艘滿載“星光之船”，“在星光下，在五光十色中歌唱”，多么清新悅耳！接著，換筆，“但我不會唱歌”，“夏蟲也為我無聲”，連“今夜劍橋”也無聲。本該唱一首歌，開心快樂，卻寂靜到只能聽自己的心跳，是何等的壓抑與痛苦！
作者曾說：“劍橋教會我開眼界，我的求知欲是劍橋激發的，我的自我意識是劍橋給的`。”回到故地，“我的青春像一只鳥，不要回來”，理想破滅，愛情失意。這種情感像柳枝一樣柔軟脆弱，感情像柳葉一樣細膩深沉。
愛情如水般沁人心脾。這首詩中使用最多的意象之一是水。水清如鏡，包容了水面上的一切：“江邊的金柳”成了“浪花中的美麗影子”，蕩漾在詩人的心中，也蕩漾在讀者的心中。如夢”，唯有心清如水，才能寫出如此清麗的句子；水清爽如春風，若無水的深情撫觸，何來“柔上青蜻蜓”？淤泥”“油膩地搖曳在水底”？因為這水的深情撫慰，詩人竟“甘心做一株水草！”詩人對康橋的愛小學生作文，清澈如水！
背景
徐志摩出生于浙江省海寧縣一個富商家庭。他的父親希望他學習經商，以繼承父親的事業。然而，徐志摩在美國和英國留學期間，對文學產生了濃厚的興趣，尤其是詩歌創作。 1925年和1928年，徐志摩兩次出訪歐洲，又一次去了英、法等地。故地重游，讓徐志摩充滿了感慨和遐想。
劍橋，英國劍橋大學的所在地，是徐志摩“最鐘愛”的地方。他專門為劍橋寫了三首詩。早期的詩作《劍橋，再見》是作者熱戀時的告別之作。 1925年，尤歐發表散文《我知道的劍橋》，是久別重逢的深情回憶。 《再見康橋》是詩人1928年從英國講學歸來后第三次向康橋傾訴心聲。
1928年，由胡適、徐志摩、張君禮等人組織的“新月會”主辦的《新月》雜志創刊，徐志摩任主編。該雜志主張與現實保持一定距離，創作“純”文學，遭到魯迅等人的批評。 1931年8月，徐志摩第三部詩集《老虎集》由上海新月書店出版，收錄了《別康橋》、《秋蟲》等41首詩。在這部詩集的序言中，徐志摩曾回顧自己這段時間的生活和心路歷程：“這幾年，有時候想想就害怕：日子一天天過去，心中毫無消息，而且沒有光。，沒有一盞燈，沒有一個動作。” “這幾年，生活不僅平淡無奇，更到了尷尬的深淵，詩歌的產出也‘消于細小’。”這正是徐志摩在寫《再別康橋》時的心境。這種心態與他的思想變化密切相關。在北伐凱歌聲中，徐志摩來到上海，激動了一陣子。他寄希望于蔣介石政權，寫了幾首批判無產階級革命文藝運動的詩篇。但很快，他對蔣介石的專制統治感到失望。他長期倡導的“自由、平等、博愛”的現代啟蒙思想，他所希望的英美時代的現代民主政治，與他親眼目睹的中國現狀形成了巨大的差距。軍閥混戰，封建勢力橫行，民不聊生。 .徐志摩內心的壓抑和悲傷也由此而生。
聞一多曾在詩歌理論中提出著名的“建筑美、音樂美、繪畫美”美學命題，并在自己的詩歌創作實踐中進行了探索和驗證。作為聞一多的老朋友，徐志摩對這個提議表示贊同。他認為“一首詩的秘訣在于它所包含的音節的有序和流暢”，呼應了聞一多的主張。他對詩歌藝術的崇尚和追求，在《再別康橋》中表現得淋漓盡致。
內容審查
全詩共分三個方面。首先是寫劍橋的美景。河邊的金柳，波光中的倩影，軟泥上的翠綠蜻蜓，榆樹蔭下的曬黑，構成了一幅寧靜美好的自然畫卷。在世人眼中，康橋美如“西天之云”。事實上，劍橋的自然景觀雖然美麗，但并不是世界上最好的，也不是世界上獨一無二的。這種風景在英國、歐洲和中國其他地方也有。那么為什么詩人會情有獨鐘，情有獨鐘呢？大概有兩個原因。首先，劍橋的美麗融合了詩人在這里生活的美好青春回憶，又因為詩人必須離開這個世界，才增加了他心靈的價值。第二，劍橋是劍橋大學的所在地，自然景觀因人文氣息而更加美麗。因此，詩人所描繪的自然之美的背后，是知識之美和智慧之美。在某種程度上，可以說劍橋是詩人心目中西方文化的象征，也是詩人信仰和理想的象征。總之，康橋的美不能僅僅從自然風光的客觀方面來理解，它應該是客觀風光與詩人個人經歷、主觀情感乃至政治文化觀念的結合。
二是寫詩人心緒紛亂。在平和舒緩的抒情基調中，詩人的內心世界其實并不平靜，甚至多種情感因素交織交織，現實與夢想的沖突難以彌合。當然，詩中這種混亂思想的表達，是通過象征意象和隱喻語言含蓄地表現出來的。 “浪花中的美麗影子，在我心底蕩漾。”晏嬰形象多變，心緒起伏不定，暗示心境不平靜。 “是天上的彩虹，碾碎在浮萍和藻類之間，沉淀著如虹般的夢境。”彩虹是詩人“理想”或“夢想”的象征，卻又被“擊碎”和“沉淀”。 精神動蕩主要投射的象征性寫照。結合詩人對中國現狀的不滿、反感和壓抑，可以體會到他熱情低落、幻想破滅、惆悵難抑、情緒難以抒發的心境。
三是寫離別愁。劍橋寄托了詩人那么多美好的回憶，那么多的美夢，那么多的青春歲月。正如徐志摩在《我所知道的劍橋》的提問中所說：“我在劍橋真的很開心，恐怕這輩子都再也受不到那種甜蜜的洗禮了……我敢說是嗎？”對我來說，是劍橋幫我打開了視野，是劍橋激發了我的求知欲，是劍橋給了我自我意識。”一言以蔽之，劍橋是詩人知識啟蒙和精神認同的地方。于是，他告別劍橋時的惆悵迷茫、落寞凄涼之感油然而生，難以得到。所以，“夏沖也為我默不作聲，默不作聲是今晚的康橋！”
這個曾經有過熱血沸騰的軍人，曾經打著“五四運動”的旗號宣揚西方人道主義的原則，一個主張個人解放思想、批判封建軍閥統治、表達對國家的感情的民主青年。勞動人民和他對勞動人民的熱愛。作為一位深受革命愛國者推崇的詩人，在信念難以實現、挫折接踵而至的階段，人們能夠體會和理解資產階級弱點的暴露和知識分子感傷情緒的涌現。沉浸在告別、懷念和懷舊中，感嘆對中國現實社會的不滿和夢想破滅的悲觀情緒，這就是貫穿《再別康橋》的意境。
藝術鑒賞
畫面感和意境之美是這首詩的最大特點。詩中意象甚多秋徐志摩，惟妙惟肖。 “物”與“我”、情與景相得益彰，營造出柔美迷人的意境。所謂意境，是指客觀景物與主觀情感相融合而形成的藝術境界。為了營造物我合一的意境，詩人在描寫中首先強調了意象和畫面感。詩中的夕陽、星光、波光、絢麗的影子、榆樹蔭等突出了光的明暗感，而金柳、白云、綠草、彩虹等色彩感很強，浮夸、灑落、蕩漾、游蕩等也呈現出光影感。圖像的運動。每一節詩都是一幅畫，組合起來就是一個整體和諧的藝術空間。詩人在追求繪畫之美的同時，也精彩地將“我”與“劍橋”相結合。 “我輕輕地離開，就像我輕輕地來；我輕輕地揮手，做西天的一朵云。”在這里，“我”依依不舍的身影始終屹立在康橋的風姿中。 “尋找夢想？拿一根長長的篙子，回到草更綠的地方，滿載星光的小船，在五光十色的星光下歌唱。”劍橋的光輝和美麗一直印在我的心里。這種寫景與抒情自然融為一體的手法，沒有任何割裂感和造作感，營造出一種物我合一、景物穿插的氛圍，達到一種含蓄柔美的古典意境。
這首詩比喻奇特通俗易懂，形象生動，寓意深遠。徐志摩曾說：“康橋的靈性都在一條河上……美麗，恬靜，調和星光波浪的默契，你的靈性會不期而遇。”這些話表達了詩人為什么在這首詩中反復使用隱喻的原因。詩人多次把自己比作一個事物來表達對康橋的依戀，比如“我”和康橋的水草，“我心”就變成了波光粼粼的康河。這些比喻因境而生，因景而生。比喻取材于大眾耳熟能詳的事物，比喻所建立的想象聯系給人耳目一新的感覺。此外，《江邊金柳》與《夕陽下的新娘》、《悄悄地》與《再見笙簫》的隱喻關系，喚起了一種陌生化的清新美感，不落俗套，自然而然。就比喻而言，過分的陌生化表現出詩人的創造性，反而使意義變得晦澀難懂；太過熟悉可以理解，但是一個好的比喻在反復使用后會失去審美新鮮感。這首詩的比喻多在陌生與熟悉之間，這是最好的審美臨界點。這首詩中的象征意象也值得注意。所謂“符號”，通常是指事物B之后的事物。事物A因其審美和感性特征而被注意到，而事物B則沒有出現在文中，需要讀者去欣賞和理解。這也是修辭比喻或比喻。在這首詩中，“西方天空的云彩”既是一個描述意象，又是一個象征意象，暗示了西方社會和西方文化的多彩。 “夢如虹”，彩虹是想象中的而不是眼前的真實景象，夢是一個意象豐富的意象，整個意象組合的隱喻內涵是人們的理想和愿望詩人。
聞一多所提倡的建筑美和音樂美，在他的詩歌中也有獨特的體現。 “建筑美”其實是一個比喻詞，意思是詩句排列整齊、對稱。此詩共七節，每節四句，每句六至八字。第一行和第三行比第二行和第四行早一個字符，第二行和第四行基本上比第一行和第三行長。兩個字。這部作品是“建筑美”詩意實驗的一個標本。音樂不是指詩歌中韻律的均勻和韻律的和諧。這首詩每行基本保持三個音節，即有三個停頓（三章之間的小停頓和一行詩結束后稍長的停頓），形成了全詩的統一韻律。詩二、四行押韻，每節換韻。具有抒情小調般的旋律感，與全詩柔和的情感基調相吻合。首節和末節在內容上相互呼應，形式上對稱，節奏上相呼應，給人一種旋律美感，旋律曲折。
審查
寂靜的氣氛籠罩著這首詩。畫靜謐的景物，似一種平和的心境。詩的結尾，詩人想象自己撐著一根長舢板，徜徉在遠方草叢深處，迎著微風，沐浴星空，真是連缺乏音樂靈感的人都忍不住歌唱，但詩中的思緒隨即反轉：“但我不會歌唱”，詩意的景象仍在回歸，沉浸在寂靜中。而“靜別笙簫，夏沖亦為我默”，更是刻意將“笙簫”與“靜”、“霞沖”與“無聲”本是勢不兩立之物聯系起來，意在表明詩人超脫是無法抗拒的，一句“寂靜今夜康橋”將詩人沉思的心境推向了極致。
徐志摩《再別康橋》的賞析與評價 3
輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重游、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。
情如云飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的揮手，作別西天的云彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來;一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空中。云，既捉摸不定，又實實在在;既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。
情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鐘愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回;既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂并痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕里放歌”，這是何等暢快，何等愜意!接著，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦!
作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。
情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艷影”，蕩漾在詩人心頭，也蕩漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉淀著彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子;水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”?因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草!”詩人對康橋的情確如水一樣清澈!
這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的.節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。
“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬(擬人、擬物)。這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢。”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘。”說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節，“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。
過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。
其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長的意蘊，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。
第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。
《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。
這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。
詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。
徐志摩《再別康橋》的賞析與評價 4
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖：在康河的柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙（gāo），向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。
落日的余暉慢慢散落在河面，康橋多情地在柔柔的水波里蕩漾,我靜靜地站在橋頭，深情地凝望這讓我魂牽夢縈的地方……我就要走了，一如我來時一樣，輕輕地，踮著腳尖。
夕陽很美，是否感受到我炙熱的目光，扯一方輕紗遮面，卻掩不住那抹紅暈。
沿著河岸，慢慢地追憶往昔時光。不經意間，我瞧見波光粼粼中，那個婀娜搖曳的身影。我的心被輕輕一彈，彈起一絲絲灰塵，蕩開一圈圈漣漪。于是，向前張望——柳兒，是披著余暉的垂柳，在微風中輕輕飄漾，莫不是想當今夕的新娘？微風調皮地輕吻水的面頰，我連忙俯身，想看柳兒的倩影，是否妖嬈依舊。卻發現在那軟軟的河泥里，油油的青荇正悠悠地隨波招搖。我有些嫉妒，真的，我甘愿做一條永遠在水里逐浪而舞的水草，只要是在康橋的柔波之中！看著榆蔭下一潭似夢的清泉，漾漾地承載著彩虹似的顏色。
我在想，那在浮藻間閃爍的是不是我曾經揉碎沉淀的夢？什么是我的夢？剝去人心最后一點偽裝，我想，康橋，只有康橋才是我夢的歸宿。
“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的`，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”在這樣物欲膨脹的金錢社會中，我們每個人都是孤獨的，物質上的豐裕又能拯救什么呢，唯有精神上的充裕才能真正挽回我們那逝去的靈魂，那麻痹的思想。是的，是康橋給了我這樣一方純潔的心靈之地。
撐一支長篙吧，蕩著一只尋夢的小船，我要向青草更青處漫溯。再親近一下我的康河水，再重游一便我的康橋。
夕陽漸漸隱去，夜帶著帷幕降臨。此時星光燦爛，河面灑散著點點幽藍。看著如此美景，我滿心歡喜，不禁想要放聲歌唱，但笑容卻在我嘴角凝固，一點音符，被風兒撥扯玩弄，帶向遠方……
今夜？只有今夜！我猛然記起，滿腹興致一點點被漸漸彌漫而來的愁緒占據了。不知何時，夏蟲停止了私語，遠方斷續地傳來一聲聲凄愴的笙簫。這簫聲，猶如一把把匕首，一寸寸割斷了我的愁腸，周圍是一片沉默……
“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”
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