余光中聽聽那冷雨賞析

時間：2023-10-24 10:03:07 文圣余光中我要投稿

余光中聽聽那冷雨賞析

　　《聽聽那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花賦》之于楊朔一樣，比較集中地反映了作家的創作主張及藝術風格。下面是文學網小編整理的現代作家相關內容資料。

　　原文

　　雨天的屋瓦，浮漾濕濕的流光，灰而溫柔，迎光則微明，背光則幽暗，對于視覺，是一種低沉的安慰。雨敲在鱗鱗千瓣的瓦上，由遠而近，輕輕重重輕輕，夾著一股股的細流沿瓦槽與屋檐潺潺瀉下，各種敲擊音與滑音密織成網，誰的千指百指在按摩耳輪?“下雨了，”溫柔的灰美人來了，她冰冰的纖手在屋頂指弄著無數的黑鍵啊灰鍵，把晌午一下子奏成了黃昏“下雨了。”

　　街上的柳樹像病了似的，葉子掛著層灰土在枝上打著卷；枝條一動也懶得動的，無精打采的低垂著。馬路上一個水點也沒有，干巴巴地發著些白光。便道上塵土飛起多高，與天上的灰氣聯接起來，結成一片毒惡的灰沙陣，燙著行人的臉。處處干燥，處處燙手，處處憋悶，整個的老城像燒透的磚窯，使人喘不過氣來。狗趴在地上吐出紅舌頭，騾馬的鼻孔張得特別大，小販們不敢吆喝，柏油路曬化了，甚至于鋪戶門前的銅牌好像也要曬化。街上非常清靜，只有銅鐵鋪里發出使人焦躁的一些單調的丁丁當當。

　　【作品賞析】

　　《聽聽那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花賦》之于楊朔一樣，比較集中地反映了作家的創作主張及藝術風格。

　　文章雖說通篇寫雨，寫愁，寫離怨，但決不惜那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕來晦澀自己的觀點，他勇敢地涉足以讓庸人卻步的政治湍流，有意讓作品的社會意義、美感價值經歷洗禮和考驗。此文開篇，作者便將在凄風冷雨中產生的單調感順勢行延為對歷史與現實的喟嘆：“雨里風里，走入霏霏令人更想入非非。想這們子的臺北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整個中國整部中國的歷史無非是一張黑白片子。”這妙喻準確、簡賅、新鮮，下筆時全然不想著會開罪于何人，只是讓藝術把真情實感饋返給現實——它的母體。大凡真愛，便不必諱言，無須粉飾，且讀這一句吧：“大寒流從那塊土地上彌天卷來，這種酷冷吾與古大陸分擔，不能撲進她懷里，被她的據邊掃一掃吧也算是安慰孺慕之情。”這聲音來自臺北，1974年。不是“箴言”，卻是“真言”!想當時，正統作家群中詩以“鶯歌”，文以“燕舞”不乏其人，愧殺，愧殺!用藝術偽裝現實，藝術只能淪落。

　　余光中正視現實的勇氣還表現在他不沉灑于歷史的“杏花春雨”，也不輕信來自官邸或酒肆的傳言。他思索、辨析：“日思夜夢的那片究竟在那里呢?”“在報紙的頭條標題里嗎?還是香港的謠言里?還是傅聰的黑鍵白鍵馬思聰的跳弓撥弦……”難怪他要寫冷雨，聽冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨絲能清醒頭腦，“淅淅瀝瀝”的雨聲能增聰聽功，“爽爽新新”的雨香則沁心潤脾。冷雨，冷語，冷靜的肺腑之語。

　　行文中，作者決不忽略文字的美感價值。冷雨中誘出了祖宗的詩韻，君不見“渭城朝雨邑輕塵”、“清明時節雨紛紛”都以“變奏曲”形式流韻在字里行間。作者的“情絲”與雨絲始終交織著，在冷雨中憶起了初臨孤島時的“凄迷”，也憶起了初戀時的溫馨，也講在基隆的港堤上，也許在四川的池塘里。他相信“商略黃昏雨”的意趣，只有在中國方可盡享。他想起辭書中“雨”部字塊的繁壇，米家山水畫的云情雨意，王禹冉為聽雨而造的竹樓以及現金雨城中千個萬傘的奇觀。雨連著臺島與大陸，連著悠悠的歷史與難盡人意的現實。盡管為文的契機是感慨于海峽兩岸“參商太久”，但此文的審美對象是雨、所以作者一直是用來濯滌自己的愁緒，用雨來勃發讀者的情趣。至于載什么“道”，完全沒必要讓藝術去屈就。真正的藝術，本身自有揚善祛惡，昭示美于光明的功能。關鍵是那藝術要真，不要偽，每個藝術品種都要遵從自身規律去反映現實。唯其如此，也就必定能和當代生活節奏同步了。余光中的散文創作實踐對上述的分析做了令人信服的回答。文壇宿耆柯靈說：《聽聽那冷雨》 “直接用文字的雨珠，聲色光影，密密麻麻，縱橫交織而成。這也許可以幫助讀者對中國文字和現實文學的表現力增加一點信心，也應該承認這在“五四”以來的散文領域中，算是別辟一境。”這評論有深刻的見解，也很公道，會引起作家與散文愛好者的思考。讀《聽聽那冷雨》還可以感受到余光中對散文藝術的多方面探索。他努力開拓散文“可讀性”的范圍。所謂“讀”，不僅染人以目，感人于心，還講求易誦之于口，悅之于耳。為此，他十分注意詞語的音韻美，化古求新，別具一格。疊字疊句的用法在他筆下出神入化了，讓人一看便不禁吟哦。余氏對李清照的詞風是偏愛的，“雨敲在鱗鱗千瓣的瓦上，則遠而近，輕輕重重輕輕”，這句話師承《聲聲慢》，但他更注重的是在繼承基礎上的發展。這句，“譬如憑空一個‘雨’字，點點滴滴，滂滂淪淪，淅瀝淅瀝淅瀝，一切云情雨意，就宛然其中了。”疊字連綿，表態、動態、聲響三番俱出，把“雨”字的質感寫活了。這樣的例子，不勝枚舉。善用疊字，“詩化”散句，似乎也可稱作 “余光中現象”，讀起來有醉人的韻味，那巧構的諧音辭格又毅出一連串的遐想。再如“即使有雨，也隔著千山萬山，千傘萬傘”一句，“山”、“傘”湘諧，借喻妥帖，寄寓著無盡的憂思與遺憾。桐城文人“因聲求氣”的觀點，在余光中的散文里得到的印證和發展。

　　有時，作者也排出個把長句，但不累贅，仿佛如歌的行板。他拿手的還是讓短語、短句參差跳躍產生出珠落玉盤的效果，讀這句便知此說不謬：“聽聽，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅聞聞，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不僅可誦簡直可唱了。人們得到了啟示：詩句要有節奏，散句也要有節奏;而這節奏千變萬幻，調度得當便是藝術。

　　同類語或近義詞的連用在文中也不乏見。“不過說到廣義，他同樣也是廣義的江南人，常州人，南京人，川娃兒，五陵少年。”一下子掃過萬千山水，大陸風情，如數家珍。再看這句;“大陸上的秋天，天論是疏雨滴梧桐，或是驟雨打荷葉，聽去總有一點凄涼，凄清、凄楚。于今島上回味，則在凄楚之外，更籠上一層凄迷。一字之別，入木三分。

　　讀余光中的散文，對于愛好古典文學的人來說，則常有會心，時而頜首;對于發蒙于新文學的青年來說，則知、美兼得，受益匪淺。當然，細心者也會發現余文中亦有西化句型雜陳其間，另有意趣。這表明在對待“民族化”的問題上余光中既堅持主腦又不偏頗自囿，至于文中大跳躍式的聯想和具有現代風格的“情影置換”更能證明這一點。

　　作者簡介

　　余光中，現代詩人、散文家。祖籍福建永春。1928生于江蘇南京，1947年入金陵大學外語系（后轉入廈門大學），1949年隨父母遷香港，次年赴臺，就讀于臺灣大學外文系。1953年，與覃子豪、鐘鼎文等共創“藍星”詩社。后赴美進修，獲愛荷華大學藝術碩士學位。返臺后任詩大、政大、臺大及香港中文大學教授，去世前任臺灣中山大學文學院院長。余光中一生從事詩歌、散文、評論、翻譯，自稱為自己寫作的“四度空間”。至今馳騁文壇已逾半個世紀，涉獵廣泛，被譽為“藝術上的多棲主義者”。其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，為當代詩壇健將、散文重鎮、著名批判家、優秀翻譯家。他的作品風格極不統一。他的詩風是因題材而異的，表達意志和理想的詩，一般都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。代表作有詩集《舟子的悲歌》《鐘乳石》《萬圣節》《白玉苦瓜》等十余種。

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