徐志摩詩歌賞析

時間：2024-10-13 14:38:52 紫陽徐志摩我要投稿

徐志摩詩歌賞析（通用6篇）

　　在學習、工作乃至生活中，說到詩歌，大家肯定都不陌生吧，詩歌飽含豐富的感情和想象。其實很多朋友都不太清楚什么樣的詩歌才是好的詩歌，下面是小編為大家收集的徐志摩詩歌賞析，希望能夠幫助到大家。

徐志摩詩歌賞析（通用6篇）

　　徐志摩詩歌賞析篇1

　　徐志摩詩歌還頗為強烈地表現了對現實社會的不滿和控訴。在《無題》一詩里，于“黑夜的恐怖，悚骨的狼嗥”聲中，涌現出一個大無畏的“朝山人”的形象，他不懼一切的威脅，辟荊斬棘向前走去，他要“沖破這黑暗的冥兇，沖破一切的恐怖”，奔向那“想望的高峰”。這是詩人早期心境的鮮明寫照，從那光輝形象中映射出來的，正是青年徐志摩對黑暗現實的不滿，和對光明理想的虔誠追求。就是在這種思想支配下，他很寫了些揭露軍閥統治給人民帶來無窮災難的詩篇：《太平景象》痛斥軍閥混亂造成尸體遍野的慘象;《大帥》控訴軍閥軍官的殘酷;《梅雪爭春》對“三.一八”慘案中的犧牲者表示深沉的哀悼;《人變獸》揭示軍閥混亂摧毀農村的慘景。在《廬山石山工歌》里，他通過石工沉重的歌聲，表達了對人間不平的憤慨。這些作品組成了他詩歌創作中的最強音。

　　徐志摩還寫有憐憫窮苦人民的詩篇。1922年冬，他從英國回來后，曾住在家鄉“三不朽祠”里著作，一天晚上他發現寺里戲臺下有一群氣概，于是用好語撫慰，并送去藥品和食物，稱為“乞友”，和他們親切攀談。就在這時他寫了《叫化活該》等詩，表示了他對窮人的同情。徐志摩實際上是個地道的資產階級人道主義者，他一方面同情窮人的不幸遭遇，另一方面也歌頌富人的善心，以為富人的施舍，不啻是一道人間帶來的溫暖的陽光(《一條堇色的光痕》);他一方面憤怒地暴露封建軍閥給人民帶來的苦難，另一方面卻又柔腸寸斷地為末代皇帝被逐出皇宮而凄哀地悲吟(《殘詩》)。這種具有極大反差的情調，充分地揭露了徐志摩感情世界的兩面性。

　　徐志摩的一生是充滿曲折的，生活理想落空了，正式理想也破碎了，他的詩歌也傳達出這種充滿失落感的悲哀心聲。他的吟唱康橋的詩篇就典型地反映了這一感情傾向，從激情贊唱“汝為我精神依戀之鄉”到凄然淚下的

　　“悄悄地走了”，他只能是萬般無賴地揮手向“西天云彩”告別。伴著他這一消極的思想走向，他的詩情愈到后來愈陷于“枯窘的深處”，以至自感到思想已經“殘破”，只能“在枯禿的筆尖上裊出一種殘破的殘破的音調”(《殘破》)。理想已經枯死，愛情失去光彩，成活也無有信念，由是他的詩充斥了悲哀的情緒，發出了如此的哀嘆：“遲了，你再不能叫死的復活，從灰土里喚起原來神奇!”(《枉然》)希望能有“一朵蓮花似的云擁著我”，“擁著到遠極了地方去”。他仿佛聽到“我自己心的活埋的喪鐘”(《我等待你》)。情緒何其消沉，聲調又和氣悲哀啊!

　　徐志摩的詩作在藝術上有更大的成就。

　　對于新詩的.格律他沒有聞一多那樣在理論上有深入探究。他說：“我的筆本是最不受羈勒的一匹野馬，看到一多的謹嚴的作品，我方才憬悟到我的自己的野性，但我索性的落拓，始終不容我追隨一多他們在詩的理論方面下這么細密的工夫”(《猛虎集序》)。但他卻也積極地向西方格律詩學習，在形式上做了廣泛的試驗。他的詩在章法上都比較整齊，講究勻稱，追求和諧，注重均衡，但又絕不到刻板地把詩格熔鑄在一個模式里，而是以靈巧多變的形式，來表達多種多樣的感情。有的詩只有五句(如《沙揚娜拉》)，有的卻多達三百九十六句(如《愛的靈感》)，有的一節兩行，有的一節卻有七十四行，在詩的體裁和格調上也常花樣翻新，有的象古典格律詩，有的象歐美十四行“商簌體”，有的是散文體，有的是方言詩，有的是自由體，有的又是章韻體。在這方面他也有缺點，即為追求句的勻齊，把完整的詩行拗斷，砌成“豆腐干”形。應該說，徐志摩在這方面還是有所警惕的，他說過，“但講外表的結果只是無意義乃至無意思的形式主義”，“這是我們應時刻引以為介的”(《詩刊放假》)。一般說，他在運用格律和體式上還比較注意適應內容的要求。

　　徐志摩特別強調詩的音節。認為內在音節的詩的生命，“一首詩的字句是身體的外行”，而音節則是“血脈”(《詩刊放假》)。因此他十分注意韻律的和諧，喜用實字、疊韻字、仄聲字來形成律動，使聲調鏗鏘悅耳。值得稱道的是，他并不為音調而音調，而是以它來配合情緒的表達，適應內容的需要，如《滬杭車中》把急促的節奏和畫面的變動結合起來，以體現火車運行的動感，在《雪花的快樂》中以輕快的音節，來傳達雪花迎風飄舞的感覺，表現愉悅的情緒，在《殘詩》中則采用急促而又壓抑的聲奏，在韻腳上揩油用六行一韻，以后則兩行一韻，兩行一換韻，音組方面沒行五、六音步，從視覺到聽覺傳達悱惻感傷之情，在《沙揚娜拉》中則即壓內韻，還應該雙聲疊韻，使音調和情調一樣輕柔而纏綿。

　　徐志摩詩歌賞析篇2

　　偶然

　　徐志摩

　　我是天空里的一片云，

　　偶爾投影在你的波心——

　　你不必訝異，

　　更無須歡喜——

　　在轉瞬間消滅了蹤影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向；

　　你記得也好，

　　最好你忘掉，

　　在這交會時互放的光亮！

　　賞析:

　　徐志摩這首《偶然》，很可能僅僅是一首情詩，是寫給一位偶然相愛一場而后又天各一方的情人的。不過，這首詩的意象已超越了它自身。我們完全可以把此詩看作是人生的感嘆曲。人生的路途上，有著多少偶然的交會，又有多少美好的東西，僅僅是偶然的交會，永不重復。無論是纏綿的親情，還是動人的友誼，無論是偉大的母愛，還是純真的童心，無論是大街上會心的一笑，還是旅途中傾心的三言兩語，都往往是曇花一現，了無蹤影。那些消逝了的美，那些消逝的愛，又有多少能夠重新降臨。時間的魔鬼帶走了一切。對于天空中的云影偶爾閃現在波心，實在是“不必訝異，更無須歡喜。”更何況在人生茫茫無邊的大海上，心與心之間有時即使跋涉無窮的時日，也無法到達彼岸。每一個人都有每一個人的方向，我們偶然地相遇，又將匆匆地分別，永無再見的希望。那些相遇時互放的“光亮”，那些相遇時互相傾注的情意，“記得也好，最好你忘掉”。

　　徐志摩在這樣短短的小詩中，用了那么單純的意境，那么謹嚴的格式，那么簡明的旋律，點化出一個朦朧而晶瑩，小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中，生發出多少人生的慨嘆，多少往事的追懷，多少往事的`回味，……但，并不如泣如訴，更不呼天搶地。我們只是緩緩而有點沉重地漫步，偶爾抬頭仰望，透過葡萄架或深藍的云彩，恰有一朵流星飛逝而過，我們心中，升起了縷縷淡淡的哀傷。但仍然漫步，那緩緩而又有點沉重的足音，如一個“永恒”，駐留在夜的天空。

　　不失輕盈，不失飄逸，卻總是掩飾不住現實的悲傷，情感深處隱伏著一絲淡淡的失落。詩人對于美，對于人生，并不是看得可有可無的，而是懷著深深的眷戀，執著的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬間都無影無蹤。他有憧憬，同時又無法擺脫一絲淡淡的哀傷。“你記得也好，最好你忘掉”似乎達觀，超脫。但在審美心理上，卻并非如此，“最好你忘掉”，其實是最不能忘掉。沒有一點超脫，沒有一點可有可無。有的是現實的哀傷，是一個真實的人，執著于生活的人，執著于理想的人，在屢遭失意中唱出的歌。憧憬與絕望，悲哀與瀟灑，奇妙地交織在一起。是一個純詩人的哀感。他的瀟灑與飄逸，也多半是他為了追求典雅的美，節制自己的感情而來的。

　　徐志摩處在一個貧困的國度最黑暗的年代，他滿懷著“美”的希望，在時代的夾縫中苦苦追尋著理想的光芒，但都如海灘上的鮮花，一朵朵在瞬間枯萎。他的歌喉，在“生活的陰影”逼迫下，最后變得暗啞、干澀。即使早期一些詩，如“我不知道風在哪一個方向吹”等，雖然那么輕柔，那么飄逸，但仔細體味，也無不讓人感傷。寫于1926年的《偶然》，也是一樣，詩的深層信息中蕩漾著淡淡的哀傷。詩人無意投身時代火熱的斗爭，也無意于表現所謂的“時代本質”，但時代的苦難，也同樣曲曲折折地映射在一個真純詩人的心靈深處。

　　有的研究者認為，《偶然》把“人與人之間的關系看得很飄忽、了無痕跡”，“把什么都看得很淡，都看成無足輕重，無可無不可，把火熱情懷與旺盛的生命，都化作輕煙”。這樣的結論，不能說全錯，但也不能說全對，因為這個結論是建立在研究者對《偶然》這首詩的表層信息的領會上的。而一首詩永久的魅力卻來自它的深層信息，《偶然》的深層信息傳達了一種人生的失落感——是飄逸的也是輕淡的。——它是詩人充溢著靈氣的靈魂在瞬間彈出的心音，單純的音符中回蕩著悠長，典雅的美感中起伏著騷動，飄逸的情調中蘊藏著深邃……

　　徐志摩詩歌賞析篇3

　　情如云飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的揮手，作別西天的云彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來；一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空中。云，既捉摸不定，又實實在在；既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。

　　情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鐘愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回；既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的.懷念。作者重返康橋應該說是快樂并痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕里放歌”，這是何等暢快，何等愜意！接著，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦！

　　作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。

　　情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艷影”，蕩漾在詩人心頭，也蕩漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉淀著彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子；水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”？因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草！”詩人對康橋的情確如水一樣清澈！

　　徐志摩詩歌賞析篇4

　　《半夜深巷琵琵》

　　又被它從睡夢中驚醒，

　　深夜里的琵琶!

　　是誰的悲思，

　　是誰的手指，

　　像一陣凄風，

　　像一陣慘雨，

　　像一陣落花，

　　在這夜深深時，

　　在這睡昏昏時，

　　挑動著緊促的弦索，

　　亂彈著宮商角徵，

　　和著這深夜，荒街，

　　柳梢頭有殘月掛，

　　阿，半輪的殘月，

　　像是破碎的希望他，

　　他頭戴一頂開花帽，

　　身上帶著鐵鏈條，

　　在光陰的道上瘋了似的跳，

　　瘋了似的笑，

　　完了，他說，吹糊你的燈，

　　她在墳墓的那一邊等，

　　等你去親吻，

　　等你去親吻!

　　賞析：

　　徐志摩的詩歌常有一起句就緊緊抓住讀者的力量。本詩第一句以“又被它從睡夢中驚醒”造成觸目驚心的效果，立刻將琵琶聲和抒情主人公同時凸現出來。“又”說明這不是第一回，增強了這種“驚醒”的效果。這深夜里的琵琶聲表達的是“凄風”、“慘雨”、“落花”般的“悲思”。它出現的時間是“夜深深時”、“睡昏昏時”，空間是“荒街”、“柳梢”、“殘月”。在這荒涼沉寂的時空之間驟然響起的凄苦之聲，風格哀婉精美，它奠定了全詩抒寫愛情悲劇的基調。“是誰的悲思，/是誰的手指，”這樣緊促的詢問傳達出詩人心靈深處翻涌的波瀾。琵琶聲在構思上既是比，又是興。它直接引發了詩人心中久郁的痛苦，為后半部分抒發詩人的內心感慨作了必要的準備。全詩一到九行都是鋪墊，從第十行開始由對琵琶聲的`描寫形容轉入內心悲思的抒發，是全詩的重心所在，也是琵琶聲抒情意蘊的直接升華。

　　在詩的后半部，詩人內心感慨的抒發，是通過“他”的形象及與“他”有關的一系列意象來表達。他共出現三次，第一、二次緊緊粘連：“啊，半輪的殘月，象是破碎的希望他，他/頭戴一頂開花帽，/身上帶著鐵鏈條，/在光陰的道上瘋了似的跳，瘋了似的笑”。這兩個“他”既可指抒情主人公心中“破碎的希望”，是無形無影情感的形象化表現，是一種比喻;又可指懷著這“破碎的希望”的抒情主人公自身，是一個人。

　　“他”由“半輪”“殘月”的比喻導引入詩，其抒情意蘊又通過肖像和行動的詳細描寫來表達。囚徒般落魄的面貌、絕不妥協的掙扎跳動以及躍出常態的瘋笑構成一個多層面的悲劇形象，充分體現出詩人為追求自由的愛情受盡磨難、深感絕望又仍要苦苦掙扎的

　　痛苦心情。這種瘋狂而慘痛形象的出現，使本詩在審美風格上突破并發展了傳統琵琶聲哀而不傷、精美怨婉的基調。全詩在這里形成一個情感高潮。伴隨第三個“他”而出現的人物有“你”和“她”。徐志摩是個“生命誠可貴，愛情價更高”的個性主義者，詩句中的“她”既指與詩人深深相戀而又不可望及的女子，又指與愛人相關的幸福、理想等人生希望，既是實指又是象征。自由的愛情總難為現實所容，“吹糊你的燈”也就熄滅了希望之光、生命之火。愛人甜美的親吻卻隔著標志生死界限的墳墓，“墳墓”與“親吻”這情感色彩強烈反差的事物構成一種巨大的張力，將愛情、希望與其追尋者統一于寂滅，寫盡了詩人對愛的熱切渴望，更寫盡了詩人受盡磨難之后的凄苦、絕望。這里，“他”和“你”實際上是同一的，抒情主人公分身為一個旁觀的“他”對一個當局的“你”發出如此殘酷而又絕望的告示，表現出詩人對命運的深深無奈。詩的末尾部分以“燈”、“墳墓”、“她”、“親吻”構成凄艷詭秘的氛圍。這種氣氛，我們常可從李賀詩歌中感受到。

　　詩人在深夜一陣悲凄的琵琶聲中，把落魄困擾又“發瘋似地”“跳”著、“笑”著的“他”置于有“柳梢”、“殘月”的“荒街”，繼而又示之以“吹糊”的“燈”和“在墳墓的那一邊”“等你去親吻”的“她”，造成一種凄迷頑艷的獨特意境。其豐富的內涵使得全詩既疑煉精致又豐潤舒闊，充分傳達出詩人不惜一切、熱烈追求愛情又倍受苦難的慘痛心情。

　　極富音樂美是本詩突出的藝術特色。各詩行根據情感的變化精心調配音韻節奏。“是誰的悲思，/是誰的手指”的急切尋問和“象一陣凄風，/象一陣慘雨，/象一陣落花”的比喻排比，句型短小，音調急促清脆，如一批雨珠緊落玉盤，與作者初聞琵琶、驟生感觸的情境正相諧和。而后的“夜深深”、“睡昏昏”以eng、n沉穩渾然的音調疊韻，為琵琶聲設置了一個深厚、昏沉、寂靜的背景，如一個寬厚的灰色帷幕，與前臺跳躍的音調共成一個立體的世界。接著，“挑動著緊促的弦索，亂彈著宮商角微”，這稍長的句式，因多個入聲字連用，其聲雖又如一陣急雨，但已不再有珠圓玉潤的亮色，顯得陰暗慘促，正合作者深受觸動、萬緒將起的紊亂心境。臨末，“瘋了似的跳，疲了似的笑”，以入聲“jào”押韻，音調促仄尖刺，正與詩中作瘋狂掙扎的絕望形象一致。

　　最后三聲“等你去親吻”的復沓，如聲嘶力竭的哭喊，一聲高過一聲，撕人肺腑。全詩長短詩行有規律地間隔著，長句每行六個節拍，短句每行三個或四個拍，整齊且富有變化。短句詩行押韻，并多次換韻。全詩節奏鮮明，音調和諧悅耳，宛若一支琵琶曲，悲切而并不沉寂，與本詩既凄迷又頑艷的抒情風格相一致，達到了心曲與琴曲的統一，也使詩歌獲得了形式上的美感。

　　徐志摩詩歌賞析篇5

　　原文

　　再別康橋

　　作者：徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來;

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　——

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘;

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　——

　　軟泥上的青荇⑴，

　　油油的在水底招搖⑵;

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草!

　　——

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹;

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　——

　　尋夢?撐一支長篙⑶，

　　向青草更青處漫溯⑷;

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　——

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫;

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋!

　　——

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來;

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　注釋

　　⑴青荇(xìng)：多年生草本植物，葉子略呈圓形，浮在水面，根生在水底，花黃色。

　　⑵招搖：這里有“逍遙”之意。

　　⑶篙(gāo)：用竹竿或杉木等制成的撐船工具。

　　⑷溯(sù)：逆著水流的方向走。

　　賞析

　　輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重游、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。

　　情如云飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的揮手，作別西天的云彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來;一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空中。云，既捉摸不定，又實實在在;既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。

　　情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鐘愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回;既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂并痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕里放歌”，這是何等暢快，何等愜意!接著，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦!

　　情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艷影”，蕩漾在詩人心頭，也蕩漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉淀著彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子;水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的'青荇”怎會“油油的在水底招搖”?因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草!”詩人對康橋的情確如水一樣清澈!

　　背景簡介

　　徐志摩出生于浙江海寧縣一個富商家庭,其父希望他攻讀商科以繼承父業。但是徐志摩在美國與英國求學期間，卻對文學尤其是詩歌創作產生了濃厚的興趣。1925年和1928年，徐志摩兩次去歐洲漫游，曾再度到了英國、法國等地。故地重游，使徐志摩感慨萬千、浮想聯翩。

　　康橋，即英國劍橋大學的所在地劍橋，是徐志摩“最心愛的”地方。他專門為劍橋寫過三篇詩文。早期的詩《康橋，再會罷》，是作者熱戀時的留別之作。1925年游歐發表散文《我所知道的康橋》，是闊別后深情地回憶。《再別康橋》則是詩人1928年英國講學歸來后第三次對劍橋傾訴衷腸。

　　1928年，胡適、徐志摩、張君勵等人組織發起的“新月社”所主辦的《新月》雜志創刊，由徐志摩任主編。該雜志主張與現實保持一定的距離而進行“純”文學的創作，曾受到魯迅等人的批評。1931年8月，徐志摩的第三本詩集《猛虎集》由上海新月書店出版，其中有《再別康橋》、《秋蟲》等41首詩。在該詩集的序言中，徐志摩曾回顧自己這一時期的生活和心態：“最近幾年，有時候自己想著了都害怕：日子悠悠的過去，內心竟可以一無消息，不透一點光，不見一點亮，不見紋絲的動。”“最近這幾年生活不僅是極平凡，簡直是到了枯窘的深處，跟著詩的產量也盡‘向瘦小里耗’。”這正是徐志摩寫作《再別康橋》時的精神狀態。這種心態與他思想的變化密切相關。在北伐的凱歌聲中，徐志摩來到上海，曾興奮過一陣。他對蔣介石政權寄以希望，還寫過幾篇非議無產階級革命文學運動的詩文。但很快地，他便對蔣介石的專制統治失望了。他長期以來所主張的“自由、平等、博愛”的現代啟蒙主義思想、所希冀的英美時的現代民主政治，與他所目睹的軍閥混戰、封建勢力猖獗、民不聊生的當時中國現狀形成了巨大的落差。徐志摩的內心苦悶與憂傷干也由此而起。

　　聞一多曾在詩歌理論方面提出過著名的“建筑美、音樂美、繪畫美”的美學主張，并在自己的詩歌創作實踐中加以探索與求證。作為聞一多的老朋友，徐志摩贊同這一主張。他認為，“一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動”，以此與聞一多的倡導相呼應。他這種詩歌藝術方面的主張與追求，在《再別康橋》中有突出的表現。

　　內容評述

　　全詩共寫了三方面的內容。首先是寫康橋之美。那河畔的金柳、波光里的艷影、軟泥上的清荇、榆蔭下的一譚，構成了一幅寧靜、秀美的大自然的畫面。在世人的眼中，康橋美得如同“西天的云彩”。事實上，康橋的自然景觀固然美，但并非天下第一、舉世無雙。這種景色在英國、在歐洲、在中國其他地方也能找到。那么詩人為什么會有獨鐘、深深眷戀呢?恐怕有兩個原因。第一，康橋之美是與詩人在此生活過的美好青春回憶交融在一起的，并因詩人必須離去天各一方而更加在其心目中增添價值。第二，康橋是英國劍橋大學所在地，自然景觀因人文氛圍而更顯其美。因此，詩人描畫的自然美的背后有知識之美、智慧之美的支撐。從某種程度上我們可以說，康橋在詩人心目中是西方文化的象征，也是詩人信念與理想的象征。總之，康橋之美不能單從自然景物的客觀方面去理解，他應該是客觀景物與詩人個人經歷、主觀情感甚至政治文化理念的一種契合。

　　其次是寫出了詩人的心緒之亂。在平和舒緩的抒情基調中，詩人的內心世界其實是不平靜的，甚至是多種感情因素混合與交織的，難以彌平現實和夢想之間的沖突。當然，這種紛亂的思緒在詩中的表現是通過意象的象征和暗示的語言含蓄的表達的。“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”艷影的形象是變幻不定的，心頭的感覺是波動蕩漾的，暗示出心境的不平靜。“是天上虹，揉碎在浮萍藻間，沉淀著彩虹似的夢。”彩虹是詩人“理想”即“夢”的象征，但它竟被“揉碎”在“沉淀”，這是詩人心緒之亂的主要投射的象征性寫照。結合詩人對中國現狀的不滿、反感與消沉的思想情緒，可以體察到他那種熱情衰退、理想幻滅、愁思欲罷不能、情懷欲舒難展的心緒。

　　再次是寫離別之悵，康橋曾寄托著詩人多少美好的回憶，多少甜蜜的夢想，多少青春的歲月。正如徐志摩在《我所知道的康橋》一問中所說的：“我在康橋的日子，可真幸福，深怕這輩子再也得不到那種甜蜜的洗禮，……我敢說的是?就我個人說，我的眼界是康橋幫我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的。我的自我意識是康橋給我胚胎的。”一句話，康橋是詩人知識啟蒙和精神承認的地方。由此，再別康橋，那種惆悵迷惘之感，那種孤寂凄然之情，油然萌動于其心而難以解脫。所以，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”

　　這個曾有過熱血沸騰之時的戰士,曾在“五四”的戰旗下宣傳過西方人道主義原則、主張個性解放思想的民主青年,曾抨擊過封建軍閥統治、吐露過對勞動大眾的情感和對革命志士的敬意的詩人,在信仰難以實現、挫折接踵而來的階段,那和布爾喬亞的軟弱性的暴露,那種知識分子多愁善感的心緒的萌動,人們是可以體會和理解的。沉浸在惜別、眷戀與追憶之中，嘆息著對中國現實社會的不滿和夢的破碎的悲觀，這正是《再別康橋》中貫穿始終的情調。

　　藝術賞析

　　繪畫感與意境美是本詩的最大特色。詩中意象眾多，皆鮮明艷麗。“物”與“我”、情與景和諧互滲，創造了柔美的富有魅力的意境。所謂意境，即客觀景物與主觀情思融合而成的藝術境界。詩人為了創造物我交融的意境，首先強調了描寫上的形象性與畫面感。詩中的夕陽、星輝、波光、艷影、榆蔭等突出了光線的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有強烈的色彩感，招搖、揉碎、蕩漾、漫溯等又呈現出意象的動感。詩中每一節都是一幅畫，組合在一起則是整體和諧的藝術空間。詩人在追求繪畫美的同時還出色地把“我”與“康橋”糅合在一起敘寫。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。”在這里，“我”的依依惜別的形象始終在康橋的風姿中佇立。“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”康橋的波光艷影也無時無刻不印在“我”的心中。這種將寫景與抒情自然而然地相交融、毫無分離造作之感的技巧，營造出物我同一、情景互滲的氛圍，達成含蓄沖淡、柔美婉約的古典式意境。

　　本詩的比喻奇異陌生而又通俗易懂，意象生動而富有象征性和暗示性。徐志摩曾說過;“康橋的靈性全在一條河上……優美，寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期而然的淹沒了你的靈性。”這話道出了詩人為何一再在本詩中運用比喻手法的原委。詩人曾多次托物寄情，自喻為物，以表達自己對康橋的依戀之情，如“我”與康橋的水草相合，“我的心”成了波光閃閃的康河。這些比喻因緣而起、隨景而生，喻象取之于大眾熟悉的事物，比喻所建立起來的想象性聯系又給人新鮮感。此外，“河畔的金柳”與“夕陽中的新娘”，“悄悄”與“別離的笙蕭”，他們之間的比喻關系卻喚起陌生化的新鮮審美感覺，不落俗套且貼切自然。就比喻而言，過有陌生化顯示詩人的創造力，但卻造成喻意晦澀難懂;過于熟悉化固然能明白易懂，但一個好比喻被反復使用后也會喪失審美的新鮮感。本詩的比喻多處于陌生與熟悉之間，這是最佳的審美臨界點。本詩的象征性意象也值得注意。所謂“象征”，通常是指甲事物按時乙事物，甲事物因具有審美的感性特征而被注意，乙事物則不在文本中出現而須讀者體味、索解。這也就是修辭學上的借喻或隱喻手法。本詩中，“西天中的云彩”既是描述性意象又是象征性意象，暗示著西方社會和西方文化的色彩絢麗。“彩虹似的夢”，彩虹處于想象而非眼前實景，夢是含義豐富的意象，整個意象組合的隱喻內涵則是詩人的理想與愿望。

　　聞一多主張的建筑美和音樂美在詩中也有獨到的體現。“建筑美”其實是比喻性說法，意詩行排列相識的整齊勻稱。本詩共有七節，每節四行，每行六至八字，其中第一、三行都比第二、四行出頭一字，而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。著是“建筑美”詩歌實驗的一種標本。音樂沒是指詩歌節奏的勻整和韻律的和諧。本詩每行基本上都保持三個音節，即有三個停頓(三個章節之間的小停頓和一行詩結束后的稍長停頓)，形成全詩的統一節奏。詩中的第二、四行押韻，每節詩自換一韻，具有一種抒情小調似的旋律感，與全詩輕柔的情感基調相吻合。第一節與最后一節詩在內容上呼應，在形式上對稱，在韻律上合拍，給人周而復始、循環往復的旋律美感。

　　集評

　　這首詩籠罩著一種寂靜的氣氛。繪幽靜之景色，狀寧謐之心境。在詩的末尾，詩人想象自己撐一支長篙，向遠方草色深處漫游，迎著和風，沐著星輝，真是連缺乏音樂靈感的人也會禁不住放聲歌唱，可是詩中的思想隨即逆轉：“但我不能放歌”，詩境依舊復歸和沉浸于寂然。而“悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默”，更是特意將“笙簫”和“悄悄”、“夏蟲”和“沉默”這無法調和的事物連接起來，意在表明詩人離情的不可遏制，而“沉默是今晚的康橋”一句，則將詩人靜思默想的心境推向了極致。(孫琴安、戴達《〈再別康橋〉鑒賞》)

　　徐志摩詩歌賞析篇6

　　徐志摩不但為新詩領袖，而且為小品散文的名手。平生著作有《落葉》(其中大部分為講演稿子)、《自剖》、《輪盤》(其中半為短篇小說)、《巴黎的鱗爪》。

　　寫新詩態度的謹嚴自聞一多始，寫散文態度的莊重則自徐志摩始。志摩以前的散文如語絲派之半文半白，隨筆亂寫固不必論，冰心可算得有意試寫散文的人，但其筆調出自明清人小品，雖雅潔可誦，而本來面目還依稀存在，略為聰明的女孩子都可學得幾分像。至于徐志摩的散文則以國語為基本，又以中國文學、西洋文學、方言、土語，熔化一爐，千錘百煉，另外鑄出一種奇辭壯彩，幾乎絕去町畦，令學之者無從措手。

　　志摩在《輪盤集》自序里說;我敢說我確是有愿心想把文章當文章寫的一個人。又提出幾個西洋散文家如G.Moore,W.HHudson等的作品，說道：這才是文章!文章是要這樣寫的：完美的字句，表達完美的意境。高仰列奇界說詩是Best Wosinbestorder。但那樣的散文何嘗不是Bestwordsinbestorder。他們把散文做成一種獨立的藝術。他們是魔術家。在他們的筆下，沒有一個字不是活的。他們能使古奧的`字變成新鮮，粗俗的雅馴，生硬的靈動。這是什么秘密?這話正可以說是志摩的自贊。梁實秋說：志摩的文字無論扯得離題多遠，他的文章永遠是用心寫的。文章是要用心寫，要聚精會神的寫才成志摩的文章，往往是頃刻而就，但是誰知道那些文章在他腦子里盤旋了幾久?看他的《自剖》和《巴黎的鱗爪》，選詞造詞，無懈可擊。志摩的散文有自覺的藝術。

　　志摩散文等于他的詩，所以優點和缺點，也和他的詩差不多。他的散文很注重音節。散文也有音節，中國古人早已知道。阮元《文韻說》：梁時恒言所謂韻者，固指韻腳，亦兼謂章句之音韻，即古人所言之宮羽，今人所言之平仄也。其子阮福曰;八代不押韻之文，其中奇偶相生，頓挫抑揚，詠嘆聲情，皆有合乎音韻宮羽者，詩騷之后，莫不皆然。志摩誦讀自己散文時音節的優美，簡直可說音樂化。善操國語的人揣摩他散文語氣的輕重疾徐，和情感的興奮緩急，然后高聲誦讀，可以得到他音節上種種妙趣像周作人、魯迅的散文便不可讀。至于色彩的濃厚，辭藻之富麗，鋪排之繁多，幾乎令人目不暇給。真有如青春大澤，萬卉初葩;有如海市蜃樓，瞬息變幻;有如披閱大李將軍之畫，千巖萬壑，金碧輝煌;有如聆詞客談論，飛花濺藻，粲于齒牙;更如昔人論晚唐詩：光芒四射，不可端倪;如入鮫人之室，謁天孫之宮，文采機抒，變化錯陳。雖然如此，但有時也與他的詩一樣，顯出堆砌太過的毛病。

　　志摩是個理想主義者，感情極其豐富，而且相信感情的力量，可以改造人生，改造世界。所以他的文字異常熱烈、真誠、富于感人的魔力，可以說是感情的散文。其為人所不能及處，正如梁實秋所說：無論寫的是什么題目，永遠保持著一個親熱的態度。梁氏又說;他的散文不是板起面孔來寫的他這人根本就很少有板起面孔的時候。他的散文里充滿了同情和幽默。他的散文沒有教訓的氣味，沒有演講的氣味，而是像和知心的朋友談話，無論誰，只要一讀志摩的文章，就不知不覺的非站在他的朋友的地位上不可。又說：志摩提起筆來毫不矜持，把心里的真話掏出來說，把他的讀者當做頂親近的人。他不怕得罪讀者，他不怕說寒傖話，他不避免土話，他也不避免說大話，他更盡量的講笑話。總之，他寫起文章來，真是痛快淋漓，使得讀者開不得口，只有點頭，只有微笑，只有傾服的份兒!他在文章里永遠不忘他的讀者，他一面說著話，一面和你指點，和你商量，真跟好朋友談話一樣，讀志摩的文章的人，非成為他的朋友不可，他的散文有這樣的魔力。還說：文章寫得親熱，不是一件容易事，這不是能學得到的藝術。必須一個人的內心有充實的生命力，然后筆鋒上的情感，才能逼人而來。

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