再別康橋表達的感情

時間：2024-10-15 07:22:24 賽賽徐志摩我要投稿

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再別康橋表達的感情

　　《再別康橋》是中國現代詩人徐志摩的詩作，是新月派詩歌的代表作。此詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。以下是小編整理的再別康橋表達的感情，希望對大家有所幫助。

　　再別康橋全詩流露出對離別康橋的依依不舍之情，對夢想的難以企及的惆悵婉轉之情，一種對人生既定生活的感慨與傷感。以

　　《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。

　　這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、贊美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。這首詩寫于一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪!描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

　　徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建筑美、音節美和繪畫美于一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。

　　這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來;我輕輕地招手，作別西天的云彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人知道，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是曾經的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是蕩漾自己心頭的新娘，甚至他甘心做康河里的一條水草，“油油的在水底招搖”。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉?那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉淀在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋理想的一種悼念?情感在每一個意境中不斷升華至高潮。如果說詩的前四節描寫的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人仿佛看到往日的自己長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自己是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不舍與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回復淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現于取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一后的“我走了”，說明詩人截取的是“走”這一瞬間，而并非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恒。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。

　　從結構上來看這首詩。全詩共七節，每節四句。每節各描寫一個景物一個意境，而節與節之間是相互聯系，上承下啟的。以第二、第三節為例。第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，后兩句采用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的“波光”來寫“水底的清荇”。可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人非常重視詩行本身的美感作用。他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重于詩的整體排列順序的整齊規劃，至于詩行長短并不做呆板限制。這首詩使用式的詩形，而詩句有長有短，詩的整體錯落有致而并不單調死板，使人在視覺上產生一種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和諧感。

　　詩人說：“詩歌的美妙不在于它的文字意義，而在于它的不可捉摸的音節里。”可見，詩人追求的是音節的音律和節奏。在其詩歌里，音節與內容達到了自然完美的統一。“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來”，兩個“輕輕地”疊用，與其說是意境的渲染，不如說是詩人在有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視為詩內在的生命，他所謂的“內含的音節的均整”，更多的是追求詩行間“頓”的數目大致相等，而非字數的相等。頓，即按句中不同成分來區分音節。如詩的最后一節按意群可作這樣的劃分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/來;我/揮一揮/衣袖，不帶走/一片云彩。”詩的每一句之間的頓數是大致相等的，使得整首詩富有整體一致的節奏感。在音韻方面，這首詩偶句押韻，同一節二、四句押相同的韻，造成了一種疊蕩起伏的音韻美。在詩人有節奏有韻律的吟唱中，詩中的意境、詩人的愁緒也在變化、擴散開來。

　　這首詩采用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又采用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的心情并不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割舍!

　　讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。

　　創作背景

　　此詩作于徐志摩第三次旅歐的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國海。但他這次重游康橋的時間，卻是在7月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家里逗留了一夜之后，事先誰也沒通知，就在個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通譯“劍橋”，即著名的劍橋大學所在地，是個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯系好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待著他。于是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現。由于他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。

　　賞析

　　《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，通常的說法是，此詩是徐志摩因物而發抒寫了再別康橋時的依戀之情。總的說來，其抒發的情感有三：留戀之情、惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。”第一節詩中所謂的輕輕的來和走，正說明了詩人只身悄悄來到和離開康橋時的情景。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

　　“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。”第二節詩實際上只是寫岸邊柳樹倒映在康河里的情景，但詩人卻寫得那樣鮮明，那樣甜蜜，那樣美麗而且浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩實際上只是寫康河里的水草。“招搖”二字，生動地寫出了康橋對詩人的歡迎態度，而“甘心”二字，也正寫出了他對康橋的永久的戀情。

　　“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”第四節詩中所謂的“榆蔭下的一潭”，即是指拜倫潭，那里榆蔭蔽日，是一個非常清涼的地方，詩人過去讀書時常在那里乘涼，遐想。那里明明是一潭清泉，但詩人偏說不是清泉，而是天上被揉碎了的彩虹和漂浮在潭水上的水藻相雜在一起，沉淀在潭水的深處，就如同彩虹似的夢一般。因為第四節寫到了夢，于是詩人在第五節中很自然地轉到了尋夢。

　　“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”第五節詩是詩人對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

　　“但我不能放歌，悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。

　　“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”第七節詩中“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。

　　這首詩籠罩著一種寂靜的氛圍。繪幽靜之景色，狀寧謐之心境。在詩的末尾，詩人想象自己撐一支長篙，向遠方草色深處漫游，迎著和風，沐譽星輝，真是連缺乏音樂靈感的人也會禁不住放聲歌唱，可是詩中的思路隨即逆轉：“但我不能放歌”，詩境依舊復歸和沉浸于寂然。而“悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默”，更是特意將“笙舞”和“悄悄”、“夏蟲”和“沉默”這無法調合的事物連接起來，意在表明詩人離情的不可遏制，而“沉默是今晚的康橋”一句，則將詩人靜思默想的心境推向了極致。

　　詩人選擇的意象新穎而獨特，氛圍清新而優美。詩中的情感，似“云”飄逸，似“柳”柔細，似“水”清瑩。那云彩、金柳、青荇、波光、星輝都因情感而著色，因情感而美好。康河曾見證過徐志摩的一段美好時光，是他永遠的精神依戀之鄉。這里的一草一木都浸染著情感，情景交融，才可能表現出“志摩式”的灑脫與無奈。

　　此詩四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本為六七字（間夾八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，音節上也輕盈柔美，“輕輕”“悄悄”等迭字的反復運用，不僅增強了詩歌輕盈的節奏，而且故意將那般熱烈的情緒壓在詩的內層，讓自己去領會。首節和尾節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　作者簡介

　　徐志摩（1897—1931），中國現代詩人、散文家。浙江海寧人。名章垿，初字槱森，后改字志摩。曾流行歐美，先后在美國哥倫比亞大學、英國劍橋大學攻讀政治、經濟，獲碩士學位。1921年開始寫詩。1922年回國后歷任北京大學、清華大學、大夏大學、中央大學等校教授，并參與主編《詩刊》《新月》等文學期刊。1931年因飛機失事去世。是“新月派”代表詩人。詩風纖濃委婉，大都詠嘆愛情與夢幻，在藝術形式上對新詩的發展有重要影響。著有詩集《志摩的詩》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》、散文集《落葉》《巴黎的鱗爪》《自剖》《秋》、小說集《輪盤》等。

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