淺析徐志摩的詩

時間：2024-11-28 18:37:26 歐敏徐志摩我要投稿

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淺析徐志摩的詩（通用5篇）

　　我們都知道《再別康橋》是徐志摩最膾炙人口的著名詩篇之一，典型地反映了其劍橋系列詩歌的風格，同時也融合了其劍橋詩歌的所有特色。那么他寫的詩是怎樣的呢?以下是小編分享的徐志摩的詩，歡迎大家閱讀!

淺析徐志摩的詩（通用5篇）

　　淺析徐志摩的詩 1

　　新文化運動以來，誰的詩最好呢?不光是詩，也包括文章，我的看法是徐志摩。北京出版社要我編一本徐志摩詩選，我編了，叫《四季志摩》，就是把徐志摩的幾乎所有的詩，按一年四季編起來。前面我寫了個序，序里說，近百年來的新詩運動，以實際成績而論，基本上是失敗的。說成績而加上“實際”這樣的前綴，是說在民眾間的流傳，這是一個最實際的標準。這里的民眾，非是指真正的老百姓，而是指普通知識分子。

　　詩既然常與歌連用，就應當像歌一樣能夠吟唱，不說吟唱了，看上幾遍能記在腦子里，要引用了能隨口說出來，該是起碼的要求。不是說一首長詩要你全背出來，總該有兩句精彩的句子吧?以此標準而論，能流傳兩句的，就該說是優秀詩人了。我能記得的，也就這么幾位——

　　艾青的：為什么我的眼里常含淚水，

　　因為我對這土地愛得深沉!

　　北島的：卑鄙是卑鄙者的通行證，

　　高尚是高尚者的墓志銘。

　　顧城的：黑夜給了我一雙黑色的眼睛，

　　我用它來尋找光明。

　　海子的：面朝大海，

　　春暖花開。

　　有兩句能記住的，還該加上卞之琳的《斷章》，胡適的《一對黃蝴蝶》，聞一多的《靜夜》，戴望舒的《雨巷》。數來數去，也就十來八個人，三二十句詩吧。這么一點成績，能說是怎樣的成功?

　　然而，獨有徐志摩是個例外。如果說新詩運動基本上是失敗的，徐志摩個人則是成功的，說整個新詩運動成全了他一個人都不為過。別人有兩句詩，一小節，能讓人記住已然是了不起的成績，他是整首整首的，好多人能背下。我就聽一位寫評論的朋友完整地背下了徐志摩的《再別康橋》;能背下《沙揚娜拉》的就更多了。聽聽這首詩吧：

　　最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有著蜜甜的憂愁

　　——沙揚娜拉!

　　徐詩能讓人記住的名篇名句不止于此。就是那些未必好記的詩篇，一念起來，也會讓你墜入徐氏獨有的詩境里，有這種感覺的，絕不是十個八個人。他的詩，整體說來，清新，雅致，感情沉靜，音韻自然。也就是說，達到了胡適所說的三條：通，有力量，還雅致。

　　談了胡適的作文理念，又談了徐志摩的成就，還想結合同學們作文中可能遇到的問題談談，這樣或許更有針對性。不想列上多少條談，太多了誰也記不住，只談兩點。

　　一個是，千萬別相信白話文就是怎么說怎么寫。葉圣陶老先生在世時，常這樣說，也寫過文章宣揚這個觀點。說話跟寫文章，是兩回事。再順暢的文章，也跟說話不同，再漂亮的說話，也跟寫文章不一樣。你們一個班上的，肯定有些伶牙俐齒的同學，他的文章就一定好嗎?不見得。也有的同學，說話木木訥訥，可是寫得一手好文章。這就可見，說話跟寫文章，還是有相當大的區別的。為什么呢?說話有當時的情境，還可以借助表情、手勢，想強調的時候，重復一下也沒什么。就是前言不搭后語，也沒有什么，意思清楚就行了。寫文章，面對的是白紙，是電腦的屏幕，用的是筆，鍵盤也是筆，要將自己的意思，還有感情，完滿地表達出來，必須講究邏輯，講究修辭，完全是另一回事。前面說的胡適的話里，胡適說寫文章不能用典，就是不要用成語啦什么的，這也有點過了。成語、典故，是中國語言文字的結晶，不在于用與不用，而在于用得恰當與否。

　　再一個是修改要當心。平日老師教學生，總是說要言簡意賅，要言有盡而意無窮，要反復修改。最著名的說法是魯迅的一句話，在一篇文章里，他說，寫完之后，至少要看兩遍，將可有可無的字、詞、句刪去。這話是沒有多少道理的.。你想么，一篇文章，真要這樣刪下去，最后只剩下幾條干巴巴的筋了。這是拍電報的做法，是發手機短信的做法。文章要豐盈、靈動，總是免不了說些可有可無的話的。有些微妙的意思，說不定恰在那些可有可無的話里。文章是寫出來的，不是改出來的，寫得不好，怎么也改不成好文章，寫得好的，說不定會改壞了。

　　這就要求我們珍惜最初寫下的句子。同學們可能都遇到過這樣一種情況，有時寫上一句話，起初還覺著不錯，越看越別扭，那就改吧，改了更別扭。這是為什么呢?這是因為，起初寫的時候，你是在一個特定的情境中，就是說，你的思維是順暢的，就那么寫下來了。后來看起來，為什么覺得別扭了呢?這是因為你單獨提出這句話，脫離了那個特定的情境，看起來就覺得別扭了。前面說了魯迅的不是，實際上魯迅是個在文字上很講究的作家。他的小說《祝福》里，說到祥林嫂外出乞討，挎著籃子，“里面有個碗，破的”。像這個句子，若是要修改，肯定會將“破的”提出來，放在“碗”字前面。一放在前面，成了“里面有個破的碗”，是通順了，可也沒有原先的意味了。現在要追究的是，這句話，是怎么寫出來的。是先寫了“里面有個破的碗”，再將“破的”提出來嗎?我以為不會是這樣，極有可能是，先寫了“里面有個碗”，略一思考，覺得應當對這個碗有所形容，有所限定，便接著寫了“破的”兩個字。也不提前了，就這么著。一個奇妙的句子，就這么不經意間出來了。同學們寫作文，若是遇上這種情況，千萬不要隨便改動，只要不損害文意，就讓它這么著，說不定也會產生一個流傳千古的名句呢。這也是自然為文的道理。

　　淺析徐志摩的詩 2

　　徐志摩是新月派的代表詩人。真摯地獨抒性靈、追求個性解放是徐志摩詩歌的基本藝術個性。他的詩歌特別是其中影響很大的抒情詩，達到了相當高的藝術水平，其突出特點在于：

　　①構思精巧，意象新穎。

　　徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新穎、美妙的意象。在《雪花的快樂》中，詩人以"雪花"自稱比那飛揚的雪花的意象，巧妙地傳達了執著追求真摯愛情和美好理想的心聲。《她是睡著了》以豐富的想象,描摹意中人的睡態，連續用星光下的"白蓮"香爐里的"碧螺煙"喧響的"琴弦"翻飛的"粉蝶"四個富有濃郁詩意的物象，營造出美妙的意境。《嬰兒》用一個行將臨盆的產婦對腹中嬰兒的企望，象征地表現了作者對資產階級理想的向往，構思不落俗套。

　　②韻律和諧，富于音樂美。

　　他認為"一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動"；音節是詩的血脈。在他大量的四行一節的抒情詩中，徐志摩常常使用重疊、反復、排比、對偶等手法，《雪花的'快樂》里“飛揚、飛揚、飛揚”的連用，造成纏綿中不乏輕快的韻律；在節奏感之外平添了旋律感。在用韻上，他多方采用西洋詩押韻的方法《先生!先生!》用隨韻（AABB），《為要尋一個明星》用抱韻(ABBA)，《他怕他說出口》用交韻(ABAB)；使詩韻在和諧中顯出變化。

　　③章法整飭，靈活多樣。

　　徐志摩作為新格律派的代表詩人，十分講究詩形和章法：他的詩雖以四行一節式較多，但從整體上看，節式、章法、句法、韻腳都各有變化，不太拘泥，講究詩形而能不為其束縛。整飭中有變化，呈現出靈活多樣的體式。《再別康橋》每節四行，隔行押韻；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍長；大抵八字；詩行有規律地長短錯落，又大段整齊、勻稱。

　　④詞藻華美，風格明麗。

　　徐志摩的詩富于想象力，自然也容易表現為文詞的豐富，詞藻的華麗、濃艷。《她是睡著了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都寫得嫵媚朗麗，有很高的審美價值。《在病中》一口氣連用七個比喻(博喻)形容病中的心情、一瞬間的回憶。夕陽中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的青荇、斑斕的星輝……織成了色彩明麗的畫面，使《再別康橋》別具一種溫柔纖麗的風情。

　　總之，徐志摩抒情詩的藝術成就和獨特的貢獻：抒寫性靈的率真、純摯，追求意象的新穎，音樂美等具有普遍意義的經驗，提高了五四新詩的美學品味和讀者的欣賞水平。

　　淺析徐志摩的詩 3

　　一、獨抒性靈：愛、自由、美三位一體

　　胡適曾經這樣說過徐志摩：“他的人生觀真是一種簡單的信仰，這里面只有三個大字，一個是愛，一個是自由，一個是美……他一生的歷史，只是他追求這個簡單的信仰實現的歷史。”的確，徐志摩有著與其他詩人不同的藝術個性，有著他自己鮮明獨特的藝術追求。他曾經說過：“我要的是筋骨里蹦出來的，血液里激出來的，性靈中跳出來的，生命中震蕩出來的真純的思想。”因此，抒寫性靈之美，追求愛、自由、美三位一體的詩化理想是他在文學藝術上的至高追求，也是他詩歌創作的首要特色。

　　所謂性靈，在文學創作中是一種美學范疇，而徐志摩獨抒的性靈便是他的個性解放意識與民主自由思想在文學創作中的體現，即在追求性靈之美的詩化人生中尋求他的藝術真諦。與別人不同的是，徐志摩卻把他的這種理想與藝術隱伏到他詩歌創作中的主人公形象身上——一個集愛、自由、美于一體的抒情主人公形象身上。

　　如果說在小說家眼里，主人公形象的塑造是他們刻意追求、蓄意經營的，那么作為詩人，在他們的詩歌中一般是看不到主人公的，而徐志摩卻不同。拿詩人的第一本詩集《志摩的詩》中第一首詩《雪花的快樂》來看，這里便有一個寄托著詩人的理想與藝術追求的多情主人公——“雪花”。你看，那半空中翩翩起舞的雪花，是填充了詩人靈魂與意念的“雪花”，是“性靈”中跳出來的“雪花”。她不去那“冷漠的幽谷”，也不去那凄清的山麓，她要“貼近她那柔波似的心胸。”在這里，自然的美，雪花的多情和人格化正是詩人所要追求的性靈之美。此外，徐志摩的其他詩作里還有許多此類的多情主人公，如《夜》中幻化為自我形象的“自我”，《再別康橋》中令人迷醉的“新娘”，《海韻》中那個“單身的女郎”，《蘇蘇》中那位癡情的女子，等等。詩人讓他們一一穿著愛、自由、美的外衣，或“在夜的輕波徘徊”，或“在我的心頭蕩漾”，或“在星光下，在涼風里高吟、低哦”，或“在清早受清露的滋潤”。無論是自然界固有的，還是心靈深處虛化的，在詩人眼里都是活生生的，被賦予了人性的，并寄托著詩人的美好理想與藝術追求，幻化著詩人的自我形象。她們既凸現了詩人意象多變的詩情美，又充分表達了詩人獨特鮮明的藝術個性。

　　二、詩化人生的現代意識的自然流動

　　徐志摩是在歐風美雨的浸潤中成長起來的現代新詩人，因此，我們就不能忽視他在西方資產階級氛圍中受到的影響。這一點，連他自己也很坦白：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我的意識是康橋給我胚胎的。”作為我國現代新詩的詩藝探索者與實踐者，積極地汲取西方現代新詩的詩藝成分的那種現代意識便成了徐志摩詩化人生與詩歌創作中的又一鮮明特性。

　　徐志摩２２歲開始遠涉重洋赴美留學，追隨羅素來到英國，隨后又認識狄更斯，并在他的幫助下進入英國皇家學院劍橋大學留學。正是在歐美留學期間尤其是在英國的兩年里，西方先進的文化思想與輝煌的文學成就激起了徐志摩廣泛的知識欲求，他開始廣泛地結交歐美文化界名流人士，開始大量的'閱讀，翻譯文學大師的作品，如饑似渴地汲取他們文學創作中的先進成分與現代意識，尤其是對１９世紀浪漫主義及其詩歌創作表現了極大的興趣，徐志摩投入了極高的熱情，并作出了自己獨特的取舍與溶融。

　　“整十年前，我吹著了一陣奇異的風，也許照著了什么奇異的月色，從此我的思想就傾向于分行的抒寫。一份深刻的憂郁占定了我；這憂郁，我信，竟于漸漸地潛化了我的氣質。”這就是徐志摩當年作詩的最初心理情狀，更是他真誠而熱切的心靈表白。西方吹來的那一陣奇異的風，一下子吹醒了徐志摩對西方現代詩藝認識的自覺意識，并引導他邁出了走向詩壇的步伐。這股現代意識的自然流動不僅為他的詩歌創作帶來了新的活力和生機，更為他在中國現代新詩的詩藝創新上打下了堅實的基礎。在這里，我們亦不難發現詩人對西方現代詩藝的借鑒和拓新：

　　首先，從詩歌創作的思想內蘊來看，徐志摩的這類詩作很注意突破傳統詩歌淺白直露的形象描繪，追求西方詩藝中那種具有深層次內蘊的抒情模式，即非常注重詩歌的內在思想意蘊。

　　拿詩人的那首《無題》來看：全詩以“朝山人”自喻，抒寫為了攀上“那最理想的高峰”而不畏艱難險阻的頑強意志與毅力，很含蓄的表露了詩人勇敢向前、毫無退縮的奮斗精神。這里“朝山人”攀向“那最理想的高峰”的意象就頗耐人尋味。他是詩人早期詩歌創作激情與理想追求的真實反映，凝聚了詩人生命的信仰與詩魂的追求，是一個理想主義者與樂觀主義者的現代意識的自然流動。

　　此外，這種意識在詩人的其它詩作里也得到了很好的體現，如《朝霧里的小花》、《丁當——清新》、《珊瑚》等等。這些詩作均是通過日常事物凝練出來的具有深層次內蘊的理性思考，常常發人所未發。無論是一株草、一抹春色，還是那昂首峭拔的山峰，亦或秋風里飄零的落葉，詩人都能賦以深刻的內涵。如從窗前閃過的“艷色的田野、艷色的秋景”詩人可以想到短暫的人生和易逝的光陰；由眺望那從山肩升起的一輪明月詩人可以想到追求愛情幸福的坎坷；從朝霧里輕含露珠的小花可以思索“淚怦怦”的人生……將抽象的哲學道理與深層次的思想內蘊融于具體的物象之中并營造出深遠的意境與想象空間，令人回味無窮。這就是徐志摩對現代新詩詩藝的一種有益探索與拓新，也是他那股現代意識自然流動的必然產物。

　　再次，從表現現代新詩的詩藝技巧與藝術品味層面看，徐志摩在創作這類詩作時更加注意借鑒、汲納西方現代詩藝的新異成分，并大膽地進行藝術構思，大量運用多種表現手段與修辭技巧，尤其注重詩歌的暗示性與象征意義，以及想象、聯想、比喻、排比、擬人等修辭手段。因此，他的這類詩作在藝術層面上表現出了強烈的審美效應與高度的藝術價值，成為奠定他在我國現代新詩史上的重要地位的基本后盾。如《雪花的快樂》在這類詩作中很有代表性，“雪花”這一意象的象征意義與暗示性得到了詩人的審美創新，不僅隱含著詩人對性靈之美的藝術追求，而且具有強烈的審美快感，是詩人靈魂飛揚的一種藝術體現與真實流露。《為要尋一個明星》中大量設置瞎馬、騎手、明星、荒野、天空、黑夜等豐富的具象，充滿了豐富的美學意蘊，是詩人獨特悟性的生動反映，使人們具有足夠的想象藝術空間。

　　最能體現詩人藝術個性與審美追求的而且寫得最多、最成功的還是大家公認的那些抒情之作。如《再別康橋》、《沙揚娜拉》、《偶然》等精品藝術之作。這些詩作不僅藝術構思奇特、感情充沛，而且想象豐富、意境優美開闊，大量運用暗示、象征、暗喻、擬人、排比等多種表現手段與修辭技巧；不僅其詩意蘊含深刻、耐人咀嚼，而且其詩情讓人回味無窮、驚嘆不已。這不僅是詩人詩歌天賦與才華的突出表現，更是詩人接受西方現代詩藝影響的現代意識的自然流動。

　　淺析徐志摩的詩 4

　　一、藝術特色：對音樂美、建筑美的藝術追求

　　徐志摩非常認同聞一多先生提出的音樂美、繪畫美和建筑美的詩學主張，并在《再別康橋》中對此做了淋漓盡致的展示。

　　音樂美方面，其中一、二、六和七小節的韻腳表現得非常明亮而迅捷，而在第三、四和五小節的韻腳則開始逐步變得緩慢而陰暗，正因為此，整個詩歌聲音就體現出了一種從輕快到低沉，從低沉又再返回到輕快的循環變化中。其好處非常明顯，除了可以讓讀者更加直觀地體會到詩人從輕快到低沉，再從低沉到輕快的情感變化外，還可以營造余音繞梁的感覺，在讀者看來，這種婉轉悠長的旋律似乎具有長久不衰的魅力，能夠激起讀者和詩人之間的情感共鳴。另外，全詩音節多變，輕盈柔美，韻式上嚴守二、四押韻，尤其是文中對疊字恰如其分的運用，不僅能夠賦予詩歌節奏美感，還能夠將對劍橋的離別之情有效融于字里行間，不僅增強了節奏感，還具有扣人心弦的力量，能夠讓讀者體會到節奏美感和抒情的美感。

　　建筑美方面，全詩共七節，其中每節四行，每行以兩頓或者三頓，看似不拘一格但同時又法度嚴謹，七節詩全部錯落有致地排列，結構優美，使詩歌在詩形上呈現出了一種回環往復和跌宕起伏的視覺特征，即使忽略掉詞義，單從建筑的層面上來說就已經能夠很巧妙地具化全詩所需傳達的詩情形態，一方面表達了虔誠的學子尋夢的跫音，另一方面契合了詩人感情的潮起潮落，給讀者獨特的審美快感，文字在這種建筑中徐行緩步地鋪展，詩人的情感像漣漪般蕩漾開來。

　　二、情感表達：初戀失敗的詠嘆調

　　徐志摩在《猛虎集》中說過，康橋生活作為“一陣奇異的風”，作為一種照著他的“奇異的月色”，在很大程度上潛化他詩人的氣質力量，而對于林徽因的那種瘋狂而又癡迷的愛戀之情則將他的這種詩人氣質完全激發出來。在兩年的康橋生活中，林徽因始終都是其中的一項重要內容，假若沒有林徽因，那么其“單純信仰”中的“愛”根本無法談起，更談不上發現康橋之美。雖然說徐志摩在康橋生活是多方面的，然而歸根結底，其中最核心的部分還是初戀。和林徽因這種心靈、體態俱美的女子所能夠進行的自由結合成為徐志摩對于愛、對于自由所孜孜追求的一個主題，這正是詩人“康橋覺醒”的一個最主要的內涵。了解了這些，我們再對詩中“作別西天的云彩”解讀，就會得到更深刻的感受。

　　詩人對于詩的表現手法的選擇是非常講究的，在他的許多愛情詩中，即使是選擇了同一題材，卻從不會給人雷同之感。《再別康橋》中并非是長篇累牘的內心獨白，而是一種詠物嘆情。我們從第二節來看，作者對“金柳”展開想象，而將其看做是“夕陽中的新娘”。雖然“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”這一千古絕唱流傳至今，但是其出眾之處主要在于對于描寫的擅長，但是徐志摩則長于抒發主觀情感而非僅僅是客觀描寫，其具體體現在緊接著的“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”這一句中。對于詩人而言，對人的癡情而并非僅是對物的依戀才是全詩抒情中心。正因為如此，才有下邊的巧思，作者感嘆：愿作水草，以求得可以青荇和柔波共存，原因就在于柔波里有“艷影”。這些巧妙構思，實際上就是戀人之間的一種正常心理使然。

　　既然對方已經化作了“波光里的艷影”，那么詩人在這康河的柔波里，就只能甘心做一條水草，至此，我們不難看出康河成為徐志摩全部戀情寄托之所在就是必然的，正是由于癡情才使得使康河化作最美的意象，成為那“天上虹”，然而這種“天上虹”卻又是“揉碎在浮藻間”。通過“揉碎”一詞，可以看出作者出眾的`錘煉的功夫，也概括了古往今來初戀中的苦辣酸甜。尤為難得的是，詩人這里感情表現得極有節制，并非是長篇累牘地直抒胸臆，而是選擇用“沉淀著彩虹似的夢”這種極為優美的意向傾訴自己沒有成功的初戀，雖然這種美夢是虛幻的，卻暗含了當年康橋生活的甜蜜回憶，也不乏對初戀難以實現的痛苦沉思，當然更多的恐怕還是重回康橋面對康河產生的一種滄海桑田、物是人非幻滅感。

　　第五節是全詩感情抒發的一個頂峰，作者用了一句設問句“尋夢？”這句話給了自己的初戀生活回憶提供了一個非常關鍵的提示，下文則是對和林徽因同游康橋的回憶再現。尤其是其中的“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，青年男女月下撐蒿，如此甜蜜和歡樂，一改上文的惆悵，顯得感情綿長，意境尤美，筆者認為此句絕非一般景語，而應當是全詩感情頂點之所在，是詩人對初戀的理想化，同時也是最美的詩境。

　　淺析徐志摩的詩 5

　　徐志摩的詩歌主要有三個特點。一是愛情色彩濃厚；二是意境悠遠，風格新奇；三是語言優美，富有音樂美。

　　關于徐志摩的詩歌愛情色彩濃厚，如果硬要用一個詞來形容的話，我覺得可用“愛情史”來形容。就拿最出名的那一首《再別康橋》來說，表面上的用詞是體現自己對康橋的愛戀，描繪出了一幅溫馨流動的畫面。但只要細細品味，便可發現其中的用詞用句，無不可與愛情聯系起來。“金柳”“艷影”“蕩漾”“柔波”“沉默”“放歌”等詞語，恰恰烘托的是一幅浪漫的景象，容易使人想到戀人間那獨有的柔情似水般的甜蜜色彩。

　　也確實，徐志摩的詩歌就是一部反映自己的愛情史。他一生都在追求真、美和自由，他是個富有萬千情感的風流情種。上世紀二十年代，才女陸小曼與林徽因都與志摩相戀過，雖然由于林徽因陰差陽錯的嫁給了梁思成，志摩最后沒能與深愛著的林徽因結婚，但也許是命運早已有安排，志摩最后與才女陸小曼的愛情，在歷史長河中留下了痕跡，兩人搓成了一段美滿姻緣。志摩對每一場戀愛似乎都非常認真，他跟隨自己火一般的心，愛得癡情，愛得狂野，愛得掏心掏肺。也正為這樣，在出自他筆下的詩歌中，愛情成了絕佳的素材，占據了所有創作品中的大多數。但你如果細細閱讀他筆下寫的愛情詩篇，卻看不出常見的流俗或凄慘，在他筆下，愛情是美好浪漫，是熾熱的饒人心弦，是至死不渝的海枯石爛。

　　徐志摩筆下的詩歌也處處富有啟發性的思考，意境深長悠遠。在《雪花的快樂》中，雪花其實就是為愛情甘愿自我犧牲的象征，它有著輕盈的身軀，在空中翩翩起舞，卻寧愿落入戀人的手心，緩緩融化，散發出一絲溫存；在《偶然》中，云代表愛情，它看似無意間投射，實則有意為之，就像看著一個動心的人，那些停駐觀賞片刻的，內心總該或多或少的涌起過絲絲沖動，才有勇氣去追尋自己發現的美吧；在《沙揚娜拉》中，通過寫妙齡日本女郎，反映出一種柔柔的美，那是美的化身，如涓涓細流般，沁透著人的心鼻，牽引著人的思緒。不管是苦悶悲愁，抑或喜樂蜜甜，在他的'筆下那都能使人引起美好的聯想，忘記了丑與惡，唯獨留下作者追求的那份真，那份美，那份自由。

　　讀徐志摩的詩歌，也能夠從中得到一種美的享受，古往今來詩歌早已成了一種藝術，但能使其富有音樂美著實需要扎實而深厚的文字及學識功底。像《雪花的快樂》是押“ong”韻；《再別康橋》是每段單節押韻；《偶然》是押“ang”韻；《我有一個戀愛》是押“ing”韻；《月下雷鋒影片》是押“ing”韻；《呻吟語》是押“ou”韻……音律的和諧，畫面的唯美，意境的新奇，造成了志摩的詩歌讀起來富有詩情畫意，如音樂余音繞梁般美得讓人回味無窮。從一定意義上講，讀志摩的詩，就在讀他的人。

　　一代詩才，在短暫的生命旅途中，用短短篇幅去總結是遠遠不夠的。試想，他如果走得不是那么匆忙，那他究竟還會有多少美的故事要將，還有多少熾熱的情感要表達，都值得后人去認真揣摩品味。

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