蘇軾《水龍吟》翻譯賞析
賞析，是一個漢語詞匯，意思是欣賞并分析（詩文等），通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。下面是小編幫大家整理的蘇軾《水龍吟》翻譯賞析，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
春色三分，二分塵土，一分流水。
[譯文] 三分春色姿容，二分化作塵土，一分墜入流水無蹤影。
[出自] 蘇軾 《水龍吟》
《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》
蘇軾
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。 曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是楊花，點點是、離人淚。
注釋：
這首詞大約是宋神宗元佑四年（公元1081年）春，蘇軾謫居黃州時所作。次韻：用原作之韻，并按照原作用韻次序進行創作，稱為次韻。章質夫：名楶，浦城（今福建蒲城縣）人。當時正任荊湖北路提點刑獄，經常和蘇軾詩詞酬唱。他的《水龍吟·詠楊花》原文如下：“燕忙鶯懶芳殘，正堤上柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閑趁游絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。 蘭帳玉人睡覺，怪春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿，香毬無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍游蕩，有盈盈淚。”
水龍吟：調名。首見于柳永詠梅之作。又名《龍吟曲》、《莊椿歲》、《小樓連苑》、《鼓笛慢》、《海天闊處》、《豐年瑞》等。
次韻：依照別人的原韻和詩或詞。章質夫：名栥（jié），字質夫，福建蒲城人，歷仕哲宗、徽宗兩朝，為蘇軾好友，其詠楊花詞《水龍吟》是傳誦一時的名作。
從教墜：任（楊花）墜落。
“思量”兩句：指楊花看似無情，實際卻自有其愁思。
無情有思：言楊花看似無情，卻自有它的愁思。韓愈《晚春》詩“楊花榆莢無才思，唯解漫天作雪飛。”這里反用其意。 思：心緒，情思。
縈：縈繞、牽念。柔腸：柳枝細長柔軟，故以柔腸為喻。 白居易《楊柳枝》：“人言柳葉似愁眉，更有愁腸如柳枝。”
“困酣”二句：用美女困倦時眼睛欲開還閉之態來形容楊花的忽飄忽墜、時起時落。嬌眼：形容柳葉。柳葉初生時，如人睡眼初展，故稱柳眼。
“夢隨”三句：化用唐代金昌緒《春怨》詩：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”
落紅：落花。綴：連結。
萍碎：相傳楊花入水化為浮萍。蘇軾《再次韻曾仲錫荔支》：“楊花著水萬浮萍”。自注云：“柳至易成，飛絮落水中，經宿即為浮萍”。
譯文1：
像花又好像不是花，也無人憐惜任憑它衰零墜地，它拋離家鄉倚路旁，細思量仿佛無情，卻是含有深情。受傷的柔腸婉曲，困倦的嬌眼昏迷，欲開又閉。夢魂隨風飄萬里，追對情郎去自動了又被黃鶯兒叫起。不恨此花飄飛落盡，卻恨西園，滿地落紅枯萎難再舊枝重綴。清晨淋過陳雨，何處有落花遺蹤？它飄入池中，化成一池細碎浮萍。三分春色姿容，二分化作塵土，一分墜入流水無蹤影。細看來，那不是楊花呵，點點飄絮是離人淚盈盈！
譯文2：
楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，飄蕩在路旁，看起來是無情物，細想卻蕩漾著情思。它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閑。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。
我不怨楊花落盡，只怨那西園，落花難重綴。早晨一陣風雨，楊花蹤跡何處尋？一池浮萍，全被雨打碎。滿園春色分三成，兩成變塵土，一成隨流水。細細看，不是楊花，點點全是分離人的淚。
譯文3：
像花又好像不是花，也無人憐惜，任憑它衰落墜地。它拋離家鄉倚在路旁，細思量，它看似無情，卻自有它的愁思。受傷的柔腸婉曲，困倦的嬌眼昏迷，欲開又閉。夢魂隨風飄去萬里，正追隨情郎而去，無奈卻被黃鶯兒叫起，驚醒了好夢。
不恨此花飄飛落盡，只恨西園，滿地落紅枯萎，難再舊枝重綴。清晨小雨初歇，何處有落花遺蹤？它飄入池中，化成一池細碎浮萍。三分春色姿容，二分化作塵土，一分墜入流水無蹤影。細細看來，那不是楊花，點點飄絮是離人淚盈盈！
賞析：
蘇軾后期的一些作品就既有地方人情的風貌，也有娛賓遣興，秀麗嫵媚的姿采。諸如詠物言情、記游寫景、懷古感舊、酬贈留別，田園風光、談禪說理，幾乎無所不包，絢爛多姿。而這一部分占了蘇軾全詞的十之八九左右。雖然也有“人間如夢，一樽還酹江月”的大悲嘆，但更多的卻是“花謝酒闌春到也，離離，一點微酸已著枝”的小惻隱，他逃離了仕途官場的蠅營狗茍，開始靜觀自然：“林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘”；他越來越覺得文字難以承載內心之痛：“斂盡春山羞不語，人前深意難輕訴”；他將自然與人化而為一：“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是、離人淚。”其間大有莊子化蝶、無我皆忘之味。至此，他把所有的對現實的對政堂的不滿、歇斯底里的狂吼、針尖麥芒的批判全部驅逐了。其題材漸廣，其風格漸趨平淡致遠。
這首詞是蘇軾婉約詞中的經典之作。詞家一向以詠物為難，張炎《詞源》曰：“詩難于詠物，詞為尤難。體認稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題。一段意思，全在結句，斯為絕妙。”章質夫的柳花詞已經以其摹寫物態的精妙成為一時傳誦的名作。步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在原唱已經達到很高的藝術水平的情況下，和韻要超越原唱實屬不易。蘇軾卻舉重若輕，不僅寫出了楊花的形、神，而且采用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來；將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，兩不能別”。全詞寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。反映了蘇詞婉約的一面。此詞一出，贊譽不絕，名聲很快超過章的原作，成為詠物詞史上“壓倒古今”的名作。
此詞約作于公元1081年（元豐四年），蘇軾45歲，正謫居黃州。當時其好友章質夫曾寫《水龍吟》一首，內容是詠楊花的。因為該詞寫的形神兼備、筆觸細膩、輕靈生動，達到了相當高的藝術水平，因而受到當時文人的推崇贊譽，盛傳一時。蘇東坡也很喜歡章質夫的《水龍吟》，并和了這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》寄給章質夫，還特意告訴他不要給別人看。章質夫慧眼識珠，贊賞不已，也顧不得蘇東坡的特意相告，趕快送給他人欣賞，才使得這首千古絕唱得以傳世。
這首詞的上闋主要寫楊花的飄忽不定的際遇和不即不離的神態。
“似花還似非花，也無人惜從教墜。”開頭一韻，非同凡響，道出了楊花的性質和際遇。“似花還似非花”：楊花即柳絮。看著柳絮像花又畢竟不是花。藝術手法上顯得很“抽象”，但仔細品味琢磨，這“抽象”超出了具體形象，一語道出了柳絮的性質。這一句與歐陽修的“環滁皆山也”可謂異曲同工。一般來講，藝術要求用形象反映事物。而蘇東坡卻“反其道而行之”，匠心獨運，以“抽象”寫出了非同反響的藝術效果。因此，在藝術描寫上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也無人惜從教墜”，則言其際遇之苦，沒有人憐惜這像花又畢竟不是花的柳絮，只有任其墜落，隨風而去。“無人惜”是詩人言其飄零無著、不被人愛憐的際遇，也正說明了唯獨詩人惜之。一個“惜”字，實在是全篇之“眼”，妙不可言。
“拋家傍路，思量卻是，無情有思。”這一韻承接上一韻中的“墜”字展開，賦予柳絮以人的性情。“拋家傍路”說楊花的飄忽無著，仔細思量，那柳絮墜離枝頭，“拋家”而去，不是很無情嗎？可是柳絮“傍路”飄零，卻又依依難舍，戀“家”之情躍然紙上。真是“道是無情卻有情”！“有思”言其不忍離別的愁思和痛苦。其實，這是詩人的想象，“思量”是“惜”的進一步的深入，使楊花飄忽不定的形態具有了人的情感。
“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。”這一韻承接上一韻的“有思”，采用擬人的手法，以極其細膩獨到的筆致，盡寫柳絮飄忽迷離的神態，讓人柔腸百轉，思緒萬千，嘆為觀止。從上闋“無情有思”開始，詩人便展開想象的羽翼，把楊花比喻為一個思親少婦，將“有思”具體化、形象化，活脫脫地展示出她的完整形象。這里，“有思”成為思親少婦的“愁思”。因“愁思”而“縈損柔腸”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“損”；“愁思”煎熬則“困”，“困”則“嬌眼”“欲開還閉”。思親少婦的情態被詩人描寫、刻畫地極其細膩，從而把柳絮隨風而墜、時起時落、飄忽迷離、勾魂攝魄的形態，生動地呈現在讀者面前，真乃神來之筆。
“夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。”少婦“有思”，“有思”的情態也描摹出來。那么少婦為何而思？上闋的最后一韻作了回答：她在思念遠方的夫婿。這一韻化用了“打起黃鶯兒，莫叫枝上啼。啼時驚妾夢，不得過遼西”的詩意。“夢隨風萬里”既寫少婦之夢，又關合柳絮飄忽迷離，輕盈若夢。愁中入夢，夢里與遠在萬里的君郎相逢，卻被鶯兒的啼聲驚醒，怎不讓人愁更愁，簡直讓人惱恨了！
縱觀上闋是以人狀物，雖然是在詠柳絮，卻叫人難分詩人是在寫柳絮還是寫思婦。柳絮與思婦達到了“你中有我，我中有你”，貌似神合的境界，不禁令人想起了莊子做過的一個夢：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之夢為蝴蝶，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂‘物化’。”
詞的下闋與上闋相呼應主要是寫柳絮的歸宿，感情色彩更加濃厚。
“不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴。”在上闋“惜”和“愁”的情緒基礎上，詩人下闕的頭一韻直抒胸膩，“愁”化作“恨”，傾注惜春之情，也是在更深的層次上寫柳絮“也無人教墜”的際遇。這一韻應和上闋首韻“似花還似非花，也無人惜從教墜”。表面上看，因為柳絮像花又畢竟不是花，所以不必去“恨”，應該“恨”的是西園遍地落英，“零落成泥碾作塵”，春去無奈，最可憐惜。然而，細細斟酌，“落紅難綴”更反襯出柳絮的“無人惜”的遭際，詩人用這種手法進一步寫出了對柳絮獨“惜”的情愫。
“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。”拂曉的一場春雨過后，那隨風飄舞、“拋家傍路”卻“無人惜”的柳絮上哪兒去了呢，為何無蹤無影，蕩然無存了？“一池萍碎”即是回答。看到滿池細碎的浮萍，詩人驀然清醒——原來那沸沸揚揚，滿天的飛絮都化作了水上的浮萍。這里，“遺蹤何在”是問題，“一池萍碎”是結果，而“曉來雨過”是柳絮化為浮萍的客觀條件。柳絮化為了浮萍，用現在的科學觀點來看，是不可能的。但詩人“惜”柳絮又不忍看到它憑空消逝的傷感卻得到慰藉。何況柳絮墜落，化為浮萍也是當時的“公認”。“遺蹤何在”一句寫得極好，把詩人對春雨過后，柳絮消失后的心理情態盡寫出來，又起到了“承上啟下”的作用，實屬難得。
“春色三分：二分塵土，一分流水。”這一韻從柳絮的“遺蹤”蕩然無存生發，以簡潔洗練的句子寫出了春光易逝的傷感。雖然花落無情，好景不長，然而春去有“歸”：一部分歸為塵土，一部分歸為流水。即使如此，也是“無可奈何花落去”，柳絮不復存在，大好的春光也隨著柳絮的消失一去不復返了。“惜”柳絮，進而“惜”春光，詩人的情感袒露無遺。“春色三分”一句很是別出心裁。把光景分為若干份并不是蘇東坡的創造。詩人寫這首詞之前，許多騷人墨客寫下了不少類似的句子，如“天下三分明夜月，二分無賴是揚州。”、“三分春色兩分愁，更一分風雨。”等都是經典名句。但是讀者仔細玩味，推敲比較，卻不難看出，上述名句都不如蘇東坡的語意蘊藉、含蓄、巧妙。
“細看來，不是楊花，點點是離人淚。”這最后一韻，是具有歸結性的震撼全篇的點睛之筆。那沸沸揚揚，飄忽迷離的柳絮在詩人的眼里竟然“點點是離人淚”！這一韻照應了上闋“思婦”“愁思”的描寫，比喻新奇脫俗，想象大膽夸張，感情深摯飽滿，筆墨酣暢淋漓，蘊意回味無窮，真是妙筆神功！
前人對蘇東坡的這首“和詞”與章質夫的“原唱”孰優孰劣，曾有過爭執。歸納起來，觀點有三。一說“原唱”優于“和詞”，“曲盡楊花妙處”；二說“和詞”優于“原唱”，“幽怨纏綿，直是言情，非復賦物”；三說“原唱”與“和詞”均為絕唱，“不容妄為軒輊”。究竟如何？先不必妄下結論，還是先來看看章質夫的“原唱”。詞曰：
“燕忙鶯懶芳殘，正堤上楊花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閑趁游絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起。 蘭帳玉人睡覺，怪青衣，雪沾瓊綴。繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰黏輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍游蕩，有盈盈淚。”
面對一件藝術珍品，每個人都有自己的審美觀點，不同的審美觀點獲得不同的審美享受，這是正常的。但是當兩件同類藝術珍品擺在人們面前的時候，就有了一個審美價值比較問題，“不容妄為軒輊”是不成立的，必然有個孰優孰劣的評價和選擇問題，非此即彼。前面說過，章質夫的這首《水龍吟》形神兼備，筆觸細膩，輕靈生動，是一篇難得的佳作。然而，只要與蘇東坡的這首“和詞”加以比較，章質夫的“原唱”就相形見絀了。
大凡詩詞，“言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之。”因此，只做到形神兼備還不夠，必須做到“有境界”。觀章質夫的“原唱”，雖然描寫細膩生動、氣質神韻不凡、“瀟灑喜人”，但終歸是“織繡功夫”，“喜人”并不感人，因而較之“和詞”在“境界”上就大為遜色。蘇東坡的“和詞”“先乎情”，“以性靈語詠物，以沉著之筆達出”，不僅寫了楊花的形、神，而且寫景“言情”，在楊花里傾注了自己的深摯情感，產生了強烈的藝術感染力，達到了高超的藝術境界，從而獲得了永恒的藝術生命。這是章質夫的“原唱”望塵莫及的。
“和詞”勝于“原唱”，也突出表現在藝術構思上。“原唱”在總體上沒有跳出詠物寫景的園囿，而“和詞”卻別有洞天，采用擬人的藝術手法，把詠物與寫人有機地、巧妙地結合起來，栩栩如生地刻畫出一個完整的思婦形象，寫柳絮的際遇，綰合著思婦的際遇，情景交融，物我一體。這也是“原唱”無法相比的。
在語言藝術特色上，“原唱”雖然精巧靈動，但也不過是“大珠小珠落玉盤”，令人驚奇和感動的好句子不多。詩詞無好句如登山無勝景，終歸有些缺憾。而“和詞”的語言卻新穎別致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花還似非花”、“無情有思”、“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”、“春色三分：二分塵土，一分流水”、“點點是離人淚”等，都是可圈可點、令人稱頌的佳句。
王國維在《人間詞話》中說：“東坡楊花詞，和韻而似元唱；章質夫詞，元唱而似和韻。”步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在“原唱”已經達到了很高的藝術水平的情況下，“和韻”要超越“原唱”實屬不易。但蘇東坡卻舉重若輕，以其卓越的藝術才華，寫出了這首“和韻而似元唱”的杰作，真可謂曠世奇才。
從《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》這首經典作品中，讀者不僅可以領略豪放派詞人的婉約風格的一面，體驗到蘇東坡感情豐富的內心世界，而且這首詞獨具的藝術魅力，給予讀者不盡的審美享受。
拓展內容：辛棄疾《水龍吟》翻譯及賞析
倩何人,喚取紅巾翠袖,揾英雄淚！
[譯文] 我能讓誰來召喚歌兒歌女，為我擦干壯志難酬的淚水！
[出自] 南宋 辛棄疾 《水龍吟》
水龍吟·登建康賞心亭
楚天千里清秋，水隨天去秋無際。遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻。落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子。把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會登臨意。
休說鱸魚堪膾，盡西風、季鷹歸未？求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣。可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此！倩何人、喚取紅巾翠袖，揾英雄淚！
注釋：
建康：今江蘇南京。
賞心亭：《景定建康志》：“賞心亭在（城西）下水門城上，下臨秦淮，盡觀賞之勝。”
遙岑：岑，音cén。遠山。
玉簪螺髻：簪，音zān；髻，音jì。玉簪、螺髻：玉做的簪子，像海螺形狀的發髻，這里比喻高矮和形狀各不相同的山嶺。
斷鴻：失群的孤雁。
吳鉤：唐·李賀《南園》：“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。”吳鉤，古代吳地制造的一種寶刀。這里應該是以吳鉤自喻，空有一身才華，但是得不到重用。
了：音liǎo。
鱸魚堪膾：用西晉張翰典。《世說新語·識鑒篇》記載：張翰在洛陽做官，在秋季西風起時，想到家鄉莼菜羹和鱸魚膾的美味，便立即辭官回鄉。后來的文人將思念家鄉、棄官歸隱稱為莼鱸之思。
季鷹：張翰，字季鷹。
求田問舍三句：《三國志·魏書·陳登傳》，許汜(sì)曾向劉備抱怨陳登看不起他，“久不相與語，自上大床臥，使客臥下床”。劉備批評許汜在國家危難之際只知置地買房，“如小人（劉備自稱）欲臥百尺樓上，臥君于地，何但上下床之間邪”。求田問舍，置地買房。劉郎，劉備。才氣，胸懷、氣魄。
流年：流逝的時光。
憂愁風雨：風雨，比喻飄搖的國勢。化用宋·蘇軾《滿庭芳》：“百年里，渾教是醉，三萬六千場。思量，能幾許，憂愁風雨，一半相妨”。
樹猶如此：用西晉桓溫典。《世說新語·言語》：“桓公北征經金城，見前為瑯邪時種柳，皆已十圍，慨然曰：‘木猶如此，人何以堪！’攀枝執條，泫然流淚。”此處借抒發自己不能抗擊敵人、收復失地，虛度時光的感慨。
倩：請托。讀音 qìan
紅巾翠袖：女子裝飾，代指女子。
揾：wèn。擦拭。
翻譯：
空蕩的秋空雖火紅似火，可是我心中卻千里冷落凄涼，冷清的江水只能伴隨著天空流去，何處會是盡頭，這秋天無邊無際。無奈的眺望遠處的山嶺，為何，報國又比登天難，為何，國家又如此腐敗，只能怪人間正道是滄桑。那群山像女人頭上的玉簪和螺髻，難道說，這王朝只剩下花天酒地了嗎？斜下的太陽照著這亭子，在長空遠飛離群。孤雁伴著它那凄慘絕望聲從天空劃過，或許是映照著我這流落江南思鄉游子。我看著這寶刀，卻不曾沾染著敵人的鮮血，我狠狠地把亭上的欄桿都拍遍了，也沒有人領會我現在登樓的心意，天下知我者，還能有誰呢？。
我可不會像張翰那樣，為家鄉之景而歸。那劉備天下為懷，斥責許氾，辭氣激揚，令人佩服。只可惜時光如流水一般過去，我真擔心這風雨飄蕩中的國家，時間如白駒過隙！連一拭英雄淚的紅巾翠袖也無人喚取了。
[譯文] 1：
楚地的天空，千里彌漫著清爽的秋氣，江河水流向天邊，秋色天際。遠望遙遠的山嶺，有如插著玉簪的螺髻，向人們呈獻愁恨。流落江南的游子。在落日的時候，在失群孤雁的哀鳴聲中，站在樓上了望。把寶刀吳鉤看完，把欄干拍遍，但沒有人領會，我登臨樓臺的用意。
不要說鱸魚正好可以切碎煮熟品嘗，秋風吹遍大地，張季鷹怎么還沒有回鄉？如果只想像許汜一樣，買田置屋，怕會羞于看見才氣橫溢的劉備。可惜年華如水流去，憂愁風雨，樹木猶如此。請誰喚來身穿鮮麗衣服的美女拿著紅巾，揩拭英雄流下的眼淚？
譯文2：
南方的天空彌漫著清冷的秋氣，江水流向天邊，無邊無際。遙望遠山，就如插著玉簪的螺髻，在訴說著愁苦和怨恨。落日時分，流落江南的游子在失群孤雁的哀鳴聲中，站在樓上瞭望。撫著寶刀，把欄干拍遍，但沒有人領會，我登臨的用意。
不要說鱸魚的美味，秋風已吹遍大地，張季鷹怎么還沒有回鄉？想學許汜，買田置屋，但就怕因此而羞于看見才氣橫溢的劉備。可惜年華如水般逝去，樹木尚憂風愁雨，更何況人？請誰喚來身穿鮮麗衣服的美女拿著紅巾，幫我拭去英雄流下的眼淚？
背景：
該詞作于乾道四至六年（1168-1170）間建康通判任上。這時作者南歸已八、九年了，卻投閑置散，作一個建康通判，不得一遂報國之愿。偶有登臨周覽之際，一抒郁結心頭的悲憤之情。建康（今江蘇南京）是東吳、東晉、宋、齊、梁、陳六個朝代的都城。賞心亭是南宋建康城上的一座亭子。據《景定建康志》記載：“賞心亭在（城西）下水門城上，下臨秦淮，盡觀賞之勝。”
賞析：
這首詞是作者在建康通判任上所作。上闋開頭以無際楚天與滾滾長江作背景，境界闊大，觸發了家國之恨和鄉關之思。“落日樓頭”以下，表現詞人如離群孤雁、像棄置的寶刀難抑胸中郁悶。下闋用三個典故對于四位歷史人物進行褒貶，從而表白自己以天下為己任的抱負。嘆惜流年如水，壯志成灰。最后流下英雄熱淚。
這是稼軒早期詞中最負盛名的一篇，藝術上也漸趨成熟境界：豪而不放，壯中見悲，力主沉郁頓挫。上片以山水起勢，雄渾而不失清麗。“獻愁供恨”用倒卷之筆，迫近題旨。以下七個短句，一氣呵成。落日斷鴻，把看吳鉤，拍遍欄桿，在闊大蒼涼的背景上，凸現出一個孤寂的愛國者的形象。下片抒懷，寫其壯志難酬之悲。不用直筆，連用三個故實，或反用，或正取，或半句縮住，以一波三折、一唱三嘆手腕出之。結尾處嘆無人喚取紅巾“搵英雄淚”，遙應上片“無人會，登臨意”，抒慷慨嗚咽之情，也別具深婉之致。
該詞，上片大段寫景：由水寫到山，由無情之景寫到有情之景，很有層次。開頭兩句，“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”，是作者在賞心亭上所見的景色。楚天千里，遼遠空闊，秋色無邊無際。大江流向天邊，也不知何處是它的盡頭。遙遠天際，天水交融氣象闊大，筆力遒勁。“楚天”的“楚”地，泛指長江中下游一帶，這里戰國時曾屬楚國。“水隨天去”的“水”，指浩浩蕩蕩奔流不息的長江。“千里清秋”和“秋無際”，顯出闊達氣勢同時寫出江南秋季的特點。南方常年多雨多霧，只有秋季，天高氣爽，才可能極目遠望，看見大江向無窮無盡的天邊流去的壯觀景色。
下面“遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻”三句，是寫山。“遙岑”即遠山。舉目遠眺，那一層層、一疊疊的遠山，有的很像美人頭上插戴的玉簪，有的很像美人頭上螺旋形的發髻，景色算上美景，但只能引起詞人的憂愁和憤恨。皮日休《縹緲峰》詩：“似將青螺髻，撒在明月中”，韓愈《送桂州嚴大夫》詩有“山如碧玉”之句，是此句用語所出。人心中有愁有恨，雖見壯美的遠山，但愁卻有增無減，仿佛是遠山在“獻愁供恨”。這是移情及物的手法。詞篇因此而生動。至于愁恨為何，又何因而至，詞中沒有正面交代，但結合登臨時地情景，可以意會得到。
北望是江淮前線，效力無由；再遠即中原舊疆，收復無日。南望則山河雖好，無奈僅存半壁；朝廷主和，志士不得其位，即思進取，卻力不得伸。以上種種，是恨之深、愁之大者。借言遠山之獻供，一寫內心的擔負，而總束在此片結句“登臨意”三字內。開頭兩句，是純粹寫景，至“獻愁供恨”三句，已進了一步，點出“愁”、“恨”兩字，由純粹寫景而開始抒情，由客觀而及主觀，感情也由平淡而漸趨強烈。一切都在推進中深化、升華。“落日樓頭”六句意思說，夕陽快要西沉，孤雁的聲聲哀鳴不時傳到賞心亭上，更加引起了作者對遠在北方的故鄉的思念。他看著腰間空自佩戴的寶刀，悲憤地拍打著亭子上的欄干，可是又有誰能領會他這時的心情呢？
這里“落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子”三句，雖然仍是寫景，但無一語不是喻情。落日，本是日日皆見之景，辛棄疾用“落日”二字，比喻南宋國勢衰頹。“斷鴻”，是失群的孤雁，比喻作為“江南游子”自己飄零的身世和孤寂的心境。辛棄疾渡江淮歸南宋，原是以宋朝為自己的故國，以江南為自己的家鄉的。可是南宋統冶集團根本無北上收失地之意，對于像辛棄疾一樣的有志之士也不把辛棄疾看作自己人，對他一直采取猜忌排擠的態度；致使辛棄疾覺得他在江南真的成了游子了。
“把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會、登臨意”三句，是直抒胸臆，此時作者思潮澎湃心情激動。但作者不是直接用語言來渲染，而是選用具有典型意義的動作，淋漓盡致地抒發自己報國無路、壯志難酬的悲憤。第一個動作是“把吳鉤看了”（“吳鉤”是吳地所造的鉤形刀）。杜甫《后出塞》詩中就有“少年別有贈，含笑看吳鉤”的句子。“吳鉤”，本應在戰場上殺敵，但現在卻閑置身旁，只作賞玩，無處用武，這就把作者雖有沙場立功的雄心壯志，卻是英雄無用武之地的苦悶也烘托出來了。第二個動作“欄桿拍遍”。據宋王辟之《澠水燕談錄》記載，一個“與世相齟齬”的劉孟節，他常常憑欄靜立，懷想世事，吁唏獨語，或以手拍欄桿。曾經作詩說：“讀書誤我四十年，幾回醉把欄桿拍”。欄桿拍遍是胸中有說不出來抑郁苦悶之氣，借拍打欄桿來發泄。用在這里，就把作者雄心壯志無處施展的急切悲憤的情態宛然顯現在讀者面前。另外，“把吳鉤看了，欄桿拍遍”，除了典型的動作描寫外，還由于采用了運密入疏的手法，把強烈的思想感情寓于平淡的筆墨之中，內涵深厚，耐人尋味。“無人會、登臨意”，慨嘆自己空有恢復中原的抱負，而南宋統治集團中沒有人是他的知音。
后幾句一句句感情漸濃，達情更切，至最后“無人會”得一盡情抒發，可說“盡致”了。讀者讀到此，于作者心思心緒，亦可盡知，每位讀者，也都會被這種情感感染。
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