怎樣賞析現代詩歌

時間：2024-12-05 18:00:11 美云詩歌我要投稿

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怎樣賞析現代詩歌

　　在日常學習、工作抑或是生活中，許多人都接觸過一些比較經典的詩歌吧，詩歌是表現詩人思想感情的一種文學樣式。究竟什么樣的詩歌才是好的詩歌呢？下面是小編為大家整理的怎樣賞析現代詩歌，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

怎樣賞析現代詩歌

　　一、現代詩歌的主流是新詩。

　　詩歌的分類標準很多，按表達方式，可分為敘事詩、抒情詩；按形式，可以分為格律詩，自由詩；按照寫作時間，可以分為現代詩與古代詩同一首詩，按照不同的標準可以歸入不同的類。我們所謂的“現代詩歌”是指1919年五四新文學運動以后創作的詩歌。

　　我國古典詩歌如唐代的律詩和絕句、宋代的詞、元代的散曲等可稱作舊體詩。自1919年五四新文學運動以來，大批的文學家通過詩歌來反映新生活，表現新的思想感情，雖然其中也有部分運用舊體創作詩歌來反映現代生活和思想感情的，但是，現代詩歌的主流是新詩。

　　新詩是1919年“五四”新文學運動時期創始和發展的一種新體詩，它是中國新民主主義革命的產兒，以新的思想內容激勵人們，教育人們。郭沫若在1920年寫的著名長詩《鳳凰涅槃》，表現了徹底反帝反封建的革命性和強烈的愛國主義精神，反映了“五四”時期的時代精神。

　　和舊體詩相比，新詩形式上采用白話，打破了舊體詩格律的束縛，創造出不少樣式。有的新詩講究格律，然而不像舊體詩那么嚴格，如聞一多先生的《死水》，詩行有一定的節拍，一個詩節分五個詩段，每個詩段有大致相同的詩行。而有的新詩則比較自由，無論篇幅的大小、句子的長短，還是平仄、押韻都不拘一格，甚至不用標點，或行或止，一概服從感情自然抒發的需要，如艾青的《我愛這土地》，沒有固定的節律，也不押韻，作者完全以自己的情緒自由支配詩行、詩段，按情緒的旋律來安排詩的節奏、韻律，一切服從表情達意的需要，通過簡短而自由的詩句，表達了作者對土地的眷念，對祖國的摯愛。

　　形式是為內容而服務的，新詩用比較自由的形式來自由地抒發詩人奔涌的激情，或者自由地表現詩人心中的潛流。它們將新的思想感情融于詩的藝術形象，融于詩情畫意的意境，因此，閱讀新詩要要善于把它的內容和形式結合起來，感受詩的藝術形象，體味詩美，從而領會詩中的思想感情。

　　二、閱讀新詩的幾個步驟。

　　1、了解作家流派和創作背景。

　　了解作者的生平、思想和流派，以及作品的時代背景、寫作背景，是我們理解和鑒賞詩作的鑰匙。

　　比如我們閱讀《再別康僑》，就得先理解康橋時期是徐志摩一生的轉折點，了解1922年前后徐志摩曾在康橋游學，度過了一段美好的時光。他在《猛虎集.序文》中曾經自陳：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。后來他曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）為此，回國后他一再吟詩著文緬懷康橋。1922年初別康橋時就高唱：“康橋，汝永為我精神依戀之鄉，”（《康橋，再會吧》）1925年重游康橋時，又作散文《我所知道的康橋》，1928年，詩人故地重游，又傾注滿腔深情寫下了傳世經典之作——《再別康橋》，以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋的無限眷戀和依依惜別的深情。不了解這些知識，我們就很難深層次理解作者抒發的思想感情。

　　再比如，在閱讀《死水》時，如果我們了解了聞一多這位著名的愛國詩人，曾于1922年赴美留學，深切感受到種族歧視和民族壓迫，激發起強烈的愛國熱情，寫下了大量的愛國詩篇，1926年他懷著對祖國的渴念和期望從美國歸來，但北洋軍閥統治下民不聊生的黑暗現實卻令他極為失望，面對著路邊的一汪死水，吟成了《死水》一詩，無疑有助于我們理解“死水”的象征意義。如果我們知道在二十世紀二十年代中后期，聞一多與“新月詩派”同仁一起致力于新詩形式的建設，并以其深厚的中國古典文學修養和廣博的藝術素養，在對新詩作了深入研究的基礎上，提出了建立新格律詩體的理論主張，在他的《詩的格律》中強調了詩歌要“形質兼美”、“精神和形式調和”，并具體闡明了新格律詩體的具體要求是：“音樂的美”、“繪畫的美”和“建筑的美”，我們就可以輕易地從“三美”的角度來欣賞《死水》。

　　對作者、背景有了較明確的認識，能夠使讀者從整體上感知、領悟全詩的內容，對作品給予客觀而又全面的分析評價。

　　2、咀嚼詩歌語言，把握詩的形象。

　　別林斯基說過：“哲學家用三段論，詩人則用形象和圖畫說話。”（《一八四七年俄國文學一瞥》），詩歌是通過具體感人的形象來表情達意的。只有把握了詩的形象，我們才能更深一層地理解詩的意境和詩人的思想情感，而詩的形象則必須是通過咀嚼詩的語言來把握。

　　文學是語言的藝術，詩歌尤其如此。前人作詩，十分講求煉字、煉句、煉意，常有許多精妙傳神的地方，如“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，“春風又綠江南岸”的“綠”字，“微雨燕子斜”的“斜”字。現代詩作者，也同樣高度重視詩歌的語言，并通過語言的錘煉，來塑造詩歌形象。

　　詩的語言是高度凝煉的形象化的語言。有些意思往往不直接說出來，而是用畫面來展示。《再別康橋》一詩語言運用上注意了詞藻的色彩感，多選用色彩明麗的詞語，如夕陽映照的“金柳”，波光里蕩漾的“艷影”，水底軟泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕陽”、“青草更青處”、“星輝斑斕”等詞語，創造了一系列鮮明生動的畫面，給讀者以視覺上的色彩想象和油畫般的感受。同時，詩人通過一系列動作性很強的詞語，如“招手”、“蕩漾”、“招搖”、“揉碎”、“漫溯”、“揮一揮”等，使每一幅靜態的畫面變成了動態的畫面，給人以立體的感覺。

　　咀嚼“看似平常卻奇崛”的詩歌語言，把握住詩的形象，才能分析出詩歌所創造的意境和表達的情感。

　　3、體味詩的意境，領悟思想感情。

　　閱讀詩歌的關鍵和著眼點在于體味出詩的意境，領悟作者的思想感情。

　　中國古典詩詞非常注意“意境”，那么意境是什么呢？詩歌的意境是詩中“意”與“境”兩個因素的和諧統一，指作者在詩作中所描繪的生活圖景和所抒發的思想感情融合而成的一種藝術境界，它包括作者的主觀情態和客觀風物兩個方面，簡單地說也就是景中有詩，情景交融，如馬致遠的《天凈沙.秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，為我們描繪了一幅凄涼的畫面，表達了一個天涯游子孤獨哀傷的情感。閱讀詩歌，不僅要著眼于所描寫的客觀物象（如山川草木等等），還應透過它們的外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客觀兩個方面的融合的程度。只有抓住詩歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所體現的情調，意象的社會意義和感染作用，才能真正地欣賞詩歌。

　　體味意境的主要方法是抓住詩的畫面和氛圍，去感受此時、此地、此景中人的情感世界。

　　詩人徐志摩很懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，在《再別康橋》中，很好的處理了情與景的關系，融情于景成了該詩非常顯著的特點。詩人筆下的康橋是有生命有靈性的，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。詩人把對母校的深情，溶入了對康橋晚景的形象描繪中：作別母校時的萬千離愁，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩”。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意，“在康河的柔波里”，“我甘心做一條水草”，對康橋的依戀何等強烈，又何等纏綿。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相輝映，康河更加美麗；而美夢“揉碎在浮藻間”，又散發出一縷淡淡的哀傷如畫的美景又勾起了詩人對往昔美好“理想”的追憶和想象，到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。然而卻不能放歌，因為彩虹似的夢幻已經揉碎，斑斕璀璨的星輝早已流逝。如今詩人不想驚動這眼前的寧靜清幽，輕輕地來，悄悄地走，離別的惆悵似笙簫悠悠。而草木有情，“夏蟲也為我沉默”，整個康橋都寂靜了下來，充溢其間的只是詩人交織著依戀、無奈、惆悵的種種復雜情感。全詩以三個“輕輕的”起筆，以三個“悄悄的”與開頭回環對應，用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永，在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑。

　　詩歌的思想、情感，通常都是借助意境來表達。要能準確地理解并鑒賞詩歌，必須從整體上把握詩的意境。

　　4、分析詩的藝術表現手法。

　　欣賞詩歌時，既要領會作者濃烈的情感，又要揣摩作者抒發情感的藝術手段，從而在思想和藝術兩方面都獲得美的享受。

　　詩歌的形象性、抒情性很強，因此，詩歌中表現手法也很豐富。如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，還有比興、比喻、擬人、夸張、排比、反復等修辭手法，不了解這些，就不可能對詩歌進行深層次的分析。

　　詩人聞一多在《死水》中，借鑒西方現代派始祖之一的波德萊爾“以丑為美”的主張和技巧，營造一種反諷的氛圍，批判丑惡和骯臟。詩人選用翡翠、桃花、羅綺、云霞等華麗詞語描寫這溝死水，將丑惡寫得很美。美與丑交織反差，造成新穎獨特的表達效果。丑越寫得美，越引起人的反感，使讀者去反思詩人要表達的感情，增加了引人思考的魅力。

　　艾青的《我愛這土地》運用了寫實和象征的手法，描繪了一組鮮明的詩歌意象，分別賦予“大地”“河流”“風”“黎明”不同的象征和暗示意味。詩人更像那只癡情的鳥兒，聲嘶力竭之后，連羽毛也腐爛在土地里面。鳥兒對土地的癡情，就是詩人愿為祖國母親奉獻一切的赤子衷情。

　　熟悉并能準確分析詩歌中常運用一些表現手法，對準確理解詩的內容和感情是很有幫助的。

　　三、閱讀新詩的注意點。

　　讀詩要注意感受，仔細分析，比較鑒別，展開聯想，認真品味，這樣才能陶冶心靈，凈化情感，獲得美的享受，但有三點必須加以注意：

　　1、要多朗讀。在朗讀時，首先要把握詩的節拍和韻律。比如《再別康橋》一詩節奏和諧，流暢而帶有輕微的彈跳。每一詩行基本上都由三個音組組成，其中一個音組再由兩至三個音節構成，音節抑揚合度，聲調回環反復，既嚴謹而又不拘一格，既有強烈的節奏感，又有著詩行語流的靈活變化，構成了一支完整的樂曲。該詩韻律自然和諧，韻式上嚴守二、四押韻，每兩行押一韻，每節換新韻，追求音節的波動和旋律感，讀來抑揚頓挫，朗朗上口。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，造成音樂美的藝術境界。另外，該詩開頭和結尾采用重疊、復沓的手法，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式，加強了詩的節奏感和旋律美，增強了詩的音樂性，給人一種夢幻般的感覺。此外，“輕輕”、“悄悄”等疊字的反復運用，也增強了詩歌輕盈的節奏。把握了節拍的快慢、語音的輕重、高低，就能讀出詩歌的音樂美來。其次，要有感情地朗讀。詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷；或憤怒，或悲哀；或思念，或憧憬；或贊揚，或譴責無不傾瀉在詩的字里行間，要讀出這種種的感情，就要我們深刻地理解詩的意境，深刻地體會詩人的詩中的感情波瀾，調動自己的情感，使之與詩人的感情基調一致，從而深刻理解詩歌。

　　2、要有側重。要根據詩的不同品種，著重欣賞其某一方面的意境、風采、韻味。詠物詩偏重于描繪客觀景物，把含蓄的感情寄托在景物之中；抒情詩則有感而發，感情激越，直抒胸臆；哲理詩往往捕捉住稍縱即逝的思想火花，形成含蓄雋永、引人深思的藝術效果；寓言詩以奇特的聯想構成一種蘊含生活哲理而又富有情趣的意境；敘事詩則通過一定的人物、情節來表現思想和情感。為此，在閱讀過程中，我們應該有所側重，以求深刻體驗和獨特感受。

　　3、要有選擇。閱讀現代詩歌，要多選好詩，從中接受美的感受，陶冶自己的情操，對一些內容不太健康或情調低俗的作品，要采取分析的態度，鑒別良莠，不要一概吸收。

　　只要我們對現代詩歌充滿濃厚的興趣，在平時的閱讀中認真品味，用心感受詩歌濃郁的文學色彩與濃烈的思想感情，我們一定能不斷提高自己閱讀鑒賞現代詩歌的能力，陶冶性情，陶冶情操。

　　詩歌意象賞析技巧

　　抒情詩往往是借助客觀事物形象（景物、山川草木等）表現詩人的主觀的感情。客觀事物形象，不僅是現實生活中的事物，更是含有“意”（情感）的形象，即“意象”。意象是詩人情感顯現的載體。

　　1．抓景物特點，探知詩人的感情。

　　“詩言歌詠，見景生情”，詩人的寫景作為后一兩句的情感抒發的基礎。由景物的物象可以探知詩人的情感。如李白的《靜夜思》前兩句是寫景，以地上霜喻月光，十分真切地描寫了深秋靜夜的寒意蕭瑟。后兩句則直接抒發了思念故鄉的情感。

　　山居秋暝

　　（唐王維）

　　空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

　　竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

　　【賞析】這是一首山水名篇。首聯，初秋傍晚，山雨初霽，空氣清新，景色美妙。頷聯，天色已暝，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙流瀉于山石之上，有如一條潔白如瑕的素練，在月光下閃閃發光，多么幽清明凈的自然美。頸聯，竹林里傳來一陣歌聲笑語，那是一些天真無邪的姑娘洗罷衣服笑逐著回來；亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁披分，掀翻了無數珍珠般晶瑩的水珠，那是順流而的漁舟劃破了荷塘月色的寧靜。詩人極力渲染一幅純潔美好的圖景，反映了詩人過安靜純樸生活的理想，同時也從反面襯托出他對污濁官場的厭惡。詩人以自然美來表現人格美和一種理想中的社會美。詩人選擇的意象“新雨”、“明月”、“清泉”、“竹喧”、“蓮動”等積極的意象。

　　2．析意境，探知詩人的感情。

　　“意”就是指作者的主觀感情，“境”是指的是作者所創設的生活圖景，主要是由景物構成。“意境”就是將作者的思想感情和生活場景融合在一起所塑造的耐人尋味的藝術境界。

　　在意境的創設上，畫面或雄渾壯麗，如“大漠孤煙直，長河落日圓”；或幽清明凈，如“明月松間照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野曠天底樹，江清月近人”；或和諧靜謐，如“渡頭余落日，墟里上孤煙”；或開闊蒼涼，如“千嶂里，長煙落日孤城閉”；或高遠遼闊，如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。

　　賞析現代詩歌

　　一、理解詩歌的主題

　　把握核心意象：意象是詩歌中帶有詩人主觀情感的客觀物象。例如，在艾青的《我愛這土地》中，“土地”“河流”“風”“黎明” 等都是核心意象。“土地” 象征著祖國大地，詩人通過對這些意象的描繪，表達出對祖國深深的眷戀以及對侵略者的憤恨。

　　提煉情感主旨：仔細品味詩歌所傳達的情感，如愛情、鄉愁、對社會現實的批判、對理想的追求等。舒婷的《致橡樹》，主題是關于現代女性的獨立愛情觀。詩中 “我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起”，鮮明地表達了女性在愛情中追求平等、獨立的情感主旨。

　　二、分析詩歌的語言

　　用詞特點：注意詩人用詞的精準性和獨特性。像顧城的《一代人》中 “黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”，“黑夜” 與 “黑色的眼睛”，兩個 “黑” 字的運用，不僅描繪出當時社會環境的黑暗，還暗示了在這種環境下成長起來的一代人的迷茫。而 “尋找光明” 則體現了一種積極向上的力量，用詞簡潔卻含義深刻。

　　句式結構：分析詩歌的句子長短、排列方式等。例如，徐志摩的《再別康橋》，句式長短相間。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。” 長句舒緩，短句輕快，這種句式結構就像詩人漫步康橋時的步伐節奏，體現出一種輕柔、飄逸的美感。

　　三、感受詩歌的韻律

　　押韻方式：現代詩歌雖然不像古代詩歌那樣嚴格押韻，但很多詩歌仍有一定的韻律感。例如，余光中的《鄉愁》，“小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。”“票” 和 “頭” 押韻，使詩歌在音韻上產生和諧的美感，也有助于情感的表達，讀起來朗朗上口，便于記憶。

　　節奏變化：詩歌的節奏可以通過音節的長短、輕重以及停頓等來體現。如戴望舒的《雨巷》，全詩以一種舒緩、低沉的節奏展開。“她靜默地走近，走近，又投出太息一般的眼光”，這種緩慢的節奏，配合詩歌的內容，營造出一種惆悵、迷茫的氛圍。

　　四、研究詩歌的表現手法

　　象征手法：象征是現代詩歌常用的手法，通過具體事物來象征抽象的概念。例如，北島的《回答》中，“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘”，“通行證” 象征著卑鄙者為所欲為的工具，“墓志銘” 象征高尚者的結局，通過這種象征，深刻地批判了當時黑白顛倒的社會現實。

　　隱喻和暗示：詩人通過隱喻和暗示來傳達深層次的含義。如海子的《面朝大海，春暖花開》，“從明天起，做一個幸福的人”，“明天” 在這里可能隱喻著一種理想的狀態或者未來的希望，暗示著當下詩人可能并不處于這種幸福之中。

　　五、考慮詩人的創作背景和風格

　　創作背景：了解詩人創作詩歌時的社會環境、個人經歷等因素，有助于更好地理解詩歌。例如，在抗日戰爭時期，許多詩人的作品都充滿了愛國情懷和對戰爭的控訴。田間的《假使我們不去打仗》創作于抗戰時期，背景是日軍的侵略和全民抗戰的熱潮，詩歌短小精悍卻極具號召力，激勵人們奮起反抗。

　　詩人風格：不同詩人有不同的風格。像郭沫若的詩歌風格豪邁奔放、充滿激情，他的《鳳凰涅槃》以宏大的氣勢、激昂的語言展現了舊世界的毀滅和新世界的重生；而林徽因的詩風格清新婉約，她的《你是人間的四月天》用詞細膩、情感柔美，充滿了對生命和美好的贊美。

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