詩詞鑒賞常考表現手法

時間：2024-11-04 20:38:47 詩詞我要投稿

相關推薦

詩詞鑒賞常考表現手法

　　對詩詞大意理解的考查，也就是對詩詞主要內容的考查。以下是小編帶來詩詞鑒賞常考表現手法的相關內容，希望對你有幫助。

詩詞鑒賞常考表現手法

　　詩詞鑒賞常考表現手法 1

　　1.直接抒情

　　即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。

　　比如：前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。（陳子昂《登幽州臺歌》）

　　全詩以慷慨悲涼的基調，通過等幽州臺直接表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷

　　2. 借景抒情

　　通過對實景的描寫來抒寫作者的感情。

　　比如：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》。（杜牧《泊秦淮》）

　　詩歌的前兩句寫景，后兩句抒情。所寫景并非晴朗的月夜、萬里無云的碧空，而是迷蒙的煙月，籠罩著寒水白沙。景色是那么黯淡，氛圍是那么冷寂，這就給后兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。

　　3. 托物言志

　　屬間接抒情的一種，托物言志就是把要抒發的感情、闡發的思想借助于對某種事物或物品的描摹議論表達出來。

　　比如：垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。（虞世南《詠蟬》）

　　詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸須在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣的蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳的很遠，并非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名自可遠揚，不需要依靠其他人的吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的的。

　　4. 情景交融

　　在景物描寫中融入了作者的主觀感情，使詩歌達到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　比如：采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。（陶淵明《飲酒·其五》）

　　詩句表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。

　　5. 動靜結合

　　指對人、事、景處于動態或相對靜態時的描寫。

　　比如：月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。（查慎行《舟夜書所見》）

　　全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，后兩句寫動態，一動一靜，相輔相成。

　　6. 以動襯靜

　　屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫，渲染反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出靜態。

　　比如：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（王維《鳥鳴澗》）

　　即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。

　　7. 樂景寫哀

　　屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實際上是借此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。

　　比如：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）

　　看似詩中展現了一片溫暖清新的春天景色，詩人卻因送故人遠別以及故人的遭遇而不安惆悵。可見，樂景寫哀情，更能突出詩人送別朋友的悲傷和對朋友“西出陽關無故人”后生活的關心和同情。

　　8. 以景結情

　　詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。

　　比如：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。（王昌齡《從軍行七首》）

　　詩歌的前三句均是就樂聲抒情，結句詩人輕輕宕開一筆，以景結情。仿佛在軍中置酒飲樂之后，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。此時征戍者內心是濃濃的鄉思，還是渴望建功立業？是對現實的憂慮，還是對祖國河山深沉的愛呢？……不得而知，給讀者留下了無限的想象空間。

　　9. 借古諷今

　　這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件亂來諷喻當朝。

　　比如：臺城六代競奢華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲后庭花。（劉禹錫《臺城》）

　　全詩以臺城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和野草叢生的凄涼景象形成了鮮明的對比，把嚴肅的歷史教訓化作了觸目驚心的具體形象，寄托了吊古傷今的無限感慨。

　　10. 渲染

　　我國傳統畫技之一，后借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所采用的強調、反復等多方面著意鋪敘的寫作技法。

　　比如：金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。（王昌齡《秋詞》）

　　首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。

　　11. 烘托

　　襯托中的`正襯，亦稱“烘云托月”。指通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。此中手法常與渲染結合起來使用。

　　比如：行者見羅敷，下擔捋髭須；少年見羅敷，脫帽著帩頭；耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。（漢樂府《陌上桑》）

　　作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，烘托出了秦羅敷的美貌，把讀者的聯想向篇處延伸、擴散，從而間接構成了極為活躍的視覺藝術效果。

　　12. 用典

　　用典是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。

　　比如：憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？（辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》）

　　詞人以廉頗自比，表示自己雖老卻不忘為過效勞的忠貞之情。

　　13. 虛實結合

　　實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指采用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。

　　比如：中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。（王建《十五夜望月》）

　　地白如霜、棲鴉可見，詩人雖沒有明寫“月明”，但我們卻處處感到“月光皎潔”。實寫“地白”“棲鴉”，虛寫“月明”，暗扣“望月”這一詩題。

　　14. 抑揚

　　抑揚可分兩種：欲揚先抑；欲抑先揚。

　　比如：應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。（葉紹翁《游園不值》）

　　詩前兩句寫詩人乘興游園，被拒之門外；后兩句卻寫出詩人另有所得，看到滿園春色，前后感情有個落差，前面遺憾，后面高興。這里采用了欲揚先抑法。

　　15. 對比

　　運用對比，可以把不同人物、不同的生活現象、不同的思想感情，區別得更加鮮明，使美者更美、丑者更丑。

　　比如：陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈。（梅堯臣《陶者》）

　　全詩通過陶者和富家的強烈鮮明的對比，深刻地揭露了封建社會制度的極端不合理，表達了詩人對勞苦人民的深切同情。

　　詩詞鑒賞常考表現手法 2

　　古人在詩詞創作中非常注重表現藝術，在寫景、狀物、言情、述志時，往往采用既對立又統一，既相反而又相成的辯證手法，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。這些辯證的表現手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等。下面以中學課本中涉及到的詩詩詞為例，試作說明。

　　1、點染

　　點染，是國畫的術語。原指畫家在繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。后來借用到古詩詞中來，指的是作者在有些地面正面點明旨意，有些地方側面渲染。

　　這種手法在寫景抒情的詩詞中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出作者要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意統率渲染，相互依存，和諧統一。如馬致遠的《天凈沙秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，以突出相思的傷悲。這樣的例子在中學語文課本中還有很多，如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》一詞用“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染自己的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出“愁”的主旨。王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”都是染，后面的“都是離人淚”是點。

　　2、虛實

　　虛實結合是古詩詞重要的藝術手法之一。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺、觸覺等具體捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。

　　虛實結合，可以給人以無窮的暇想和綿長的回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象；詩人的情感表達得強烈而飄逸。李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛（傳說、典故）寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），詩人的感情真切而又深藏，讓后學者產生了眾多的揣度和想象，被喻為古代“朦朧詩”。而李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將詩人抽象的“愁”化為了具體可感的江水滾滾，新鮮美妙。

　　3、疏密

　　詩詞的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者工筆細描，重在鋪寫渲染。

　　在詩詞中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩詞中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，密可以產生了一種緊促感，疏可以產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩，能給欣賞者帶來心理的愉悅。又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏闊，一密顯出清幽，給人心曠神怡之感。

　　4、動靜

　　客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。

　　如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。”前兩句寫靜，后兩句寫動，富有生活情趣。王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，月靜春山空。月出驚飛鳥，時鳴春澗中。”以動寫靜，花落、月出、山鳥的動，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動：景物動靜的結合，反映了詩人思接千載、視通萬里的心理活動。李白的《望天門山》更是高妙，以“天門中斷楚天開”寫出了水神奇的“動”，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜——強大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，又靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，又動中有靜：動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！

　　5、濃淡

　　濃淡在繪畫中，主要指色彩的深淺、明暗。后來用于文學創作，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。

　　就作者個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷，有的則濃淡兼施。濃淡相互映襯，可以收到鮮明生動的藝術效果。如王安石的《桂枝香金陵懷古》上片寫金陵的壯麗秋景，用了“似練”、“翠峰”、“殘陽”、“彩舟云淡”等，語言色彩華美；下片嘆六朝競逐豪華，吊古傷今，語言素淡；以濃襯淡，服務于政治家睹今鑒古的深遠思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫“紅藕”、“玉簟”、“羅裳”、“蘭舟”、“錦書”、“月滿”，色彩較濃；下片寫“花”、“水”、“閑愁”，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦：“濃”尚不可解其愁，“淡”又讓她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是運用語言的一種藝術。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在詩詞中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術魅力。如張養浩的《山坡羊潼關懷古》，前七句

　　“峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路。望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土”，用詞典雅，造句精工；結尾兩句“興，百姓苦！亡，百姓苦”，用語卻極是通俗：這樣以俗入雅，突出表達了詞人關注百姓疾苦的情懷。又如白居易《憶江南》詞，“江南好，風景舊曾諳”、“能不憶江南”，用語通俗；而“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，用語典雅：不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的向往之情，可謂相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是語言運用的藝術。“巧”是工巧，“拙”是樸拙，二者結合，常可收到別具一格、耐人尋味的藝術效果。

　　如姜夔的《揚州慢》：“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。”前一句樸拙，后兩句工巧。無前者，后兩句失去依托；無后者，前一句，失去了應有的'表達效果：前后相合，一幅凄清之景頓生，一股興嘆之情流動。又如周邦顏的《蘇幕遮》：“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。”前一句寫太陽初升，露水漸干，比較樸實；后二句寫青青池水，風吹水動，晃動的葉子仿佛在不斷高舉一樣，用筆和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲與直是詩人表達感情的兩種方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現實生活中，作者的思想感情常常是復雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。如李白的《夢游天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的向往，暗寫了對現實的強烈不滿，屬于“曲”的手法；到詩的結尾處卻大呼：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”這就是“直”，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致。白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是政治受挫后，對現實的深刻認識和對世態炎涼的強烈不滿。說自己的遭際屬于“直”吧，可他還是表達得那么“曲”，不講原委，只說同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關，耐人尋味。

　　9、隱顯

　　“隱”與“顯”，也是詩人表達感情的兩種方式。“隱顯”與“曲直”非常相似，常常將兩者聯系在一起說，曲就顯得隱，而直就顯。

　　詩人在表達深藏內心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，采用隱諱曲折的方式。如朱慶馀的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心里沒底，又期待成功，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：“畫眉深淺入時無？”又如蘇軾《江城子》“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”，在明了抒發哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發了“塵滿面，鬢如霜”的政治失意之情。

　　10、離合

　　離合是一種離題旁涉與緊扣題目的辯證表現手法。直寫題目，內容就會局促；蕩開筆墨，內容又會偏離題目。而離合就是要講究直寫與旁寫，正寫與側寫的和諧，側寫、旁寫都要做到服務于正寫，服務于題目，從而使詩詞意脈相連，似斷實續，搖曳多姿。

　　這種手法在詠物的詩詞中表現得非常突出，因為古人主張詠物要力求“不即不離”、“不沾不滯”。如蘇軾的《水龍吟》：“似花還是非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。”開篇搖曳入題，以似花非花、無情有思吟詠楊花，接著由楊花衍生出思婦意象，人與花、物與情，在不即不離之間，詠物而不滯于物，達到了出神入化的境界。

【詩詞鑒賞常考表現手法】相關文章：

中考詩詞鑒賞常考考點10-19

詩歌鑒賞表現手法05-28

《紅樓夢》高考常考知識點及人物鑒賞07-25

詩詞的鑒賞06-29

詩詞鑒賞07-06