古代的詩詞意境

　　“詞”是詩歌的一種韻文形式，它是由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成，起于唐代，盛于宋代。

　　1、情隨境生

　　詩人先前并沒有自覺的情思意會，而是在生活中遇到了某一物境，忽有感悟，思緒滿懷，于是借著對物境的描寫從而表達出自己的情感，達到意與境的交融。如孟浩然《秋登萬山寄張五》：“相望始登高，心隨雁飛滅。愁因薄暮起，興是清秋發。”崔顥《黃鶴樓》：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”詩人的情思意會都是由客觀物境觸發的。

　　2、移情入境

　　詩人帶著強烈的主觀感情接觸外界的物境，把自己的感情注入其中，又借著對物境的描寫將它抒發出來，客觀的物境于是也帶上了詩人主觀的情愫。杜甫的詩“雨洗涓涓靜，風吹物物香”，李白的詩“瑤臺雪花數千點，片片吹落春風香”，詩中的香竹、香雪，顯然已不是純客觀的存在，詩人把自己的感情移注其中，使它帶上了強烈的主觀色彩，從而具有了濃郁的詩意。再如杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，白居易的“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁”，杜牧的“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”，等等，這些詩句在詩中所寫的意境顯然都帶有了詩人的主觀色彩，是以主觀感染了客觀，統一了客觀，達到了意與境的完美交融，創造出了一個情感的世界。

　　3、體貼物情

　　山川草木，日月星辰，他們在形態色調上的差異，詩人產生某種共同的印象，彷佛它們本身便具有性格和感情一樣。這固然是出自于人的想象，但又帶有一定的客觀性。杜甫的“岸花飛送客，檣燕語留人”，“江山如有待，花柳更無私”都達到了物我情三者交融的的地步。

　　事實上，意境的創造決不僅限于此，意境美是一種境界。王國維在《人間詞話》中說的“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，形象地說明了詩人追求意境的構思過程。它不是簡單的堆砌，而是艱苦的探索，若加工不足則失之淺露，加工太過則失之雕琢。最高境界是一種不露痕跡的美，正如古代的繪畫一樣，所傳達的是意境中的神韻之美。如王維的《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”字字平淡無奇而境界自出，其中蘊含著一種特殊的藝術魅力，其妙處正在于其所顯示的是那樣一個令人自然而然為之吸引的意境，它的美在神而不在貌，其神是包孕在意境之中的，這意境不僅給人以清幽絕俗的感受，而且使人感到，這一月夜幽林之景是如此空明澄凈，在其間彈琴長嘯的人又是如此悠然自樂，塵慮皆空，真令人流連忘返。

　　中國古代詩歌意境美是中國古代詩人創作詩歌追求的終極目標和最高理想，是對世界美學的獨特貢獻，它從立意命題，內容形式上盡善盡美，追求個性與共性并重，微觀與宏觀統一，主體與客體交融，是渾然天成，自然和諧的審美境界。

　　總的說來，意境是詩人和藝術家直覺和理解、情感和思維、意識和無意識相互交融，共處于興奮狀態下所獲得的`既能恰當地寄托自己的情感心意，又能巧妙地使之生發延展的知覺表象，它只須抓住那些能喚起特定情感的自然特征，便能以一種洗練，含蓄的形式，給人以強烈的情感上的影響，使景物的特點和人的情懷自然地結合起來，從而才能普遍引起人的喜悅或為之動容的情感，也就是美感。

　　詩詞簡介

　　從古至今，詩詞是文學體裁的一種，通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發情感。詩是按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的現象來高度集中的表現社會生活和人的精神世界。詞是詩的別體，是唐代興起的一種新的文學樣式，到了宋代，經過長期不斷的發展，進入了全盛時期。詞又稱曲子詞、長短句、詩余，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、并且平仄上都有規定。

　　基本概念

　　詩詞“詩”：一種以有節奏的、形象生動的語言，高度凝練和集中地反映生活或抒發強烈的感情的文學作品。(在詩中有戲劇，而在戲劇中也有詩)(詩的目的在于教益)(詩貴自然而又不害乎錘鍛)(詩，一定是杰作，再不就是絕無存在價值的東西)(詩是會呼吸的思想，會焚燒的字)。我們常說的詩又指《詩經》。《《詩》三百，始終于周》，《詩》，上通于道德，下止于禮義。“詩歌”：一種最早的文學形式。中國古代把不合樂的叫“詩”，合樂的叫“歌”。現在統稱為詩歌。按有無故事情節又可分為抒情詩和敘事詩;按語言是否有韻律，又分為格律詩和自由詩;按是否押韻又分為有韻詩和無韻詩。(詩歌是人和自然的和聲，是獻身者的語言，詩歌的發展應該歸功于勞動人民對生活的感悟與提煉，它不是什么只有少數享有特權者才能領會的非凡之物)。

　　“詞”詩歌的一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成，起于唐代，盛于宋代。原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，因此又叫長短句。<;有令詞和慢詞兩種，一般分上下兩闋。屬于詩歌的一種韻文形式，由五言詩、七言詩或是民間歌謠發展而成，起于唐代，盛于宋代。句子長短不一，所以也稱“長短句”。《詞賦》。注：“詞”與“辭”在“言詞”這個意義上是同義詞。但在較早的時代，一般只說“辭”，不說“詞”。漢代以后逐漸以“詞”代“辭”。“詞”后來又逐漸按一定的曲調來填寫，即詞牌;如“滿江紅”“蝶戀花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名發展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后來以這種形式填詞，便逐漸形成了詞牌。詞，又稱曲子詞、長短句、詩余，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。

　　其他介紹

　　1、古代詩詞文體形式單一，詩多為絕句和律詩，且一般為五言或七言。詞多為在詞牌名下所做，同樣的旋律，只是次的內容不同。

　　而現代的詩詞前后據長短可以不一，天馬行空，或用擬人、比喻，或用排比、對偶。

　　2、古代詩詞很講究平仄與押韻，前句的第二字如果是平聲，則后句的第二個字一般就為仄聲，且前后句的最后一字壓同一個或則讀音相似的韻母。

　　而現代詩詞則更通俗，更白話，講究隨性的柔美，沒有刻意的創作。古人喜歡簡潔，把最多的內容用最少的文字敘述，而現代人喜歡將簡單的內容描述多樣化、多元化、多情化。