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寫作古典詩詞知識要領
寫一首詩，也同于做一篇文章，必是先有寫作的目的，想寫什么，打算怎么樣寫?
格律詩指的絕句和律詩，他們每二句稱為一個聯，如絕句中1、2兩句稱為首聯，3、4兩句稱為尾聯;律詩中1、2句稱為首聯，3、4句成為頸聯，5、6句稱為頜聯，7、8句稱為尾聯。
總結起來基本要求如下：
一，聲律要求
即平仄的要求，這是格律詩最重要的，主要是要求：
1，句內平仄相間(指的句內詞單元);
2，聯內句間平仄相對(其中第2，4，6個字尤其不可錯)，否則叫失對，乃格律詩之大忌;
3，聯間鄰句間平仄相同(其中第2，4，6個字尤其不可錯)，否則叫失粘，也是格律詩不允許的;
4，腳分明，不可踩腳(指的在白腳與韻腳平仄相同)
二，對仗要求
首聯和尾聯可對可不對，中間各聯必須對仗，而且要工對。指的在對應處字數相同、語序相同、詞性相同、意義相當或相對對仗必須與平仄聲律相結合，最好平仄也相對。
三，押韻要求
1，偶數句尾必須押韻
2，首句可押可不押，一般首聯對仗首句不入韻為多，首聯不對仗以首句入韻為多。首句不入韻五言為多，七言為少。
3，一般押平聲韻為多
4，一韻到底
5，腳分明
6，不可用同一字重復作韻，也不要連續使用同音字作韻
7，不可撞韻，指的不該押韻的白腳上押了韻，即使平仄不同也不行
8，盡量避免擠韻(在不適當的地方用了同韻母的字)
四，章法要求
格律詩在一首詩的結構上要做到“起、承、轉、合”，做到句子成雙成聯，聯內相承，聯間遞轉，首聯起承，尾聯轉合《平仄詩格律表》為了幫助大家寫普通的格律詩，我將逐步把七絕、七律、五絕、五律的標準格式介紹一下，在具體應用時，并非每個字都如此，還要注意“1，3，5不論，2，4，6分明”的原則。其實掌握了這些原則，會寫是不難的，當然寫好不容易。
一、關于中國古典詩詞
提起古典詩詞，有必要先解決一個問題，就是什么是古典詩詞。我以為，所謂中國古典詩詞，是指漢語言所獨有的一種有韻的最為含蓄凝練地表達思想感情的文體之一。
這個定義包括三個方面。
第一，它是一種表達思想感情的文體。我們知道，一般意義上認為，文學體裁有四種，詩詞、散文、小說、戲劇。詩詞是其中之一。那么，既然是文體之一，它必然具有一般文體所具有的特點，就是講究謀篇布局。在詩詞創作里，我們稱之為章法。在謀篇布局里，詩詞應有的波瀾、線索、脈絡等等，都和其它文體一樣，是需要處理好的關鍵。
第二，它是有韻的文體。這一點，就使詩詞一下子與其它文體形式區別了開來。因此，我以為，沒有韻或者壓韻不正確的，不能劃歸詩詞這個范疇。當然，在詩詞產生的初期一些未成型的文字、現代的新詩(尤其某些探索中的東西)以及由外國文字翻譯過來的作品，因為有著根本的文化差異，不能同日而語，不去爭辯，也沒必要討論。基于這一點，為了體現詩詞的音樂美、節湊美，就要講究格律。因此，格律，是中國古典詩詞的生命。
第三，它是最含蓄凝練的。詩詞、散文都是直接書法情感的文體。但詩詞是最凝練最含蓄的。這一點，就把散文(包括雜文類)區別開來。含蓄與凝練，是要通過語言來實現的。因此，表達的技巧，文字的生動準確，是我們需要掌握的基本技能之一。
因此，作為詩詞，就必須講究章法、技巧和語言的優美和諧和統一。我們下邊分別來談論這個問題。
首先，詩詞是語言的藝術。所以詩詞的語言不僅是優美的，含蓄的，還應該是凝練的，是詩詞所獨有的美，與一般的文學語言和口語有著很大的不同。詩詞的含蓄美、凝練美，我們可以這樣理解：所謂含蓄，就是不能直說，要繞個彎子。作者的想法和感受，不是自己說出來的，而是通過你所寫的內容，讓作者感受出來的。所謂凝練，是指語言要有高度的概括能力。一首絕句二十幾個字，一首律詩幾十個字，就是一首長調的詞也不過一兩百字，要表達作者常年積累的情感，沒有高度的語言概括能力，是不能完成的。還有一點，是詩詞所特有的，那就是語言的音樂感。含蓄的特點，散文可以具有，凝練的特點，其他文體，比如諺語、對聯、超短散文等等也可以具有，因此，都不是詩詞所固有的特點。惟獨語言的音樂性，是詩詞所具有的。過去如此，現在如此，將來也如此。沒有了音樂性，也就是不符合格律的作品，無論好壞，都不叫詩。掛羊頭賣狗肉也好，掛狗頭賣鳳凰肉也罷，總之不是詩詞。我相信真正理解了中國古典詩詞的人，是很容易理解這一點的。因此，要想用優美的語言寫出優美的詩詞，必須掌握格律。
其次，詩詞寫作要講究章法。有人說叫謀篇布局的能力，其實是一回事。說白了，就是先寫什么后寫什么。寫前邊的時候，要注意照顧到后面的。我們知道，寫作的目的只有一個，那就是要準確地表達作者的思想感受。不同的文體，有不同的布局的方法，比如正敘、倒敘、插敘等等。詩詞與一般的文體不同，它是跳動的敘事方式。如果按部就班，就顯得呆板。但如果跳躍的厲害，就容易混亂。因此，如何既藝術又清晰地表達出自己的觀點，寫出自己的感受，把原因結果等等交代清楚，還要受格律、對仗、文字數量等等的制約，確實是件很難的事情。
再次，就是詩詞創作還要講究一定的技巧。關于技巧的內容有很多，比如我們常說的賦比興，以及那些常用的修辭技巧如雙關、象征、暗示、影射等等方法，都是屬于技巧的范圍。一般技巧，用在個別的句子上，就是修辭。而用在篇章或表達中心思想上，就是技巧了。大體技巧使用的目的，只有一個，就是要盡可能地把文章做的更好。
對于初學者，我認為語言最重要，也最難把握。這里大致要分三步。最初由于不適應格律的約束，要努力地寫出符合格律要求的句子。這一步，一般需要三個月到半年時間。第二步，等格律漸漸掌握了，熟練了，就要要求自己寫出順暢準確的句子，盡可能地把自己的思想準確、凝練、含蓄地表達出來。這一步因人而異，大致需要一到三年的時間。第三步，等到句子基本沒有問題了，就要再進一層，逐漸地熟悉技巧，使自己的句子更加生動、含蓄、精警，有味道。語言的含蓄、凝煉是要比格律更難的問題。首先與作者自身的古文功底和讀書多少有直接的關系。有人的語感好，可以進步很快。有人的悟性高，語言天生出彩。
總之，只有熟練掌握并使用了詩詞的語言，才有可能寫出不錯的詩詞來。吟安一個字，需下十年功。其實不是確定一個字需要考慮十年，而是說，沒有數十年的努力，是達不到一定的高度的。說到最后，語言的問題，不僅是功夫的問題，還是境界的問題。
中國古典詩詞是一種及至的藝術，進入這個藝術的盛殿，需要付出超乎尋常的努力。
二、律詩的章法
所謂章法，就是一首詩謀篇布局的方法。
律詩共八句，兩句為一聯。根據各個聯的位置，一般習慣上稱為首聯(即詩的前兩句)，頷聯(又叫承接聯，即第三、第四句)，頸聯(又叫轉折聯，即第五、第六句)，尾聯(即第七、第八句)。除了正常的格律以及粘對的要求外，中間兩聯要求對仗。有時由于首聯已經對仗了，頷聯可以不對，稱為偷春體。但頸聯是一定要對的。
律詩講究起承轉合。律詩如此，絕句也是一樣。起承轉合四項任務，一般分由四聯分別來完成。所以，首聯又可以叫起首聯，頷聯叫承接聯，頸聯是轉折聯，尾聯合，就是收尾。
寫一首詩，也同于做一篇文章，必是先有寫作的目的，想寫什么，打算怎么樣寫，主題是什么，想達到什么樣的目的。為了保證思路完整，脈絡清晰，讓讀者讀著明白，就需要好好地安排章法。先交代什么，后交代什么，這順序不能亂。如果是見到什么寫什么，想到什么就說什么，勢必會造成文理的混亂。你寫不明白，讀者就沒辦法讀明白。有時作者寫的東西，作者心里是很清楚的，可是讀者卻把握不住作者的思路，其原因可能就是章法出了問題。可見，起、承、轉、合，是很關鍵的
所謂起，就是把想要說的事情，想一個辦法開個頭。用這個話頭，來引出下面想說的話來。
所謂承，就是承接開頭的話題，自然地按著順序往下說。
所謂轉，就是不能一味地自說自話，全是流水帳，要制造些波瀾。表面意思是往遠了扯，但內在的聯系是緊密地含在里面的。
所謂合，就是不能話題扯得過遠，要結束了，總要回過頭來，做個總結，才算完整。
尤其是中間兩聯，出句與對句之間，要盡量說不同的方面，不要內容太近或相同。內容太近和相同就是合掌了。頸聯在頷聯的基礎上要發展，要遞進，避免說同一層面上的事情。只有遞進一步，發展一步，結尾才好結出更有意義的思想或感受。
我們以寫景詩為例，來說明一下這個問題。假如我們寫春游，首聯可以寫春游的目的或者是游覽的地點或者是時間、原因等等。這時候人物可以出現，也可以不直接出現，而是通過下面的描寫來暗中交代人物的出現。通過人物的眼睛，去觀察眼前的景物，用筆把眼前的景物描寫下來，可以是眼中看到的，也可以是耳朵聽到的。開始交代了春游的時間、地點、目的等等，接下來交代眼前景色，讀者就可以自然地跟著作者的筆觸，就象實地春游一樣，如眼親見。這樣的承接就自然且脈絡清晰。到了轉折的時候，我們可以跳蕩一下，或者把眼前的景物換個視角來表達，或者干脆寫由眼前景物所產生的感慨、聯想，似乎是離開了剛才的畫面，但卻和眼前的畫面有很緊密的聯系。到了結尾的時候，把這些感受通過某種辦法強調一下，直接傳遞給讀者，想辦法回到開篇游覽的內容，或者使全篇推向一個新的高度。需要注意的是，頸聯和頷聯一定要有所區別，如果頷聯是風景，頸聯最好離風景遠一點，否則就原地踏步，不能給讀者更多的信息，浪費筆墨。如果非要繼續寫景的話，也要安排一下次序，比如頷聯寫遠的，頸聯寫近的。頷聯寫現在，頸聯寫過去。頷聯寫虛的，頸聯寫實的。頷聯寫遼闊的、粗獷的，頸聯寫具體的細致的。頷聯如果是面，頸聯則可以精確到點。頷聯寫實實在在的景色，頸聯寫由眼前景色產生的聯想或者心理體驗等等。總之，必須要有明顯的區別才好。
三、絕句的章法和構思
絕句的章法與律詩章法有許多相同之處，都是起承轉合四個步驟。但也有許多不同。一般來說，律詩的起承轉合分別由一聯來承擔。而絕句是分別由一句來承擔。就是首句起，第二句承，第三句轉，第四句合。
律詩的章法比較好把握，波瀾不需要太大，精彩之處一般體現在中間兩聯上，大開大闔，主要以鋪陳為主。比如溫庭筠的《蘇武廟》“回日樓臺非甲帳，去時冠劍是丁年”，比如劉禹錫的《西塞山懷古》“千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭”，比如杜甫的《登樓》“錦江春色來天地，玉壘浮云變古今”，都是如此。這些鋪陳，不一定都以氣勢取勝，但卻以氣韻取勝。出句和對句之間的開合、跳蕩，或綿綿蕩蕩，或驚心動魄。而絕句是不需要，也不可能做到這一點的。
絕句的精彩之處，更多的體現在整體的構思上。起承轉合之間，短短的四句話，要交代完整作者的寫作內容、目的、意義。因為體裁小，不可能寫的那么詳細，但也必須交代明白，這就需要很深的駕御語言的能力和巧妙的構思。絕句必須在精妙構思的基礎之上，給人留下足夠的回味。想寫的內容當然是需要寫出來的，但要在很短的文字上精心設計安排，取材、剪裁頗費腦筋。寫細了，會浪費筆墨。寫粗了，又可能交代不清。因此，必須抓住最精彩的一點展開。絕句之絕，就要體現在詩人的思力上。沒有令人意想不到的構思，是不可能出經典之作的。
絕句的章法固然也有很多的方法，但歸結起來，可以概括為八個字：平起、順承、跳轉、妙合。
平起，就是起頭的時候盡量心情平靜，不要一下筆就風起云涌。那樣往往會后繼乏力。只要抓住問題的要害，輕輕地開了頭就可以了。順承，和律詩一樣，就是盡量承接的自然，緩緩地把感情向上推。跳轉，就是要盡量使轉折之筆蕩開，造就波瀾。妙成，好比抖包袱。尾句一出，中心亮明了，使人眼前一亮，然后拍案叫絕。
我們以杜牧的《赤壁》為例來說明一下。
“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。”
我們知道，赤壁是個古戰場。自古寫這個題材的很多，但我以為杜牧的這一首與眾多的同題材作品不同，有著極其經典巧妙的構思。起句交代作品所描寫事件的起因，是因為撿到一塊廢鐵，這是一塊埋藏于沙土下面的折斷了的戟，是一種武器。承接句進一步交代說，自己回家去清洗打磨，認出是古時留下的。至于是什么時候的東西，作者沒有講。但因為題目里交代了“赤壁”二字，我們知道是三國時期的。這樣，就順便扣上了赤壁古戰場這樣的題。第三句轉折，就是典型的跳轉，作者在這里做了一個假設，假如東風不幫助周郎的話(會怎么樣呢)?尾句合的甚為有意思，作者不說戰爭的結局會向相反的方向轉化，而避重就輕地說二喬的命運。關于赤壁之戰的種種說法，我們不用在這里詳加陳述，二喬的結局在這里代指了戰爭的結局，這是詩這種文體所特有的方法。這里不僅有象征，而且有假設。全詩的技巧也主要體現在這里。前文我們提到過關于技巧的問題，這里的技巧是針對全篇而設立的，因此它是篇章的技巧，而不簡單地是修辭。關于技巧的問題我們留待日后再詳細討論，這里只是順便提一下，
需要注意的是這里的跳轉。東風句的出現，在我們初讀此詩的時候，你會覺得很突然。我們無論如何想象不到東風與廢戟的關系，似乎八竿子也打不著。而當我們讀完最后一句的時候，才明白它的妙用。這就是轉折的妙處，這就是波瀾。從撿拾廢戟而磨洗，因磨洗而認前朝，進而想到東風，于是假設，最后妙結，這之間包含了作者的巧妙構思，令人嘆服。
四、詩的波瀾
文似看山不喜平。詩詞是文體之一，自然也應該象文章一樣，忌平鋪直敘，要有波瀾。
古風和詞因為較長，需要波瀾，這個道理好理解些。
這里說的波瀾，其實就是蘊涵于詩人筆下的一種氣韻。這種氣韻是要不斷推高的，但不能高了再高。如果一味地高下去，最終是要繃破的。俗話說：氣可鼓，不可泄。但也有“一鼓作氣，再而衰，三而竭”的說法。詩的氣不能如串串驚雷響之不停，要舒緩有致。所謂文武之道在于一張一弛，講的也是這個道理。上面這首詩采用的是：高、再高、漸低、稍高這樣的感情強弱高低的安排。
也有與此相反的特點就是：平緩、高潮、平緩、更高潮。錯落有致，極具感染力。
律詩如此，絕句也是一樣，甚至絕句因為篇章短小，更要求有起伏和變化，以增加作品的感染力。
在絕句中，大概是由于體裁的特殊原因，先抑后揚，層層推進的手法比較多。而先揚后抑的手法用得似乎比較少。
這里有兩個問題需要解釋。我們所說的波瀾，不僅僅指感情的起伏波蕩，也含有文字的色彩、聲調的交互轉換，場面的感覺變化，動靜之間的相互轉化等等來實現作品跌蕩起伏的效果。
總之，詩的美不僅僅停留在語言上，還有音樂、情緒、情感、場面、動靜、快慢、明暗等等多種效果變化下的美。起伏和波瀾也不僅僅是情感上的變化，其他方面的變化也可以達到跌宕錯落的效果。我們在欣賞古人詩詞的時候，自然應該為作者的匠心安排而深入細致地體會。如此，才不枉讀古人詩詞。
五、詩的精美構思
詩要有精美的構思。
詩人寫詩，當然是先有了想要寫詩的主觀意向。因為被生活中的某些事物所感動，要通過作品把自己的想法和感覺寫出來。但詩不能象流水帳一樣想到什么就說什么。除了要巧妙的設計章法以外，還需要認真的思考和精心的設計來打動讀者。
律詩由于篇幅相對較長，對構思的要求相對絕句要寬一些。絕句的篇幅狹小，就必須體現作者構思的匠心。
六、詩和詩眼
俗話說，眼睛是心靈的窗戶。一首詩里，有時候會有一句非常關鍵的話，對理解全篇的結構脈絡或者是作品的主旨，起著非常重要的昭示的作用，這就是詩眼。有人說詩眼就是煉字，某句話里的某個字煉的好，使得全句增色，這個字就是詩眼，比如王安石的詩中名句“春風又綠江南岸”的“綠”字。但我以為，這不是詩眼，這只是眼字。
詩眼，一般來說有兩種情況。一種是因為詩的結構過于復雜，因此需要在某個地方加以提示，以幫助讀者理清作品的思路。有個時候，是作者的思想或者詩的主題不好明確交代，需要在某個地方加以提醒或暗示。這樣的情況，就需要詩眼。
有一個問題需要說明，那就是并不是每一首詩都需要詩眼。大多數詩是沒有也不需要詩眼的。詩眼只根據需要而使用，不需要特意安排。
一首詩的詩眼如果需要的話，可以在合適的地方加以安置。以律詩為例，分四聯，因此，詩眼可以安排在詩的任何一聯里。我們舉幾個例子來加以說明。
首聯安排詩眼，比如筆者的《秋興二》。
家在最高樓上住，慣聽天外淌秋聲。邊城鼓角幾時起，朔漠悲笳何處鳴。司馬書來先淚下，沈園柳老倍心驚。詩人自是多情客，且為情多痛一生。
這首詩剛發在網上，許多人的評論是：起的高古，后面不知道轉哪去了。其實在首聯里已經安排了詩眼，讀懂了首聯，相信全篇皆通。因為家在最高樓上住，所以夸張地說：慣聽天外秋聲。其實地球上分四季，天外秋聲為何物?此說似乎不通。因此這里暗指的是一種幻覺，說的是歷史長河里的曠古之音，也就是說在感懷歷史。明白了這一層，你就可以很清晰地理解了接下來的兩聯，是四個典故，都是與詩人有關的，一個講邊塞之苦，一個講去國懷鄉之痛，一個講朋友相思之苦，一個講悼亡之痛。結尾的兩句邊轉邊收，就更容易理解了。在這首詩里，我就章法做了個嘗試，不說成功與否，但就整個詩的脈絡而言還是清晰的，關鍵在于首聯的詩眼的安排。
也有在頸聯安排詩眼的。比如江西熊盛元先生寫河西走廊的詩(題目記不太確切，不加了)。
不到河西舊走廊，更從何處味蒼涼。一川沙石駝鈴碎，萬里風煙塞草荒。云綴天心難化雨，愁生芒角欲撐腸。蕭蕭紅柳今如昔，只有衣裳異漢唐。
這首詩初看以為就是一首記游的詩，其實不然。關鍵的地方在于第五句，那“云綴天心難化雨”，寫的不是自然現象，是在諷刺歷代的統治者都喊著要重視邊疆，卻空有好的政策，最終落實不了，致使這里到今天還是如此荒涼。這一句交代了作者寫作的真實目的，看不透，全篇朦朧，欣賞便只能處于低層境界。
尾聯安排詩眼的比較多，既然開了頭，干脆就再舉一個筆者自己的例子。比如筆者的《秋興三》，就是在結尾安排詩眼的。
時逢三五怕團圓，酒欲消愁今更難。兩地清宵期共度，一天明月好同看。花前顧影憐卿瘦，柳下偎人覺臂寒。夢醒但余環佩響，最高樓上夜猶闌。
怕團圓是怕別人團圓而自己不得團圓，中秋團圓日便格外寂寞，因而借酒銷愁。期共度自然是不能共度，是希望而已。但接下來的花前顧影和柳下偎人又是怎么回事呢?答案在結尾。夢醒之后猶覺聞得環佩響，說明那其實只是夢中的情節。聯系前面的借酒銷愁，自然是酒后入夢。有人說“環佩”二字泥古了，因為現在沒人再戴環佩。先不說此說是否成立，單就夢中情節，其實是不能與現實相比擬的。夢中情節多怪誕，現實中的相會幻想在夢中，今人變成了古人的形象，醒后如聞環佩之音，無論如何是說得通的。
頷聯包含詩眼的情況比較少，蓋因大多以承接為主，順其自然地交代下來的緣故。但我們前面舉過的孟浩然的《與諸子登峴山》的例子，其實就可以看作是頷聯包含詩眼的代表，讀者不妨自己找來對照一下。
絕句里的詩眼也是很多的，比如“忽見陌頭楊柳色”(王昌齡《閨怨》)。再比如“不得到遼西”句(金昌緒《春怨》)，也是詩眼。因為遼西是良人遠征的地方，詩中的女主人公只有夢中才能與丈夫相會，卻被黃鶯的叫聲驚破了，因此喊打。如果不知道“遼西”的內涵，全詩又如何懂呢?
需要區別的是，同樣是為了交代內容的需要，有的在作品的題目里加入某些信息，有的在序言或者后記里說明，這也幫助讀者理解作品的主旨和理順作品的脈絡思路，但與詩眼無關。
詩眼，有的時候與警句相同。比如“直把杭州作汴州”(林升《題臨安邸》)。這一千古名句不僅是警句，還是詩眼。但警句不一定都是詩眼，比如“不識廬山真面目，只緣身在此山中”(蘇軾《題西林壁》)就不能說是詩眼。
我們了解了詩眼的特點和用途，在今后自己的創作中不妨加以使用，一是為了章法和脈絡更加清晰，一是可以在含蓄的基礎上揭示主題。尤其那些《無題》類作品，因為詩以外的信息很少，適當使用詩眼來交代些必要的信息，是很重要的。
七、讀詩與欣賞
我們學習詩詞的寫作，需要讀大量古人和今人的作品。尤其需要大量地讀和背誦古人作品。俗話說：熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。但是我要告訴大家的是，讀詩不是一般意義上的讀就可以的，而是要認真地學習。這學習的過程至少需要兩步，第一步是讀懂作品，第二步是要學會欣賞作品。
一首詩放在我們面前，我們首先要讀懂它。詩的表面意思是什么，它的中心思想或者主題是什么，它到底都講了些什么。表面意思也許是容易理解的，可它還有什么深刻的思想意義或內涵，就不一定都能理解了。初學時，由于我們的認識水平有限，經驗不多，會影響我們對前人作品的理解和認識。我們可以通過前人寫的詩話、詞話、理論文章以及賞析、評論文章，來幫助我們理解。當我們讀過相當數量的作品以后，自己的閱讀和理解能力便會逐步增強，也許我們可以適當地甩掉那些“工具”來獨立地閱讀和欣賞了。
我們以杜牧的《赤壁》為例來說明讀詩的過程。
折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。
讀懂這首詩，我認為大致可以分這樣三個步驟。
首先，我們要理解它的表面意思：作者在赤壁古戰場上偶然撿到一塊廢棄的斷戟，回家后經過清洗打磨，發現這是三國時期赤壁之戰時留下的。于是引發了作者對那場戰爭的思考：假如當年沒有東風的相助，周瑜就不可能取得那場戰爭的勝利，江東的兩位美人大喬和小喬都會成為曹操的俘虜而被鎖于銅雀臺上。
但這只是詩的表面意思，這種說法也許有趣，但一首詩如果只講這一層意思，也就沒有多大的思想意義，更談不上什么價值所在了。因此，我們需要理解詩的深層含義：歷史可能是受到某些偶然因素的制約和影響，成功與失敗往往不是必然的，多少特殊的因素、多少主觀的與客觀的條件，共同決定和影響了歷史的發展，人，作為一個渺小的個體，往往會面臨許多的無奈。當然，面對這樣一首千古名篇，可能每一位讀者對它的理解都會有很大不同。但只要你能夠讀到或者理解到這一個層面，可以說這一首詩就基本上沒有白讀。但是，這還是遠遠不夠的。作者想要表達的思想或者感慨，還不止這么簡單。
從有關的歷史資料我們可以知道，杜牧是懂軍事的。和眾多的封建文人一樣，杜牧也存在著懷才不遇、生不逢時的想法。與李白的“功成名遂身退”的理想抱負相類似，杜牧也有自己的理想和抱負，這幾乎是舊時文人的共同特點。可是成功的文人畢竟不多，而大多數文人都沒能實現自己的理想，因此不免產生各種各樣的感慨，通過詩詞歌賦來抒發自己的胸臆是他們理所當然要做的事情之一。在杜牧心理也許這樣在想：周郎一戰成名，不過是靠老天爺幫忙而已，其實沒有什么了不起。而自己之所以沒有成功，只不過是沒有那樣的機遇罷了。這樣的思想，與陸游“出師一表真名世，千載誰堪伯仲間”(《書憤》)有著極其相似的內涵。所區別之處在于，陸游的感慨是通過律詩的氣韻直接表達出來，雖然也有婉曲(畢竟不是直說，是拐了個彎子的)，但畢竟容易理解。而杜牧的想法，卻藏得很深。這也是律詩與絕句的重要區別之一。
也許有的讀者會認為，我的這個理解是自己的主觀臆斷，作者的真實思想未必如此。不過這不是我的發明，前人的詩話詞話里應該有類似的分析。即便沒有，我想我這樣的理解恐怕也不過分，因為詩的魅力之一，就是不同的讀者會有不同的理解和發揮。這在欣賞的意義上，是讀者對作者作品的再創造。這也就是我們常常說的詩的復意。
我前面舉的許多例子，比如王昌齡的《春怨》，比如劉禹錫的《再游玄都觀》，都是讀者讀出來的，因為作者沒有這樣的注解。詩歌有詩歌自己特定的語言和表達方式，我們只有掌握了這樣的語言和表達方式，才能與作者溝通，才能與古人對話，才能產生思想上的共識或共鳴。
關于讀詩，限于篇幅問題，我們只講到這里。下面我們講第二步：欣賞。
對于一篇作品的欣賞，我認為同樣包括三個層次。
首先，理解作品，和作者在思想感情上進行溝通，產生共鳴，是第一個層次。這個問題不多說了，相信讀者已經可以理解。
其次，欣賞作品的藝術手法和技巧。比如《赤壁》的起承轉合，它的假設手法，以及作者駕馭題材的能力等等，就是這首作品的主要特點。作者不說赤壁之戰的結果如果改變的話，會使東吳滅亡和生靈涂炭等等可以想到的問題，而把著墨點單單放在二喬身上。而且這二喬可能的遭際，僅僅依靠對于歷史細節的捕風捉影的傳說上。這樣的手法是只有詩歌才具有的，它是高度藝術手法的體現，是以點代面的結果，會使得作品更富趣味性和可觀賞性。至于后世有些文學評論家對其肆意歪曲和詆毀，認為作者不關心廣大人民群眾的命運，而只擔心兩位美人的遭際，因此反映了作者的某種心態和低級趣味，甚至引到階級性、政治地位等等，那就不是正常人的正常心態了。我只能說，這樣的人不配讀詩，只配去讀字典。
再次，我們需要對作品的語言特點、具體的修辭手法等等細節的東西進行欣賞和學習。比如“春風又綠江南岸”的“綠”字，作者的煉字技巧，就很值得欣賞。
讓我們再舉一個今人的例子來具體的談一下欣賞的問題。我們來看一下當今的網絡詩人賀蘭雪的作品《七律·甲申上元(其一)》。
華燈照樹樹青青，爆竹相隨月滿城。道路盡夸春意邇，兒童會詠馬蹄輕。素衣漸墨仍頻浣，病眼逢花欲暫明。與我鏡中相看了，始知如此亦平生。
首先需要說明，這首作品不是賀蘭先生的最佳作品，只是一個普通的作品。恰逢日前有一網友就這首作品與我探討，所以我多讀了幾遍，舉這個例子方便些。如果賀蘭先生覺得不妥，容我日后改正。
題目是甲申上元，暗示內容可能與春有關。首聯以景起，樹青青是樹葉綠了，暗示“春”字，僅扣題目。爆竹和月，正是上元節的特點。頷聯出句的“春”，算是第一次對主題的明示，對句的馬蹄輕，極有可能就是用白居易《錢塘湖春行》里“淺草才能沒馬蹄”的典，還是為了暗示春“字”。前面兩聯做夠了鋪墊，后面開始用細微的筆觸寫自己的心境。“素衣漸墨仍頻浣，病眼逢花欲暫明”。初看這兩句，可以感覺到詩人遣詞造句的能力。“仍頻浣、欲暫明”似乎沒有費什么力氣，卻應該是詩人貌似隨手拈來卻很能體現作者功力的得意之處。結尾的“使知如此亦平生”點明了主題，應該是詩眼所在。有的讀者也許會說：作者到底寫了些什么呀?我怎么還是沒看明白。我以為，這首詩的主要目的，就是詩人用詩這樣的文體，隨手記錄下了自己生活中偶然產生的一點心靈的感慨和波動。人的一生并不長，也絕不是所有的人都能夠天天順順利利，想什么得什么。不要說建功立業，就是事業有成也是一般人的夢想而已。我們大多數人過的都只是平平常常的日子。錢也許不多，但衣服要穿得得體干凈。高興的事情也許不多，但是不能泯滅了對美好事物的追求。這“仍頻浣、欲暫明”透露的就是這樣的意思。因此，“如此亦平生”的感慨就不是消極的，而是積極的了。我們說，這首詩的立意、境界并沒有什么出奇之處，平淡的語言，淡淡的心思，就在不知不覺間展現在讀者的面前，一樣可以打動讀者的心，使我們產生共鳴。年輕的讀者也許把握不到，有了一定年齡的人，是會有所體會的。“仍頻浣、欲暫明”幾個字不僅對仗工整，而且語言極其老到，是多年功力的體現。頸聯一出，毫不費力，可以說于平淡處見神奇，是可以欣賞和學習的。
我們閱讀和欣賞古人作品的目的，自然是為了學習。欣賞和分析今人的作品，也是為了學習。這關系到我們的眼力。眼力高的人，其自己的作品不一定就高。但眼力不高的人，其作品肯定不會高到哪去。因為我們只有知道了別人作品的好處與不足，或者說知道什么叫做好，怎么才叫好，自己才有可能寫出好的作品來。別人好的語言、章法、技巧，我們自然可以學習和模仿。而知道了別人的缺點和不足，我們才能知道怎樣去避免。這就是讀詩和欣賞的根本目的。
俗話說，眼睛是心靈的窗戶。一首詩里，有時候會有一句非常關鍵的話，對理解全篇的結構脈絡或者是作品的主旨，起著非常重要的昭示的作用，這就是詩眼。有人說詩眼就是煉字，某句話里的某個字煉的好，使得全句增色，這個字就是詩眼，比如王安石的詩中名句“春風又綠江南岸”的“綠”字。但我以為，這不是詩眼，這只是眼字。
詩眼，一般來說有兩種情況。一種是因為詩的結構過于復雜，因此需要在某個地方加以提示，以幫助讀者理清作品的思路。有個時候，是作者的思想或者詩的主題不好明確交代，需要在某個地方加以提醒或暗示。這樣的情況，就需要詩眼。
有一個問題需要說明，那就是并不是每一首詩都需要詩眼。大多數詩是沒有也不需要詩眼的。詩眼只根據需要而使用，不需要特意安排。
一首詩的詩眼如果需要的話，可以在合適的地方加以安置。以律詩為例，分四聯，因此，詩眼可以安排在詩的任何一聯里。我們舉幾個例子來加以說明。
首聯安排詩眼，比如筆者的《秋興二》。
家在最高樓上住，慣聽天外淌秋聲。邊城鼓角幾時起，朔漠悲笳何處鳴。司馬書來先淚下，沈園柳老倍心驚。詩人自是多情客，且為情多痛一生。
這首詩剛發在網上，許多人的評論是：起的高古，后面不知道轉哪去了。其實在首聯里已經安排了詩眼，讀懂了首聯，相信全篇皆通。因為家在最高樓上住，所以夸張地說：慣聽天外秋聲。其實地球上分四季，天外秋聲為何物?此說似乎不通。因此這里暗指的是一種幻覺，說的是歷史長河里的曠古之音，也就是說在感懷歷史。明白了這一層，你就可以很清晰地理解了接下來的兩聯，是四個典故，都是與詩人有關的，一個講邊塞之苦，一個講去國懷鄉之痛，一個講朋友相思之苦，一個講悼亡之痛。結尾的兩句邊轉邊收，就更容易理解了。在這首詩里，我就章法做了個嘗試，不說成功與否，但就整個詩的脈絡而言還是清晰的，關鍵在于首聯的詩眼的安排。
也有在頸聯安排詩眼的。比如江西熊盛元先生寫河西走廊的詩(題目記不太確切，不加了)。
不到河西舊走廊，更從何處味蒼涼。一川沙石駝鈴碎，萬里風煙塞草荒。云綴天心難化雨，愁生芒角欲撐腸。蕭蕭紅柳今如昔，只有衣裳異漢唐。
這首詩初看以為就是一首記游的詩，其實不然。關鍵的地方在于第五句，那“云綴天心難化雨”，寫的不是自然現象，是在諷刺歷代的統治者都喊著要重視邊疆，卻空有好的政策，最終落實不了，致使這里到今天還是如此荒涼。這一句交代了作者寫作的真實目的，看不透，全篇朦朧，欣賞便只能處于低層境界。
尾聯安排詩眼的比較多，既然開了頭，干脆就再舉一個筆者自己的例子。比如筆者的《秋興三》，就是在結尾安排詩眼的。
時逢三五怕團圓，酒欲消愁今更難。兩地清宵期共度，一天明月好同看。花前顧影憐卿瘦，柳下偎人覺臂寒。夢醒但余環佩響，最高樓上夜猶闌。
怕團圓是怕別人團圓而自己不得團圓，中秋團圓日便格外寂寞，因而借酒銷愁。期共度自然是不能共度，是希望而已。但接下來的花前顧影和柳下偎人又是怎么回事呢?答案在結尾。夢醒之后猶覺聞得環佩響，說明那其實只是夢中的情節。聯系前面的借酒銷愁，自然是酒后入夢。有人說“環佩”二字泥古了，因為現在沒人再戴環佩。先不說此說是否成立，單就夢中情節，其實是不能與現實相比擬的。夢中情節多怪誕，現實中的相會幻想在夢中，今人變成了古人的形象，醒后如聞環佩之音，無論如何是說得通的。
頷聯包含詩眼的情況比較少，蓋因大多以承接為主，順其自然地交代下來的緣故。但我們前面舉過的孟浩然的《與諸子登峴山》的例子，其實就可以看作是頷聯包含詩眼的代表，讀者不妨自己找來對照一下。
絕句里的詩眼也是很多的，比如“忽見陌頭楊柳色”(王昌齡《閨怨》)。再比如“不得到遼西”句(金昌緒《春怨》)，也是詩眼。因為遼西是良人遠征的地方，詩中的女主人公只有夢中才能與丈夫相會，卻被黃鶯的叫聲驚破了，因此喊打。如果不知道“遼西”的內涵，全詩又如何懂呢?
需要區別的是，同樣是為了交代內容的需要，有的在作品的題目里加入某些信息，有的在序言或者后記里說明，這也幫助讀者理解作品的主旨和理順作品的脈絡思路，但與詩眼無關。
詩眼，有的時候與警句相同。比如“直把杭州作汴州”(林升《題臨安邸》)。這一千古名句不僅是警句，還是詩眼。但警句不一定都是詩眼，比如“不識廬山真面目，只緣身在此山中”(蘇軾《題西林壁》)就不能說是詩眼。
我們了解了詩眼的特點和用途，在今后自己的創作中不妨加以使用，一是為了章法和脈絡更加清晰，一是可以在含蓄的基礎上揭示主題。尤其那些《無題》類作品，因為詩以外的信息很少，適當使用詩眼來交代些必要的信息，是很重要的。
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