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國畫，彌留千古芬芳散文（通用28篇）
在平平淡淡的學習、工作、生活中，大家都知道散文吧？散文是一種以記敘或抒情為主，取材廣泛、筆法靈活、篇幅短小、情文并茂的文學樣式。相信很多人都覺得散文很難寫吧？以下是小編精心整理的國畫，彌留千古芬芳散文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇1
國畫，是中國傳統文化的精髓。賞一幅國畫，如品一口香茗，清香在舌尖繚繞，細細感受它帶給我們的韻味，清幽淡雅，令人回味無窮……。
國畫主要分為兩種，分別是寫意與工筆。寫意，用筆灑脫豪放，十分隨心所欲，看到什么便直須畫下，畫出的山水也極為壯觀，毫無拘束。顏色也是又淡又薄，作畫或賞畫時心情也是輕松的。而工筆，卻需要一定扎實的功底與十足的耐心。因為無論是勾勒的線條還是鮮艷的色彩，都需要精益求精，雖然過程很麻煩，但當你仔細端詳成品時，那些汗水將蕩然無存！這是國畫獨有的特色。
國畫，它不像書法，剛勁有力，一字成一韻，用文字敘述人世常情。但它卻用一支筆，繪出古色古香的江南山水，用水墨渲染人間美景；用線條勾勒出太陽的輪廓；用色彩定格下須臾的青淺歲月。當你細細觀賞它時，便猶如身臨其境般走進了畫中，讓心靈靜靜的淋浴那和煦的陽光，讓眼睛盡情的停駐在幾分旖旎，幾分迷離的世外仙境。國畫，也是一篇唯美的文章，好看的書法。
國畫，它亦不像樂曲，將千千萬萬細膩的情感融入輕松歡快的小令中；融入抑揚頓挫的唱腔中，融入婉轉壓韻的詞句中。畫，它是無聲的，只可從筆鋒轉折處，感受到執筆揮墨者的淡淡思緒。但當你手捧一幅畫，靜下心，閉上眼，伴著縷縷墨香。也仿佛能隱約聽見牧童揚笛的.瑟瑟笙歌，小橋流水的“叮咚”奏樂，鳥兒清脆婉轉的啼鳴。國畫，也是一首美妙的樂曲。
現在國畫已經被人們漸漸淡忘，人們手中更多的是西方的油畫、漫畫。可能在幾十年后，它已經煙消云散，不復存在了。所以，我們要始終銘記著這傳統文化的瑰寶，將它傳承下去。將大量與電腦為伴的時間抽出來。賞一幅國畫，讓心靈被它洗滌……
國畫它如明月般優雅美好，又如魚兒般靈動有趣，這個中國傳統文化的瑰寶，芬芳終究彌留千古，永不褪色！
國畫，彌留千古芬芳散文 篇2
對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么?畫得像不像?畫家畫這種形象的寓意是什么?如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢?就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的`一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么?畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解;對作品表現的內容和表達的主題的理解;以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么?是怎樣表現的?所采用的藝術手段是否恰當?能否充分地表達出主題?同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺;透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫(或其他繪畫)，認真試一試，看能否有所收獲。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇3
大學的時候開始系統的學習美術，剛開始學習素描，后來學習水彩和水粉。一直很少接觸國畫山水。出來工作后，發現很多領導的辦公室都喜歡掛一副國畫山水在墻壁上。很顯大氣，很能體現收藏者對事物宏觀的看法，并且能提升檔次。隨著我國在國際地位的不斷提升，一些國粹文化也陸續受到國外一些人士的關注。
國畫山水也是我國的重要的歷史文化之一。是中國畫的一種，描寫山川自然景色為主體的繪畫。所以，我漸漸的'也開始對中國畫有一定的了解，并開始自學，希望能有一天能自己畫一幅掛在墻壁上或贈送給別人。
我剛開始時自己買一些書籍回來學習，后來就去一些畫廊上多看，并請教大師。國畫山水最能體現的是山、水的美麗，而正因為這樣，如果我只是閉門造車那是不可能傳神的畫出很好的國畫山水的。后來，我就自己跑到一些高山上取景，有時候很早的時候出發，擺好桌子后邊立刻研磨作畫。
剛開始會有些游山人士看，并且給寫指導建議，我都一一加以修正。但后來發現一件事情，國畫山水如果沒有自己的一個特色，很難把你想要表達的東西呈現出來。我便放棄了現場寫生的事情，而是躲在家潛心研究，鍛煉出自己的一套畫法出來。不管是簡筆山水、淺絳山水、青綠山水、小青綠山水、水墨山水甚至雪景我都描繪了很多遍，這樣一個訓練下來，我確實掌握了一套屬于自己的畫法了。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇4
中國的傳統書畫藝術是中華文化的瑰寶，竹子很早便進入了畫家們的視野而成為了中國繪畫的傳統題材。千百年來中國人寫竹、畫竹，并且把這一富有審美情趣的藝術創作過程升華為觀照社會與民生、塑造精神與品格的過程。
據現有史料記載，竹子成為繪畫題材進入到中國傳統繪畫領域最早是在唐朝，唐朝著名的文學家、詩人王維就非常喜歡竹子，也喜歡畫竹。雖然時至今日我們已經尋不到唐代竹畫的真跡，但大詩人白居易的一首詩可以讓我們對當時竹畫作品水平之高有所了解：“不從根生從意生，不自筍成自筆成，抬頭猛看不似畫，低頭靜聽你有聲。”
我們現在所能看到的畫竹的最早真跡是宋代的，其中以著名的畫家文同為代表，文同在中國畫竹史上曾經起過非常重要的作用，甚至可以這樣說，他畫竹的風格影響了以后幾百年直到現在人們畫竹的風格。
畫竹在每一個時代都有畫家自己的精神的烙印，這精神的烙印也是時代的烙印。例如清代著名畫家鄭板橋，是一位清官，非常體恤百姓的痛苦，所以他畫竹也表現出這種思想，有一開很小的冊頁，我們已經見不到它了，它上面據說只有兩三片竹葉，而上面那首詩卻恰恰給這兩三片竹葉做了最好的詮釋。他的這首詩是這樣寫的：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間訴苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”什么意思呢？我在衙門里頭休息，聽到窗外竹子“沙沙沙沙”響，好像是老百姓在跟我訴苦，可是我芝麻大的小州縣吏，我怎么能給他們解決這么多的切身的問題呢？不過即便如此，他們的一點點疾苦都是連著我的心的。“一枝一葉總關情”，這句話太好了，鄭板橋這樣一位有著民本思想的.清官，他通過畫竹來體會民情的苦難，在歷史上實在是值得大書一筆的。
竹畫雖美，但還要會欣賞。首先要看畫中竹子的整體資質和造型，在中國傳統水墨畫中，那是一種剪影美、輪廓美，是一種氣勢和神韻的美；其次，在畫界人們習慣將畫竹稱作寫竹，這是因為在竹畫作品中漢字書法的筆趣和妙意隨處可見。比如畫它的竹竿，要表現它的剛中有柔，一般來說要用隸書或者是楷書來畫竹竿，大的竹竿、竹節，要用隸書來畫，竹的小枝用行草，行書草書之間的那么一種書法，這樣顯得很挺拔，而畫竹葉一般來說要用楷書，一筆是一筆，筆筆送到家。中國的寫意畫在畫竹這種題材的繪畫中間，表現書法筆趣，應該說是淋漓盡致，反過來說如果不具備書法審美的那樣一種觀點，你來看畫竹，恐怕就難以體會到這一層的美學意蘊。
具體畫法上，老干要剛健有力，節大而枯瘦，用筆要“力透紙背”，用墨要干枯；嫩枝則要柔美流暢而婉順，節小而肥滑。
竹子小枝的生長規律是“互生”，小枝下筆須流暢挺健，不可遲緩，這樣才能遒健圓勁，生意連綿。畫小枝時還要考慮到葉片的多寡，葉多則低垂，葉少則昂揚，同時還要根據風、雨、雪等自然氣象變化而描繪。
詩言志，畫傳情，當代中國波瀾壯闊的社會變革影響著畫家的思想心胸，改變著竹畫的風格氣質和內涵。著名國畫大師李苦禪生前應邀為北京人民大會堂繪制的巨幅竹畫氣勢恢弘，散發著強烈的時代氣息，這樣的竹畫作品早已脫離了傳統文人畫對竹子一枝一葉的描摹和對個人情懷的抒發，而具有了更加開闊的視野和博大深刻的主題。
著名畫家崔惠民師從國畫大師董壽平，在繼承先師藝術精髓的同時，他在竹畫創作上潛心鉆研，博采眾長，獨辟蹊徑地走出了一條個性之路。畫案前的崔惠民未曾下筆，已是胸有成竹，畫筆落處可謂筆隨心行，心隨神往，心力所至，一氣呵成。所以崔惠民創作的墨竹，氣韻生動，栩栩如生，堪稱竹畫中的上乘之作。
崔惠民說，古語有句話“半生畫蘭，一生畫竹”。畫竹子“畫到生時是熟時”，所以作者越不敢下筆，但是到了這一步，畫技也好，作者的思想也好，就逐步又提高了一個境界。我想我這輩子在竹子上面還是學不完，畫不完。
是的，竹從古到今它的自然生態沒有什么大的變化，但是由于時代變化，因此畫竹也有時代的印跡，有很大的變化，的確是學不完，畫不完的。
多少年來中國人從未停止過親近竹子，贊美竹子，竹子更是成為了中國繪畫常畫常新的不老題材。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇5
不可否認，吳冠中先生稱得上是中國乃至世界20世紀最偉大的畫家之一，他對中國繪畫藝術的貢獻有目共睹。但有一點我始終認為，吳冠中先生的偉大不在于他技巧層面上領先于同時代其他藝術家，毋寧說是他真正意義上把西洋的繪畫技法同中國傳統藝術精神有機結合起來，創造出一種新的繪畫形式和表現語言。盡管林風眠先生此前也曾做過嘗試，但并沒有走出一條西洋藝術民族化的路來。
就繪畫技法上來說，不管是在純粹的中國藝術，還是西洋繪畫的把握上，吳冠中先生稱不上那個時代最突出者。或許吳冠中先生明白，不管是走純粹的傳統的路子，還是接受西洋畫法(像現在諸多從事西洋繪畫的藝術家一樣)，他都不可能真正超越前人，成為真正意義上的大師。因此，他必須走一條前人沒有走過的路子，只有形成自己的個性的繪畫語言，他才能在中國畫壇占據屬于自己的一席之地。其一，中國傳統繪畫發展到近代已經在浪尖的位置，走傳統的路子，超越前人是非常困難的;其二，對于一個學習西洋繪畫不過半個多世紀的國家，要想“師夷長技而勝夷”更是難上加難。二十世紀的中國，是文化沖撞最為劇烈的世紀，亦是知識分子思想最為矛盾迷惘的世紀。這一時期的知識分子對中國傳統文化的不信任感在不斷加劇，甚至達到排斥的地步，致使知識分子容易走入盲目崇拜、模仿西方文化的泥潭。當時國內學習西方繪畫的藝術家，大多以為只要學好西洋繪畫的寫實技巧就萬事大吉了，而對現代藝術所表現的情和美卻缺乏深刻的體會(今日中國諸多藝術家亦仍停留在這樣的認知上)。吳冠中先生能在這樣的文化境遇中抽離出來，并勇敢地走一條布滿荊棘的荒蕪之路而不退卻，正是他的高明之處。這不僅僅是勇氣、果敢，更是智慧的集中體現。
縱觀吳冠中先生的繪畫作品，“空靈”是其最本質的藝術特征。這一藝術涵養儼然是對中國古典藝術精神的繼承和發揚。中國傳統藝術精神是中國傳統文化之精神使然，而西方文化素來以追求科學、嚴謹、實用為第一要務。不管是在歷史題材，還是肖像畫，抑或風景作品中，西洋繪畫的技術性因素和“人是萬物的尺度”的主體凸顯永遠占據主導地位，這樣的文化背景下的藝術思想是不會出現“空靈”的境界的。誠然，我們不是在對比中國藝術與西洋藝術的優劣，這并沒有可比之處。中西文化的差異必然造就不同的藝術精神。吳冠中先生儼然深知這一點。
在法國留學期間，吳冠中先生幾乎拜訪過所有的博物館，并積極參加各種沙龍展。每日面對著似浩瀚大海的西洋藝術作品，吳冠中先生除了興奮激動，更多的是沉思，他感覺自己雖置身于其中，但心卻在其外。他感覺心中有一股異流在蠕動，這是一股怎樣的異流——傳統的、西洋的，還是中西結合的——他還不是十分明確。但可以確定的是，正是有這樣的文化認知，使吳冠中先生的藝術最終回歸民族文化之情懷。而大師梵·高曾經說過的話更堅定了他最初的想法。梵·高在他的.日記中這樣寫道:“你是麥子，你的位置在麥田里，種到故鄉的土里去，將于此生根發芽，別在巴黎人行道上枯萎掉。”吳冠中先生的藝術之民族情結得到了他的老師蘇弗爾皮教授的認可。而當時巴黎的條件是每個藝術家——尤其是中國留學的藝術家——夢寐以求的，吳冠中先生卻選擇了放棄，回到那生養他的故地——“麥田”——中國。
創新不是口頭上的說教，它需要的不僅僅是勇氣和膽識，亦不是單純的技巧能勝任，毋寧說更需要深厚的文化修養做后盾。吳冠中先生在探索油畫民族化和國畫現代化的路上風雨兼程，跌跌碰碰，但始終沒有改變過自己的初衷。他在油畫創作中結合了中國文化的情意和民族甚至不同人群的審美情趣，這樣便在表現形式上不自覺地安排了傳統藝術的線造型和國人喜聞樂見的色調。吳冠中先生的諸多油畫作品強調黑白對比，追求單純和韻味，這一點極接近水墨之門庭。因此，上世紀70年代，吳冠中先生主要以畫油畫為主，輔于國畫;而到了80年代，水墨成為其創作的主流，油畫變成輔助。90年代，吳冠中先生的創作開始油畫和水墨并頭齊驅。用他自己的話說就是:水陸兩路交替前進。
選擇、追求、探索、掙扎、融匯，民族的情感與西方文化的碰撞與交錯，最后匯聚成色彩斑斕的藝術之河。吳冠中先生終于在探索油畫民族化和國畫現代化的荒漠上走出了一條不同于中，亦不同于西的盡管艱難崎嶇，但亦是春意盎然的道路。吳冠中先生的油畫作品常常給人以水墨設色的感覺，從技巧到情意，都彰顯著中國元素。而正是這種以往不曾有的不中不西的“異類”，形成了他的作品的獨特風貌——一種“吳氏繪畫語言”。
吳冠中先生作畫，以表現思想感情為主。對于筆墨、顏色，他認為不過是表現思想感情的一種手段。他曾這樣說道:“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。”值得強調的是，我們不能斷章取義，認定他是反對或者排斥技巧的，而必須站在特定的語境下來理解他的話。創新是藝術的靈魂。偉大的藝術家須做到拋開成見，掙脫筆墨(技巧)的束縛，因為筆墨(技巧)是隨著思想感情的變化而呈現出不同的形態的。技巧不過是感情思想的奴才，感情、思想領先，則題材、內容、境界全新。
吳冠中先生無疑是偉大的，他儼然20世紀中國現代繪畫藝術的外交大使、形象代言人。他亦是中國在世畫家中成功在世界各國、各地區舉辦畫展最多也是最成功的藝術家之一。世界藝壇影響最大的報紙之一——巴黎《國際先鋒論壇報》——的藝術主管、著名評論家梅利柯恩在觀看吳冠中先生在英國的畫展后，撰文《開辟通往中國新航道的畫家》這樣評價他:
發現一位大師，其作品可能成為繪畫藝術巨變的標志，且能打開通往世界最古老的文化的大道，這是一項不平凡的工作。也許為此才促使東方文物部的負責人罕見地打破大英博物館只展文物的不成文規例。
凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認，這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。
贊嘆、欽佩之情溢于言表。梅利柯恩還評點了吳冠中先生的《雙燕》、《高昌遺址》、《長城》、《江南人家》等部分作品，并指出“僅以上述及的十件作品便足以使這位七十三歲的畫家屹立成為近半個世紀以來畫壇上的巨人”。
一個認為人生只有一次選擇，堅定方向便不再退宿，即便誤入歧途亦不大哭而歸，哪怕錯到底亦為前車之鑒的藝術“叛徒”，因其不可動搖的執著和堅持，終于爬到了世界藝術大夏的頂樓。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇6
剛開始，我們學的都還是一些兒童畫、寫意畫，就是畫畫水果、畫畫植物，注重的是色彩搭配、下筆穩，這些東西根本就不需要反復練習。
雖然說簡單是簡單，但是要打好國畫的基礎，我們也練了兩年。后來，我們慢慢的開始了學工筆畫的“漫長旅程”。
因為工筆畫相對于寫意畫來說，它的'筆法會更加細致，如果不每天練那很快就會忘，但那個時候我已經五年級了，從中段變成了高段，學業繁忙起來，原來每天晚上寫好作業后我都有大把大把的時間去練習國畫和書法，但是現在呢？作業一大堆，就算全部寫完了，還有很多課外作業，熬到十一點也不見得可以畫一會兒國畫。
國畫老師那邊規定我們一星期至少畫兩張，怎么辦？那只能早點寫作業咯。現在是暑假期間，時間自然很充沛，白天寫好作業后，晚上就可以看看書，畫畫國畫，不過一旦開學后，時間又要很緊張了，我能否再為國畫留點時間？
很多時候我們都是因為沒有時間而耽誤了我們喜愛的東西，在百忙中擠出時間來留給愛好，才不會被作業壓得喘不過氣。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇7
考級，一個只要是參加過興趣班的孩子都認識的詞，也是一個對這些孩子們壓力很大的一個詞。我也不例外，無論是鋼琴還是國畫，每次考級對本姑娘來講都是一次天大的磨礪。
面對家長的催促還有“高額工資”以及一頓香味沁人心脾的大餐，我決定和十級考級賭一把！“到了考場別著急，正常發揮，錦雞畫活點兒，添幾只蜜蜂……”“哎呀，知道了！”聽！我這一堆“唐僧”又開始念緊箍咒了。
一到考場，我瞬間放松，這不正是二校區的布置節構嗎？還是五班，嗯！不錯！我自信地拿起筆，調好顏色，在紙上畫著，馬上就要完成了！外面的'家長看著我的畫，有的對我豎起了大姆指，有的微笑著評論著我的畫。突然，一個聲音傳入了我的耳旁：“小姐，快畫吧，人家都畫兩張了，你這葉子還沒畫完呢！”我轉頭看過來，還未等頂嘴，就看見原來雪白的紙上面滴上了一個小墨點兒，烏黑扎眼，簡直要把畫毀掉，我仔細琢磨：小黑點兒？對呀，蜜蜂的頭是黑色的，把它改成蜜蜂呀！我想著想著，一陣嗒嗒的高跟鞋踏地的聲音傳入我的耳朵里，啊！是考官來了，女教官用嚴厲的眼神看著我們，點了點頭，轉身而去。
這真是一場驚心動魄的考級，不管怎樣，到底是考沒考上，總之，努力做到最好就好。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇8
我們院里有一位老人，畫的國畫特別漂亮，她告訴我，她十幾歲就開始學國畫了下面我來介紹一下她畫的畫吧。
我在觀看她的畫時，宛如身臨其境：那層層疊疊的高山、郁郁蔥蔥的森林，隱隱約約地倒影在湖水里，我正看的入神，突然，兩只美麗的喜鵲輕點湖面，蕩起一圈圈漣漪，又展展翅膀走走了。遠處，一葉小舟向我飄來，一陣微風吹過，從天空飄下來一片片紅色花瓣……此情此景，讓我想起了李白的一首詩：天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。
除了風景畫，她畫的'動物也是一絕，鯉魚戲水、貓咪戲蝶、公雞鳴唱、鴨子斗嘴……每一個動物都是栩栩如生，感覺像從畫中走出來一樣，你看，那兩只斗嘴的鴨子……，還有那只戲蝶的小貓……
不僅動物畫的妙，植物也一樣，荷花粉淡相宜，竹子清秀挺拔……我不禁感嘆：這位老人的功底是多么的深厚，她告訴我，她十幾歲就開始學國畫了，曾經為了學畫……
國畫是國粹、也是國家的驕傲，我愛國畫，更愛老人那獨特的魅力給人的感覺!
國畫，彌留千古芬芳散文 篇9
今天，我和學校的老師一起參加了畫國畫培訓。教老師們畫國畫的老師就是一直教我畫國畫的黃老師。黃老師首先向我們介紹了中國美術史，他用ppt向我們展示了從原始陶器時代一直到近代的.名師名畫，其中有個唐代的畫家（他身為宰相，還畫了一手好畫）畫得《歷代帝王圖》，有清朝四個姓王的大畫家（他們本是大官，因國家滅亡而出家），有沈周畫得山水畫，有鄭燮（鄭板橋）的山水畫，還有許多名畫家，我實在記不住了。接著，黃老師又向我們介紹了畫國畫的基本材料與繪畫過程，以畫荷花為例子，具體為我們演示如何握筆，如何下筆，下筆輕重快慢的不同效果，筆畫的不同（有側筆畫、直筆畫），如何著色……
然后，我們開始繪畫了。這次黃老師讓我們勾線，我勾的是牡丹花，勾得線要越細越好，可是我由于沒掌握好力氣，勾得線有粗有細，有深有淺，手還不停地抖。不過，我始終很認真，有些老師還請我幫忙呢，這使我暗暗得意。最后，我們開始上色。我先用花青為葉子的右半部份著色，接著再用鈦白加曙紅混合成粉紅色，為花朵上色，我小心翼翼地一步一步按老師的要求做。盡管，今天沒有把這幅畫完成，但我很快樂！
國畫，彌留千古芬芳散文 篇10
今天下午我們上了兩節校本課程。我呢是國畫小組的成員，叫我們的老師姓劉，他是一個紳士。
國畫課是是一個畫畫的課程，我害怕自己畫錯了畫，在昨天晚上的.時候就準備好了兩張宣紙。下午我帶好東西進了學校，從已進學校的那一刻起，我就希望時間過得快一點，好讓我趕快上校本課程。果然一切如我所愿，我剛到班里不到三分鐘的時間，第一節課的上課鈴打響了。我拿起東西和我們班的幾個伙伴去國畫教室。我們走進教室居然發現班里只有兩個人，我們想到我們今天回來的這么早，或許我有些太興奮了我跳了起來，結果......結果我就摔倒在了地上。
過了十幾分鐘，國畫舍得人差不多都到齊了，我也把上課用的東西都擺到了桌子上，在桌子上鋪了一張紙后，我又在旁邊放了一張紙。我想終于快上課了。這 時，一個五年級的男孩跑到我的面前對我說：“你能借我一張紙嗎？我今天忘帶紙了。”我抬起頭望了望他那無助的表情，不由自主的把放在桌子上的一張紙遞給了他。
很快，兩節課就過去了。我收拾好東西，和同學們回了班。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇11
八歲那年，我在美術學校學習國畫。
第一次課，老師教給我畫大公雞，用的是橫構圖。老師教我先畫紅紅的雞冠，再點上黑黑的眼睛。老師說：“要把大公雞的羽毛畫得有的深，有的淺。”我問老師：“怎么樣才能畫出深淺呢？”“水放多了就淺，水放少了就深。”原來這么簡單呀！我很快就畫完了，老師把我的畫掛在墻上，讓我媽媽欣賞。
后來，我又學了畫絲瓜、石榴、螃蟹、小鳥、老鷹……畫的最多是魚，有漂亮的錦鯉，有靈巧的龍睛，還有胖胖的熱帶魚。
有一堂課上得很奇怪，老師選了一張很長很長的'紙，原來要畫小猴子，小猴子又高又瘦，我一邊畫一邊哈哈大笑。還有一堂課，來了一位大師，他教我畫山水，先畫大山，山色深深淺淺，再畫小亭子，大師說：“可以畫各種各樣的小亭子。”我就畫了小亭子。大師說：“小亭子前面有一條河。”我又畫了河。大師又說：“上小亭子必須過橋。”我又畫橋。他又教我畫樹，哇，這張畫真漂亮，畫出了我對祖國山河的熱愛之情。
課程結束了，老師給我發了一張獎狀，上面寫著“張天琪同學國畫優秀獎”，我很高興。老師說國畫是中華傳統文化的結晶，我要好好學習國畫，讓中華傳統文化流傳下去。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇12
這個暑假，我報了畫畫的興趣班，我學畫畫已學了好幾年了，這個暑假我開始學國畫了。第一堂課學完國畫，老師布置我們回家也要畫一幅國畫。回到家，我馬上拿出畫國畫的工具，準備完成這一次的作業。
我按畫畫老師教的步驟，我先把墨水倒到調色盤里，再把毛筆放到小水桶里浸濕，添了點墨水，這樣，就可以開始畫啦！
我照著樣紙，一步一步畫起來。我先畫了一個圓圈的頭，再畫上頭發、眼晴、鼻子和嘴巴，然后畫上一個瘦瘦的身體和兩只手，最后再畫兩只腳。這樣，一個人就畫好啦！
畫完每個人后，我又開始畫第二、第三個人，不一會兒，人物全畫好了，我就開始畫背景了。
我先把毛筆放在水桶里，洗干凈，添上很多墨汁，畫了一根粗粗的樹干，再放在水里吸干水，添一點墨汗，畫了十幾根大小不同的樹枝，最后，我又在后面畫了幾座山，這樣背景也畫好啦！
最后，我就開始上色了，我先把需要的'顏料挑出來放到染色盤里，這樣，就可以開始涂顏色了。我先涂人的衣服和褲子，涂好后，再在樹上點上一點一點表示樹葉。最后，把山和地涂起來，一幅畫就完成啦！
小朋友，你們說我的畫美不美呢？我發現我愛上畫國畫了。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇13
從三年級開始，我新報了一個興趣班——畫國畫。
一開始我畫畫非常粗心，還經常把畫搞得一團糟，不是水太多了，就是水放少了，總是掌握不好。有一次，我在畫枇杷，總是把枇杷畫得不是左邊大了就是右邊小了，還把它畫得東倒西歪，枇杷的點對不上桿，那桿子不是太粗就是太細。這時老師對我說：“你只要把枇杷的主桿畫粗，把生果實的桿畫細點，還要把枇杷畫密點，這樣你的畫會更好。”我聽了老師的話，畫了一張又一張，照著畫冊畫，照著老師畫，到現在慢慢地畫得越來越好了。通過一個學期的努力，現在我好像突然開了竅，畫什么都得心應手起來。有一次我正在畫“南瓜青瓜蘿卜”時老師走過來看了看我的畫，愣了愣，然后輕輕地拍了拍我的頭說：“小子，畫得還挺好的.！”說著，就把這幅畫掛了起來給大家看。接著我又畫了一幅還是被掛起來了。在檢查家庭作業的時候，老師又把我三張中的其中一張掛了起來。那天放學我非常高興，不用說是因為我一天就掛了三張畫，我的努力終于有小小的結果了，以后我對國畫有了更大的興趣，但還要堅持不懈繼續努力。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇14
今年暑假爸爸為了能讓我增加藝術修養和了解中國古代傳統的東西，便帶我去他公司學畫國畫。
暑假第一天，我帶著新買的毛筆、毛氈、洗筆筒和顏料和爸爸一起去了他公司。到了上課的教室，我先把顏料擠到調色盤里并且把洗筆筒里灌滿水，接著把毛筆放在水中泡軟做好了準備工作。
上課了，老師說今天學畫樹葉。老師讓我們先把綠色的顏料擠在調色盤里，然后用畫筆沾上水把顏色調開，再用畫筆沾上綠色在畫紙上左邊畫一彎，右邊畫一彎，再畫一個葉柄，這樣葉子的輪廓就畫好了。接下來用深綠色涂滿葉子，接著用鈦青藍畫葉脈。當葉子畫好之后，老師說接下來要畫樹枝。老師讓我們把焦茶、曙紅和墨混合在一起就成了暗紅色。畫樹枝的時候先畫主干再畫分叉。還在空白的地方畫上果子來裝飾。當我第一次畫完時，我覺得畫得不像葉子而像葡萄架上掛著葡萄。在第二次畫的時候，我小心地排列了葉子和樹枝的順序，終于畫成功了。
這次暑假里的`國畫課令我記憶猶新，印象深刻。因為它讓我知道了很多關于中國古代的事情，也讓我學會了怎樣畫國畫并且提高了我的藝術修養。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇15
有一種畫，它不像水彩畫一樣，有著各式各樣的顏色；也不像動漫一樣，有許多生動可愛的造型，這種畫只有黑、白、灰這三種簡單的人簡單的顏色，卻能表達出一種樸素淡雅的美，這，便是國畫。
這幅國畫放在我們國畫老師家中，畫面雖小，表達的事物卻很多。
在這幅畫中，有氣勢磅礴的高山，有洶涌澎湃的江河，有展翅高飛的鳥兒，還有潺潺的山澗和蒙蒙的薄霧。
站得遠處些看這一幅畫，展現在你眼前的便是一做高聳入云的山峰；山峰旁是一片云海，隱隱約約看得見瀑布飛流直下。走近一點，你就會發現，山峰上有幾顆星星點點的樹木，幾只鳥兒在山峰邊盤旋。半山腰處有一座涼亭，兩三個游人在里面悠閑的談話，亭子旁是一條清澈見底的`山泉，細看那股清泉，你會懷疑水是否在那里游動。
山角下那輕紗似的薄霧中，似乎藏著一小片樹林，在隱約中顯現。畫中這一片景色，形成的對比非常強烈，但合在一起卻非常的自然，沒有一點怪異之處，反而顯得更加和諧。
這便是中國的國畫，雖然沒有亮麗的色彩，雖然顏色單調，但能表達的卻有很多很多。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇16
我是一個特別喜歡畫畫的女孩。聽媽媽說，我從兩歲起就拿起筆信手涂鴉了，媽媽走到哪兒都給我帶上紙和畫筆。我一有空就畫畫，在家畫，在學校畫，在火車上畫，甚至還在餐館畫畫。今年春節后，我又迷上了我們國家獨特的藝術——國畫。
成老師說過很多次的話是：“拿筆的正確方法是：捏、鉤、頂住、手腕有力，腳略分開。”我畫竹報平安是這樣的'：筆洗凈，水去掉，筆尖蘸點濃墨再快速推上去畫竹干。接著用三次蘸墨法用側鋒畫出竹葉。一會兒我的竹報平安就畫好了。我專心致志地練了一遍又一遍。終于有一天成老師讓我用宣紙畫我的第一幅作品了，我可得意了。我熟練的畫了起來，不一會兒，我就畫好了，看著我的第一幅作品，我欣喜若狂地嚷著：“快看，快看，我的作品出來了！
這周我又學習了用淡墨、濃墨、側鋒畫鳥的技巧。一只只呼之欲出的小鳥就在我手中誕生了，我自己都不敢相信這是出自于我之手。
國畫就是這么奇特，用不同的筆法，墨法就能畫出生動的形象。這就是我喜歡國畫的原因。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇17
中國是一個歷史文化悠久的國家。我國的藝術文化也是名揚中外的。我國的藝術文化分為美術、書法、雕刻、戲劇、戲曲、音樂、舞蹈等等。美術中的“國畫”是最值得一提的。
今天，我就要給大家講講我國美術瑰寶——國畫。
國畫是中國繪畫的泛稱，是我國獨有的繪畫藝術。國畫的基本特點是：注重形象的內在神韻，用線條的粗細、著墨的虛實變化來表達意境。國畫分為人物畫、山水畫和花鳥畫，風格多種多樣。國畫的技法分為“筆法”和“墨法”，講究“筆法”的是工筆畫，講究“墨法”的'是寫意畫。
人物畫是用婉轉延綿的線條勾畫出人物的形態、衣裙和飄帶，讓人感受到畫中人物的神韻。
山水畫是分為南派和北派的，南派表現南方山水的草木蔥郁、煙云迷茫；北派描繪北方風嶺的雄渾氣勢。
花鳥畫善用精細的工筆刻畫，所以常常被稱為“工筆花鳥”。花鳥畫主要表現了花、鳥、魚、蟲等動物或植物。
在我國古代，有著許多有名的畫家，如東晉時期的顧愷之，盛唐時期的吳道子和閻立本，明代的唐伯虎等。除此之外，近代也有像齊白石，徐悲鴻，吳昌碩等國畫大師。
我從小喜愛美術，現正在學習國畫。我相信，國畫瑰寶定能一代一代的傳承下去！
國畫，彌留千古芬芳散文 篇18
在一張雪白而又柔軟的宣紙上，毛筆正在上面舞動：它時而畫出一位老翁端坐在湖邊垂釣的情景，時而舞出一棵松樹在風雪中傲然挺立……這就是中華文化精髓——國畫獨特的魅力！
我開始學習國畫是在一個暑假，走進國畫，我便被它迷住了：當我的毛筆輕觸到宣紙的剎那，恬靜一下子將我包圍，夏日炎熱與煩躁統統離我而去，那種感覺，真是如同一個無比饑餓的'人撲在了面包上，我愛上了國畫。一個暑假，我一節課也沒落下過，我的畫技飛速提高，我學會了用無聲的畫筆表達自己的想法：當我煩躁不安時，我便濃墨重彩；當我想抒發感情時，我就工筆細描；我用畫筆傾述我內心的想法，用畫寄托我內心的感受；在國畫的世界里，我自由翱翔。
來吧，和我一起走進國畫吧！在國畫中，你會感受到山的峰巒雄偉、重巒疊嶂；水的清澈寧靜、活潑自由；花的五彩繽紛、色彩豐富；樹的瀉碧流翠、枝繁葉茂。當你郁悶時，不妨拿起一幅國畫欣賞，用恬靜消除內心的不安；當你快樂時，不妨提筆畫上一幅國畫，與它一起分享喜悅……
國畫，已經成為了我生命中的一部分！瞧，我這又拿起了畫筆……
國畫，彌留千古芬芳散文 篇19
我喜歡潔白的宣紙，我喜歡握著毛筆，肆意的在畫紙上勾勒，我喜歡國畫。
墨汁滴在宣紙上，渲染出一片片美麗的暈花，渲染出一萬種風情。靜靜研墨，輕輕移動毛筆，留下濃濃墨香。
這世界本來是五光十色，在國畫中卻只剩下了平淡無奇的黑色和白色，仿佛所有繁華雜亂都如同河流般，在雪白的畫紙上靜靜的流淌。
國畫內容十分廣泛，風雪雨露，山水日月，都能用這只毛筆活靈活現地展現在紙上。畫里會有芳香四溢的菊花，生機勃勃的翠竹，幽靜淡雅的蘭花，迎霜傲雪的梅花。有成群的威武的大蝦，有膘肥體壯的狂奔的.駿馬，有秀美的千山萬水。墨水散發出陣陣幽香，韻味十足，恰如其分。
當你用心去畫一幅意境優美的國畫時候，就仿佛自己也身臨其境，聽到了畫中潺潺的流水聲，聞到花兒散發出的裊裊香味……當毛筆浸泡在墨水中，筆頭立刻如一朵睡蓮緩緩的綻放開，真是心靈上的美好享受，它使我陶醉，使我更熱愛大自然，更熱愛世界，也愛上了我們中華民族古老的傳統文化。
一石墨硯，一根毛筆，一匹白宣，就構成了這光輝燦爛的文化。我愛你！國畫！你是我們中華民族的驕傲，是千百年的精華。中國的國畫之河，將奔騰不息，源遠流長！
國畫，彌留千古芬芳散文 篇20
我從三年級開始愛上了國畫，經為這段時間的國畫學習，我的知道豐富了不少呢。國畫又稱中國畫，歷史十分悠久。遠在2000多年前的戰國時期就出南了在絲織品上的繪畫——帛畫，在這之前又有原始巖和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。
我以前學學國畫時我也愛國畫，只是沒有找到合適的老師來教我畫國畫。一天，我發現同班同學在學國畫，于是我就去他那兒尋問了在哪學在跟哪個老師學國畫，問到后就央求媽媽幫我報名，然后就去青少年活動中心跟著趙老師學國畫。
老師先教我畫菊花，一開始我怎么畫也畫不到自己滿意，經常想放棄，但最后我都堅持了下來，一直到現在。現在我什么都會畫了，自我感覺良好。老師常說，自然的`景物不一定要和老師畫得一樣，如果一模一樣的畫，那就白叫自然景物了。我以前一直有明白老師說的是什么意思，只想著一定要畫得和老師一樣老。現在我終于明白老師的意思了，世界萬物都有千姿萬態，即便是同一些東西也不一定一模一樣，自從明白這個道理后我的畫畫水平也提高了不少。
我愛老師，更愛國畫。我與國畫的感情已經十分深厚，畫國畫能讓我修身養性，能讓我安靜下來，在畫畫中體會祖國大好河山的壯麗。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇21
兩年前，媽媽看我周末在家閑來無事，便給我報了一個國畫班。
剛開始，我對國畫一點興趣都沒有。可是到后來，我發現國畫的繪畫技巧千變萬化，所以我也慢慢地喜歡上國畫，現在更是愛上了畫國畫。
在所有的課外興趣中，國畫在我的心目中排在第一位，而且我每次畫國畫的時間都會在兩小時以上，每一副作品都會得到老師和家長的大力稱贊。媽媽說我畫的動物生動活潑，畫的花兒美麗至極。老師則說我畫的國畫構圖非常巧妙。
我在繪畫技巧上逐步得到了提高，從最早寥寥數筆的`小雞畫起，然后是白菜、麻雀、籃子、梅花、凌霄花、菊花……繪畫的內容在不斷增加，畫面也變得更加豐富。
有時，畫國畫還會給我帶來意想不到的快樂。有一次，因為一不小心把墨汁滴到畫紙上，看到快完成的畫作因此就要廢掉，心里懊惱不已。但我靈機一動，在墨汁上稍稍加了兩筆，一片栩栩如生的樹葉躍然紙上，心里別提有多高興。
我從畫國畫過程中獲得了快樂，每完成一幅畫是一種快樂，每得到一次肯定也是一種快樂。國畫已經成為我生命中不可或缺的一部分，我永遠也不會放棄它的！
國畫，彌留千古芬芳散文 篇22
筆墨千秋，墨染進入心底，一筆、一黑、一清水，勾畫出無限意境。
題記
中國畫，顧名思義，就是中國專屬的繪畫。幾千年來，中國畫師不斷探索、實踐、總結、創新，形成了一套完美的，導于西方繪畫的，融匯中華人民傳統哲學觀的繪畫體系。每一幅中國畫都有著獨特深久的意境。
墨中調水分的多寡，輕墜在畫卷之上，一朵朵淡黑色的玫瑰競相開放如果水分過多，那么墨汁就會在紙上暈染擴散，漸漸成為一個墨色的大污點。所以調水這個環節也是相當的重要啊！
毛筆沾上一些清水，與墨結合，畫竹竿時下筆比較重，承接上下竿節點。畫竹葉時，從提案控制筆鋒畫出竹葉的不同形狀，實按虛起，一抹而過，像一片羽毛，如一片扁舟，這是竹的繪畫。竹與石相稱，使“竹石圖”有著一種淡雅的意境，竹石是堅強，永不放棄的'象征。“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”中國也如同竹石一般。
這就是中國畫，中國人民智慧的結晶。一幅幅中國畫蘊含著無限的意境，就像中國有著無限的力量
國畫，彌留千古芬芳散文 篇23
我愛國畫，過話讓我感到的不僅僅是山的雄壯，水的清澈，而且更讓我感到中國人民源源不斷的才藝。
二年級的一天，我在網上無意中發現了一幅國畫，這是一幅山水畫，畫上的事物栩栩如生，林中隱隱約約住著幾戶人家，景色秀麗宜人。我心中暗想，要是我也能畫出如此的著作該多好啊！于是，我讓媽媽帶我去學國畫，從此，我與國畫交上了朋友。
我的基礎很好，當老師知道我才是一位二年級的'小學生時，對我贊不絕口，記得我第一次國畫滿分時，我的心情是多么激動，用句俗點的話來說，就像吃了蜜一樣甜！
你知道嗎，當靜下心來畫一幅美麗的國畫，就仿佛自己也置身于美景之中，陶醉于如詩如畫的情境之中，真是一種心靈的享受，這種感受令我陶醉，也使我回味無窮，更加熱愛美麗的大自然。
現在，我已經保存了好多張滿分，國畫也考過五級了，對自己的小成功感到微微的驕傲。當然，我深知，只有這些是遠遠不夠的。國畫就像一篇無字的文章，畫中會有牡丹芬芳撲鼻，會有雄鷹展翅翱翔，會有翠竹生機勃勃，會有梅花迎霜傲雪……國畫，我不能沒有你，你讓我感受生活的美，體會做人的品格。讓我知道中華民族不屈的精神！哦，國畫，你給我快樂，讓我陶醉，我愛國畫！
國畫，彌留千古芬芳散文 篇24
炫麗的色彩，復古而又不枯燥、單調。稍稍觸動筆尖，輕輕地在紙上旋轉、跳躍。國畫無非四點要求“勾、圈、點、染”掌握以上四點，便可領略國畫要點。
從小我就對畫畫情有獨鐘，尤其是國畫，國畫中的人物姿態萬千、栩栩如生；國畫中的柳條婀娜多姿、細長柔美；國畫中的花兒彩鮮明、線條柔和；我最喜歡畫的花兒就數梅花了，喜歡不但來自它的美，也源于它自身散發出的品格。正所謂“俏也不爭春，只把春來報。”梅花這種默默無聞的精神不正值得我們學習的.嗎？為了能熟練地畫出一朵美麗的獨一無二的梅花，我必須反反復復地“畫梅骨、勾花朵、上色、點花芯”有時候我都想放棄了，可每當我想到“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”一詩時，我就會振奮精神，堅持到底。終于！老天不負有心人，一張張漂亮的梅花圖就在我手中誕生了！
我們的國畫老師曾經說過：“國畫嘛！講究的不就是線條有致；顏色均勻、鮮明；要畫好一幅畫其實很簡單，可是重點在于你是否有那個決心和毅力。”我愛國畫，愛它那柔美的線條；我愛國畫，愛它那炫麗、鮮明的色彩；我愛國畫，愛它那如詩一般的完美境界；感謝我的啟蒙老師因我進入國畫的大門，讓我在里面盡情遨游，讓我懂得了許多道理。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇25
我本人十分喜歡畫畫，什么素描、水彩、油畫這些都喜歡，但我最愛的還是國畫。
國畫很有講究，就是選紙、筆、顏料也要很重要，一幅好的國畫要用很長時間來完成。還有一點就是要有耐心和要細心。記得我第一次接觸國畫的時候，別提有多糟了。我畫的是一幅“荷塘夏景”起先要勾勒出荷花的邊，我一開始勾得還不錯，但5、6分鐘我就不耐煩了，便烏七八糟地勾了一通，導致線條有粗有細。勾好線條就上色了，老師說：“先涂上原色在用水色把原色擴散開。”然后看了老師的示范我已經胸有成竹了，誰知，我總不能用水色把原色擴散開，哎呦！把我急得呀！接著，我實在是畫不好，又心急，草草上好色，就了事了。好好的一副國畫就被我給毀了，唉！后來，我又在次畫國畫了，我吸取了上次的'教訓，好好的勾線，再怎么無奈也接著好好的勾，而且我每一個步驟都很認真，上色也不像上次那樣毛毛草草細心的擴散了原色。結果我花了3個小時多的時間完成了一幅國畫。
從那以后我愛上了國畫，愛上國畫的傳統，愛上國畫的色彩。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇26
我愛國畫提起中國的傳統文化，首先映入我腦海的便是國畫：濃濃的墨香，淡淡的水彩，薄薄的宣紙，黑黑的硯臺。
這一切都是我深深地喜歡上了國畫這門藝術，并與它結下了不解之緣。從第一次抓起毛筆，在宣紙上開始涂鴉，到反復描畫，勾勒出幾朵可愛的小花，國畫已經陪我走過了兩個春秋。通過學習國畫，我已經從原來那個調皮的小男孩，漸漸養成現在收放自如的.性格，戒驕戒躁，善于思考。每當靜下心來，我都會鋪開宣紙，用沾滿墨汁的毛筆把頭腦里的美麗風景或可愛的動物畫在紙上。看著手中略顯笨拙的畫卷，我能享受到畫畫給我帶來的愉快和成就感。
可以說，國畫是一位出色的老師，它不僅教會我如何在紙上描繪人物、山水、花魚、鳥蟲，更讓我看到了雄壯的山脈、清澈的溪水之外那種強烈的民族自尊心和自豪感。
我愛國畫，愛徐悲鴻《奔馬圖》中萬馬奔騰的磅礴氣勢；我愛國畫，愛齊白石《群蝦圖》中眾蝦戲水的歡樂場景；我愛國畫，愛潘天壽《松鷹圖》中松鷹山石的回還氣脈。
·真希望將來有一天，我能站在國際的舞臺上，用手中的畫筆，向世界各國展示國畫——這種博大精深的傳統文化！
國畫，彌留千古芬芳散文 篇27
中國，是一個歷史文化極其悠久的國家，唐詩、宋詞歷來被人傳誦、《長恨歌》、《離騷》等古代著名詩篇也世世代代讓人銘記，而國畫則具有中國藝術的獨特魅力。國畫在中海內外都享有盛譽，一幅栩栩如生的'《清明上河圖》更是中華民族的驕傲。如今，國畫的內容豐富、形式多樣，他們將中華民族的獨特情感融入了國畫里，使原本就呼之欲出的畫顯得更加惟妙惟肖。國畫就像一本無字天書，讓你怎么讀也讀不透，但只要你用心去感受，就會發現其中的無限奧秘。
我便是如此，剛開始學畫畫時，我覺得并不難，正好碰上了畫畫比賽，我便自告奮勇地畫了一幅圖交上去。可是等了好幾天也沒有音訊，這令我十分沮喪。但我知道，人并不能一步登天。古代著名畫家齊白石也是經過刻苦訓練、細心觀察生活，才得到了今天這么輝煌的成就的。于是，我振作了精神，又重新踏上了畫畫之旅。我愛國畫，并不只是因為被它那栩栩如生的畫面所震憾了，而是因為國畫向我們展現出的，是最真實的一面，具有中國獨特的藝術魅力。
國畫，彌留千古芬芳散文 篇28
國畫班開學第一課，國畫老師就告訴我們。國畫也稱中國畫，起源于漢代，博大精深，是中國的傳統的繪畫形式，在世界上獨一無二。
感受國畫之美
不知從何時開始，我對國畫產生了極大的興趣。我看了知名國畫家的作品，心中對國畫的興趣更濃厚了，逼著媽媽給我報國畫班，當然，我如愿以償。
體會國畫之難
畫國畫的要求之一，就是作畫時不能心浮氣躁。上了國畫班才發現，我的.心靜不下來。特別是夏天，天氣悶熱，整個人身體和心都在煩躁，根本靜不下來，所以畫出來的畫就猶如一條條蚯蚓一般。我對能畫成國畫的信心在動搖，甚至想要逃離國畫課！
感悟國畫精髓
在媽媽以及國畫老師不斷地鼓勵下，我的心漸漸恢復平靜。潛心體會老師畫上每一筆的輕重、大小和含義。然后，將自己的每一筆一畫調整得跟老師一樣輕重大小。所以，畫得越來越好，甚至選送去參展！
在學國畫過程中，我逐漸了懂得了中國傳統文化的博大精深、歷史悠久，它的魅力等待著我們進一步去挖掘、探索。
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