描寫古琴的唯美散文

時間：2024-10-13 15:18:16 散文我要投稿

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描寫古琴的唯美散文

　　導語：古琴，即琴，后來為了區別于胡琴、揚琴等樂器而叫“七弦琴”，當然在流傳過程中還有五弦琴的出現。以下是小編整理的描寫古琴的唯美散文，希望能夠幫助到大家！

描寫古琴的唯美散文

　　篇一：我有古琴不曾彈

　　傳說"士無故不徹琴瑟"，傳說，魏晉時候，嵇康在臨刑前要求彈完《廣陵散》再死，更有俞伯牙與鐘子期高山流水遇知音的廣泛流傳，"昔者舜作五弦之琴以歌南風"，古琴，這滲透著中國文化底蘊的樂器，早已超越一種樂器的本身，承載著悠悠千古的情懷，代表著古代文人雅士的風骨。

　　懷揣著一份崇敬與珍愛，等待了一捧歲月的時光，終于有財力購買了一把古琴，并可以將一本染著墨香的《瀟湘琴譜》置于膝上默然相對，卻徒留我一手的長指甲而未曾彈撥過幾下琴架上的古琴，何故呢？怎么不動手去練習彈呢？

　　一向就特別敬仰會彈琴奏樂的人，對樂器有著一種深深的向往，特別是對傳統的中國樂器，記得小時候對門鄰居家的叔叔會拉二胡，每當他高興了或許是憂愁了都會拉響他的二胡，令我神之往之。鄰居叔叔那二胡的樂音雖早已消逝在歲月的光影里，卻讓我平淡無味的童年平添了一份優雅。那需要有布票才可以買到花布做衣裳的年代，那需要攢一年的豆油才可以在春節吃上油條麻花兒的年代，偶然遇見了鄰人會彈奏一件樂器，我是怎樣的欣喜莫名。

　　總是于黃昏的悄悄里烹調著深深的憂傷，亦在山腳下這一片靜謐的小區樓居里莫名地惆悵，據說，閑時臨窗而望，一盞清茶，一縷清風，于心的原野上種竹修籬，亦是歲月靜好，流水光陰了，而我，似乎與生俱來的那一抹憂傷，都不曾隨著歲月淡煙流水，溫飽已不是問題，風雅或可附庸，而心卻如顛簸于海上的一葉扁舟，航向不定，難于點點漁火之時歸港，與那海鷗同眠于拓著深深淺淺腳印的沙灘。

　　演奏樂器應是一種藝術，而如今大多被世人認為是娛樂的一種方式了，正如從前被稱為"藝術界"的一群人現在都稱之為"娛樂圈"了一樣，而"戲子當道英雄落淚"的種種現象的背后又有怎樣的深層次原因誰又肯深究呢？

　　古琴吸引我的不僅僅是它跨越四千年的古樸深沉的琴音和傳說，更有它那與眾不同的蘊含著神秘、被大觀園中的賈寶玉稱之為"天書"的琴譜：減字記譜法。多虧了唐玄宗時代的曹柔，是曹柔創造了簡字譜，而所謂"簡字譜"起源于隋唐時期的"文字譜"，就是一種用指法名稱和演奏術語將樂曲的演奏過程記錄下來的文章似的記譜法，簡言之就是記錄指法和徽位的.記譜方法，而不是其它樂器用的五線譜或簡譜。比較五線譜和簡譜，簡字記譜法更有中華文化的韻味和神圣，更符合文人雅士的情趣，也更有一種詩意盎然的氣息。

　　好像真的是心情和執著與年齡有關。年紀尚輕時，孩子小、備課、講課真的也挺累，還得按時做晚飯，而那時的我因買不起古琴就買了一架古箏而聊以慰藉心中饑渴，卻僅憑著陪孩子學電子琴時學會的五線譜知識和用孩子的電子琴時演練的幾首曲子作底子，竟在見縫插針中自學了古箏彈奏，并有了會彈奏幾支古曲的成績。

　　古人彈奏古琴時都要沐浴、焚香的，而琴弦在彈奏過程中如果琴弦斷了，就意味著有事情發生抑或是有人偷聽，那令世人津津樂道的高山流水遇知音的佳話就是雨夜舟中俞伯牙在琴彈了一半時琴弦突然斷了，才引出了岸上披著蓑衣戴著斗笠雨中聽琴的鐘子期。

　　我于滾滾紅塵中，又于繁雜瑣事中，更于滄海桑田中，早已將一份優雅打磨，早已將一種執著吞噬，早已將一腔熱血冷卻，雖無處覓焦尾，既然仲尼式的古琴就在身旁，不能總是矯情地沐浴、焚香之后再彈琴弦，那也須放空心靈，摒棄了人世嘈雜與喧囂，待某個有月色星光之夜，點燃一盞心燈，端坐于琴凳之上，撫一曲《高山流水》，或可遇見千古難覓的一位知音。

　　篇二：古琴松風自清音

　　一張古琴，給歷史譜上神韻

　　一張古琴，讓歷史刻下旅痕

　　自山澗的琴臺飄出第一聲幽幽琴韻，從此充滿書香和詩意的古老文化就被美妙的音符漫漫浸潤。聽聽那琴韻，有泉的色采，花的聲音，月的皎潔，風的長吟。琴韻讓一切都有了水的靈動，草的芳芬，有了對酒當歌的優雅、履險若夷的沉穩

　　因為撥動琴弦的，不是一位溫婉可人的淑媛，必定是一位仙風道骨的高人，不是一位胸懷抱負的書生，也必定是一位甘于淡泊的才俊。神態必然平和，心志必然超群。情趣必然高遠，品行必然脫塵

　　此時，面對這張古琴，更多的想起寒江獨釣的高潔，想起怒發沖冠的激憤，想起牧羊大漠的蘇武，想起慨然出塞的昭君。的確，一張古琴珍藏了太多的故事，隨便拿出一個都能驚天地泣鬼神，隨便講出一個，都能千古流芳，萬世不泯，讓往古厚重，讓文化精彩，讓歷史深沉

　　古琴，身長不過數尺，卻胸襟博大，涵養天地

　　古琴，弦不過數十根，卻行云流水，演繹乾坤

　　古琴，是中國燦爛文化的.一個載體，它的音韻不但能折射出高山流水，明月清風，還疊映出秦磚漢瓦，唐風宋韻。正因為如此，古琴就被炎黃子孫世代傳承，傳承出一種生生不息的跋涉和堅韌，傳承成一種自強不息的魂魄和精神

　　真想在案頭置一張古琴，讓心靈的時空縈繞著清幽低回的琴韻。笑容多一份淡定和從容，筆端就多一份灑脫和清新，夢境就多一份寧靜恬適，人格就多一份質樸純真。果真如此：

　　——月色就更加皎潔無染

　　——晨風就更加透明甘醇

　　篇三：風騷古琴

　　在許許多多的樂器中，最厚重優雅的也許只有古琴了，你看！它與凝重的青銅在一起，是那樣融洽，與剔透的玉器在一起，是那樣匹配。與華貴的絲綢在一起，是那樣親近。與晶瑩的瓷器在一起，是那樣和諧。

　　它渾樸如《詩經》的色彩，平滑似《離騷》的光澤，古琴，在綿延的歲月里，以它的太古之音，以它的七弦之響，回蕩于廟堂之高，訴諸于江湖之遠，帶著東方的暢想，攜著東方的神韻，鳴奏著七弦的風騷。

　　可以說，中國傳統文化的精粹，在古琴的身上，已經體現得幾近圓潤。古琴上的一個個年號，留下了時間的'驛站，也留下了文化的陽關。盡管魏晉告別了兩漢，盡管兩宋告別了隋唐。但是，那七根中國古琴上的絲弦，卻穿越了無數次寒來暑往，連接著古代與今夕。

　　歷代的琴人大多崇尚自然，寄情山水，所以都特別的強調環境的優雅，注重心境的淡泊，因為只有在這種環境中才能生動體現出天人合一的理念，你看！在優雅拔俗的環境里，孔子撫琴吟唱邵樂，竟三月不知肉滋味，可見孔子對古琴曲癡迷已到了如醉如癡的程度，日日操練，夜夜揣摩，這時的古琴更像是一位隱逸的智者，飽學的長者，待人親和的尊者。它不只是在引領著孔子操琴度曲，而是在這位儒家思想文化的奠基者身上，注入了中庸平和的基調。

　　伯牙彈琴奏曲高山流水，相遇知音鐘子期，千百年來傳為佳話。琴人無數藝人眾多，聽眾更是多如繁星，唯有子期能懂伯牙心聲，伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，曰：“善哉，洋洋兮若江河。”琴曲重在意境，意境由心而生，撥動心靈的弦是大音稀聲，難求難得，一生得一皆足矣，這時的古琴曲是溝通他們心靈的橋梁。所以后來子期病故，悲傷的伯牙摔琴謝知音。

　　如果說古琴的旋律抒情而妙曼，剛健而蒼涼，那么蔡琰的《胡笳十八拍》則融入了離別的愁緒和人生的無常，描繪出了主人公對祖國、對故土的深切思念，文姬歸漢一步三回首，十有二載氈幕風砂，拋兒別女聲咽胡笳，蔡女之作《胡笳十八拍》是自己內心真實的寫照，曲音表達了她坎坷的人生之路，和對兒女刻骨銘心的思念之情。

　　幾乎每一首古代的琴曲都有一個十分恰切的名字，《陽關三疊》《漢宮秋月》《廣陵散》《醉漁唱晚》《平沙落雁》《陽春白雪》《漁樵問答》反復品味琴曲的名字，靜心聆聽琴曲，你就會茅塞頓開，體會到什么是天機乍現。一杯清茶，一曲古琴，茶飄著裊裊的氤氳緩緩上升，曲內斂深邃把這指尖的舞蹈演繹的天衣無縫，美哉！悠哉！品茗聽曲，這種心境，這種氛圍，把你和演奏者一起帶入了天人合一的境界。

　　篇四：秋雨·古琴

　　我是一個被季節遺忘了的孩子，當百花姹紫嫣紅綻放時，我才從學習的繁忙中抬起頭來，才意識到春天到了；當透藍的天空，懸著火球般的太陽，天熱得連蜻蜓都只敢貼著樹陰處飛時，我才明白夏天又到了；當滿樹的.楓葉變為紅色時，我才發覺，秋天來了；當脫落了葉子的樹干伸出它單調的手臂時，我才相信冬天來了。

　　秋天是我喜愛的季節，當那秋雨綿綿落下時，我就覺得大自然是這樣美好。或許大家會問：“秋雨和古琴怎能相提并論？”是啊，秋雨、古琴，似乎毫不相干。可是，很奇怪，每當下雨時，那悠揚的古琴聲就會從遠方傳來，一直傳到我的心里。我想，如果你是一個樂觀、內心輕松，仔細聆聽生活的人，那你一定也能聽到，它像是在說：“人何必活得那么累呢？放下心中的煩惱，仔細聆聽心靈的聲音，找到自己心中那可以使自己放松、發泄，在心靈疲憊后能休息的地方。”就像古琴一樣，它原本被放置在一個落滿灰塵，房頂漏雨的小屋里，它獨自靜靜地待在那兒，它的主人，不知去哪個酒樓消遣了。它就這樣靜靜地等在那兒，直到有一天，秋雨柔柔地下了起來，那雨滴從房頂上滲了下來，滴在琴弦上——丁當、丁當……于是，那弦撥動了起來，那古琴唱了起來：人們啊，請聽我說，請從繁忙的工作中抬起頭來，聆聽一首來自心靈的歌，讓心靈放松，永不受束縛。

　　雨停了，悠揚的琴聲也收尾了。但琴聲卻駐留在你的心中，綿綿秋雨飄進你的心靈，為你送去一份溫暖。“下雨了”，聽，那琴聲在響……

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