寫景抒情詩鑒賞方法

時間：2024-10-25 08:59:40 情詩我要投稿

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寫景抒情詩鑒賞方法

　　寫景抒情是一種文學體裁，那么大家知道相關抒情詩的鑒賞方法嗎?

　　寫景抒情詩鑒賞

　　【學習目標】

　　1、提升學生閱讀理解寫景詩歌的能力

　　2、學會分析并概括畫面特點(意境特點)

　　3、能夠分析并鑒賞景物描寫的方法技巧

　　4、了解情與景的關系，并能夠獨立分析。

　　【學習重點】目標2、3、4

　　【學習難點】

　　【課前預習】

　　【知識架構】

　　寫景抒情詩，指的是寓情于景，借助客觀景物的描寫來抒發詩人主觀感情的詩作。詩人在詩中不是直接抒發感情，而是移情于物，融情于景，將自己的感情轉移到景物上去，使景物帶上感情色彩。詩人帶著有情之眼去觀察景物，以有情之筆去描寫景物，使感情附著于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，渾然無隔。

　　一.古典詩歌中寫景的方法

　　中國古典詩歌“貴含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直說恨，而是借助于外界事物來表達，詩人慣用的手法便是借景達情，于是就產生了為數眾多的寫景詩。但寫景因抒情的不同而方式各異，常用寫景方式有：

　　1、正與側的結合

　　景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然;也可以不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。

　　如白居易《楊柳枝詞》“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰?”第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。

　　再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”，題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。

　　2、動與靜的結合

　　在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。比如像賈島《題李凝幽居》的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，王安石《泊船瓜洲》的“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典范，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，往往與襯托又不可截然分開。

　　如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，詩人王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要寫景手法之一。詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月松間照，”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地;而“清泉石上流”，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”“幽”互襯，頗具藝術感染力。

　　3、聲與色的結合

　　古詩寫景常涉及到聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，收到了很高的藝術效果。

　　如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景;首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情。

　　4、虛與實的結合

　　“虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現實。如“愁”是虛的，因為它是無形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“楊柳岸曉風殘月”是實的，古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發某種感情寄托某種情懷，或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛。以及詩人著意要表現的是實還是虛。弄清了這幾點才能準確把握它們的關系。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。

　　如高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山”，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊!三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花(胡地沒有梅花)，想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

　　5、點與面的結合

　　萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。

　　如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪;前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，并在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起。可以稱之為點面結合。指出一點，隱括全面。

　　6、遠與近的結合

　　看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

　　如杜牧的《山行》“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。

　　7、白描手法

　　白描，原是中國繪畫的'傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗(聲響)等，以表現作者對事物的感受。

　　如溫庭筠的《商山早行》“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘”。第二聯兩句詩，就是六個名詞(即六種景物)的組合，沒有任何修飾語。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘月未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。

　　寫景是詩歌的主要內容，鑒賞詩歌的寫景就要從詩人寫景的方式入手，這樣才能準確把握景物中所寓含的詩人的情感。

　　鑒賞景物的角度

　　1、從描寫景物的角度去賞析。

　　不同詩歌寫景角度不同，有的偏重于空間順序，有的偏重于色彩描繪，有的則從人物感覺器官角度去描寫景物。我們在閱讀時，讀出這些角度的話，就能讀懂詩歌寫景的特色。

　　(1)空間角度

　　凡寫景總有一個順序，高低、上下、內外，無論怎樣，總是層次分明。蘇軾《鷓鴣天》，上片寫景，由遠到近、由高到低，層次分明。“林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘”先寫遠處林盡頭，高山清晰可見，再寫近處翠竹遮隱墻頭，小池塘旁長滿枯草，蟬聲四起，接下來“翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香”由高到低，井然有序。可見空間順序是寫景詩句鑒賞的一個角度。

　　(2)色彩角度

　　詩歌中所寫景物色彩不同，把不同色彩的景物組合到一個畫面中，就收到詩中有畫的效果，鑒賞時可以從景物色彩角度分析寫景特色。王維《田園樂》中“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙”兩句詩，紅綠相映，色彩分明，讓人聯想到一夜春雨過后鮮艷的桃花盛開，碧綠的柳絲籠罩在若有若無的水煙之中的迷人景象。“紅”“綠”兩種色彩在鑒賞時起到了極其重要的作用，賞析詩歌抓表示顏色的詞語，分析繪形繪色的畫面美，寫景的特色就突出了。

　　(3)感覺器官角度賞析

　　詩歌中作者寫景，往往從自身的聽覺、視覺、嗅覺等角度去寫，這就要求我們在賞析時，把詩人所見所聞所感的內容品析到位。比如白居易《夜雪》這首詩，描寫對象是雪，詩中句句寫雪，可作者依次從自己的感覺、視覺和聽覺寫來，突出了雪之大。作者的感覺是又一個鑒賞角度。

　　2、從表現手法的角度賞析

　　詩人寫景時，除安排順序外，總要運用一些表現手法。最常見的是一些抒情方式和描寫方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、樂景襯哀情;后者如動靜結合(或以動襯靜)、虛實結合(或以虛寫實)，這些手法是我們在鑒賞詩歌時需要結合詩句具體分析的。王昌齡《送魏二》前兩句寫實景，是送別時的環境描寫，后兩句虛景，想象別后的情景，虛實結合，擴大意境，深化主題。表現手法的運用，使詩歌更加精彩，賞析時當然不能錯過了。

　　3、從詩歌的結構特點角度賞析

　　古詩講究起承轉合，詞一般上片寫景敘事，下片抒情議論，如果一首詩詞沒有按一般規律寫作，那在結構上就會有自己的特色，鑒賞時需要對這方面的特點加以分析。或一句一景，或句句寫景，或景語作結，或前后照應好，結構嚴謹。這些都是詩歌結構方面的特色，是賞析時容易忽略的，我們一定要有結構觀念，從結構角度鑒賞詩歌，會收到意想不到的效果。比如前面提到的王維的《田園樂》，依次寫了紅桃、綠柳、落花、啼鶯，一句一景，并且“落花”照應“桃紅”“鶯啼”照應“柳綠”，使詩歌結構嚴謹，這一點同樣可以成為這首詩寫景的一大亮點，而不應只看到它色彩方面的特色。

　　4、從錘煉字詞的角度賞析

　　古人寫詩非常注重字詞的錘煉，留下了如“一字師”的佳話，“推敲”的故事，鑒賞時抓住這些運用傳神的字詞，可以了解所寫景物的特點，營造的意境，表達的感情，甚至可以了解一首詩的結構特點。“昨夜一枝開”“僧敲月下門”“春風又綠江南岸”“遙看瀑布掛前川”……詩句中都有運用傳神的字眼，這些字眼的運用，把整個景物都寫活了，能給人一種如臨其境、如聞其聲、如見其人的感覺。一個字就惟妙惟肖的再現了景物的特點，表達了作者的感情，鑒賞詩歌怎能把這些遺忘呢?

　　5、從修辭手角度賞析

　　文學作品描寫景物離不開修辭的運用，修辭能把景物寫活，古典詩歌也不例外，寫景詩句中同樣也會運用一些修辭手法，常用的有比喻、擬人、夸張、對偶、雙關、互文、設問、反問等，這些修辭不僅能形象生動地再現事物的特征，而且能恰到好處地表現作者感情，也能使詩歌語句整齊，體現音樂美。鑒賞時同樣不能忽視修辭的欣賞。“露似真珠月似弓”這句寫景的詩句只能從修辭的角度探討其妙處，探討作者流露的思想感情。

　　看到寫景的詩句如果能從以上五個角度賞析，那么，一首詩就能讀懂，讀懂詩句不管從哪個角度發問，都可以自如地回答問題。

　　當然，欣賞詩歌寫景的角度還有其它，無論從哪種角度入手，都要注意解決這幾個方面的問題：一是詩中描寫了哪些景，這些景物的特點是什么;一是作者運用哪些表達技巧寫景的，這些技巧的效果怎樣;一是作者借這些景物表達怎樣的思想感情。這些方面都必須具體闡述，才能恰到好處的回答提出的問題，才能多角度的賞析寫景特色，才能寫出全面準確的賞析文字。

　　寫景詩鑒賞方法

　　1.知作者。

　　一般的寫景詩，字里行間透出的情感都是比較容易把握的，但一些表面上純粹是寫景的山水小詩，就不那么好理解了。這就要求我們對作者的身世，當時的時代背景有一定的了解，即知人論世，才可能準確地領會詩人寫景所表現出的情感。2.析物象

　　通過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩的一大特色，山水田園詩更是如此。自然景物一經詩人攝入筆端，就必然帶上詩人的感情色彩，為表達詩的特定情感服務。所以，準確把握了山水田園形象的特征有助于進一步深入了解作者的寓意，體味詩歌情景交融的意境。

　　3.看表達

　　①描寫景物的角度：高低、遠近、明暗、俯仰、繪形、繪聲、繪色。

　　② 描寫景物的技巧：動靜結合 (以動襯靜、以聲襯靜、化靜為動)點面結合虛實相生 (化虛為實)正面描寫與側面描寫擬人

　　4.抒情方式：借景抒情(情景交融)寓情于景(或物) 樂景襯哀情或哀景寫樂情

　　5.明主旨：熱愛自然熱愛生活渴望歸隱向往田園厭惡官場憎惡黑暗遠離塵俗閑適

　　6.把握形象的特征和寓意。

　　這就是我們常說的把握詩歌意象。如白居易《琵琶行》“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”“楓葉”、“荻花”、“秋”三個意象不光點明了景物、時節，還通過這三個意象特有的屬性渲染了送別時的環境氛圍和詩人憂傷的情緒。古詩意象往往寓繁于簡，寓萬于一，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。 7.體味詩歌情景交融的意境。

　　通過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩的一大特色，山水田園詩更是如此。自然景物一經詩人攝入筆端，就必然帶上詩人的感情色彩，為表達詩的特定情感服務。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”就是一首融情入景，景中含情的好詩。煙花含愁，孤帆載憾，天際碧水帶走詩人的無盡思念。詩人的惜別之情，從每一個畫面中滲透出來。

　　【寫景詩特征】

　　這類詩歌，或勾勒意境，或寫景言志，或描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活。意境雋永優美，風格恬靜淡雅。

　　1.思想內容方面，如熱愛自然、向往自由、歸(退)隱、閑適淡泊、悠然自得……

　　2.表現手法方面，如借景抒情、白描、襯托(正襯、反襯)、對比、寓情于景、情景交融、動靜結合、虛實相生、移情于物、濃墨渲染……

　　3.語言特點方面，如清新自然、質樸自然、清新洗練……

　　【常用術語】

　　1.常用手法。借景抒情、情景交融、托物言志、寄情于景、借古抒懷、對比、映襯烘托、以小見大、動靜結合、以動寫靜、虛實相生(塑造人物形象時，稱正面描寫和側面描寫相結合)、"樂"景反襯"哀"情等。

　　2.意境特征。意境常見的表達程式有兩兩相對的四組概念：

　　宏闊——蒼涼、雄渾、莽蒼、遼闊、高遠、壯闊、深遠

　　細膩——空寂、纏綿、幽靜、幽美、寧謐、婉轉、朦朧

　　繁復——繁麗、熱烈、高亢、繁華、淳樸、喧鬧

　　清冷——暗淡、渺茫、寥落、蕭條、荒涼、冷寂

　　3.詩歌中常見感情。

　　⑴感情基調：迷戀、憂愁、愁苦、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、歡樂、仰慕、激憤、堅守、節操、憂國憂民、壓抑、沉郁、歡快、風趣、平淡。

　　⑵常見主題：憂國憂民、懷古傷今、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相思、離愁別恨。⑶不同詩歌類別不同感情：邊塞征戰詩對建功立業渴望，有報效祖國的激情，有抒寫征士的鄉愁和家中妻子的離恨，有表現塞外生活的艱辛和連年征戰的殘酷，有反映對帝王開邊的不滿和驚異于塞外絕域那種迥異于中原的風光;

　　即事感懷詩古人常以“即事”為題寫詩，因一點事由生發，抒寫心中的感慨，如懷親、送友、思鄉、贈人、人生感悟、閑情逸趣等;詠物寄托是古人賦詩的普遍現象：或借詩歌以抒寫懷才不遇、沉居下位之苦;或感發其報國無門、不為當道所重之憤;或逞其離愁別緒、物是人非之感;或敘其命運無常、孤苦無助之難。　4.分析詩歌中景物描寫的作用。

　　要明確在詩中的位置，一般來說首句：渲染氣氛，烘托形象，為全詩打下感情基調;尾句：含蓄，留下想象的空間。

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