愛情詩《別離》原文及賞析

愛情詩《別離》原文及賞析1

　　《別 離》

　　郭沫若

　　殘月黃金梳，我欲掇之贈彼姝。

　　彼姝不可見，橋下流泉聲如泫。

　　曉日月桂冠，掇之欲上青天難。

　　青天猶可上，生離全我情惆悵。

　　【賞析】

　　同《Venus》一樣《別離》也屬于直抒胸意一類的抒情詩。這首詩的離情別緒卻沒有《Venus》感情那樣濃烈、熾熱、直白，詩人月將分手后爬上心頭的那點迷茫、悵惘，委婉細膩地表達出來、構成一個含蓄的意境。大概是受我國古典文學中以別離為題材的詩歌的影響，這首詩在情調上、抒情方式上更接近于古典美，而全然不同于《女神》中大多數詩篇的現代色彩。

　　詩一開始是描繪了一幅類似“小橋流水人家”的恬靜的自然畫面：一個清新的早晨，一彎殘月還高掛在天空，明麗的朝陽卻已從東方冉冉升起，旭川橋下的潺潺流水發出涂涂的聲響。這時，“我”送別了“她”回來，站在旭川橋上，望著這一派晨景，卻不由得感慨萬端：那彎彎的殘月如同一把黃金梳子，把它取了來，親手插在“她”的頭上；那一輪紅日又好似一頂桂冠，把它摘下讓“她”親手戴在“我”的頭上。可這天那般高、那樣遠，如何能爬得上去？即使爬上去了，“她”已然別離，“我”的愛又能落在哪里？橋下的流水仿佛發出衰哀的低吟，帶著“我”心靈上的這絲感喟去向遠方。這是典型的借景抒情、有情于景的情感表達方式。詩人借殘月與旭日幻化出的一組比喻物象，寄托了“我”對于“她”的一片殷殷摯情，抒發了渴望著從“她”那里得到溫馨與回報的拳拳之心。

　　初看這首詩，詩人選擇的三個意象：黃金梳兒一樣的殘月、月桂冠一般的.紅日、發出哀音的流水，好象隨意而平淡無奇。細細回味，卻能發現這三個意象的組合、排列透出一番深意。先是靜與動的對比、轉換。高掛在天空的殘月與曉日組成了一幅靜態的畫面，它勾起了“我”“她”的無限眷戀之情。這戀情無論是對于別離前的追憶，還是對于分手后的遐想，“我”總期待它能有所依附，有所寄托。然而，天太高了，那幅恬靜的畫面可望而不可及。況且，即使真能摘下殘月、曉日，“她”不是已經離去了嗎？這愛又怎么能夠實現？于是這凝聚起來的情思隨著畫面轉換為動態的潺潺流永，悄然而去。詩人在這組意象的轉化過程中，巧妙地點出了“我”那種悵然若失的憂傷心境。

　　其次，詩人用殘月與曉日這組共時性的畫面，疊加出一個表達復雜心境的意象。一勾殘月高掛似乎預示著昨天已經去了，逝者如斯，既往的愛精只有留在記憶里，這是真的別離。而一輪曉日東升卻又在一片月華上鋪滿了一層紅暈，這是希望，是憧憬，還是真的開始了新的一日，詩人沒有說。盡管全詩籠罩在淡淡的惆悵里，我們仿佛可以從這個意象中體味到“我”并沒有失望，沒有放棄自己的追求，一味耽于感傷，或許那流水的哀音終會有一刻變做歡唱。

愛情詩《別離》原文及賞析2

　　古人謾歌西飛燕，十年不見狂夫面。

　　三更風作切夢刀，萬轉愁成系腸線。

　　所嗟不及牛女星，一年一度得相見。

　　老母別愛子，少妻送征郎。

　　血流既四面，乃一斷二腸。

　　不愁寒無衣，不怕饑無糧。

　　惟恐征戰不還鄉，母化為鬼妻為孀。

　　《古別離》是樂府舊題，屬雜曲歌辭類。傳說主題寫男女離別后的相思之苦。施肩吾用舊題寫時事，反映狂夫怨女之愁，征人與母、妻的慘別，發展了傳統主題。兩首詩同系一個題目，但表現主題又同中有異。

　　第一首以思婦口吻述說一別征夫，十年不見之苦。詩的開端一句，以否定口吻，堅定的態度，指出“古人謾歌西飛燕”，其理由是自己“十年不見狂夫面”。以自己的生活體驗否定古人的生活體驗，推翻前人的已有結論。詩的一開端就把讀者帶入到質疑古人的詩境中，制造了懸想。“古人謾歌西飛燕”與“十年不見狂夫面”這兩句詩有什么共同性呢？有什么內在聯系呢？查《樂府詩集·雜曲歌辭八》有《東飛伯勞歌》，其作者，一說為古辭，一說為梁武帝。該詩描寫美女急切擇夫的心情。詩的開端起興：“東飛伯勞西飛燕，黃姑織女時相見。”前句目睹伯勞與黃雀各自東西飛，喻人之分別；后一句想牽牛與織女星，雖有天河阻隔，但有時可相見。喻人夫妻分別，亦有相見之時。故而古人謳歌。《古離別》這首詩開端就是引用了這一典故。謾歌，即空歌，以“西飛燕”借代兩句詩的整體內容。以自己之十年不見狂夫而否定古人詩句，表面上兩者毫不相干，遷怒于古人也無道理，但從思婦內在感情發展上看，又是必然發生的。別長而怨深，無法解脫，自然要對古人詩句發生了質疑，牛郎與織女雖分處兩地，但仍能一年一度相見。可自己已經十年不見狂夫了。“謾”與“狂”字，浸透著思婦的離愁別怨。這是一種借事發端，傾泄私怨的手法。接著三、四兩句，鋪寫十年不見狂夫之愁情。十年對人類長河來說是極為短暫的，但對思婦來說又是極為漫長的。晝夜苦思，三更入夢，也許在夢中與狂夫暢述別情，偎依纏綿。可是無情的風聲，驚破了好夢。遷怒于風，說風如刀那樣鋒利，立刻切斷了好夢。夢醒后的空寂凄涼，于是轉化為愁，其痛苦如腹腸萬轉，又如系腸的線，動則痛苦萬分。“三更風作切夢刀，萬轉愁成系腸線”，比喻新穎獨特，貼切自然。雖然古人曾把風比刀，把愁痛比作腸痛，但作者在此基礎上又發展了一步，喻為切夢之刀，牽腸之線。對于表現思婦的復雜心理、離怨之情，更為切至，勝人一籌。結尾兩句寫嗟嘆，“所嗟不及牛女星，一年一度得相見。”揭示出思婦潛藏在深層的思想，怨人不及牽牛與織女星，那怕一年見一次狂夫面呢。這點希望本屬可憐，可在現實中仍不能得到兌現。照應了詩的開端，收束了全詩。留給人們的是思索著思婦的痛苦面影，及其如何結局。

　　第二首則寫征人與老母、少妻分別之痛。詩的開端兩句對起，開門見山敘述“老母別愛子，少妻送征郎”。簡潔的詩句，勾勒出送別場面。老母自是風燭殘年之人，又與愛子分別，此去出征作戰，九死一生；而少妻自是結婚不久，沉浸在婚戀之中，突然分別，送夫征戰，能否再重聚，難以預測；無論對老母與少妻，抑或征人來說，都是生離死別。天倫之樂，恩愛之情，遭到了破壞，拋下的老母、少妻又依靠何人生活呢？三、四兩句鋪寫分別場景：“血流既四面，乃一斷二腸。”在對老母、少妻血淚相合流的形象描寫時，又深入地揭示其內心的愁苦如斷腸之痛。這一別，痛斷了母、妻肝腸，形神俱傷。五、六兩句轉寫征人內心活動。“不愁寒無衣，不怕饑無糧”，這是征人的預想未來的征戰生活，沒有御寒之衣，飽饑之糧，可這些艱難生活，既不愁又不怕。為了老母和少妻，戰爭過后，重新團聚，都可忍受。這就是征人未來生活的支柱，是對老母、少妻的血淚面別的回報。這一家人對生存的渴望是多么強烈，對生活的要求又是那樣簡單，可仍然得不到滿足。面對著生離死別的場景，以血淚相對。結尾兩句再轉向深入，即轉即收，結出令人不敢想象的.悲慘結局：“惟恐征戰不還鄉，母化為鬼妻為孀”。惟恐一轉，可怕的局面終于出現了。長期征戰，自己不能還鄉，甚而死在戰場上。老母因別痛而化為地下之鬼，無所依靠的少妻，因自己死亡而變成了守寡終生的孀婦。一家非死即寡，寡者又能生存幾時。悲劇的畫面，離人的血淚，牽動著人們的心腸，不能自已。

　　這兩首詩都寫離愁別緒的愛情主題，以古樂府舊題《古離別》統攝。但兩者在表現上又有不同。第一首寫的狂夫棄妻的題材，而造成思婦的愁痛，詩中所譴責的是狂夫的花街柳巷，秦樓夢館的狂蕩行為。同情的是純潔堅貞的思婦。第二首則寫的征人與老母與少妻的血淚面別，母愛與夫妻之愛被破壞。詩中譴責的是當時政府所發動的無休止的征戰，而同情的則是平民百姓一家人。兩首詩，由個人、一家的遭際，透視出社會弊端，狂夫階層的腐敗習俗，國家戰爭連綿不斷，揭示了封建社會底層的婦女的悲慘命運，既有在階級社會生存的人們的共性心里，又有中唐時代的個性特征。因此雖用舊題寫傳統主題，但能賦予新意，光景常新，啟迪思慮。

　　這兩首在形式上各異。第一首是用七言六句古詩形式，第二首則用的是五言八句的古詩。由于都寫離愁別緒，統攝在一個詩題下，敘述與議論抒情熔而為一，曲折而層深，平易見深情，言有盡而意不盡，悲劇之情，感人肺腑。

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