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白居易《琵琶行》句子解釋
《琵琶行》是一首膾炙人口的現實主義杰作，內容貼近生活而又有廣闊的社會性，既寫琵琶女的身世，又抒發詩人的感受，引起人們情感上的共鳴。以下是小編整理的白居易《琵琶行》句子解釋，希望對大家有所幫助。
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟
夜晚在潯陽江頭送客人，秋風吹著楓葉和荻花，傳來瑟瑟之聲。開篇首句，只寥寥七字，就把人物(主人和客人)、地點(潯陽江頭)、時間(夜)、事件(送客)全部概括其中，言簡而意明。后一句作秋夜送客的環境烘染和渲染，使詩一開頭就帶著凄冷蒼茫的意味。“黯然傷神者，唯別而已矣”，在這里，秋夜送客的蕭瑟落寞之感，從景中委婉傳出。“潯陽江”，是長江流經江西九江的一段。“荻花”，多年生草本植物，生長在水邊，根莖都有節似竹，葉抱莖生，秋天生紫色或白色、草黃色花穗。“瑟瑟”，猶言颯颯、索索，草木被秋風吹動發出的聲音。
主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦
主人下了馬，走進客人的船中;舉起酒杯想痛痛快快地餞別，卻沒有音樂助興。楓葉獲花，秋風瑟瑟，景是凄涼景;送客至江船，舉杯冷落，情是寂寞情。“無管弦 ”三字，既與后面的“終歲不聞絲竹聲”遙相呼應，又為琵琶女的出場作鋪墊。“管弦”，指管樂器與弦樂器，這里泛指音樂。
醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月
悶悶地喝醉了，凄凄慘慘地將要分別;要分別的時候，茫茫的江面上，映著一輪明月。前句已將黯然低沉的情緒作了鋪墊，后句進一步渲染環境，使心情顯得更加沉郁感傷。全詩三次寫到江月，各有妙用。這是第一次。“江浸月”，是說月影倒映在江中，就好像月亮浸在水中一般。
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發
忽然聽到江面上傳來琵琶彈奏的聲音;聽著聽著，主人忘記了回去，客人也不肯開船啟程。“忽聞”，傳達詩人正思音樂而音樂即來的驚喜。送者忘歸，行者不發，暗示音樂的美妙動人。在茫茫江月的背景烘托下，有空谷足音之感。
尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲
依循著聲音尋找，低聲詢問，彈奏者是誰?琵琶聲停了下來，那人想要回答，卻又遲疑不決。從“忽聞”、“忘歸”、“不發”到“暗問”，均著力刻畫人物心態，亦為說明音樂的感染力。“欲語遲”，是說猶疑之中暗含心事。
移船相近邀相見，添酒回燈重開宴
將船只移過去，慢慢靠近，邀請那人出來相見。大家添了酒，把燈撥亮，重新設宴。詩人寫琵琶女的出場，是因聞聲而動情，因動情而尋人。琵琶聲的不同凡響，襯托出彈奏者的不同尋常，故聽者賞慕，頗有知音相遇之感。“回燈”，添油撥芯，使燈光回亮。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面
經過再三邀請呼喚，她才勉強走出來;出來時，還抱著琵琶，半遮著臉兒。一方面是急急以求，一方面是默默以待;一方面是頻頻呼喚，一方面是遲遲而出。這種強烈的對比，鮮明地表現了雙方的心情和個性。詩人抓住這一點，逼真地描繪了琵琶女的出場之態。盡管用語平實，但欲露還藏的情態，已經入木三分。“千呼萬喚始出來”，并非孤傲忤慢，而是因為自有志趣，不愿露才揚己;更是由于有一肚子天涯淪落的難言之恨，不便說明，也不愿見人。這種拘謹、靦腆而又穩重的樣子，也恰恰是萍水相逢時一個女子應有的情態。“猶抱琵琶半遮面”與上文的“琵琶聲停語欲遲”，皆曲折細膩揭示了琵琶女復雜的內心活動。
琵琶女的出場，讓人產生期待，全詩由此轉入正題。
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情
她轉好弦軸，撥動琴弦，順手試著彈了三兩聲;雖然還沒彈出曲調，卻已流露出情感。前句寫校弦試音，后句以樂音傳達人的思想感情，扣開聽者的心扉，讓人神往。“情”字是詩眼，有傳神之妙。“轉軸撥弦”，是彈琵琶之前校正音階、調正絲弦的準備動作。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
每一弦都是那樣低沉壓抑，每一聲都充滿愁思，似乎在傾訴一生的不得意。這兩句進一步借音樂寫人，在抑郁之情中點出身世之悲。“不得意”，一作“不得志”，給“情”定了一個基調。“掩抑”，以手壓弦而彈，彈出的音調低沉壓抑，是幽咽悲傷的情調。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事
她低著眉、隨著手繼續彈奏下去，仿佛要一吐為快，說盡自己無限心事。以上三聯，都是上句寫琵琶女彈奏樂曲的情景，下句借聽者的感受揭示她的內心活動。
輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺
她的手指在弦上一會兒輕輕叩動，一會兒慢慢揉動，一會兒順手下撥，一會兒反手回撥。起先彈的是《霓裳羽衣曲》，后來又彈《綠腰曲》。這兩句是寫琵琶女嫻熟的技藝。“攏”，用指扣弦;“捻”，用指揉弦。這兩種是用左手按弦的指法。“抹”，順手下撥;“挑”，反手回撥。這兩種是用右手彈弦的指法。“霓裳”，即《霓裳羽衣曲》。據說是開元時從印度傳入，原名《婆羅門》，經唐明皇潤色并改此名。白居易《霓裳羽衣歌》有較詳細的描寫。“六幺”，是當時有名的歌舞大曲，也作“綠腰”或“樂世”。原名“錄要”，以樂工進曲錄其要點而得名，屬軟舞類，由女子獨舞，舞姿輕盈柔美，樂曲節奏由慢到快。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語
大弦彈出的聲音深沉悠長，像陣陣疾雨;小弦彈出的聲音輕細柔慢，就好像人在竊竊私語。自此至以下十四句，借助語言摹寫音樂的時候，都運用了各種生動的比喻以加強形象性。這兩句是說彈奏琵琶音響之精微。用“嘈嘈”、“切切”這兩疊字詞摹聲，又用“急雨”、“私語”，使它形象化。琵琶有四弦或五弦，“大弦”指其中最粗的弦，“小弦”指其中最細的弦。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤
大弦嘈嘈，小弦切切，交錯雜彈，就像大珠小珠瀉落在玉盤。前一句已經再現了“如急雨”、“如私語”兩種旋律的交錯出現，這里再用后一句一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇聞。重音疊詞的運用，更加強了悅耳的聽感和韻律的節奏。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難
有時弦聲輕快悠揚，就像宛轉悅耳的黃鶯在花下啼鳴;有時弦聲艱澀低沉，好像嗚咽的泉水在冰下面流轉。“間關”，形容鶯聲宛轉。“幽咽”，指悲抑哽塞。這里，詩人將琵琶聲同時訴諸聽覺與視覺，分別表現出輕快與冷澀的不同感受。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇
冰下的流泉，漸漸地凍結了;那弦也像被凍住了，快要斷絕;就這樣，弦聲越來越弱，暫時停歇下來。詩人以豐富多彩、精妙新巧的比喻，將變化多端的音樂描繪得出神入化，惟妙惟肖。作者的才華不僅表現在再現音樂之美上，更重要的是，通過音樂形象的千變萬化，展現出琵琶女起伏回蕩的心潮，為下面訴說身世作了鋪墊。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲
琵琶聲音暫停的時候，只覺得另有一種深藏的愁緒和恨意產生。此時，雖然靜默無聲，卻更勝過那有聲之境。“有聲”之時，聽者的思想感情隨著曲調奔騰跳躍，無暇細味。而“無聲”之時，給人以時間去整理思緒，體味曲中之情;同時將聽者引向未來，因為不知道下面又會怎樣。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴
低沉徘徊、近似停頓之后，猛然爆發出一陣強音，就像銀瓶突然迸裂，里面的水漿噴濺而出;又像鐵騎沖出、刀槍撞擊一樣，是那樣雄壯鏗鏘，激越昂揚。當聽者置身“無聲”之境時，滿以為就要結束了。誰知 “幽愁暗恨”在“聲暫歇”的過程中，已積聚了無窮的力量，不可壓抑，終于在這里爆發出來。于是，全曲推向高潮。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
最后，一曲終了，她收取撥子，在幾根弦的中心奮力一劃;琵琶就像撕裂布帛一樣，發出脆厲的一聲。至此，全曲戛然而止，但回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，仍余音繞梁，久久難息。“撥”，即撥子，彈奏弦樂器時用的工具。“當心畫”，是一種演奏手法，即用撥子在琵琶的中部橫劃，行話叫做“掃”。“畫”，同“劃 ”。“裂帛”，指繃緊的絲絹突然斷裂，這里是形容“當心畫”時聲音的強烈沖擊感。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白
這時，四周的船只都靜悄悄的，沒有一點聲音，只看見江心倒映著一輪皎潔的秋月。一聲裂帛般的音響之后，一切又歸于靜寂。一直沉浸在音樂中的聽眾，如夢初醒。這里，詩人從側面寫出琵琶聲的妙絕入神。置身斯時斯境，同懷天涯淪落之感的作者與彈者心境如何，讓人不由揣想。而由剎那間寧靜所構成的音響空白，無言更勝有言，給讀者留下了涵詠回味的廣闊空間。詩人在這里第二次描寫到月亮，靜謐的意象與詩意再次呼應，烘托出凄美的情境。“舫”，小船。
沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容
她若有所思，將撥子插在弦縫間;然后整頓衣裳，神態凝重端莊地站了起來。這里，略去了關于身世的詢問，而用兩個描寫肖像的句子向下文的“自言”過渡。“沉吟”的神態，大概就是從聽者的詢問引發。但是，叫人從何說起呢?于是，一面收拾，一面思忖。“斂容”，剛才彈奏時由于情緒激越，不單是衣裳有些亂了，悲歡也都形于色。至談話時，自然要整理情緒，從音樂意境中收回心來，于是收斂起臉上的表情。這既是尊重別人，也是自重。琵琶女并非輕薄浮躁之人，前面已經寫出了她的性情，“琵琶聲停欲語遲”，“猶抱琵琶半遮面”，正代表著女性的羞怯和矜持。
自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住
琵琶女自敘道：我本來是京城長安女子，家住在蝦蟆陵。“蝦蟆陵”，在長安城東南曲江附近，是歌女聚居之地。舊說董仲舒葬此，門人經過這里，都下馬步行，所以叫下馬陵。后人誤傳為蝦蟆陵。
從這里至“夢啼妝淚紅闌干”，都是琵琶女自述身世。詩人用詩為琵琶女的半生遭遇，譜寫了一曲扣人心弦的悲歌，與“說盡心中無限事”的樂曲相互補充，完成女主人公的形象塑造。
十三學得琵琶成，名屬教坊第一部
十三歲時，我就學成了琵琶，名字編排在教坊之中，是屬于第一流的。上面是敘籍貫，這里是敘出身。“教坊”，古時管理宮廷音樂的官署，專管雅樂以外的音樂、舞蹈、百戲的教習、排練、演出等事務。唐高祖武德后，在禁中設內教坊。玄宗開元二年，在蓬萊宮側置內教坊，洛陽、長安又各設左右教坊二所，以中官為教坊使。內教坊兼習雅樂和俗樂，外教坊則皆為俗樂。這位琵琶女大概是掛名外教坊的。“第一部”，指首席樂隊。
曲罷曾教善才伏，妝成每被秋娘妒
那時，我技藝超群，曾經一曲彈完后，讓琵琶師傅也佩服;我還貌美過人，妝扮之后常被秋娘嫉妒。這兩句寫琵琶女色藝雙絕。“善才”，唐代對琵琶師的稱謂。“伏”，通“服”，敬佩。“秋娘”，當時的一位著名歌妓，這里泛指歌妓伶。
五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數
京師的富貴子弟爭著給我賞賜，贈送纏頭;每當一曲彈罷，不知要給多少彩綢。這兩句寫琵琶女追憶當年在長安時的生活，語含感嘆。“五陵年少”，指富貴人家子弟。“五陵”，指西漢五個皇帝的陵墓：高帝之長陵、惠帝之安陵、景帝之陽陵、武帝之茂陵及昭帝之平陵，都在長安城北。唐時，曾將各地的一些富豪遷到陵邑周圍，以繁榮邑址，故五陵多富家子弟。“纏頭”，也叫“纏頭彩”，歌舞藝人表演完畢，客人以羅錦等絲織品為贈。后來多用錢物代之。“紅綃”，紅色薄綢或綾緞等絲織品。
鈿頭云篦擊節碎，血色羅裙翻酒污
用鈿頭云篦等貴重首飾來打拍子，哪怕碎了也毫不可惜;縱酒歡歌中，我紅色的羅裙常因酒杯翻覆而污損。“鈿”，是用金、銀、玉、貝等制成的花朵狀的首飾。“云篦”，即云狀的篦，是一種密齒的梳頭用具。“云”，一作“銀”。
今年歡笑復明年，秋月春風等閑度
一年又一年的歡笑作樂，多少良辰美景就這樣隨隨便便地消磨掉了。從這里可以看出，琵琶女在憶昔思今中，有著淡淡的留連，更有悔恨和痛惜。“秋月春風”，比喻美好的青春年華。
弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故
一起出道的師妹隨軍去了，阿姨也去世了;暮去朝來，時光流逝，我的容貌漸漸衰老。據《教坊志》、《北里志》、《唐國史補》記載，唐代的倡優妓慣以兄、弟相稱，以至影響到宮廷教坊，出現了女兄女弟這類稱呼。這里所說的“從軍”，是指做隨軍倡妓。“阿姨”，是歌妓對其所居坊曲之主的稱呼。
以上十二句，言青春歡笑。以下六句，言老大淪落。盛衰之感，對比強烈。
門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦
因容顏衰老，無人光顧，來往的車馬越來越少，門前冷冷清清。我年華老去，最后嫁給一位商人做妻子。這兩句以如訴如泣的抒情筆調，概括出古今大抵相同的歌女命運。
商人重利輕別離，前月浮梁買茶去
商人只重財利，從不把別離當一回事，上個月他到浮梁買茶去了。這里不說“賣茶”，而說“買茶”，與當時的榷茶、稅茶制度有關。“榷”的本義是獨木舟，引申為專利。榷茶就是唐代官府采取的茶葉專賣制度。白居易寫此詩的元和十一年(816)，榷茶法已推行多年。潯陽的茶商經營茶葉，先要到就近的浮梁進貨，即“ 買茶”。商人流動性較大，琵琶女與丈夫自然是離多聚少。這兩句敘寫，強化了琵琶女天涯淪落之恨。“浮梁”，唐時屬饒州，治所在今江西景德鎮市北浮梁。浮梁之茶雖非名品，但產量豐富，是當時茶葉的重要集散地。
去來江口守空船，繞船月明江水寒
他走了之后，留下我一人，在江口獨守著這艘空船;圍繞著船外的，只有一輪明月，映著一片清冷的江水。這是詩中第三次描寫月亮。獨守空船，惟有清冷的江水和明月作伴，與昔日長安的繁華形成強烈對比。
夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干
夜深時，忽然夢見年輕時候的事，禁不住啼哭起來;淚水縱橫，和著胭脂，流得滿臉都是。“夢啼”句，凄苦中猶有嬌憨與率真，合乎身份。“夢啼妝淚”，是說夢中啼哭，臉上帶著淚痕。“妝淚”即胭脂淚。“紅”本指胭脂色，這里作動詞。“闌干”，淚水縱橫流淌的樣子。
我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧
聽到她彈奏的琵琶曲，就已夠讓我感傷嘆息了。現在聽了這一番敘述，更加讓我嘆息不已。“重”，更加。“唧唧”，嘆息聲。
同是天涯淪落人，相逢何必曾相識
彼此同樣是流落天涯、四處飄零的人，雖說今夜初次相逢，又何必曾經互相認識呢?琵琶女的身世，激起詩人情感的共鳴。同病相憐，同聲相應，他將自己貶謫江州和琵琶女流落江頭的悲慘遭遇聯系在一起，醞釀出這傳誦千古的名句。詩人發自肺腑的感慨，道出了人生旅程中無數孤獨者的心聲，是全詩主旨所在。它已超越時代，成為后世飽經滄桑的人邂逅時的共同感受。毛澤東讀《琵琶行》時曾在這兩句下面劃了許多加重號，還批道：“江州司馬，青衫淚濕。同在天涯，作者與琵琶演奏者有平等心情。白詩高處在此，不在他處。”
我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城
我從去年離開京城，被貶官來到潯陽城，經常臥病在床上。以下是作者剖露心曲。在琵琶女的命運激起的感情波瀾中，他坦露自我形象，將平生遭遇和謫居僻所的失意心情傾訴出來。
潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲
潯陽地處偏僻，沒有什么音樂，整年聽不到美妙的音樂聲。這里實際是說自己孤獨寂寞，沒有知音。
住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生
我的住處靠近湓江，又低又濕，黃蘆、苦竹繞著宅院叢生。“湓江”，今名龍開河，源出江西省瑞昌縣清湓山，東流經九江入長江。其江口就是本詩“序”所說的“湓浦口”。“苦竹”，傘柄竹。
其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴
在這種環境里，早晚能聽到什么呢?只能聽到杜鵑凄楚的啼叫和猿猴哀鳴的音聲。“杜鵑”，又名杜宇、子規，相傳為古蜀國的一位國君杜宇(又稱望帝)魂魄所化。春末夏初，常晝夜啼鳴，其聲哀切凄婉。
春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾
每當春江花開之時、秋月皎潔之夜，我往往拿了酒，自飲自酌。“春江”、“花朝”、“秋月夜”，都是迷人的景色。在景色迷人的大好時光里，他人邀朋聚友，吟詩作賦，開懷暢飲;詩人卻獨自一人，喝著悶酒，寂寥難遣。這種貶謫外任的苦悶心情，使詩句里浸透著感傷與憤激。
豈無山歌與村笛?嘔啞嘲哳難為聽
難道連山歌或村笛都沒有嗎?有，但是聲音雜亂刺耳，實在難聽。“嘔啞嘲哳”，形容樂聲雜亂難聽。詩人之意或許并非實說音樂難聽，而是借不如意的環境襯托自己“不得意”的境遇。
今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明
今夜聽了你琵琶的旋律，好像聽到仙樂一樣，使我耳朵一時清爽起來。“仙樂”，形容樂聲美妙動聽，仿佛來自仙界。
莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行
請你不要推辭，重新坐下，再來彈一曲，讓我來為你寫一首《琵琶行》的曲詞。“更坐”，即再次坐下來。“翻作”，是說按曲填寫歌詞。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急她被我這些話感動，站立了很久，然后重新坐下來。她調緊絲弦，弦聲頓時變得急促起來。這里巧妙寫出琵琶女與詩人內心復雜感情的契合，著筆不多，卻十分傳神。“卻”，退回。“卻坐”，回頭重新坐下。
凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣
琵琶曲聲凄涼哀傷，已不像先前的樂聲，滿座的人聽了都忍不住掩面哭泣。究竟為何不似“向前聲”，未說，其實也不用說。因為前面已有大段描寫作鋪墊，只說滿座哭泣，即已表明凄涼哀切之情。
座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕
要問在座的人中，誰的眼淚流得最多?當然是我這個江州司馬，你看，眼淚都已將青衫官服打濕。相遇知音人，一灑同情淚。一個是飄零江湖的長安歌妓，一個是得罪遭貶的朝廷命官;一個是“紅妝淚”，一個是“青衫淚”。明寫前者，暗寫后者。二者彼此地位懸隔，卻能產生強烈的感情共鳴和交流，這是最為難得和感人的。陳寅恪《元白詩箋證稿》云：“作此詩之人與此詩所詠之人，二者為一體。真可謂能所雙亡，主賓俱化，專一而更專一，感慨復加感慨。”“青衫”，唐代文官品級最低(八品、九品)的服色。當時白居易職為州司馬，為從五品，但“唐制服色不視職事官，而視階官之品”(宋代王《野客叢書》卷二十七)。階官，是有官名而無固定職事的散官品級的稱號，相別于職事官而言。當時白居易官階是將仕郎，為從九品下階，故應穿青衫。
創作背景
唐憲宗元和十年（815）六月，唐朝藩鎮勢力派刺客在長安街頭刺死了宰相武元衡，刺傷了御史中丞裴度，朝野大嘩，藩鎮勢力又進一步提出要求罷免裴度，以安藩鎮“反側”之心。白居易上表主張嚴緝兇手，有“擅越職分”之嫌，而且平素多作諷喻詩，得罪了朝中權貴，于是被貶為江州司馬。司馬是刺史的助手，在中唐時期多專門安置“犯罪”官員，屬于變相發配。這件事對白居易影響很大，是他思想變化的轉折點，從此他早期的斗爭銳氣逐漸銷磨，消極情緒日漸增多。元和十一年（816）秋天，白居易在潯陽江頭送別客人，偶遇一位彈琵琶的長安倡女，便用為題材，創作了這首敘事長詩《琵琶行》。
賞析
《琵琶行》內容，如小序中所說，所寫的是作者由長安貶到九江期間在船上聽一位長安故倡彈奏琵琶、訴說身世的情景。作為一首長篇敘事詩，此詩結構嚴謹縝密，錯落有致，情節曲折，波瀾起伏。
第一部分從“潯陽江頭夜送客”至“猶抱琵琶半遮面”，敘寫送別宴無音樂的遺憾，邀請商人婦彈奏琵琶的情形，細致描繪琵琶的聲調，著力塑造了琵琶女的形象。首句“潯陽江頭夜送客”，只七個字，就把人物（主人和客人）、地點（潯陽江頭）、事件（主人送客人）和時間（夜晚）一一作概括的介紹；再用“楓葉荻花秋瑟瑟”一句作環境的烘染，而秋夜送客的蕭瑟落寞之感，已曲曲傳出。惟其蕭瑟落寞，因而反跌出“舉酒欲飲無管弦”。“無管弦”三字，既與后面的“終歲不聞絲竹聲”相呼應，又為琵琶女的出場和彈奏作鋪墊。因“無管弦”而“醉不成歡慘將別”，鋪墊已十分有力，再用“別時茫茫江浸月”作進一層的環境烘染，構成一種強烈的壓抑感，使得“忽聞水上琵琶聲”具有濃烈的空谷足音之感，為下文的突然出現轉機作了準備。從“夜送客”之時的“秋蕭瑟”“無管弦”“慘將別”一轉而為“忽聞”“尋聲”“暗問”“移船”，直到“邀相見”，這對于琵琶女的出場來說，已可以說是“千呼萬喚”了。但“邀相見”還不那么容易，又要經歷一個“千呼萬喚”的過程，她才肯“出來”。這并不是她在意身份。正像“我”渴望聽仙樂一般的琵琶聲，是“直欲攄寫天涯淪落之恨”一樣，她“千呼萬喚始出來”，也是由于有一肚子“天涯淪落之恨”，不便明說，也不愿見人。詩人正是抓住這一點，用“琵琶聲停欲語遲”“猶抱琵琶半遮面”的肖像描寫來表現她的難言之痛的。這段琵琶女出場過程的描寫歷歷動人，她未見其人先聞其琵琶聲，未聞其語先已微露其內心之隱痛，為后面的故事發展造成許多懸念。
第二部分從“轉軸撥弦三兩聲”至“唯見江心秋月白”，寫琵琶女及其演奏的琵琶曲，具體而生動地揭示了琵琶女的內心世界。先用“轉軸撥弦三兩聲”一句寫校弦試音，接著就贊嘆“未成曲調先有情”，突出了一個“情”字。“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初為霓裳后六幺”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈”“輕攏慢捻抹復挑”描寫彈奏的神態，更用“似訴平生不得志”“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。此后十四句，在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私語”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨”“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。旋律繼續變化，出現了先“滑”后“澀”的兩種意境。“間關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好像“鶯語花底”，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美。“幽咽”之聲，悲抑哽塞，而這種聲音又好像“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了余音裊裊、余意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。彈奏至此，滿以為已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終于如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，卻并沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。
第三部分從“沉吟放撥插弦中”至“夢啼妝淚紅闌干”，寫琵琶女自述身世，由少女到商婦的經歷，亦如琵琶聲的激揚幽抑。正像在“邀相見”之后，省掉了請彈琵琶的細節一樣；在曲終之后，也略去了關于身世的詢問，而用兩個描寫肖像的句子向“自言”過渡：“沉吟”的神態，顯然與詢問有關，這反映了她欲說還休的內心矛盾；“放撥”“插弦中”，“整頓衣裳”“起”“斂容”等一系列動作和表情，則表現了她克服矛盾、一吐為快的心理活動。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如訴的抒情筆調，為琵琶女的半生遭遇譜寫了一曲扣人心弦的悲歌，與“說盡心中無限事”的樂曲互相補充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得異常生動真實，并具有高度的典型性。通過這個形象，深刻地揭示了封建社會中被侮辱、被損害的樂伎們、藝人們的悲慘命運。
第四部分從“我聞琵琶已嘆息”到最后的“江州司馬青衫濕”，寫詩人深沉的感慨，抒發與琵琶女的同病相憐之情。作者在被琵琶女的命運激起的情感波濤中坦露了自我形象。“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城”的那個“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、實行仁政而遭受打擊，從長安貶到九江，心情很痛苦。當琵琶女第一次彈出哀怨的樂曲、表達心事的時候，就已經撥動了他的心弦，發出了深長的嘆息聲。當琵琶女自訴身世、講到“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”的時候，就更激起他的情感的共鳴：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”同病相憐，同聲相應，忍不住說出了自己的遭遇。寫琵琶女自訴身世，詳昔而略今；寫自己的遭遇，則壓根兒不提被貶以前的事。這意味著以彼之詳，補此之略。琵琶女昔日在京城里“曲罷常教善才伏，妝成每被秋娘妒”的情況和作者被貶以前的情況當有某些相通之處；同樣，他被貶以后的處境和琵琶女“老大嫁作商人婦”以后的處境也有某些類似之處，不然不會發出“同是天涯淪落人”的感慨。作者的訴說，反過來又波動了琵琶女的心弦，當她又一次彈琵琶的時候，那聲音就更加凄苦感人，因而反轉來又激動了作者的感情，以致熱烈直流，濕透青衫。
這是一首膾炙人口的現實主義杰作，全文以人物為線索，既寫琵琶女的身世，又寫詩人的感受，然后在“同是天涯淪落人”二句上會合。歌女的悲慘遭遇寫得很具體，可算是明線；詩人的感情滲透在字里行間，隨琵琶女彈的曲子和她身世的不斷變化而蕩起層層波浪，可算是暗線。這一明一暗，一實一虛，使情節波瀾起伏。它所敘述的故事曲折感人，抒發的情感能引起人的共鳴，語言美而不浮華，精而不晦澀，內容貼近生活而又有廣闊的社會性，雅俗共賞。
作者簡介
白居易（772—846），唐代詩人。字樂天，號香山居士。生于河南新鄭，其先太原（今屬山西）人，后遷下邽（今陜西渭南東北）。貞元進士，授秘書省校書郎。元和年間任左拾遺及左贊善大夫。后因上表請求嚴緝刺死宰相武元衡的兇手，得罪權貴，貶為江州司馬。長慶初年任杭州刺史，寶歷初年任蘇州刺史，后官至刑部尚書。在文學上，主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，是新樂府運動的倡導者。其詩語言通俗。有《白氏長慶集》傳世。
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