解讀《琵琶行》的藝術情感

時間：2024-08-22 02:37:49 琵琶行我要投稿

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解讀《琵琶行》的藝術情感

　　作為長篇敘事詩，《琵琶行》在詩人與琵琶女感情共鳴的高潮中戛然而止，收束全篇，能激蕩起讀者強烈的感情共鳴，使作品產生巨大的藝術感染力。以下是小編為大家推薦的解讀《琵琶行》的藝術情感，希望能幫到大家

解讀《琵琶行》的藝術情感

　　中唐杰出詩人白居易的長篇敘事詩《琵琶行》自問世以后，歷千年而不衰，成為中國詩壇膾炙人口的名篇佳作。它之所以能產生經久不衰的藝術魅力，筆者認為其奧秘就在于琵琶女不幸的生活和命運深深感染、震撼了白居易，喚起了他深埋心底、刻骨難忘的生命之痛，從而產生了強烈的感情共鳴。當然“共鳴”在《琵琶行》中不是單一的、單向的，而是多層次、雙向的，主要表現為白居易與琵琶女之間在音樂藝術、人生境遇、內在感情上的三重共鳴。正是這些共鳴使得萍水相逢的他們相識、相知而相憐、相惜，共同奏響了一首綿延千年的詩歌絕唱。

　　一、第一層共鳴——音樂藝術的共鳴

　　《琵琶行》開篇，白居易秋夜潯陽江邊送別友人，琵琶女孤身飄零于江船之上，兩個本不會有交集的陌路人卻在湓浦江上因音樂而萍水相逢了。音樂是白居易生活中的重要內容，他在《愧懷·序》中說：“詩酒琴……余酷好三事。”長安為官時期，詩人可以盡情地欣賞他酷愛的音樂，撫弄他珍視的琴弦，享受陽春白雪般的京都之音給他帶來的審美愉悅。但貶謫江州后，偏僻、閉塞的潯陽“終歲不聞絲竹聲”。難道潯陽之地蠻荒到竟連一點音樂都沒有嗎?應該說，音樂是有的，但對詩人來說只不過是些“嘔啞嘲哳難為聽”的“山歌與村笛”，這些下里巴人般的音樂根本不入白居易之耳，所以身居江州司馬閑職的他雖可以賦詩，飲酒，卻沒有音樂可以怡情、遣懷、“銷疾”。他曾在《好聽琴》中說：“本性好絲桐，塵機聞即空。一聲來耳里，萬事離心中。清暢堪銷疾，怡和好養蒙。”悅耳、高雅的音樂能使人內心寧靜，忘掉塵世的煩惱和失意，甚至還可以消減疾病。“謫居臥病潯陽城”的詩人是多么渴望能有這樣的音樂來為自己療傷，清心，治病，排遣抑郁、愁悶的情緒呀，但這種焦灼、饑渴的心久未得到滋潤與澆灌!今晚，孤舟之上琵琶女打發時間、琵琶聲似天籟一般飄入詩人耳中，觸動了他敏感的音樂神經，真可謂“一聲來耳里，萬事離心中”!驚喜萬分、聞其聲而忘歸的詩人怎會只滿足于這入耳的一聲“仙樂”呢?因此他熱情地“移船相近邀相見，添酒回燈重開宴”，希望能飽耳福，解饑渴。獨守孤舟的琵琶女面對這久違了的邀請，遲疑不決，但盛情難卻，故“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。于是，潯陽江上兩個素未謀面的飄零之人因琵琶聲的牽引而萍水相逢了。可以毫不夸張地說，沒有琵琶音樂，白居易自是白居易，琵琶女自是琵琶女，兩者毫不相干，也不會相識。

　　但陌生人之間要能真正打破芥蒂，坦誠相見，僅靠那一聲琵琶曲是不可能實現的。素不相識的他們此時一切言語上的寒暄、交流都會顯得過于唐突、冒昧與無禮，能化解彼此內心尷尬與芥蒂的惟有音樂。所以琵琶女調弦試音，為眼前的陌生客人彈奏琵琶曲。但音樂只能感染那些具有一定音樂素養的欣賞者，而且高層次的欣賞者不但能聽其聲，而且能聽其情。白居易是一位具有高深音樂修養的行家里手，他懂得真正的琵琶演奏高手不僅技藝精湛，而且能以聲傳情。他在《問楊瓊》中說：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。欲說向君君不會，試將此語問楊瓊。”在《樂府傳聲·曲情》中有更詳細的闡述：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重，蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異……悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而唱者不得其情，即邪正不分，悲喜無別，即聲絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣……若世之止能尋腔依調者，雖極工亦不過樂工之末技，而不語以感人動神之微義也。”②白居易認為“情”是唱歌、唱曲者表演的靈魂，只有以聲傳情，才能以情動人。音樂表演者不帶感情的演奏，即使再精妙也只是炫技，是“樂工之末技”，會令“聽者索然無味”。詩人面前的琵琶女顯然不是尋腔依調的樂工，而是技藝高超的演奏家。“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”詩人發現琵琶女調琴試音之際，就已曲調未成，情瀉指尖。正式演奏過程中，音樂旋律時而婉轉圓潤，時而幽咽凝澀，時而又激越高昂，直至戛然而止，這復雜變化的旋律里飽蘸著琵琶女內心深處浪濤般起伏不平的感情。這種技藝和感情完美交融的演奏，把久不聞絲竹之聲的詩人帶入了一個美妙無比的音樂世界。詩人沒有直接描寫聽琵琶曲的感受，而是以“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的景色描寫來烘托音樂的曼妙及聽者的如癡如醉。至此，音樂藝術的對話與共鳴消弭了兩個陌生人之間的隔膜與尷尬，縮短了他們的心理距離，使得萍水相逢的他們敞開心扉，互訴衷情。

　　二、第二層共鳴——人生境遇的共鳴

　　曲意已達，心意已通。琵琶女深知，眼前陌生的聽眾遠不同于當年重色輕藝的京城“五陵年少”，他是“善聽”的知音。在他面前，無須矜持、沉默，不必心存芥蒂與隔閡。所以她“沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容”，敞開心扉，向詩人訴說淤積心中、無處傾訴的人生不幸和傷痛。出生長安的琵琶女，自幼學得高超的琵琶演奏技藝，是京城色藝雙絕的名妓——“十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才服，狀成每被秋娘妒”。名噪京城的她每天過著燈紅酒綠、奢華狂歡的生活——“五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭云篦擊節碎，血色羅裙翻酒污”。但這種奢靡放縱的日子卻在時光流逝、容顏衰老中漸行漸遠，生活變故——“弟走從軍阿姨死”，嬌容褪去——“暮去朝來顏色故”，那些曾經游走于教坊、好色輕佻的紈绔子弟們不見蹤影，教坊這樣的風月場讓她倍感失意。無奈的她心懷期冀地將感情和余生托付給了商人——“老大嫁作商人婦”。在農本商末的時代，商人的生活是流動不定的，琵琶女從此流離漂泊，遠離長安。可是商人重利輕別，忙于商務，將自己一人丟棄在潯陽江頭的孤舟之上。充滿人生希冀的托付并沒有得到商人相應的回復，夜深人靜時，撫今思昔，琵琶女不由得“夢啼狀淚紅闌干”!

　　琵琶女的不幸命運喚起了白居易對自己貶謫落魄身世的回憶，觸動了詩人內心不敢碰觸的傷痛。作為一個敢于“為民請命”的官吏，一個正直而語切的知識分子，白居易從德宗貞元十六年春應進士舉至憲宗元和五年五月的左拾遺，十多年的為官生活，他始終堅持“有闕必規，有違必諫”，“朝廷得失無不察，天下利病無不言”。他的這種主張和堅守不可避免地會觸動當朝統治者及權貴的利益，也必然會遭到他們的仇視和打擊。元和六年四月，白居易被罷官，直到元和九年冬才被授于太子左贊善大夫。而元和十年六月宰相武元衡被刺事件又一次改變了白居易的政治命運。直言敢諫的詩人上疏要求緝拿兇手，被權貴以宮官越職妄言朝政的罪名趕出京城，貶為江州刺史，后又貶為江州司馬。詩人在《江州司馬廳記》中說：“官足以庇身，食足以給家;州民康，非司馬功;郡政壞，非司馬罪。無言責，無事憂。噫，為國謀，則尸素之尤蠹者;為身謀，則祿仕之優穩者。”司馬一職不過是一種無權、無事的閑職，對心懷兼濟之志的詩人來說無疑是生命的重創和棄置。好友元稹聽說這事后“垂死病中驚坐起”(《白樂天左降江州司馬》)，作為當事人的詩人憂憤郁積、牢騷滿腹自在情理之中。所以《琵琶行》序中所說的“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意”，只不過是詩人掩飾內心憤懣、表面曠達的話而已。政治生活的不幸和坎坷郁積在心中，欲吐而不能吐，欲語而無處語。今夜，江船之上，終于有人可以傾訴、傾聽了，詩人毫無保留地道出了心中的苦痛、憤懣，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的慨嘆。這聲來自心靈深處的慨嘆，不僅是詩人對琵琶女不幸遭遇的深切同情，更是他對自己坎坷命運的無奈嘆惋。相似的命運遭際使詩人的心弦和琵琶女一起顫動，兩個淪落的生命在人生境遇的共鳴中相知相憐，惺惺相惜!

　　三、第三層共鳴——內心感情的共鳴

　　詩人和琵琶女雖然身份、地位不同，但卻有相似的人生境遇和不幸命運，詩歌的主題至此已經表達得十分鮮明，全詩在此收筆不會令人感覺突兀和意猶未盡。但詩人卻出人意料地再次挽留琵琶女，真誠地邀請她“莫辭更坐彈一曲”。琵琶女感激詩人對自己的厚意，即興發揮，彈出了更為激越的音樂，使得滿座為之動容，潸然淚下，全詩在“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”的情感高潮中戛然而止。此時的共鳴是詩人與琵琶女之間更深層的共鳴，是全詩最具感染力、最能撼動讀者心靈的共鳴。

　　白居易對琵琶女的這次彈奏沒有作濃墨重彩的描摹，而是以極簡省的筆墨敘寫了琵琶女受邀后的情態和樂曲的感染力。“感我此言良久立”，“良久立”三字言簡義豐，一方面寫出了琵琶女外表的沉靜，另一方面寫出了她內心情感的波濤洶涌。是詩人貶謫江州的不幸遭遇再一次觸動了她坎坷命運的傷痛，更是詩人視自己為知音，敞開心扉，平等交流、溝通的真情與真心感動了琵琶女。這一切匯聚成強烈的情感風暴裹挾住她，令她沉浸其中，默然不語。回過神后，她將這強烈的感情傾注在琵琶弦上——“卻坐促弦弦轉急”“凄凄不似像前聲”。詩人僅以“弦轉急”、弦聲“凄凄”概敘琵琶女的彈奏和琴聲，至于琵琶女彈奏時的神情、動作、技法如何一概不寫。這種省略不但沒有削弱作品的表現力，反而會令讀者拍案叫絕。詩人把寫作的重點放在了彈奏的效果和影響上，即聽者的感受——“滿座重聞皆掩泣，座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。這三句詩有兩層內涵，一層寫彈奏影響范圍之廣——“滿座重聞皆掩泣”，琵琶女的演奏感動了在場的每一位聽眾，使得他們忍不住掩面哭泣。一層寫彈奏影響程度之深，這里詩人使用了“水漲船高”的寫作方法。他將自己置身于“滿座”聽眾之中，聞聲掩面而泣。但他不是一位普通的聽眾，琵琶女“凄凄不似像前聲”的琴聲對他而言激起的不是單純的感動，而是“天涯淪落者”無助、孤寂、悲哀、憤懣等復雜情感的深層次共鳴。白居易在遭受政治打擊遠貶江州后曾寫下“宦途自此心長別，世事從今口不言”的詩句，發誓從今以后遠離仕途，不言世事。字里行間充滿著對政治、仕途不得不退出的無奈、憤懣，對往事不堪回首又不能忘懷的痛苦與悲哀，這種情感從被貶江州司馬后就一直蓄積、壓抑在心中，一直沒能找到宣泄的出口。明代思想家李贄在《焚書·雜說》中說：“且夫世之真能文者，比其初皆非有意于文也。其胸中有如許無狀可怪之事，其喉間有如許欲吐而不敢吐之物，其口頭又時時有許多欲語而莫可以告語之處，蓄積既久，勢不能遏。一旦見景生情，觸目興嘆;奪他人之酒杯，澆自己之塊壘;訴心中之不平，感數奇于千載……”李贄的這段話能夠充分詮釋白居易再聞琵琶聲時的情感狀態，正因為心中有“蓄積既久，勢不能遏”、欲吐不敢吐、欲語無處語的滿腔激情，如今被琵琶女凄涼、憂傷、急促的琵琶聲激發、喚起了，閘門一旦開啟，深沉的感情如涌泉一樣噴薄而出，化作了千行淚，濕透了司馬青衫。作為長篇敘事詩，《琵琶行》在詩人與琵琶女感情共鳴的高潮中戛然而止，收束全篇，能激蕩起讀者強烈的感情共鳴，使作品產生巨大的藝術感染力。

　　當然，《琵琶行》中的三重共鳴不是平行、并列的，而是層層推進，逐層疊加的。前面的共鳴是后面的前提和基礎，沒有音樂上的“同聲相應”，就不會有琵琶女、詩人互訴不幸命運而發出的“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的人生慨嘆。而且這兩重共鳴疊加、融匯，在詩人與琵琶女的內心掀起了感情的波濤，因此一個重彈，一個重聽，聲聲樂曲，滴滴清淚，匯聚成感情的高潮。金人王若虛說：“樂天之詩，情致曲盡，入人肝脾。”③雖然《琵琶行》體裁是敘事詩，但“情感”是它的生命和靈魂，它是詩人情感噴涌的結晶。詩中的音樂描寫實際上最終投射的還是情感，琵琶女彈奏的每一個音符、每一段曲子，都是她從心靈深處流瀉出來的情感。所以說，“情”貫穿于《琵琶行》全篇，音樂藝術(聲)、人生境遇(事)、內心情感三者交織、融合在一起，產生了強大的輻射力和藝術感染力。

　　解讀《琵琶行》的藝術情感

　　描寫一個彈琵琶女藝人的悲涼身世，表現了作者對被壓迫婦女得尊重和同情。同時使作者聯想到自己被貶的悲涼境遇，感到特別悲傷，由此發出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆。

　　通過寫琵琶女生活的不幸，結合詩人自己在宦途所受到的打擊，唱出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的心聲。社會的動蕩，世態的炎涼，對不幸者命運的同情，對自身失意的感慨，這些本來積蓄在心中的沉痛感受，都一起傾于詩中。它在藝術上的成功還在于運用了優美鮮明的、有音樂感的語言，用視覺的形象來表現聽覺所得來的感受；蕭瑟秋風的自然景色和離情別緒，使作品更加感人。

　　詩人在這首詩中著力塑造了琵琶女的形象，通過它深刻地反映了封建社會中被侮辱被損害的樂伎、藝人的悲慘命運，抒發“同是天涯淪落人”的感情。詩的開頭寫“秋夜送客”，“忽聞”“琵琶聲”，于是“尋聲”“暗問”，“移船”“邀相見”，經過“千呼萬喚”，然后歌女才“半遮面”地出來了。這種回蕩曲折的描寫，就為“天涯淪落”的主題奠定了基石。

　　接著以描寫琵琶女彈奏樂曲來揭示她的內心世界。先是“未成曲調”之“有情”，然后“弦弦”“聲聲思”，訴盡了“生平不得志”和“心中無限事”，展現了琵琶女起伏回蕩的心潮。

　　然后進而寫琵琶女自訴身世：當年技藝曾教“善才服”，容貌“妝成每被秋娘妒”，京都少年“爭纏頭”，“一曲紅綃不知數”。然而，時光流種如怨如慕、如泣如訴的描寫，與上面她的彈水，“暮去朝來顏色故”、最終只好“嫁作商人婦”。這唱互為補充，完成了琵琶女這一形象的塑造。

　　最后寫詩人感情的波濤為琵琶女的命運所激動，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆，抒發了同病相憐，同聲相應的情懷。詩韻明快，步步映襯，處處點綴。

　　既層出不窮，又著落主題。真如江潮澎湃，波瀾起伏，經久不息。反復吟誦，蕩人胸懷，情味無限。語言鏗鏘，設喻形象。“如急雨”、“如私語”、“水漿迸”、“刀槍鳴”、“珠落玉盤”、“鶯語花底”。這些讀來如聞其聲，如臨其境。

　　《琵琶行》作于他貶官到江州的第二年，作品借著敘述琵琶女的高超演技和她的凄涼身世，抒發了作者個人政治上受打擊、遭貶斥的抑郁悲凄之情。

　　在這里，詩人把一個倡女視為自己的風塵知己，與她同病相憐，寫人寫己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和為一體，因而使作品具有不同尋常的感染力。

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