李商隱無題詩的藝術魅力

時間：2024-08-19 10:47:20 李商隱我要投稿

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李商隱無題詩的藝術魅力

　　李商隱的無題詩，詩中所反映的思想感情，意象含蓄蘊藉。

李商隱無題詩的藝術魅力

　　李商隱(公元813―858年)，字義山，號玉溪生，懷州河內(今河南沁陽縣)人。

　　李商隱有報國濟世之才，但始終不能施展。正如崔玨《哭李商隱》詩云：“虛負凌云萬丈才，一生襟抱未曾開。”這使后人為之嘆惜。但他在文學上，尤其在詩歌造詣上卻頗為后人激賞。

　　李商隱的詩歌內容之泛，主要有兩大類。一類是接觸現實、關心民計民生的詩;一類是表現自己不幸遭遇，特別是懷才不遇的詩，其中“無題詩”尤其引人注目。那么，李商隱的無題詩何以能令人百讀不厭呢?我認為，其藝術魅力主要表現在如下幾個方面：詩中的藝術形象真實可信，感情誠摯深沉;詩中所反映的思想感情，意象含蓄蘊藉;在表現手法上有其獨特新穎的特點，等等。下面，就從李商隱無題詩的這幾個方面對文題展開論述。

　　一

　　周介人在《創作論從政治性到認識性到審美性的發展》一文中說：“藝術和科學一樣，其任務在于通過現象揭示生活的本質，因而真實是藝術的生命。”詩歌藝術也是這樣，必須以“真”作為根本，劉熙載在《藝概・詩概》中指出：“詩可數年不作，不可一作無真。”高爾基也說：“真正的詩永遠是心靈的詩，永遠是靈魂的歌。”(《文學書簡》)這些都說明了一個事實，就是詩歌創作必須依靠生活的真實，必須反映心靈的真情。所以，從某種意義上可以這樣說：真實是詩歌創作的規律。晚唐的著名詩人李商隱，正是遵循了這一規律，在無題詩的創作中，緊緊扣住一個“真”字，構設了種種真實可信的藝術形象，表達了詩人心中各種復雜的真情。

　　藝術形象是文藝作品作為審美對象的基本構成單位，藝術的魅力也就是形象的魅力。李商隱在無題詩中所描繪的種種形象都顯得真實可信，使讀者在玩賞吟味時產生一種如臨其境的感覺，因而詩歌表現出一種“引人入境”的迷人力量。通常說，藝術形象是以人為中心的一幅具體生動的、概括的、富有藝術感染力的社會生活圖像。所以，它并非純客觀的，也不是完全主觀的，而應該是主觀與客觀兩者的統一。客觀上，它是作家揭示生活的真實性;主觀上，它又表現為幻覺的真實，想象的真實。反映在李商隱的無題詩中，首先是詩中刻畫了彷徨求索的形象，客觀上反映了詩人的自身，從而揭示了生活的真實。

　　如《銀河吹笙》：“悵望銀河吹玉笙，樓寒院冷接平明。重衾幽夢他年斷，別樹羈雌昨夜驚。月榭故香因雨發，風簾殘燭隔霜清。不須浪作緱山意，湘瑟秦簫自有情。”詩一開始便展開了視覺、聽覺和觸覺的描繪：當天色將明之際，月冷煙籠，一片玉笙吹起，驚醒了孤棲的雌鳥，也驚醒了自己，這是眼前的悵望。而從眼前的悵望回思不久前的“夢斷”，就更同情“羈雌”之苦，更感樓院的寒冷了。特別是“月榭故香因雨發，風簾殘燭隔霜清”兩句描寫得更細致。“月榭故香”，雨后花香，縈人夢寐，使久離京都，將遠赴蜀川的詩人，想起印證年華的“一樹濃姿”，而產生了夢斷香消的感受。而當詩人夢醒之際，近處是風簾拂動，燭焰飄搖，遠處是霜露蒼蒼。燭光霜色相互輝映，一明一暗。詩人通過這樣微妙的感受，展現了人物如癡如醉的感情。通過這樣細微的感受，塑造了一個彷徨求索的藝術形象，通過藝術形象巧妙地表達了詩人對愛情的執著之情。

　　像這樣的詩例，在李商隱的無題詩中并不少見，這就說明，詩歌的藝術形象在表現自身方面是真實可感的。除此之外，詩中所表現的形象還在主觀上反映了想象、幻構的真實，同樣可以給人一種生活的真實感。

　　比如《無題》“相見時難”篇，這是一首抒寫綿長相思并表示對愛情執著追求的決心的名詩。詩人是這樣吟嘆相思之苦和對愛情向往之心的：正當暮春時節，又遭逢難堪的離別，因為相見既難，更覺離別時難舍難分。春蠶吐到最后一根絲生命才告終結;紅燭結成灰燼淚水才流干――要不相思，除非自己身死。詩人深致憐惜之情，并希望她保重。末聯，希望有人為詩人傳遞他苦心相思的消息。

　　男女愛悅乃成相思，也許每個成年人都有過這種體驗。李商隱能把這種情感寫得這樣生動、深刻、形象，相思苦戀之情能被表達得這么淋漓盡致，這就不是一般人所能做到的。惟其如此，此詩才成了古往今來描寫愛情的絕唱。

　　又如《無題》“鳳尾香羅薄幾重”篇，詩人把事實的敘述、苦悶的抒發和愛情的幻想交織起來，因而事件的描述更富于象征，也更富于跳躍性。此詩寫一位女子深夜的思憶和期待，很像是一位女主人公的內心獨白。開始是想象戀人在閨中的生活，接著是追憶與意中人的匆匆晤別：“團扇遮面含羞去”，然后是孤燈獨對時的無限寂寞，只希望有再見的機緣，最后表達了咫尺天涯的惆悵。詩中刻畫的女郎，心中羞澀，見面匆匆，而錯過了敘談的機會。此詩著力表現的是女主人公的戀愛心態與時空交錯，境界屢變，抒寫出隱微深曲的戀愛心理。

　　以上表明，李商隱在無題詩中所展示的形象是令人可信的，因而顯示著一種“真”的力量吸引著讀者。但一首詩歌，要想有感人的力量，僅僅追求形象的真實是遠遠不夠的，還需要有強烈深摯的感情融注其中，當然，感情的深摯又須有形象的真切為基礎，沒有形象的真實，是很難體現感情的真切的。有評論家說：“在藝術作品中，作者的思想、感情是滲透在藝術形象中，與藝術形象凝為一體的，它們不是各自游離，不是可以互相分割的。”詩歌藝術也是這樣。李商隱的無題詩，正是由于其形象真實可信，因此詩中所表露的感情誠摯深沉。而這又主要體現在三個方面：一是情感的深沉;二是情感的豐富;三是情感的專一。

　　李商隱的無題詩大都表現了一種深刻的人生體驗，沒有任何的矯揉造作，這是感情深沉的表現。譬如《無題》：“萬里風波一葉舟，憶歸初罷更夷猶。碧江地沒元相引，黃鶴沙邊亦少留。益德冤魂終報主，阿童高義鎮橫秋。人生豈得長無謂，懷古思鄉共白頭。”前途艱難、萬里險途，歸既不能，留亦不可，故只能猶豫其間。接著用“益德”、“阿童”之事說人生雖取舍萬殊，終須歸于有謂。想到自己碌碌依人，懷古思鄉之下，豈能不早生華發呢?詩中“人生豈得長無謂”不正是長期飄零、寄人籬下的詩人的真實感受嗎?

　　由于詩人懷著這樣平生遭遇的切身感受，故其有關人生體驗的詩，沒有一首不是“全情貫注”的。不管是仕途的失意，還是政治的遭蓬，無一非深心之語、血淚之篇。誠然，從這些詩中，我們直接感受到的只是詩人的人生遭遇，但只要仔細吟誦，就不難體會到詩人在“彈棋局”下所受的心靈創傷。這些心靈的“血淚”流于詩篇，感情可掬，令人同情不已。

　　李商隱的無題詩感情深摯，還表現在詩歌表達了豐富、復合的感情。《錦瑟》：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。”此詩表現的就是一種復合的感情，里面有重溫舊夢的哀傷，有一生滄海桑田的慨嘆，有質樸無華的懷念，有追尋理想的迷惘，有堅貞愛情的慰藉，也有不堪回首、無可奈何的傷感。這種豐富情感的復合，傳達了人們隱隱約約地意識到，但卻看不見、摸不著，甚至找不到恰切詞語來表達的復雜的社會情緒，從而使讀者產生一種難以言喻的審美感受，而具有特殊的魅力。

　　感情深摯的第三個表現是詩中表現了對理想對象、對愛情執著不懈的追求。顯然，感情虛泛輕浮是不會感人的，只有專一的感情，人們才會為其所動。必須說明，在上面說了感情豐富，而這里又說感情專一，是否顯得矛盾了呢?不是，因為感情的豐富、復合是對單一化、簡單化而言的，而感情的專一則是對輕浮來說的。其實，豐富的感情也應該是專一的，豐富和專一是完全可以和諧的兩個方面。譬如《無題》“相見時難”中“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”是抒述離情，用“春蠶”、“蠟炬”一對比喻來形容那種纏綿執著的相思別恨，委婉而熱烈，含蓄而又鮮明地表達了自己對理想對象的執著態度，感人至深。

　　像這樣的詩，無題詩中還有很多，如一部分《無題》和《春雨》、《昨日》、《相思》、《銀河吹笙》等，這類詩中所表現的執著追求和終生不渝的情意，都引起了后世千百萬向往自由和幸福的青年心底的共鳴，引領他們向往美好生活并努力去創造。

　　以上表明，李商隱的無題詩，所構設的形象真實可信，使讀者產生一種親切的感受，而詩中流露的感情誠摯深沉，又使讀者往往情不自禁地陶醉其中，流連吟賞。因而詩歌具有一種強烈的感染力。

　　二

　　不同民族，有不同的審美觀;不同的人，也會有各種各樣的審美認識，這就造成了審美的復雜性。但任何事物都離不開歷史的繼承，同樣，審美觀念的形成，也有其繼承的一面。中華民族歷來就把含蓄稱之美，即隱約、朦朧之美。這種觀念，經歷了千百年，現在仍在延續著。所以，千百年來，“含蓄”成了幾乎是舉族公認的一種美的表現。李商隱深受這一觀念的影響和啟發，在提倡為詩務真的同時，也極講究意境的朦朧。其詩作中有不少佳作，常以不同的方式表現了一種空�髂自嫉姆繚希�具有一種含蓄之美。“追求朦朧含蓄美”可以說是李商隱一貫的審美情趣。葉燮在《原詩》一文中說，李商隱的詩“寄托深而措辭婉”，因此，他的詩歌意境往往是撲朔迷離、旨意深邃的，卻并不顯得艱澀，絕大多數還是能含蓄而深刻地表達出詩人內心微妙復雜的感受。

　　李商隱的無題詩之所以能令人百讀不厭，原因之一是它具有了上面所說的含蓄之美。或者說，李商隱的無題詩因其構思奇妙，意象含蓄蘊藉，因而產生了一種誘導力，這種力量作用于讀者的求知本能，使讀者獲得一種回味的快感。

　　意象含蓄蘊藉、寄托遙深，是李商隱無題詩含蓄美的一種表現，這一表現在其詩中非常突出，給讀者提供了豐富的聯想余地，令人回味無窮。

　　比如：《無題》“來是空言去絕蹤”篇，先寫夢境，接著寫醒來后的情景，然后進入一種似真似幻的境界，最后一聯“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重”，為人們展示的是一幅空間遼闊的畫面，而實際是以襯映和意中人遠隔的悲哀。而且，愛情是人間、游仙是天上，詩人卻偏把人間寫成天上，把愛戀阻隔之情寄托于仙山縹緲的情境之中，意象更加顯得幽邃蘊藉。

　　李商隱還善于利用時間的悠長來渲染出朦朧的畫面。例如他那篇回溯自己的坎坷生平的《錦瑟》，那么多的弦柱，象征了早已消逝的無限年華。當時已感悵然若失，而現在追憶，就更加索然無味了。把一種幽麗而哀怨的古樂聲，安排在凄清月冷夜和朦朧山靄的背景中描寫，讓它象征華年消失的悲哀。這詩篇，表面看來，由于意境的“包蘊密致”(葛立方在《韻語陽秋》中說楊億論義山詩語)，讀者常常難以掌握而有迷茫惝恍之感，但只要悉心玩味，就會感到其詩中之意，余味無窮。這就是上面所說的意象含蓄、寄寓遙深了。

　　如果說詩歌意象的蘊藉、寄托的幽深，能給讀者提供想象的余地，令讀者咀嚼回味的話，那么，李商隱詩中采用了各種藝術手段，使藝術的境界與實際人生的境界保持適當的距離，表現了一種“距離之美”。這種“距離美”，既可含蓄地表達感情，又為讀者創造了一種“幽美”的意境，可讓讀者任心取舍，更是令人回味不已。這種“距離美”正是李商隱無題詩意象含蘊、構思奇妙的又一體現。

　　李商隱詩歌的構思追求著“距離美”，無題詩表現著“距離美”。“為芳草以怨王孫”，“借美人以喻君子”，或融政治于愛情，或借具體可感的形象以托寓抽象難言之感情，都是無題詩運用象征手法以制造“距離”的突出特點。

　　比如《無題》“重幃深下莫愁堂”篇，全詩描寫渾融概括，雖多直接抒情，但其中卻隱寓著深廣的政治遭蓬。“神女”一聯，借愛情的遇合喻托政治遭蓬的意味尤為明顯。詩人觸事生悲，深感往事如夢，而此時此境，恰似小姑居所，獨處無郎，表明了詩人政治上的孤獨無依。“風波”一語，寄寓作者身世的用意也是較為明顯的。

　　絕望頹廢的心情，置于繁花似錦的意象中，也是李商隱創造“距離美”的慣用方式。如詩人于晚年無望中“思華年”的《錦瑟》，充滿著“此情可待成追憶”的傷感，可詩人卻把它置于明亮溫暖的意象中，再配上鮮艷的色澤，和諧的音調。當讀者在玩索吟詠之時，雖也能觸摸到詩人“已惘然”的沉痛之心，但卻并不特別地感到悲切，體現了一種“哀而不傷”之美。

　　葉燮在《原詩》中說：“詩之至處，妙在含蓄無垠。”從上面可以知道，李商隱無題詩所表現的含蓄，是和詩歌豐富的內涵緊相結合的，做到了“義生詩外”，給讀者留下了廣闊的思考余地，使讀者思而有所得，獲得審美再創造的愉悅。無題詩中藝術與生活保持在“似與不似”之間，造成了一種審美的氛圍，讓讀者對詩歌采取恰當的審美靜觀態度，從中得到脫俗雅致的美感享受。而且詩中的意象呈現了某種程度的迷離恍惚，于是，讀者在形象的觀照中，就可以發揮自己的想象，進行探求的活動，從而得到一種涵詠回味，靈思領悟的快感，滿足了讀者本能的探求欲。所以，李商隱的無題詩具有一種引人尋思回味的力量，強烈地吸引著讀者。

　　三

　　劉熙載在論述文學的內容和形式的關系時曾提出：“凡物之文見于外者，無不以質有其內也。”文學作品達到了內容和形式的妙合，才能創造出喚起讀者的想象和聯想的藝術意象，從而產生出無窮之味，不盡之意，具有較高的欣賞價值。

　　李商隱的無題詩就是這樣，用其獨具新穎的藝術手法去表達其豐富的內容、深摯的感情。他的無題詩之所以成功，也可以說是因為詩中顯示了詩人對生活的獨特感受和個性理解，而且突出地顯示了詩歌藝術表現手法的獨創性，無題詩表現手法的獨特新穎，從下面幾個方面可以得到反映。

　　首先是詩中廣泛運用了比興手法，而比興手法的運用又是和象征手法融于一體的，且象征、比興手法的運用，還緊緊地扣住深厚的感情作為基礎。“工于比興，妙于意象”，可以說是李商隱詩歌最主要的特色。他善于寓意象于比興之中，用他那活躍而敏感的心靈，向茫茫的大千世界探索，與宇宙萬物融為一體，因而創造出幽緲朦朧的詩境、變幻無端的意象。李商隱無題詩中表現出來的奇輝異彩，麗情幽思，那廣博深微的超妙的藝術境界，使讀者目眩神迷，感受到強烈的詩美。詩中的具體事物也都披上了詩人心靈的深情：“花須柳眼各無賴，紫蝶黃蜂俱有情。”(《二月二日》)這是尋常的吟物嗎?不。我們透過初生的柳葉，纖美的嫩蕊，還有那嬌花細柳中穿來插去的紫蝶黃蜂，不是還可以想象到一個淪落凄清的詩境嗎?通過“各無賴”和“俱有情”，詩人把自己抑郁苦悶的思歸之情巧妙地傳給了讀者。

　　又如《流鶯》：“巧囀豈能無本意，良辰未必有佳期。”一切都過去了，春天，愛情，隨著大江晝夜不舍地流去了，連同我的追悔，我的深情。詩人想象自己變成一只黃鶯，用它的傷悲的淚水滴在最末的一朵小花上，去傷悼一去不復返的芳春。這一象征手法的運用，真可謂妙到毫巔了。

　　李商隱無題詩中比興、象征手法的運用造成了神秘曲折的意境，使讀者常常玩味無窮，就像嚼一顆橄欖一樣，越嚼越有味。

　　無題詩手法獨特新穎的第二個表現是比興有賦，賦比相融。例如《無題》：“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。”這首詩不僅構思含蓄，而且在事件與場景的描述中打破了一定的時空次序，隨著心理活動的流程交錯展現。在表現手法上更表現了他“似花還是非花”的一貫特色。落寞的詩人，在美好的春宵中，在一次令人沉醉的宴會上，遇到了一位屬意的姑娘。雖兩心相印，但好事難成，聚散匆匆，所留下的只有迷惘的追思。詩中把酒暖燈紅的盛會和去馬應官的生涯兩相映襯，表現了詩人強烈的希望和失望的復雜心情。詩中“昨夜”一詞的重迭，“星辰”和“風”的突出，既象征當時良宵中的心情暗淡，又顯示了和風所帶來的并非愉快而是惆悵。“昨夜”復迭，句中自對，以及上下兩句一氣嬋聯的句式，構成了一種圓轉流美，富于唱嘆之致的格調，使得對昨夜的追憶抒情氣氛更加濃郁了。整首詩中的描繪籠罩了沉沉的夜色。“走馬蘭臺”的生活就像秋蓬飛舞，象征彼此心心相印的“靈犀”顯得多么神奇。因而整個形象朦朧隱約。但由于用了“身無彩鳳”、“心有靈犀”鋪寫執著之情的明快語言融合其中，而最后又直白地點出好景不長，表明離開“蘭臺”前夕的心情抑郁，又是那么沉著痛快，比興中酌于賦體，因而詩中含蓄的意蘊也就豁然了，使讀者在“千回百轉”苦“味難覓”中一下子得到了一種似已明白而尚屬迷蒙的意象認識。

　　無題詩手法獨特新穎的第三個表現是常常出現若干有關的意象，達成與象征中心的妙合。無題詩中象征事物錯綜復雜，但這些象征事物，從頭到尾都扣合著一個主要的作為中心，使幾個與之有關的意象，一并構成一個完美的形象體系。

　　譬如《錦瑟》，用錦瑟這一哀怨、華彩卻已不合時宜的古樂器，來作為詩人生平回顧的象征，一弦一柱，無不引起已逝華年的追思。這已經是余味無窮、富于含蓄和善于渲染出一種迷惘情調的手法了。但詩人在以錦瑟貫穿全詩的同時，還安排了蝴蝶和杜鵑、滄海淚珠與藍田玉煙作為錦瑟聲聲的內容，互相襯映。蝴蝶迷離，表示樂聲飄忽，也象征唐王朝前途的迷茫。鵑聲悲苦，表示樂聲凄厲，也象征詩人對唐王朝勢每況愈下的悲憤。滄海明珠表示樂聲凄清，也象征詩人懷才不遇的痛怨。藍田玉煙，表示樂聲迸發，也象征詩人不甘屈抑的性情。這幾個象征意象的妙合，使讀者得到豐富的美感享受，而且細細吟玩，還可以獲得曲徑通幽、珠聯璧合之趣。

　　固然，李商隱的無題詩因用了錯綜的象征事物，造成含蓄較深而給讀者帶來理解上的困難，但許多讀者都把這個“困難”當作一種樂趣。細細咀嚼，逐步突破，本來就是讀者領會含蓄之美的一個過程;而當詩意豁然貫通之時，那對于前此所感的困難，便會朗然冰釋，而此時的讀者，回想突破之難，反而更覺詩意深藏的妙趣了。因而，讀者在體味到詩意、樂趣的同時，尚有一種“難題已解”的快意。

　　從上面三個表現，說明了李商隱無題詩運用手法的新穎、獨特，也正是由于其無題詩具有了那些獨特新穎的特點，才贏得了眾多的讀者，吸引了眾多的讀者去探勝、研學。

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