李清照的武陵春賞析

時間：2024-08-28 07:21:37 李清照我要投稿

李清照的武陵春賞析

　　導語:李清照（1084年3月13日—1155年），號易安居士，漢族，齊州濟南（今山東省濟南市章丘區）人。宋代女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。李清照出生于書香門第，早期生活優裕，其父李格非藏書甚富，她小時候就在良好的家庭環境中打下文學基礎。出嫁后與夫趙明誠共同致力于書畫金石的搜集整理。金兵入據中原時，流寓南方，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。

李清照的武陵春賞析

　　《武陵春·春晚》全詩賞析

　　朝代：宋代

　　作者：李清照

　　【原文】

　　風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。

　　聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

　　這首詞是宋高宗紹興五年（１１３５）作者避難浙江金華時所作。當年她是53歲。那時，她已處于國破家亡之中，親愛的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流離異鄉，無依無靠，所以詞情極其悲苦。

　　首句寫當前所見，本是風狂花盡，一片凄清，但卻避免了從正面描寫風之狂暴、花之狼藉，而只用風住塵香四字來表明這一場小小災難的后果，則狂風摧花，落紅滿地，均在其中，出筆極為蘊藉。而且在風沒有停息之時，花片紛飛，落紅如雨，雖極不堪，尚有殘花可見；風住之后，花已沾泥，人踐馬踏，化為塵土，所余痕跡，但有塵香，則春光竟一掃而空，更無所有，就更為不堪了。所以，風住塵香四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而擴大了容量，使人從中體會到更為豐富的感情。次句寫由于所見如彼，故所為如此。日色已高，頭猶未梳，雖與〔鳳凰臺上憶吹簫〕中起來慵自梳頭語意全同，但那是生離之愁，這是死別之恨，深淺自別。

　　三、四兩句，由含蓄而轉為縱筆直寫，點明一切悲苦，由來都是物是人非。而這種物是人非，又決不是偶然的、個別的、輕微的變化，而是一種極為廣泛的、劇烈的、帶有根本性的、重大的變化，無窮的事情、無盡的痛苦，都在其中，故以事事休概括。這，真是一部十七史，從何說起？所以正要想說，眼淚已經直流了。

　　前兩句，含蓄；后兩句，真率。含蓄，是由于此情無處可訴；真率，則由于雖明知無處可訴，而仍然不得不訴。故似若相反，而實則相成。

　　上片既極言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕開，從遠處談起。這位女詞人是最喜愛游山玩水的。據周輝《清波雜志》所載，她在南京的時候，每值天大雪，即頂笠、披蓑，循城遠覽以尋詩。冬天都如此，春天就可想而知了。她既然有游覽的愛好，又有需要借游覽以排遣的凄楚心情，而雙溪則是金華的風景區，因此自然而然有泛舟雙溪的想法，這也就是上一首所說的多少游春意。但事實上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，豈是泛舟一游所能消釋？所以在未游之前，就又已經預料到愁重舟輕，不能承載了。設想既極新穎，而又真切。下片共四句，前兩句開，一轉；后兩句合，又一轉；而以聞說也擬只恐六個虛字轉折傳神。雙溪春好，只不過是聞說；泛舟出游，也只不過是也擬，下面又忽出只恐，抹殺了上面的也擬。聽說了，也動念了，結果呢，還是一個人坐在家里發愁罷了。

　　王士稹《花草蒙拾》云：載不動許多愁與載取暮愁歸去只載一船離恨向兩州，正可互觀。雙槳別離船，駕起一天煩惱，不免徑露矣。這一評論告訴我們，文思新穎，也要有個限度。正確的東西，跨越一步，就變成錯誤的了；美的東西，跨越一步，就變成丑的了。像雙槳兩句，又是別離船，又是一天煩惱，惟恐說得不清楚，矯揉造作，很不自然，因此反而難于被人接受。所以《文心雕龍·定勢篇》說：密會者以意新得巧，茍異者以失體成怪。巧之與怪，相差也不過是一步而已。

　　李后主〔虞美人〕云：問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。只是以愁之多比水之多而已。秦觀〔江城子〕云：便做春江都是淚，流不盡許多愁。則愁已經物質化，變為可以放在江中，隨水流盡的東西了。李清照等又進一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可隨水而流，并且可以用船來載。董解元《西廂記諸宮調》〔仙呂·點絳唇纏令·尾〕云：休問離愁輕重，向個馬兒上駝也駝不動。則把愁從船上卸下，駝在馬背上。王實甫《西廂記》雜劇〔正宮·端正好·收尾〕云：遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起。又把愁從馬背上卸下，裝在車子上。從這些小例子也可以看出文藝必須有所繼承，同時必須有所發展的基本道理來。

　　這首詞的整個布局也有值得注意之處。歐陽修〔采桑子〕云：群芳過后西湖好，狼藉殘紅，飛絮蒙蒙，垂柳欄干盡日風。笙歌散盡游人去，始覺春空，垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中。周邦彥〔望江南〕云：游妓散，獨自繞回堤。芳草懷煙迷水曲，密云銜雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。墻外見花尋路轉，柳陰行馬過鶯啼，無處不凄凄。作法相同，可以類比。譚獻《復堂詞話》批歐詞首句說：掃處即生。這就是這三首詞在布局上的共有特點。掃即掃除之掃，生即發生之生。從這三首的第一句看，都是在說以前一階段情景的結束，歐、李兩詞是說春光已盡，周詞是說佳人已散。在未盡、未散之時，芳菲滿眼，花艷驚目，當然有許多動人的情景可寫，可是在已盡、已散之后，還有什么可寫的呢？這樣開頭，豈不是把可以寫的東西都掃除了嗎？及至讀下去，才知道下面又發生了另外一番情景。歐詞則寫暮春時節的閑淡愁懷，周詞則寫獨步回堤直至歸去的凄涼意緒，李詞則寫由風住塵香而觸發的物是人非的深沉痛苦。而這些，才是作家所要表現的，也是最動人的部分，所以叫做掃處即生。這好比我們去看一個多幕劇，到得晚了一點，走進劇場時，一幕很熱鬧的戲剛剛看了一點，就拉幕了，卻不知道下面一幕內容如何，等到再看下去，才發現原來自己還是趕上了全劇中最精彩的高潮部分。任何作品所能反映的社會人生都只能是某些側面。抒情詩因為受著篇幅的限制，尤其如此。這種寫法，能夠把省略了的部分當做背景，以反襯正文，從而出人意外地加強了正文的感染力量，所以是可取的。

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