李賀詩歌特色分析

時間：2024-09-19 01:40:14 王娟李賀我要投稿

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李賀詩歌特色分析

　　李賀是我國古代文學史上極富藝術個性的一位詩人，他以虛幻荒誕、幽峭冷艷的詩風著稱，鍛詞煉字，抒懷言志，在奇崛派中可謂獨樹一幟，傾倒后人。下面是小編整理的李賀詩歌特色分析，歡迎大家閱讀學習。

李賀詩歌特色分析

　　李賀詩歌充滿奇崛冷艷、幽冥凄冷和荒誕離奇的風格色彩，他筆下的詩歌世界充滿了鬼氣和陰暗之色，卻也不乏明潔的色彩。

　　中唐詩人李賀，其詩歌意境凄美神秘、清寂孤絕，意象統概天、地、人三才，給人玄異迷離，如夢如幻之感，被世人冠為“鬼才”。卻又一些人對其詩歌意境進行分析后得出李賀其人是個心理變態的結論，其言之鑿鑿的就是：認為藝術家多為精神病或介于精神病或常人之間的人，再者就是一些心理分析的觀點，性壓抑、自閉癥，將詩歌意象中的“鬼氣森森”或“玄幻迷離”統統算為是李賀的“臨床病”的特征。不可否認，這些分析是有一定科學道理。但是，科學道理可以純粹作為衡量藝術的標準么?而且如果李賀的詩歌全是給人變態、陰森恐怖之感，難道是說歷來喜愛李賀詩歌的人的審美傾向都是陰郁的嗎?筆者認為這樣的分析未免太過于牽強。在此，筆者將從李賀對生命的思考的角度、和李賀詩歌本身呈現的意境兩個方面來分析其心理和寫作狀態，極力忠實于詩人的本真面目，呈給讀者自如的美感體會和融入詩人的生命體驗。

　　(一)李賀對生命的思考

　　據載李賀自幼體弱多病，“為人纖瘦，通眉，長指爪”(《新唐書》)，給人孱弱、病態之感。雖是皇族后裔，但卻不是嫡系。加之其父離世以后，因家道日漸終落，詩人成年后在貧病交集中英年早逝。李賀所存詩歌為數不多。現今所見，是其好友沈子明保存下來的，李賀亡故多年后，杜牧為其詩集作序，名為《李長吉歌詩敘》。在序中，杜牧對李賀的詩歌評價甚高、甚妙：“云煙綿連，不足為其態也;水之迢迢，不足為其情也;春之盎盎，不足為其和也;秋之明潔，不足為其格也;風檣陣馬，不足為其勇也;瓦棺篆鼎，不足為其古也;時花美女，不足為其色也;荒國奢殿，梗莽球壟，不足為其怨恨悲愁也;鯨吸鰲擲，牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也。”他詩歌中的“態”、“情”、“和”、“格”、“勇”、“古”、“色”、“怨恨悲愁”、“虛荒誕幻”是世間的事物完全無法言說盡全。透過這樣的描摹可以看出詩人始終無法獲得真正的平靜，內心充滿了矛盾與掙扎。

　　李賀在求取仕途而不可得，生活逐漸潦倒、困窘，更增加了詩人懷才不遇之感。這對本來就已經是病痛纏身的詩人來講，無疑是更加致命的打擊。身心的痛苦，會增加他對周周圍事物的敏感程度，包括生死問題。相信李賀對于生命本身的思考確實是早于也不同于常人的。有很多人認為李賀大量的描寫極樂無悲的仙界，污濁的世間，凄迷的鬼域，是渴望長生不死。這樣的說法也是很值得懷疑的。對于早慧、聰穎的詩人來說，難道會不知道人都會走向死亡的道理嗎?正因為，李賀對于人生的痛苦有深刻的體驗，所以當他看到被病痛追擊的自己時，就已經知道自己時日無多了。

　　自身的痛苦與對現實的絕望，是造成李賀對生命表現出無限的焦慮與深刻的思索的最重要的原因。在《神弦》中“呼星召鬼歆杯盤，山魅食時人森寒”，鬼至的陰寒之感，正是詩人病痛來襲時的真實寫照。“自言漢劍當飛去，何事還車載病身”，“病骨猶能在，人間底事無”這些詩句都是表明詩人對自己的病況是有如實認識的。既然現實對他而言是如此的痛苦，那么，在死后人會去哪里?人的生命在肉體消亡以后是向上升還是向下降呢?這些問題必然會緊緊纏繞著這位天才般的詩人。“落花起作回風舞”，“碎霜斜舞上羅幕”，這些都是詩人心靈掙扎、搖擺的體現。正因為他對死亡有過早、過深的考慮，所以夢境、想象便成為了他無拘無束、無隱無偽的展露他的情緒、情感之地。而人間是他真實境遇的體現，鬼域和仙界的描繪則反映出他的死后問題的疑惑與關注。

　　這是正常人都會有的心靈體驗，更何況是一個對生活的種種細枝末節，都能用心去體驗的誠摯詩人。詩人正是站在對死亡有深刻體驗的角度來體悟生命的。了解這個，能幫助人們更好的去體驗詩人的情緒與心境，品味詩人轉承無痕的詩歌意境。

　　(二)李賀詩歌現實與夢境的交融

　　李賀對死后的臆想，集中在超于現實之外的仙界與鬼域兩個方面。在面對宦官專權、藩鎮割據，盛唐日趨而下的社會現實，“宗孫”的身份認同也使他有著建功立業的遠大抱負。然而仕途的尷尬對詩人而言又是毀滅性的打擊。現實于他而言除了將自己的生命意志灌注到詩歌中以外，已經失去了其它讓他執著的價值。伴之而來的對死亡之后的思考就集中在了仙界與鬼域兩個地方。其中描寫仙界代表作有《夢天》、《天上謠》，描繪鬼域的代表作有《蘇小小墓》和《秋來》，下面將之逐一分析。

　　老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞相逢桂香陌。黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。《夢天》

　　活潑、靈動的兔類在常人眼中是看不出年齡的，更何況是仙兔。而李賀卻偏用了“老”字。在任何人的眼里一個生命的結束完結于“老”，才是最正常的。知道自己年壽不久的詩人，其內心的悲憤已不言而喻。所以，當他“看”到玉兔時直覺就是那是一只老兔，在此毫不牽強。隨著詩人的視覺傳達的空間，人們很難分清那是詩人自己在看，還是借仙人之眼在看。有美景、卻異常凄涼、無人觀賞。有仙界的磅礴大氣，有游離于世間的清絕，卻只能伴隨著無邊的孤寂，獨自“寒泣”。在這對天的夢境中，人們沒有看到仙界的美好，只看到詩人落寞、痛苦的心靈。

　　天河夜轉漂回星，銀浦流云學水聲。玉宮桂樹花未落，仙妾采香垂佩纓。秦妃卷簾北窗曉，窗前植桐青鳳小。王子吹笙鵝管長，呼龍耕煙種瑤草。粉霞紅綬藕絲裙，青州步拾蘭苕春。東指羲和能走馬，海塵新生石山下。”《天上謠》

　　在這首詩中，詩人的視覺更為廣闊與細致，內容更加豐滿富有生機。天河、月宮、日車，仙姬美眷，奇珍神獸。仙界一派繁榮、祥和、安寧。但是始終還是沒有找到詩人究竟身在何處。就算已在仙界之中，卻給人遙遠、難觸之感。這說明無論是喧囂還是祥和的安寧，詩人的心已經冷到無法從中獲得溫暖的程度。

　　幽蘭露，如啼眼。無物結同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋，風為裳，水為。油壁車，夕相待。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨。《蘇小小墓》

　　蘇小小是李賀詩中最為典型的女鬼形象，其實是有很強的心理共鳴的。蘇小小對愛情與幸福生活有著執著的渴望與追求。即使化作一抹幽魂，還在癡癡等待。即使美人如花，其愿望仍是如水中月，鏡中花。詩人短暫的一生，生活簡單至極，卻坎坷不斷。才高八斗卻總是造化弄人，至死仍希望自己的才華能被天帝采納。二人雖男女有別、陰陽兩隔，但心靈的凄苦使他們仍然可以進行交流。借蘇小小這抹美麗的魂靈，傳達出即使是死亡也不能另詩人改變。死亡固然可以終結人的肉體生命，但是卻無法磨滅詩人守候的意志。

　　桐風驚心壯士苦，表燈絡緯啼寒素，誰看青簡一編書，不遣花蟲粉空囊?思牽今夜腸應直，雨冷香魂吊書客。秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。《秋來》

　　在鬼域中依然有與李賀同病相憐的鬼魂，死后靈魂仍然無法得到平靜。還是在吟唱鮑照的詩歌，訴說的就是自己的懷才不遇的悲憤。同時“有香魂吊書客”正是源于詩人知音難覓之感的投射。在世間無緣相遇，所以，這正是詩人向往死后能找到知音的期翼啊!

　　(三)總結

　　李賀的詩歌以夢幻般的詩意境界撰攝了無數人的心靈。這在很大程度上，就是源于他的詩歌在人間、鬼域、仙界自如游走所表現出來的隱約陸離，玄怪清奇。人間的素材直接來源于對現實周遭的觀察、凝煉，而鬼域和仙界的意象則是他內心投射。從詩人的詩歌中，完全可以從中發現詩人的情緒、情感、意志。詩人對死亡的考量是遠遠早于常人的，病痛的摧殘必然是慘痛的，但對現實的絕望才是激發詩人對身后事進行思慮的最大動因。肉體可以泯滅、功名利祿使人頹廢、倦怠，人生命的意義究竟為何?這才是詩人在病榻、郊野尋詩覓句中苦心思索的問題。

　　百般奔走終不得寧靜，自己的生命又如風中殘燭，詩人也只能將自己可以永存的希望寄托于死后。這一切并不能草草用“變態”了結，詩人的憂愁與苦情，因此也染上了宗教般的神圣色彩，激發著更多人的借鑒與思考。

　　擴展資料：詩人簡介

　　李賀（唐代詩人）（約公元791年-約817年），字長吉，漢族，唐代河南福昌（今河南洛陽宜陽縣）人，家居福昌昌谷，后世稱李昌谷，是唐宗室鄭王李亮后裔。有“詩鬼”之稱，是與“詩圣”杜甫、“詩仙”李白、“詩佛”王維相齊名的唐代著名詩人。有《雁門太守行》、《李憑箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。

　　李賀是中唐的浪漫主義詩人，與李白、李商隱稱為唐代三李。是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。他所寫的詩大多是慨嘆生不逢時和內心苦悶，抒發對理想、抱負的追求；對當時藩鎮割據、宦官專權和人民所受的殘酷剝削都有所反映。留下了“黑云壓城城欲摧”，“雄雞一聲天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

　　李賀的詩作想象極為豐富，經常應用神話傳說來托古寓今，所以后人常稱他為“鬼才”，“詩鬼”，創作的詩文為“鬼仙之辭”。有“‘太白仙才，長吉鬼才’之說。李賀是繼屈原、李白之后，中國文學史上又一位頗享盛譽的浪漫主義詩人。

　　李賀因長期的抑郁感傷，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辭去奉禮郎回昌谷，27歲英年早逝。

　　詩詞點評

　　李賀是中唐的浪漫主義詩人，與李白、李商隱稱為唐代三李。是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。他所寫的詩大多是慨嘆生不逢時和內心苦悶，抒發對理想、抱負的追求;對當時藩鎮割據、宦官專權和人民所受的殘酷剝削都有所反映。留下了"黑云壓城城欲摧"，"雄雞一聲天下白"，"天若有情天亦老"等千古佳句。

　　李賀的詩作想象極為豐富，經常應用神話傳說來托古寓今，所以后人常稱他為"鬼才"，"詩鬼"，創作的詩文為"鬼仙之辭"。有"太白仙才，長吉鬼才之說。李賀是繼屈原、李白之后，中國文學史上又一位頗享盛譽的浪漫主義詩人。

　　李賀長期的抑郁感傷，焦思苦吟的生活方式，元和八年(813年)因病辭去奉禮郎回昌谷，27歲英年早逝。

　　李賀的詩風

　　李賀留傳至今的詩共二百余首，其中多數詩在思想上都有特點。過去，曾有人因為李賀詩受楚辭、古樂府、齊梁宮體、李白杜甫、韓愈等風氣的影響，便說他是唯美主義詩人，那是不對的。李賀的詩歌也有糟粕，有的作品語意晦澀、堆砌詞藻，藝術形象欠完整，情思脈絡欠連貫。但并沒有構成李賀詩的主要傾向。不能以偏概全。詩人生活在貞元，元和年間，那時，元稹、白居易的新樂府運動聲勢浩大，產生了許多樂府詩，來反映社會現實和民主疾苦。李賀有一部分詩，如《老夫采玉歌》、《感諷五首》、《黃家洞》、《宮娃歌》、《揚聲青花紫石硯歌》、《古悠悠行》、《苦晝短》、《貴主征行樂》和《呂將軍歌》等。學習樂府民歌，繼承前人詩歌的優良傳統，反映勞動人民的悲慘生活，歌頌他們的勤勞智慧，嘲諷皇帝官僚的迷信求仙，不滿于貴族權門的奢侈荒淫和宦官專權，其精神和新樂府運動是一致的。當然，李賀寫的更多的是直接或間接反映他的生活、他的抱負、他的悲憤的詩。如《致酒行》和《開愁歌》、《贈陳商》、《金銅仙人辭漢歌》等等。這些從不同的角度，表現了作者對中唐那個黑暗的社會的不滿和反抗，是有很大的進步意義的。李賀的詩構思新穎、想象豐富、形象生動、色彩鮮明。許多作品，多用比興，又能擺脫思想上和節律上的束縛，充滿奇情異想，顯現出了強烈的浪漫主義特色，是唐人寫詩用形象思維的典型例證。

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