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李賀嘔心瀝血
作為一位天才詩人李賀，雖然一生非常的短暫，但是活的非常有意義。那么，李賀嘔心瀝血講述了什么呢?
李賀：為詩歌嘔心瀝血
李賀字長吉，是唐代宗室鄭王李光的后代。他跟韓愈關系密切。韓愈還曾為李賀鳴不平，寫過一篇《諱辯》呢。
原來，李賀的爹爹叫李晉，這個“晉”字，跟進士的“進”同音。封建時代講究避諱，皇帝和父母的名字是不能隨便說出口的，連同音字也不行。李賀舉進士時，就有人拿這個來攻擊他。韓愈作《諱辯》，主要是為他辯護，鼓勵他去應試。可李賀到底沒能登第，一輩子只做了幾年小官兒，一直郁郁不平。
據說李賀長得很瘦，兩道眉毛連在一塊兒，十指尖尖，寫起字來飛快。他每天早上騎驢出門，身后小僮背著個舊錦囊。每當靈感一來，李賀便趕緊把想到的詩句寫下來，投進錦囊中。晚上回家后，再把零散的詩句組織成完整的詩篇。相傳李賀的娘看兒子寫詩這么辛苦，心疼地說：兒呀，你一定要嘔出心肝才罷休嗎?
李賀由于用心太過，身體瘦弱多病，二十七歲就離開了人世。人們愛他的才華，同情他的遭遇，就編出神話，說他臨終時，有穿紅袍的使者從天而降，傳天帝之命，請他上天為新造的白玉樓做記。有人還說看見他家窗子煙云繚繞，聽到半空中有車馬遠去的聲音呢。
羲和敲日，黑云壓城
把李賀跟神話聯(lián)系到一塊兒，并不是沒有根據的，李賀就是個愛寫神話的人。他的《夢天》、《天上謠》，都是專門吟詠上天世界的詩歌。詩中寫月中的玉兔、銀河的流云，寫天上的閑適、人間的遙遠，意境非常奇異。他的一些歷史題材的詩，也帶著浪漫的神話色彩。像《秦王飲酒》：
秦王騎虎游八極，劍光照空天自碧。羲和敲日玻璃聲，劫灰飛盡古今平。龍頭瀉酒邀酒星，金槽琵琶夜棖棖。洞庭雨腳來吹笙，酒酣喝月使倒行。……
◎秦王：指秦始皇。八極：即八方。◎羲和：傳說中給日駕車的人。◎劫灰：佛教認為世界經歷劫火而后生，劫灰就是劫火后的余灰。◎龍頭：壺嘴裝飾著龍頭的酒壺。酒星：酒神。◎金槽：琵琶頸上以金裝飾的弦槅。棖棖(chéng)：琵琶彈奏聲。◎洞庭句：形容吹笙之聲如雨打洞庭。◎酒酣句：酒喝得暢快時，吆喝月亮使之倒行。
這位秦王顯然被神化了。他騎著猛虎巡游八方，手中的寶劍把天空映得一片碧藍;羲和敲打著太陽，發(fā)出清脆的玻璃聲。秦王酒酣耳熱，吆喝月亮倒轉，好讓夜宴無休無止……
不管詩中是不是在譏諷唐代皇帝，那有聲有色、神異奇特的神話意境，卻讓人神往不已。
也有一些詩是反映現(xiàn)實的。像《雁門太守行》，是一首描寫戰(zhàn)爭的樂府詩：
黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫 。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死 !
◎城欲摧：城墻像是要被摧毀。◎金鱗：形容日光照耀鎧甲猶如金色魚鱗。◎塞上句：燕脂即胭脂，一種紅色染料，據說秦筑長城，土色皆紫，因此稱紫塞。◎易水：水名，在今河北省易縣。◎霜重句：邊塞嚴寒，由于霜濃，鼓聲低沉。◎黃金臺：燕昭王曾筑黃金臺，招攬?zhí)煜沦t才。◎玉龍：指寶劍。
詩的起首兩句，烘染出一派險惡的戰(zhàn)爭氣氛：黑云成陣，仿佛要把城頭壓垮;日光從云縫里泄出，照得將士的鎧甲金鱗閃耀。這個場面給人極深的印象，說不出恐怖還是振奮。
接著，詩人沒有正面描寫交戰(zhàn)場面，而是用低沉的鼓角、半卷的紅旗以及塞上色彩濃重的自然環(huán)境，襯托戰(zhàn)爭的酷烈。“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死!”——戰(zhàn)爭誰勝誰負好像倒在其次，重要的是表現(xiàn)將士的必死決心，這才是詩人的目的。
其實，“提攜玉龍為君死”也是李賀的志向。在一組題為《南園》的詩里，詩人吟詠道：
男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯?
◎吳鉤：一種頭呈鉤形的刀。◎關山五十州：當時軍閥割據的地盤差不多就是五十州。 ◎凌煙閣：唐太宗時曾建凌煙閣，畫功臣畫像，在閣中供奉。◎若個：哪個。
好男兒干嗎不帶上刀槍，去為國家收取抗命的州郡呢?您到凌煙閣上看看，哪個封侯的功臣是耍筆桿子出身?
中唐時期，藩鎮(zhèn)割據，戰(zhàn)亂不已。河南、河北五十余州不聽中央節(jié)制。“收取關山五十州”的話，正是寫實。李賀在科舉中找不到出路，便幻想著以武功報效國家。詩中末兩句的反問，表達了詩人的激憤情緒。
箜篌一曲玉碎聲
李賀還喜歡詠物寄志。他有《馬詩》二十三首，大部分都是有所寄托。像這一首：
此馬非凡馬，房星是本星。向前敲瘦骨，猶自帶銅聲。
◎房星：為二十八宿之一。古人認為馬是房星之精。
只有寥寥二十個字，便寫出了詩人自己獨立不群、才高志傲的面貌來。
李賀的詠物詩里，有一首《李憑箜篌引》非常有名。箜篌(kōng hóu)是一種古樂器，李憑是位著名的樂師。
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三弦動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
◎吳絲二句：吳地產絲，蜀地產桐木，都是造琴的材料。張，彈奏。頹，墜，堆積。◎江娥二句：江娥、素女都是神話中的女性。此處以二人的啼泣悲思形容樂聲感人。中國，指長安城內。◎昆山：產玉之地。◎十二門：長安有城門十二座。融冷光：樂聲和美，消融了深秋寒氣。◎二十三弦：即箜篌弦數(shù)。紫皇：天帝。◎女媧二句：用女媧補天的典故。逗，招惹。◎夢入二句：傳說有老婦號成夫人，善彈箜篌。嫗(yù)，老婦人。又《列子》記載，“瓠巴鼓瑟而鳥舞魚躍”。◎吳質：即月中砍桂樹的吳剛。◎寒兔：即月中玉兔。
描寫音樂的古代詩篇，以白居易的《琵琶行》名氣最大。《琵琶行》偏重敘述，比喻也用得生動貼切。李賀的《李憑箜篌引》卻完全是另一種風格。詩中聯(lián)想奇特，用語夸張，超出一般人的想象。誰聽過玉碎鳳鳴?誰經歷過石破天驚?誰見過老魚跳波、瘦蛟起舞?然而透過這極為新奇而形象的比喻，你卻能體會出李憑箜篌的不同凡響來!——這正是李賀詩歌的風格。
牛鬼遺文悲李賀
“李賀的人生態(tài)度有點消極。”爺爺搖著蒲扇總結道，“這大概跟他的不幸遭遇有關。李賀死時還不到三十歲，可是這位年紀輕輕的詩人，總愛用‘老’呀、‘死’呀等字眼兒。在他留下的二百多篇詩歌里，這兩個字共用過七十多回!李賀詩中描畫的鬼魅世界，更讓人毛骨悚然。你聽這幾句：‘秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。’(《秋來》)‘百年老鸮(xiāo)成木魅，笑聲碧火巢中起。’(《神弦曲》)這些場面形象而又恐怖，有一種怪誕的美，陰森森的，缺乏光明。——難怪人們稱李賀為‘鬼才’!
李賀的詩在唐詩中獨樹一幟，與眾不同。有人不喜歡他詩中的‘鬼氣’，說他的詩是‘詩之妖’，又說‘牛鬼蛇神太甚’。可更多的人贊美他，說他繼承了楚騷的傳統(tǒng)，是‘天縱奇才’，可以跟李白匹敵。
對了，清代著名的小說家曹雪芹就非常喜歡李賀詩的風格。由于他詩風貼近李賀，朋友為他所作的挽詩中，還有‘牛鬼遺文悲李賀’的句子呢!
已故毛澤東主席也非常喜歡李賀的詩，他的詩里常常直接引用李賀的詩句，像‘天若有情天亦老’，就是出自李賀《金銅仙人辭漢歌》的‘衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老’;而‘一唱雄雞天下白’呢，是借用李賀《致酒行》中‘我有迷魂招不得，雄雞一聲天下白’，稍加改造而成的。”
嘔心瀝血的苦吟之詩──李賀《李憑箜篌引》賞析
在唐代的詩人中，李賀是一個奇才，由于他在詩歌創(chuàng)作中廣采博取，搜奇獵艷，馳騁自己豐富的想像力，用新奇詭異的語言，描繪出許多令人驚嘆的神秘而幽美的藝術境界，有人甚至稱他為“鬼才”。他雖然只活了27歲就離開人世，可以說是夭折了的年輕詩人，卻留下了許多構思奇特、風格獨具的詩歌作品，令后世的讀者贊嘆不已。毛澤東就曾經極力向陳毅推薦說：“李賀詩很值得一讀。”(《給陳毅同志談詩的一封信》)
在唐代，曾經流傳過很多關于李賀的故事。有個故事說，李賀每天早上騎著一頭瘦驢，背上背著一只破舊的背囊，就出門了。路上想到什么好的詩句，就當即記下來，塞進背囊里。晚上回到家，他的母親就叫仆人接過背囊，把里面寫了詩句的紙條統(tǒng)統(tǒng)倒出來。看到兒子寫下的詩句，他的母親常常嘆息說：“我的兒啊，你非得把心都嘔出來才肯罷休嗎?”這個故事說明，李賀的詩都是苦吟之作，并不是天才的妙句偶得。更有傳奇色彩的是，據說李賀將死的時候，在大白天忽然見到一個穿紅衣服的人，騎著一條紅色的龍，手里拿著一塊木板，上面的文字也不知道是用上古時代的篆文還是石鼓文寫的，嘴里嚷著要帶李賀走。李賀也看不懂上面寫的是什么字，就從床上爬起來，跪在地下懇求，說自己的母親年老多病，不能跟他走。那個穿紅衣服的人笑著說：“天上的玉帝剛剛建成一座白玉樓，現(xiàn)在就要請你去為這座樓撰寫詩文記盛呢!天上的日子多快活啊，哪里像人間這樣辛苦!”過了一會兒，就從李賀常住的屋子窗口飄出一縷青煙，空中還傳來車子啟動的聲音和音樂聲。李賀的母親連忙阻止大家不要哭，過了一頓飯的工夫，李賀就死了。這個故事竟把李賀詩歌作品里的夢幻般的境界，搬到現(xiàn)實生活中來了，連他的死都被賦予神秘的神話般的色彩。但是，這也確實反映出李賀是一個奇才，連天上的玉帝都極為贊賞。
李賀的這首《李憑箜篌引》，是一首寫音樂的詩。在唐詩里，有好多寫音樂的詩，其中有三首最為著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韓愈的《聽穎師彈琴》，還有一首就是李賀的這首《李憑箜篌引》了。清代人方扶南說：“白香山‘江上琵琶’，韓退之‘穎師琴’，李長吉‘李憑箜篌’，皆摹寫聲音至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”(《李長吉詩集批注》卷一)說這首詩“足以泣鬼”，主要是因為詩人構思的奇特。用詩歌來寫音樂，難處在于詩人需要用生動形象的文字，既要描摹出音樂聲的美妙動聽，又要寫出聽音樂的人的感受。也許因為白居易和韓愈在寫詩的時候閱歷要比李賀更加豐富一些，他們在詩里寫出的樂聲，更有樂器自身的特點，所以，明代人朱承爵在《存余堂詩話》里說：“聽琴如昌黎……自是聽琴，如曰聽琵琶，吾未之信也。”而白居易的《琵琶行》則“自是聽琵琶詩，如曰聽琴，吾不信也”。和白居易、韓愈比起來，李賀畢竟年輕，再加上他家境貧寒，也不可能像白居易、韓愈那樣，有機會獲得很多欣賞音樂的條件，音樂修養(yǎng)也就不如這兩位都曾經身居高位的詩人了。所以，也有人指出這首《李憑箜篌引》“缺少像韓白二人那種琴是琴、琵琶是琵琶，界線分明的樂感”(郭揚《唐詩學引論》)。但是，我們卻可以看出，李賀卻能夠揚長避短，另辟蹊徑，以豐富的想像力，用更多的筆墨來寫聽音樂的感受，而且還不是一般的人的感受，是寫出了想像中的神話里人物的感受，這就具有李賀自己所特具的奇幻的風格特點了。因此，一般李賀詩歌的選本，都把這首詩排列在卷首，可見是很受人重視的。
和白居易的《琵琶行》不同，這首《李憑箜篌引》不是以敘事作為詩歌的主線，把音樂作為其中的一個細節(jié)，而是更強調音樂自身的感人魅力(在這一點上，和韓愈的《聽穎師彈琴》比較接近)，這樣寫當然就更有難度了。
詩的起首兩句：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流”，就顯得非常突兀。詩人從樂師李憑演奏時所用的樂器落筆，寫那件箜篌是用吳地的絲弦和蜀地的桐木制成的，強化了樂器本身的精致，也是為了突出表現(xiàn)音樂的高雅。而“張高秋”的“高秋”二字，既點明了演奏的時間是秋天，但更重要的是寫出了美妙的樂曲聲所表達的一種清潔澄澈的高遠境界。一個“張”字，是寫箜篌的絲弦張開，也是寫箜篌所彈奏出的樂曲聲，就像在人們的眼前鋪張開了一幅秋天的氣象，似實若虛，以實寫虛，顯示出了非凡的氣勢。接著以“空山凝云頹不流”來寫樂曲聲的美妙動聽，詩人暗用了《列子•湯問篇》里“秦青撫節(jié)悲歌，聲振林木，響遏行云”的典故，化概括性的“響遏行云”四字為具體的描繪：“空山凝云頹不流”，那空寂的群山間，云朵也停滯不動了，像是在凝神傾聽，以空靈的想像筆法，在人們的眼前展開了一幅十分開闊綿渺的景象。詩人采用這樣的方法來開頭，避開了敘事性的交代與直說，讓人感覺到音樂聲的美妙，自然就顯得不同凡響。
第三句“江娥啼竹素女愁”，緊承上句，引出神話里的人物“江娥”(即神話傳說中舜之二妃，亦稱“湘妃”“湘夫人”)和“素女”(古之樂伎)來做襯托，進一步描述樂曲聲的美妙：就像湘妃凄婉的啼哭，淚灑斑竹，連善于鼓瑟的素女也起了萬端愁緒，從側面寫出了樂曲聲的感人肺腑。經過前面三句對樂曲聲的描繪，到第四句才交代出，這樂曲聲來源于“李憑中國彈箜篌”。這樣就造成了先聲奪人的效果，讓讀者一開始就能夠感受到詩人起筆的非同尋常。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，是這首詩里直接寫到美妙的樂曲聲的僅有的兩句，但詩人又不是運用概括性的語言，半具體、半抽象地描寫樂曲聲的狀態(tài)，而是運用形象化的比擬，從不同的角度寫出了樂曲聲的優(yōu)美動聽：有時激越得像昆侖山上玉碎山崩，有時又柔和得像鳳凰的鳴叫;有時凄傷哀怨，像是帶露的芙蓉花在哭泣，有時又明朗歡快，就像是盛開的蘭花在微笑。這樣的寫法，仍然是詩人充分發(fā)揮自己豐富的想像力，借助于自然界的極富詩意的美好的事物，來表現(xiàn)樂曲聲給聽者的感覺。而且，詩人選擇了形象感特別強的一些優(yōu)美的事物：昆山玉、鳳凰、芙蓉、香蘭等，以視覺感受的美來寫聽覺感受的美，從而引發(fā)起聽者的想像與聯(lián)想，雖然并沒有對樂曲本身直接地展開具體的描繪，卻讓人能夠同樣感覺到樂曲豐富的層次和樂聲的優(yōu)美。
此后的四聯(lián)八句，就集中筆墨，寫出了美妙的演奏聲所產生的神奇的效果。“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”，從人間寫到了天上。十二門借指長安，當時的京城長安四面，每面有三個門，所以說是十二門。而京城的十二座城門前的冷氣寒光，都在這美妙的樂聲中消融;箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，則連天上的玉帝和人間的皇帝都為之感動。詩人又一次避開實寫自己聽樂曲時的感受，而是轉為虛寫，前一句是空靈的，后一句是想像的，互相映襯與補充，生動地表現(xiàn)出了樂曲聲的感人力量。
但是，詩人并沒有到此為止，滿足于把樂曲聲的感人力量停留在概括性的描寫上，而是轉入對神話世界的描寫，從而把對優(yōu)美的樂曲聲的描寫進一步推向高潮。下面六句里出現(xiàn)的都是神話中的人物，而就是這些神話里的人物，也無不為這樂曲的演奏所感動：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”長長的一段，都是從側面寫出了李憑彈奏樂曲時所產生的動人心弦的效果：女媧正在煉石補天，因為凝神傾聽這美妙的樂曲聲，也忘記了自己正要做的事，以致石破天驚，秋雨傾瀉;這樂曲聲傳到夢里的神山上，那神話中善彈箜篌的神嫗，也要讓李憑教她演奏的絕技;那衰老瘦弱的魚龍，聽了李憑的彈奏，也隨波逐浪，翩翩起舞。月宮里的吳剛聽了這樂聲也徹夜不眠，倚在桂樹上諦聽;在他的腳下，月宮前的玉兔也蹲在那里側耳聆聽，以至于讓夜晚的露水打濕了全身。這種側面描寫的方法，顯然比訴諸直接描寫樂曲聲如何優(yōu)美動人要生動形象得多了，給人一種具體的視覺感受，使人如見其事，如聞其聲。而且，詩人到此便讓全詩戛然而止，結束在幽深渺遠的想像的神話世界里，就好像那樂曲聲還在綿渺的空中回旋蕩漾，給讀者留下了豐富的咀嚼的余味。這種側面描寫的手法，很容易使人聯(lián)想到，在漢樂府詩《陌上桑》里寫羅敷的那一段，不是直接地描繪羅敷怎樣美麗，而是借助于“行者見羅敷，下?lián)埙陧殹Ｉ倌暌娏_敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤”，寫出了這些路人對羅敷的欣賞，達到從側面烘托出羅敷的美麗的目的。《李憑箜篌引》也是從虛處著墨，讓讀者自己去體會李憑所演奏的樂曲聲是如何的優(yōu)美動聽，與《陌上桑》可謂有異曲同工之妙。
也許是因為詩人在這首詩里所采用的意象十分豐富多彩，因此也多少顯得有些駁雜，所以給讀者一種一會兒天上，一會兒地下的感覺，缺少一條比較鮮明的抒情主線。著名的文學評論家何其芳就這樣說過：“從《李憑箜篌引》也可以看出李賀的詩的藝術上的弱點。有許多警句，許多奇特的想像，然而連貫起來，卻好像并不能構成一個很完整很和諧的統(tǒng)一體。那些想像忽然從這里跳到那里，讀者不容易追蹤。過去有些人批評他的詩有些怪，無天真自然之趣，是有道理的。”(《詩歌欣賞》)對此我倒有一點不同的看法。其實，如果我們細心地品味，便可以發(fā)現(xiàn)，這首詩在色彩斑駁、意象零散的表面現(xiàn)象的背后，是隱藏著一條內在的感受與抒情的線索的。今天，我們當然已經不可能完全了解詩人的創(chuàng)作過程，但通過對文本本身的細讀和揣摩，仍然能夠理解詩人構思時的用心良苦。
首先從詩人主體的感受過程來看。全詩是從樂器箜篌的精致落筆的，這是詩人對彈奏者的最直觀的視覺印象，樂曲在開始演奏的第一個樂章，就讓人感到清澈而明朗，到第二句便轉入對聲音的直接描寫，表現(xiàn)出樂曲在前奏時的緩慢而輕柔，那感覺就好像是“空山凝云頹不流”。而“江娥啼竹素女愁”一句，又描繪出樂曲轉向了凄涼與哀怨，這時候，詩人才把目光投向演奏者：啊，原來是這位著名的樂師在彈奏箜篌!“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，是樂曲進入了主旋律的幾個變化的樂章，喜怒哀怨，曲折變化。“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”，是把視角從人間轉到了天上。接著最后六句，則把視角完全轉向天上，寫神話里的人物對美妙的樂曲聲的如癡如醉的反應。而這又正是樂曲進入高潮的時候所產生的迷人的效果。由此看來，詩人是按照樂曲的不同的樂章，精心安排，完全依靠聽者感覺的變化，來表現(xiàn)樂曲的發(fā)展和情感的轉換，是把詩的敘事因素減少到最少的程度，而把主要篇幅全都集中到對樂曲本身的描寫上，應該說是很有特色的。
其次，詩人還暗暗地把一條時間的線索和天色變化的線索潛藏在抒情的過程里。從開始的時候“空山凝云頹不流”寫天上陰云密布，到“十二門前融冷光”的云層移動，時明時暗，再到“石破天驚逗秋雨”的風雨驟來。最后是以“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”來暗指云破天開，一輪皎潔的明月又出現(xiàn)在天空。與此同時，也寫出了聽者在欣賞心理上由抑郁、凄苦到轉悲為喜的變化過程。把樂曲演奏時的客觀環(huán)境描寫與欣賞樂曲的人主觀感情的描寫糅合到了一起，采用虛寫的方法來寫實事、實情與實景，也是匠心獨具的。
最后，還值得注意的是，這首詩在藝術風格上的特征。“風格就是人”，是詩人的性格、氣質、才情打在作品中的標記和烙印。李賀的詩歌作品有著鮮明的浪漫主義色彩，想像豐富，境界瑰奇。他的獨特的心理素質，使他十分專注于采奇摘艷，馳騁想像，鐘情于神話里的人物，潛心編織出如夢如幻的神話境界，產生了一種令人炫目的藝術效果。他并不長于對客觀事物作精確的描寫，而是努力表現(xiàn)自己對客觀事物的獨特的感受，并借助于想像與聯(lián)想，調動起多種多樣的感覺，創(chuàng)造出奇異而美麗的幻覺世界，產生了與眾不同的藝術魅力。與李賀同時代的著名詩人杜牧就說他的詩歌“蓋《騷》之苗裔，理雖不及，辭或過之”，說他繼承了屈原所開創(chuàng)的以楚辭為代表的浪漫主義傳統(tǒng)，不僅慧眼獨具，而且應該說也是給予了很高的評價。
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