李白詩詞《月下獨酌》的詩意賞析
《月下獨酌》是唐代詩人李白的作品。這首詩寫詩人在月夜花下獨酌,無人親近的冷落情景。下面是小編為大家收集的李白詩詞《月下獨酌》的詩意賞析，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《月下獨酌》
李白
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及時。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉后各分散。
永結無情游，相期邈云漢。
注釋
⑴花間一壺酒：“間”一作“下”， 一作“前”。
⑵獨酌(zhuó)：酌，飲酒。指獨自飲酒。
⑶舉杯邀明月，對影成三人：我舉起酒杯招引明月共飲，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。陶淵明《雜詩》：“欲言無余和，揮杯勸孤影。”對：朝著。三人：指月亮、作者及其身影。
⑷不解飲：不懂得喝酒。
⑸徒：徒然，白白地。
⑹暫：暫時。 伴：伴隨。將：和。
⑺行樂須及春：意謂趁著春天好時光及時行樂。 及春：趁著陽光明媚之時。
⑻月徘徊：月亮因我歌而徘徊不進。徘徊：來回走動。
⑼無情游：不是一般的世情，超乎世俗的情誼。指忘卻世情的交游。
⑽相期邈云漢：“邈云漢”一作“碧巖畔”。相期：相約會。邈（miǎo）：遙遠。云漢：銀河。
譯文
準備一壺美酒，擺在花叢之間， 自斟自酌無親無友，孤獨一人。 我舉起酒杯邀請媚人的明月， 低頭窺見身影，共飲已有三人。 月兒，你那里曉得暢飲的樂趣? 影兒，你徒然隨偎我這個孤身! 暫且伴隨玉兔，這無情瘦影吧， 我應及時行樂，趁著春宵良辰。 月聽我唱歌，在九天徘徊不進， 影伴我舞步，在地上蹦跳翻滾。 清醒之時，咱們盡管作樂尋歡， 醉了之后，免不了要各自離散。 月呀，愿和您永結為忘情之友， 相約在高遠的銀河岸邊，再見!
評析
原詩共四首，此是第一首。詩寫詩人在月夜花下獨酌，無人親近的冷落情景。詩 人運用豐富的想象，表現出由孤獨到不孤獨，由不孤獨到孤獨，再由孤獨到不孤獨的 一種復雜感情。
李白仙才曠達，物我之間無所容心。此詩充分表達了他的胸襟。詩首四句為第一 段，寫花、酒、人、月影。詩旨表現孤獨，卻舉杯邀月，幻出月、影、人三者;然而 月不解飲，影徒隨身，仍歸孤獨。因而自第五句至第八句，從月影上發議論，點出 “行樂及春”的題意。最后六句為第三段，寫詩人執意與月光和身影永結無情之游， 并相約在邈遠的天上仙境重見。全詩表現了詩人懷才不遇的寂寞和孤傲，也表現了他 放浪形骸、狂蕩不羈的性格。
賞析一
這首詩突出寫一個“獨”字。李白有抱負，有才能，想做一番事業，但是既得不到統治者的賞識和支持，也找不到多少知音和朋友。所以他常常陷入孤獨的包圍之中，感到苦悶、彷徨。從他的詩里，我們可以聽到一個孤獨的靈魂的呼喊，這喊聲里有對那個不合理的社會的抗議，也有對自由與解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“驚風雨”而“泣鬼神”的。
開頭兩句“花間一壺酒，獨酌無相親”，已點出“獨”字。愛喝酒的人一般是不喜歡獨自一個人喝悶酒的，他們愿意有一二知己邊聊邊飲，把心里積郁已久的話傾訴出來。尤其是當美景良辰，月下花間，更希望有親近的伴侶和自己一起分享風景的優美和酒味的醇香。李白寫這首詩的時候正是這種心情，但是他有酒無親，一肚子話沒處可說，只好“舉杯邀明月，對影成三人”，邀請明月和自己的身影來作伴了。這兩句是從陶淵明的《雜詩》中化出來的，陶詩說:“欲言無予和，揮杯勸孤影。”不過那只是“兩人”，李白多邀了一個明月，所以是“對影成三人”了。
然而，明月是不會喝酒的，影子也只會默默地跟隨著自己而已。“月既不解飲，影徒隨我身”，結果還只能是自己一個人獨酌。但是有這樣兩個伴侶究竟是好的，“暫伴月將影，行樂須及春”，暫且在月和影的伴隨下，及時地行樂吧！下面接著寫歌舞行樂的情形:“我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。”“月徘徊”，是說月被我的歌聲感動了，總在我身邊徘徊著不肯離去。“影零亂”，是說影也在隨著自己的身體做出各種不很規矩的舞姿。這時，詩人和他們已達到感情交融的地步了。所以接下來說:“醒時同交歡，醉后各分散。”趁醒著的時候三人結交成好朋友，醉后不免要各自分散了。但李白是不舍得和他們分散的，最后兩句說:“永結無情游，相期邈云漢。”“無情”是不沾染世情的意思，“無情游”是超出于一般世俗關系的交游。李白認為這種擺脫了利害關系的交往，才是最純潔的最真誠的。他在人間找不到這種友誼，便只好和月亮和影子相約，希望同他們永遠結下無情之游，并在高高的天上相會。“云漢”，就是銀河，這里泛指遠離塵世的天界。這兩句詩雖然表現了出世思想，但李白的這種思想并不完全是消極的，就其對社會上人與人之間庸俗關系的厭惡與否定而言，應當說是含有深刻的積極意義的。
這首詩雖然說“對影成三人”，主要還是寄情于明月。李白從小就喜歡明月，《古朗月行》說:“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端。”在幼小的李白的心靈里，明月已經是光明皎潔的象征了。他常常借明月寄托自己的理想，熱切地追求她。《把酒問月》一開頭就說:“青天有月來幾時，我今停杯一問之。人攀明月不可得，月行卻與人相隨。”在《宣州謝朓樓餞別校書叔云》這首詩里也說:“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。”他想攀明月，又想攬明月，都表現了他對于光明的向往。正因為他厭惡社會的黑暗與污濁，追求光明與純潔，所以才對明月寄托了那么深厚的感情，以致連他的死也有傳說，說他是醉后入水中捉月而死的。明月又常常使李白回憶起他的故鄉。青年時代他在四川時曾游歷過峨眉山，峨眉山月給他留下深刻的印象。他寫過一首《峨眉山月歌》，其中說“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流”，很為人所傳誦。他晚年在武昌又寫過一首《峨眉山月歌》，是為一位四川和尚到長安去而寫了送行的。詩里說他在三峽時看到明月就想起峨眉，峨眉山月萬里相隨，陪伴他來到黃鶴樓；如今又遇到你這峨眉來的客人，那輪峨眉山月一定會送你到長安的；最后他希望這位蜀僧“一振高名滿帝都，歸時還弄峨眉月”。明月是如此地引起李白的鄉情，所以在那首著名的《靜夜思》中，才會說“舉頭望明月，低頭思故鄉”，一看到明月就想起峨眉，想起家鄉四川來了。明月，對于李白又是一個親密的朋友。《夢游天姥吟留別》里說:“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”在另一首題目叫《下終南山過斛斯山人宿置酒》的詩里，他又說:“暮從碧山下，山月隨人歸。”簡直是以兒童的天真在看月的。更有意思的是，當他聽到王昌齡左遷龍標的消息后，寫了一首詩寄給王昌齡，詩里說:“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。”在李白的想象里，明月可以帶著他的愁心，跟隨王昌齡一直走到邊遠的地方。
當我們知道了明月對李白有這樣多的意義，也就容易理解為什么在《月下獨酌》這首詩里李白對明月寄予那樣深厚的情誼。“舉杯邀明月，對影成三人”，“永結無情游，相期邈云漢”，李白從小就與之結為伴侶的，象征著光明、純潔的，常常使李白思念起故鄉的月亮，是值得李白對她一往情深的。孤高、桀傲而又天真的偉大詩人李白，也完全配得上做明月的朋友。
賞析二
詩篇描寫月下獨酌情景。月下獨酌，本是寂寞的，但詩人卻運用豐富的想象，把月亮和自己的身影湊合成了所謂的「三人」。又從「花」字想到「春」字，從「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的環境渲染得十分熱鬧，不僅筆墨傳神，更重要的是表達了詩人善自排遣寂寞的曠達不羈的個性和情感。 從表面上看，詩人好象真能自得其樂，可是背面卻充滿著無限的凄涼。詩人孤獨到了邀月和影，可是還不止于此，甚至連今后的歲月，也不可能找到同飲之人了。所以，只能與月光身影永遠結游，并且約好在天上仙境再見。
賞析三
李白的五言古詩創作的題材非常廣泛，風格也是多姿多彩的，這首《月下獨酌》完全是李白飄逸風神和浪漫詩風以及個人精神世界的充分展示。全詩一共十四句，前八句平聲韻，后六句仄聲韻。就五言古詩這一體裁來說，《月下獨酌》的篇幅并不算長，但其中卻飽含了一顆孤獨、寂寞心靈的追求與向往。這首詩通篇的出場人物只有李白自己一個人，卻通過獨白的方式，在心靈的深處掀起了一層又一層的感情波瀾，既跌宕起伏又率性天然，歷來被認為是李白詩歌的激情代表之作。
酒與月，是李白一生須臾不曾離開的最忠實的伴侶，無論他走到哪里，身處何方，總會留下有關美酒與明月的興會淋漓之作。如"蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光"（《客中作》）；如"且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊"（《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至游洞庭五首》）；如"青天有月來幾時？我今停杯一問之"、"唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里"（《把酒問月》）；如"人生得意須盡歡，莫使金樽空對月"（《將進酒》）。通過這些膾炙人口的詩句，李白營造出一種獨特的既不乏浪漫又帶有些許悲涼的境界，而把這種酒月情結發揮到極致的，就是這首《月下獨酌》了。
在詩的一開始，我們的詩人是處在花間月下、一個非常宜人的環境之中，"花間一壺酒"，花叢之中，一壺美酒，開懷暢飲，一醉方休。可是出乎意料的是，這花叢，這美酒，卻反而使得李白心情不暢，原因何在？是因為"獨酌無相親"！李白有一句名言，可以作為此詩的注腳，"兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯"（《山中與幽人對酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花間同赴醉鄉，盡情分享飲酒的無窮樂趣。可是眼下卻無人作伴，要獨自一人喝了。但他靈機一動，又為自己創造出一個全新的境界："舉杯邀明月，對影成三人"！從落落寡合的"無相親"到談笑風生的"成三人"，李白是在一舉手、一投足間完成的，你看他，一舉杯，明月成伴，一低頭，身影相陪。何其瀟灑，何其自在，活脫脫一付天下難尋的"謫仙"面目，豈是他人可以效法、摹仿得來的？天上的月亮是李白在精神世界中永遠的知己，也是李白詩歌中頻繁光顧的常客。他曾經回憶自己兒時對月亮的最初認識："小時不識月，呼作白玉盤"（《古朗月行》）；出門在外，月光勾起他游子的鄉情："床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉"（《靜夜思》）；秋月里，他曾傾述過不盡的相思："卻下水晶簾，玲瓏望秋月"（《玉階怨》）；月光下，他能和古人結為知己："月下沉吟久不歸，古來相接眼中稀"（《金陵城西樓月下吟》）。所以在讀到"舉杯邀明月，對影成三人"時，我們一點也不會驚訝與不解，反而認定這才是真正的李白，是那個生活在自己的精神世界里的純粹的、浪漫的、不食人間煙火的"詩仙"李白！只有他才做得出這樣匪夷所思的舉動，也只有他才寫得出如此飄逸風神的詩行。
"月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。"李白雖然請出了月亮與身影作伴，可惜，月亮卻遠在天邊，它只能掛在高高的蒼穹，不能和李白同酌共飲；影子雖然近在咫尺，但也只會默默地跟隨，無法進行真正的交流。此時此刻，此情此景，詩人內心仍然是孤獨寂寞的，也許大凡天才都與常人在思想境界上有相當的差距，他們的追求與探索也常常會被人誤解。比如李白為了建功立業的理想不能實現，不肯做一個御用文人，為唐明皇、楊貴妃的醉生夢死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放著京城好好的榮華富貴不享，錦衣美食不要，待詔翰林不干，非要浪跡江湖，還要說自己什么"欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山"（《行路難》），這不是自討苦吃、自討沒趣嗎？也許正是這種被世人看來的不識實務，才使他最終落得個"長流夜郎"的下場。與李白有一面之交的大詩人杜甫曾經多次寫詩表達他對李白的欽佩與擔憂："冠蓋滿京華，斯人獨憔悴"（《夢李白二首》）。不過，李白即便落到了"斯人獨憔悴"的地步也是絕不會后悔、絕不向世俗低頭的，他有一首《獨坐敬亭山》詩這樣寫到："眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。"不管是有生命的鳥，還是無生命的云，只要是能動彈的，都義無反顧地遠離李白而去，剩下的只有那一座紋絲不動的大山了，即使這樣，李白還是能夠心安理得地安坐山中，修身養性，自得其趣，不肯與世俗同流合污。所以，李白勸月亮飲酒未果、與身影交流不成的時候，轉念一想，能夠在花間月下，飲酒作詩，而遠離世俗的雜念干擾，不正是當初醉臥長安時求之不得的賞心樂事嗎，那么就在這美好的春夜里，和天上的明月與地下的身影一道，及時行樂，不醉不休吧。但是一個"暫"，說明李白也清醒地知道，這種解脫不過是暫時的，不過，大概也許正是因為其短暫，所以更顯得珍貴，不能輕易放過。
"我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。"以下詩歌就由平聲韻轉入了仄聲韻，情緒也顯得更加激昂了。此時的李白，已經酒至半酣，漸至佳境了，只見他亦歌亦舞，憨態可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在隨著他歌唱的節奏徘徊起舞，他醉眼向下看來，地上的身影更是隨著他的手舞足蹈而搖曳不定。這一切似乎都顯出一種莫名的凄涼與寂寞，而他覺得能夠有它們來陪伴已屬不易了，"交歡"一詞，顯示出詩人對此的知足，的確，美酒使李白忘卻人間的煩惱，明月給李白帶來心靈的安慰。在這種無人相伴的"交歡"中，詩人終于沉醉了，而在沉醉之前的最后時刻，李白還意識到，只要他一醉倒，什么月亮、什么身影也都將回復到它們原先的形態，這個以他為中心的臨時組合將不復存在了。不過，他并沒有絲毫的灰心喪氣，因為他與月亮和身影這種關系是長期穩定的。由此我們可以知道，這并不是李白第一次的月下獨酌，更不會是最后一次，因為李白所選定的人生道路，在當時的情況下，是注定要以寂寞與潦倒為伴的，所以除了自己，他是沒有人可以依靠的。這也是他之所以在一生中最崇拜的就是義不帝秦的魯仲連這種獨往獨來的英雄的原因所在吧。因此他要說"月下沉吟久不歸，古來相接眼中稀"，所以他只能引天上的月亮和地上的身影這些"無情"之物，為一生的知己，這可真是此時無情勝有情了。與無情之物交歡，自然而然地顯示出當時的世態炎涼與人情冷暖，可以想象李白當初在長安待詔翰林任上，有的是人迎奉吹噓，可是離開京城、身陷囹圄之際，卻飽嘗了世態炎涼。但是，透過這番在花間月下的獨酌與獨白，人們可以清楚地感到，李白仍然是歷盡挫折，初衷不改。李白作為盛唐詩人的代表，所以為后人推崇備至，正是因為他詩歌中表現出來的那種與生俱來的曠達與出神入化的浪漫。乾隆皇帝也是從這一角度對《月下獨酌》加以肯定的，"千古奇趣，從眼前得之。爾時情景雖復潦倒，終不勝其曠達。"
《月下獨酌》是以感情跌宕起伏和率性純真而著稱的，通觀全詩其感情波瀾可以明顯分為幾層起伏，第一句起首是揚，"花間一壺酒"，而第二句緊接著抑，"獨酌無相親"。但是接下來的兩句："舉杯邀明月，對影成三人"，一掃這種無相親的冷落，孤單。在詩歌的第一部分的結尾所出現的這種局面，是一種經過起伏、努力后獲得的由冷清到熱鬧的場面。這第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉開，是"月下"場景的布置與"人物"（包括虛擬的月亮和身影）的出場。雖然出現了一點困擾，但還是比較圓滿地順著詩人自己設想的軌跡進行的。
詩歌的第二部分也是四句，詩人同樣又經歷了一次由悲涼到喜悅的情感的輪回。從感嘆月亮與身影這兩個招呼來的酒伴的不盡人意，到全然不顧、自得其樂的忘我境界。詩歌的第二波起伏是情節的正式展開，是"獨酌"的實施，在這一階段，詩人靠著自己雖然熱烈但卻是孤獨的心境，在執著地追求一種如果不可能完美，因為在孤獨寂寞的境遇下，只有"不解飲"的月亮和"徒隨身"影子，已經不可能完美，但至少也是理想的境界，盡管"暫伴月將影"一句的"暫伴"多多少少透露了作者心中那一絲無可奈何的惋惜，但是"行樂須及春"卻說明了詩人已經調整了自己的心態，從而實現了這一次不再需要借助任何外界因素的自我滿足的"獨酌"。
詩歌的第三波起伏是獨酌的高潮與升華，在這一階段，詩人已完全被自己創造出來的這個"月下獨酌"的境界所陶醉，零亂的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一體，詩人在盡歡之后，馬上就要在花間月下的美酒之鄉沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最后一刻，他沒有忘記再次與那兩位與他一起成就"獨酌"的月亮與身影做出長久的約定。"永結無情游，相期邈云漢"，這種不離不散的執著情懷，我們只有對李白的身世和追求有了初步的了解之后，才有可能真正體會。
這首詩歌第二個成功之處是全詩的率性純真，毫無做作。對此，沈德潛是這樣評價的："脫口而出，純乎天籟。此種詩，人不易學"（《唐詩別裁》）。的確，李白成名之后，多少文人墨客都想步其后塵，不過到頭來卻總是半途而廢。所以，千百年來，人們只能對李白這種"清水出芙蓉，天然去雕飾"的藝術境界發出由衷的贊嘆了。
賞析四
佛教中有所謂“立一義”，隨即“破一義”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到辨析方法。用現代話來說，就是先講一番道理，經駁斥后又建立新的理論，再駁再建，最后得到正確的結論。關于這樣的論證，一般總有雙方，相互“破”、“立”。可是李白這首詩，就只一個人，以獨白的形式，自立自破，自破自立，詩情波瀾起伏而又近似于天籟，所以一直為后人傳誦。
詩人上場時，背景是花間，道具是一壺酒，登場角色只是他一個人，動作是獨酌，加上“無相親”三個字，場面單調得很。于是詩人忽發奇想，把天邊的明月，和月光下他的影子，拉了過來，連他自己在內，化成了三個人，舉杯共酌，冷清清的場面，就熱鬧起來了。這是“立”。
可是，盡管詩人那樣盛情，“舉杯邀明月”，明月畢竟是“不解飲”的。至于那影子，雖然像陶潛所說的“與子相遇來，未嘗異悲悅，憩蔭若暫乖，止日終不別”（《影答形》），但畢竟影子也不會喝酒；詩人姑且暫時將明月和身影作伴，在這春暖花開之時（“春”逆挽上文“花”字），及時行樂。“顧影獨盡，忽焉復醉。”（陶潛飲酒詩序）這四句又把月和影之情，說得虛無不可測，推翻了前案，這是“破”。
詩人已經漸漸進入醉鄉了，酒興一發，既歌且舞。歌時月色徘徊，依依不去，好像在傾聽佳音；舞時詩人的身影，在月光之下，也轉動零亂，好像在他共舞。醒時相互歡欣，直到酩酊大醉，躺在床上時，月光與身影，才無可奈何地分別。“我歌月徘徊，我舞影零亂，醒時同交歡，醉后各分散”，這四句又把月光和身影，寫得對詩人一往情深。這又是“立”。
最后二句，詩人真誠地和“月”、“影”相約：“永結無情游，相期邈云漢。”然而“月”和“影”畢竟還是無情之物，把無情之物，結為交游，主要還是在于詩人自己的有情，“永結無情游”句中的“無情”是破，“永結”和“游”是立，又破又立，構成了最后的結論。
題目是“月下獨酌”，詩人運用豐富的想象，表現出一種由獨而不獨，由不獨而獨，再由獨而不獨的復雜情感。表面看來，詩人真能自得其樂，可是背面卻有無限的凄涼。詩人曾有一首《春日醉起言志》的詩：“處世若大夢，胡為勞其生？所以終日醉，頹然臥前楹。覺來盼庭前，一鳥花間鳴。借問此何時，春風語流鶯。感之欲嘆息，對酒還自傾。浩歌待明月，曲盡已忘情。”其中“一鳥”、“自傾”、“待明月”等字眼，表現了詩人難以排解的孤獨。孤獨到了邀月與影那還不算，甚至于以后的歲月，也休想找到共飲之人，所以只能與月光身影永遠結游，并且相約在那邈遠的上天仙境再見。結尾兩句，點盡了詩人孤獨、冷清的感受。
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