李白的詩及其賞析

時間：2024-12-03 08:15:49 李白我要投稿

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李白的詩及其賞析

　　導語：唐詩宋詞。唐代以詩歌為盛，而詩中通達者無非詩圣詩仙。詩仙李白的詩歌多瀟灑雋永，下面就跟著小編一起來賞析一下，這位大神的作品吧|！

李白的詩及其賞析

　　1、《春思》

　　燕草如碧絲，秦桑低綠枝。

　　當君懷歸日，是妾斷腸時。

　　春風不相識，何事入羅幃。

　　作品賞析

　　【簡析】：

　　燕，指今河北北部的遼寧一帶，當年是戍邊之地;秦，今陜西一帶，系征夫們的家鄉。作品將少婦的心態刻畫的逼真細膩。

　　李白有相當數量的詩作描摹思婦的心理，《春思》是其中著名的一首。在我國古典詩歌中，“春”字往往語帶雙關。它既指自然界的春天，又可以比喻青年男女之間的愛情。詩題“春思”之“春”，就包含著這樣兩層意思。

　　開頭兩句：“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”，可以視作“興”。詩中的興句一般是就眼前所見，信手拈起，這兩句卻以相隔遙遠的燕、秦兩地的春天景物起興，頗為別致。“燕草如碧絲”，當是出于思婦的懸想;“秦桑低綠枝”，才是思婦所目睹。把目力達不到的遠景和眼前近景配置在一幅畫面上，并且都從思婦一邊寫出，從邏輯上說，似乎有點乖礙，但從“寫情”的角度來看，卻是可通的。試想：仲春時節，桑葉繁茂，獨處秦地的思婦觸景生情，終日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日歸來;她根據自己平素與丈夫的恩愛相處和對丈夫的深切了解，料想遠在燕地的丈夫此刻見到碧絲般的春草，也必然會萌生思歸的念頭。見春草而思歸，語出《楚辭·招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋!”首句化用《楚辭》語，渾成自然，不著痕跡。詩人巧妙地把握了思婦復雜的感情活動，用兩處春光，興兩地相思，把想象與懷憶同眼前真景融合起來，據實構虛，造成詩的妙境。所以不僅起到了一般興句所能起的烘托感情氣氛的作用，而且還把思婦對于丈夫的真摯感情和他們夫妻之間心心相印的親密關系傳寫出來了，這是一般的`興句所不易做到的。另外，這兩句還運用了諧聲雙關。“絲”諧“思”，“枝”諧“知”，這恰和下文思歸與“斷腸”相關合，增強了詩句的音樂美與含蓄美。

　　三四兩句直承興句的理路而來，故仍從兩地著筆：“當君懷歸日，是妾斷腸時。”丈夫及春懷歸，足慰離人愁腸。按理說，詩中的女主人公應該感到欣喜才是，而下句竟以“斷腸”承之，這又似乎違背了一般人的心理，但如果聯系上面的興句細細體會，就會發現，這樣寫對表現思婦的感情又進了一層。元代蕭士赟注李白集曾加以評述道：“燕北地寒，生草遲。當秦地柔桑低綠之時，燕草方生，興其夫方萌懷歸之志，猶燕草之方生。妾則思君之久，猶秦桑之已低綠也。”這一評述，揭示了興句與所詠之詞之間的微妙的關系。詩中看似于理不合之處，正是感情最為濃密所在。

　　舊時俗話說：“見多情易厭，見少情易變。”這首詩中的女主人公的可貴之處在于闊別而情愈深，跡疏而心不移。詩的最后兩句是：“春風不相識，何事入羅幃?”詩人捕捉了思婦在春風吹入閨房，掀動羅帳的一霎那的心理活動，表現了她忠于所愛、堅貞不二的高尚情操。蕭士赟說：“末句比喻此心貞潔，非外物所能動”，正好被他一語道著。從藝術上說，這兩句讓多情的思婦對著無情的春風發話，又仿佛是無理的，但用來表現獨守春閨的特定環境中的思婦的情態，又令人感到真實可信。春風撩人，春思纏綿，申斥春風，正所以明志自警。以此作結，恰到好處。

　　無理而妙是古典詩歌中一個常見的藝術特征。從李白的這首詩中不難看出，所謂無理而妙，就是指在看似違背常理、常情的描寫中，反而更深刻地表現了各種復雜的感情。

　　2、《楊叛兒》

　　君歌楊叛兒，妾勸新豐酒。

　　何許最關人，烏啼白門柳。

　　烏啼隱楊花，君醉留妾家。

　　博山爐中沉香火，雙煙一氣凌紫霞。

　　作品賞析

　　《楊叛兒》本北齊時童謠，后來成為樂府詩題。李白此詩與《楊叛兒》童謠的本事無關，而與樂府《楊叛兒》關系十分密切。開頭一句中的《楊叛兒》，即指以這篇樂府為代表的情歌。“君歌《楊叛兒》，妾勸新豐酒。”一對青年男女，一方唱歌，一方勸酒。顯出男女雙方感情非常融洽。

　　“何許最關人?烏啼白門柳。”白門，本劉宋都城建康(今南京)城門。因為南朝民間情歌常常提到白門，所以成了男女歡會之地的代稱。“最關人”，猶言最牽動人心。是何事物最牽動人心呢?──“烏啼白門柳”。五個字不僅點出了環境、地點，還暗示了時間。烏啼，應是接近日暮的時候。其時、其地、其景，不用說是最關情的了。

　　“烏啼隱楊花，君醉留妾家。”烏鴉歸巢之后漸漸停止啼鳴，在柳葉楊花之間甜蜜地憩息了。這里既是寫景，又充滿著比興意味，情趣盎然。這里的“醉”，當然不排斥酒醉，同時還包括男女之間柔情密意的陶醉。

　　“博山爐中沉香火，雙煙一氣凌紫霞。”沉香，即名貴的沉水香。博山爐是一種爐蓋作重迭山形的薰爐。這兩句承“君醉留妾家”把詩推向高潮，進一步寫男女歡會。對方的醉留，正象沉香投入爐中，愛情的火焰立刻燃燒起來，情意融洽，精神升華，則象香火化成煙，雙雙一氣，凌入云霞。

　　這首詩，形象豐滿，生活氣息濃厚，顯得非常新鮮、活潑，但它卻不同于一般直接歌唱現實生活的作品，而是李白根據古樂府《楊叛兒》進行的.藝術再創造。古詞只四句：“暫出白門前，楊柳可藏烏。君作沉水香，儂作博山爐。”古詞和李白的新作，神貌頗為相近，但藝術感染力有很大差距。李詩一開頭，“君歌《楊叛兒》，妾勸新豐酒”就是原樂府中所無。而缺少這兩句，全詩就看不到場面，失去了一開頭就籠罩全篇的男女慕悅的氣氛。第三句“何許最關人”，這是較原詩多出的一句設問，使詩意顯出了變化，表現了雙方在“烏啼白門柳”那種特定的環境下濃烈的感情。五句“烏啼隱楊花”，從原詩中“藏烏”一語引出，但意境更美。接著，“群醉留妾家”則寫出醉留，意義更顯豁，有助于表現愛情的熾烈和如魚得水的情趣。特別是最后既用“博山爐中沉香火”七字隱括原詩的后半：“君作沉水香，儂作博山爐。”又生發出了“雙煙一氣凌紫霞”的絕妙形容。這一句由前面的比興，發展到帶有較多的象征意味，使全詩的精神和意趣得到完美的體現。

　　李白《楊叛兒》中一男一女由唱歌勸酒到醉留。這在封建禮教面前是帶有解放色彩的。較之古《楊叛兒》，情感更熾烈，生活的調子更加歡快和浪漫。這與唐代經濟繁榮，社會風氣比較解放，顯然有關。

　　3、南軒松

　　原文：

　　南軒有孤松，柯葉自綿冪。

　　清風無閑時，瀟灑終日夕。

　　陰生古苔綠，色染秋煙碧。

　　何當凌云霄，直上數千尺。

　　鑒賞

　　安旗《李白全集編半注釋》云，此詩于開元十五年(727)而作。

　　“南軒有孤松，柯葉自綿冪”運用鋪敘的手法，描繪出一幅松樹蒼勁挺拔、松樹枝葉稠密昂首天外的景致。詩一開頭，就說這是一棵“孤松”，突出了它的不同凡俗。接著寫松樹枝葉繁茂、生機勃勃、四季常青，塑造出松樹郁郁蒼蒼、古樸高潔的形象。

　　“清風無閑時，瀟灑終日夕”，風吹勁松，更覺松樹蒼勁。古人有詩云：“亭亭山上松，瑟瑟谷中風。風聲一何盛，松枝一何勁。”“清風”、“瀟灑”、“日夕”等有巨大氣勢的事物和表現大起大落的動詞，使得詩意具有飛揚跋扈、迅猛闊大的氣勢。風因松而見其盛，松因風而見其勁，為下文期盼“孤松”向往著“直上數千尺”的凌云之勢作鋪墊。

　　“陰生古苔綠，色染秋煙碧”兩句，再對松樹生長的環境進行描寫，來烘托松樹高大蒼翠。“陰生古苔綠”，是說由于松樹高大，在它的陰處長出了碧綠的古苔。既言“古苔”足見這棵松樹的年歲之長。半空中松樹茂密的枝葉，一片濃密翠綠，而地上的古苔也呈現出一片綠色，上下輝映，似乎將周圍的空氣都要染綠了似的。“色染秋煙碧”，形象地描繪了這一迷人景象。其中一個“染”字用得妙，將景物都著上了宜人的色彩。

　　“何當凌云霄，直上數千尺”以夸張的口吻極言其高。正是抒寫的詩人見“孤松”而生的感嘆，但不是以上所說的那種感覺，卻是一種因不滿足于眼前之景而萌生的期待、盼望之情。

　　此詩的前六句，重在描繪詩人所見“孤松”之景，寫“孤松”枝葉繁茂、清風中顯得那樣瀟灑自得;“孤松”苔綠葉翠，秋煙中更添膘朧之美。這給人以孤傲自恃，超然物外的`感覺。末二句，側重體現出詩人不滿足于“孤松”的瀟灑自得，向往著“直上數千尺”的凌云之勢。(唐)范傳正《李白新墓碑》所謂：“常欲一鳴驚人，一飛沖天”之意。這種情感，顯然是詩人雖來得重用，卻時時懷有凌云壯志渴望施展的內心情懷的一種“借越發揮”。

　　此詩借用“孤松”、“清風”、“游云”、“日夕”、“苔綠”、“秋煙”、“苔綠”、“云霄”、“染”、“凌”等有巨大氣勢的事物和表現大起大落的動詞，使得詩意具有飛揚跋扈、不可一世的氣勢，易使讀者產生激昂振奮的感覺，側面襯托出“孤松”瀟灑高潔、頑強挺拔的品性，表現出詩人不滿足于“孤松”的瀟灑自得，向往著“直上數千尺”的凌云之勢，表達了詩人剛正不阿的高尚品格，道明詩人崇高的理想和遠大的抱負。

　　4、《山中答俗人》

　　問余何意棲碧山，笑而不答心自閑。

　　桃花流水窅然去，別有天地非人間。

　　注釋

　　余：我。

　　棲：居住。

　　碧山：在湖北省安陸縣內，山下桃花巖是李白讀書處。

　　閑：安然，泰然。

　　窅(yǎo)然：深遠的樣子。

　　別：另外。

　　非人間：不是人間，這里指詩人的隱居生活。

　　譯文

　　有人問我為什么住在碧山上，我笑而不答，心中卻閑適自樂。山上的桃花隨著流水悠悠地向遠方流去，這里就像別有天地的桃花源一樣，不是凡塵世界所能比擬的。

　　賞析

　　這是一首詩意淡遠的七言絕句。詩的第一聯“問余何意棲碧山，笑而不答心自閑”，前句起得突兀，后句接得迷離。這首詩的詩題一作《山中答俗人》，那么“問”的主語即所謂“俗人”;“余”，詩人自指;“何意”，一作“何事”。“碧山”即指山色的青翠蒼綠。詩以提問的形式領起，突出題旨，喚起讀者的注意，當人們正要傾聽答案時，詩人筆鋒卻故意一晃，“笑而不答”。“笑”字值得玩味，它不僅表現出詩人喜悅而矜持的神態，造成了輕松愉快的氣氛;而且這“笑而不答”，還帶有幾分神秘的色彩，造成懸念，以誘發讀者思索的興味。“心自閑”三個字，既是山居心境的寫照，更表明這“何意棲碧山”的問題，對于詩人來說，既不覺得新鮮，也不感到困惑，只不過是“悠然心會，妙處難與君說”罷了。第二句接得迷離，妙在不答，使詩增添了變幻曲折，有搖曳生姿、引人入勝的魅力。第二聯“桃花流水窅然去，別有天地非人間”，這是寫“碧山”之景，其實也就是“何意棲碧山”的答案。這種“不答”而答、似斷實連的'結構，加深了詩的韻味。詩雖寫花隨溪水，窅然遠逝的景色，卻無一點“流水落花春去也”的衰颯情調，而是把它當作令人神往的美來渲染、來贊嘆。因為上面寫的“笑而不答”的神態，以及末句的議論都流露出這種感情。“山花如繡頰”固然是美的，桃花隨流水也是美的，它們都是依照自然的法則，在榮盛和消逝之中顯示出不同的美，這不同的美卻具有一個共同點——即“天然”二字。這種美學觀點反映了詩人酷愛自由、天真開朗的性格。“碧山”之中這種沒有名利，又不冷落荒涼的環境，充滿著天然、寧靜之美的“天地”，不是“人間”所能比。而“人間”究竟怎樣，詩人沒有明說。只要讀者了解當時黑暗的現實和李白的不幸遭遇，詩人“棲碧山”、愛“碧山”便不難理解了。這“別有天地非人間”，隱含了詩人心中許許多多的傷和恨。所以，這首詩并不完全是抒寫李白超脫現實的閑適心情。詩中用一“閑”字，就是要暗示出“碧山”之“美”，并以此與“人間”形成鮮明的對比。因而詩在風格上有一種“寓莊于諧”的味道，不過這并非“超脫”。憤世嫉俗與樂觀浪漫往往能奇妙地統一在他的作品之中。全詩雖然只有四句，但是有問、有答，有敘述、有描繪、有議論，其間轉接輕靈，活潑流利。用筆有虛有實，實處的描寫很形象，虛處的用筆一觸即止，虛實對比，蘊意幽邃。明代李東陽曾說：“詩貴意，意貴遠不貴近，貴淡不貴濃;濃而近者易識，淡而遠者難知。如……李太白‘桃花流水窅然去，別有天地非人間’，……皆淡而愈濃，近而愈遠，可與知者道，難與俗人言。”這段話對于讀者理解這首詩是很有啟發的。詩押平聲韻，采用不拘格律的古絕形式，顯得質樸自然，悠然舒緩，更有助于傳達出詩的情韻。

　　5、夜泊牛渚懷古

　　牛渚西江夜，青天無片云。

　　登舟望秋月，空憶謝將軍。

　　余亦能高詠，斯人不可聞。

　　明朝掛帆席，楓葉落紛紛。(掛帆席一作：去)

　　首句開門見山，點明“牛渚夜泊”。次句寫牛渚夜景，大處落墨，展現出一片碧海青天、萬里無云的境界。寥廓空明的天宇，和蒼茫浩渺的西江，在夜色中融為一體，越顯出境界的空闊渺遠，而詩人置身其間時那種悠然神遠的感受也就自然融合在里面了。

　　三、四句由牛渚“望月”過渡到“懷古”。謝尚牛渚乘月泛江遇見袁宏月下朗吟這一富于詩意的故事，和詩人眼前所在之地（牛渚西江）、所接之景（青天朗月）的巧合，固然是使詩人由“望月”而“懷古”的主要憑藉，但之所以如此，還由于這種空闊渺遠的境界本身就很容易觸發對于古今的聯想。空間的無垠和時間的永恒之間，在人們的意念活動中往往可以相互引發和轉化，陳子昂登幽州臺，面對北國蒼莽遼闊的大地而涌起“前不見古人，后不見來者”之感，便是顯例。而今古長存的明月，更常常成為由今溯古的橋梁，“月下沉吟久不歸，古來相接眼中稀”（《金陵城西月下吟》），正可說明這一點。因此，“望”、“憶”之間，雖有很大跳躍，讀來卻感到非常自然合理。“望”字當中就含有詩人由今及古的聯想和沒有明言的意念活動。“空憶”的“空”字,表現了詩人對過去的回憶，也暗示了這份回憶注定沒有回應。暗逗下文。

　　如果所謂“懷古”，只是對幾百年前發生在此地的“謝尚聞袁宏詠史”情事的泛泛追憶，詩意便不免平庸而落套。詩人別有會心，從這樁歷史陳跡中發現了一種令人向往追慕的美好關系—貴賤的懸隔，絲毫沒有妨礙心靈的'相通；對文學的愛好和對才能的尊重，可以打破身份地位的壁障。而這，正是詩人在當時現實中求之而不可的得。詩人的思緒，由眼前的牛渚秋夜景色聯想到往古，又由往古回到現實，情不自禁地發出“余亦能高詠，斯人不可聞”的感慨。盡管自己也象當年的袁宏那樣，富于文學才華，而象謝尚那樣的人物卻不可復遇了。“不可聞”回應“空憶”，寓含著世無知音的深沉感喟。

　　“明朝掛帆席，楓葉落紛紛。”末聯宕開寫景，想象明朝掛帆離去的情景。在颯颯秋風中，片帆高掛，客舟即將離開江渚；楓葉紛紛飄落，象是無言地送著寂寞離去的行舟。秋色秋聲，進一步烘托出因不遇知音而引起的寂寞凄清情懷。

　　詩意明朗而單純，并沒有什么深刻復雜的內容，但卻具有一種令人神遠的韻味。這種神韻的形成，離不開具體的文字語言和特定的表現手法。這首詩，寫景的疏朗有致，不主刻畫，跡近寫意；寫情的含蓄不露，不道破說盡；用語的自然清新，虛涵概括，力避雕琢；以及寓情于景，以景結情的手法等等，都有助于造成一種悠然不盡的神韻。李白的五律，不以錘煉凝重見長，而以自然明麗為主要特色。此篇行云流水，純任天然。這本身就構成一種蕭散自然、風流自賞的意趣，適合表現抒情主人公那種飄逸不群的性格。詩的富于情韻，與這一點也不無關系

　　6、折荷有贈

　　涉江玩秋水，愛此紅蕖鮮。

　　攀荷弄其珠，蕩漾不成圓。

　　佳人彩云里，欲贈隔遠天。

　　相思無因見，悵望涼風前。

　　這首詩與李白的《擬古十二首》其十一很相似。《擬古十二首》其十一曰：“涉江弄秋水，愛此荷花鮮。攀荷弄其珠，蕩漾不成圓。佳期彩云重，欲贈隔遠天。相思無由見，悵望涼風前。”除六字不同外，余皆相同。這或許是由于傳抄之誤的緣故。

　　“涉江玩秋水，愛此紅蕖鮮。”芙蕖即荷花，所以《擬古》中又作“愛此荷花鮮”。秋高氣爽，秋水浩淼，首先就給人以清新、涼爽及高雅、純潔之感。此時江上弄舟，領略一番江水秋色，已是夠愜意的了，然而最引人入勝、最逗人喜愛的，還是那婷婷玉立的鮮紅的荷花。從字面上看，這是通過寫景而點明了時間地點。但從詩歌意象的沉積所蘊含的內容看，這已不是單純描景，而是暗含了這位女子如花似玉的體貌及純潔高雅，堅貞自守的品格。“涉江”一詞，最早見于《楚辭·九章》，那是屈原借以抒發憤世憂國之情并表現其純潔高雅、堅貞自守的品格。這里雖無憤世憂國之意，但借以表現女子純潔高雅，堅守貞操的品格和向往專一的愛情，也是未嘗不可的。梁元帝《賦得涉江采芙蓉》詩云：“葉卷珠難溜，花舒紅易傾。”孔德昭同上題詩云：“朝來采摘倦，詎得久盤桓。”辛德源《芙蓉》詩亦云：“涉江良自遠，托意在無窮。”就都是借以表現女子對專一愛情的渴望與向往。當然，這一點還需結合下句的“愛此紅蕖鮮”理解。梁吳均《擬古四首》其三《采蓮曲》云：“錦帶雜花鈿，羅衣垂綠川。問子今何去，出采江南蓮。遼西三千里，欲寄無因緣。愿君早旋返，及此荷花鮮。”“荷花鮮”，就已完全象征著年輕貌美的女子及其純潔堅貞的品性。可見李白《擬古》中作“愛此荷花鮮”并不是沒有道理的。可以說，李白的這首詩，與上引吳均詩有著極為密切的內在聯系。從整首詩的布局來看，首二句還只是興起，但它在感情的抒發與意境的創造上，已為整首詩奠定了基調。

　　“攀荷弄其珠，蕩漾不成圓。”圓大的綠荷之上，滾動著顆顆晶瑩的水珠，仔細把玩之中，才突然發現蕩漾中的水珠并不是圓的。這只是字面上的理解，實際上，這兩句詩巧妙地暗寓了這位女子細微的內心活動。這里，既受到梁元帝“葉卷珠難溜，花舒紅易傾”的啟發，同時與南朝民歌《西洲曲》中“低頭弄蓮子，蓮子清如水”的詩句也有異曲同工之妙。詩人運用了南朝民歌中常用的葉音與雙關的.藝術手法，“荷”諧音合，“攀荷”即有希望匹合成雙之意。“不成圓”的“圓”，又雙關為團圓之圓。那么由“攀荷”到“不成圓”，已非簡單的動作與物象描寫，而是重在刻畫這位女子由對專一愛情的渴望而感發的焦慮與苦悶的心態。詩歌由開始輕松愉快的賞秋玩荷，到感物而發后的焦慮苦悶，這在意脈上是一次轉折，在情感上是一次跌宕。因而，下面便很自然地過渡到直抒對“佳人”的思念之情：“佳人彩云里，欲贈隔遠天。相思無因見，悵望涼風前。”

　　“佳人彩云里”，可以說是受到《西洲曲》“憶郎郎不至，仰首望飛鴻”的啟發。然而在李白的詩中，“彩云”，卻帶有一種虛無飄渺、行蹤不定的意象，如其《宮中行樂詞八首》其一：“只愁歌舞散，化作彩云飛”，就有相似之處。“欲贈隔遠天”，則更明顯是受到了《古詩十九首·涉江采芙蓉》：“采之欲遺誰，所思在遠道。”又《古詩十九首·庭中有奇樹》：“攀條折其榮，將以遺所思。馨香盈懷袖，路遠莫致之。”及吳均“遼西三千里，欲寄無因緣”等詩的影響，借以表現對遠方情人無限思念而又無可奈何的強烈情感。末二句是進一步抒發相思之苦與惆悵無奈的悲哀情思。“悵望涼風前”，不僅有外貌的描寫、心理的刻劃，而且與首句“涉江玩秋水”遙相呼應，并與整首詩的情感、氣氛相統一，這就使得詩歌意境自然渾成，給人以強烈的藝術感染力。

　　李白的這首詩所受前人的影響是不小的，把它歸入“擬古”之組詩，亦不無道理。但是，在完整、統一的意境創造上，這首詩卻不為前人所囿，具有獨自的風格特征。其一，詩歌雖然始終并沒有對女主人公作正面的描寫，但從詩歌意象及意脈中可以看出，這位女主人公除具有年輕貌美的特征外，對專一愛情的追求與向往是執著的，其內心情感是細膩而又復雜的。其二，在詩歌意脈的變化上，由賞秋玩荷經情因物牽到相思苦悶的過程，過渡自然巧妙，毫無人工的痕跡。詩歌緊緊圍繞“攀荷”這一短暫的細節，把女主人公由“愛此紅蕖鮮”到“相思無因見”的整個內心的細微變化，揭示得一覽無余。這與前人相比，就顯得更為凝煉、更為集中。全詩運用委婉含蓄的藝術手法，淋漓盡致地表現出人物的內心情感。

　　7、贈汪倫

　　原文：

　　李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

　　桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

　　【賞析】

　　李白斗酒詩百篇，一生好入名山游。據袁枚《隨園詩話補遺》記載:有一位素不相識的汪倫，寫信給李白，邀他去涇縣(今安徽皖南地區)旅游，信上熱情洋溢地寫道:"先生好游乎?此地有十里桃花，先生好飲乎?此地有萬家酒店。"李白欣然而往。見汪倫乃涇川豪士，為人熱情好客，倜儻不羈。遂問桃園酒家何處?汪倫道:"桃花者，潭水名也，并無桃花;萬家者，店主人姓萬也，并無萬家酒店。"引得李白大笑。留數日離去，臨行時，寫下上面這首詩贈別。

　　顯然，這首詩是李白即興脫口吟出，自然入妙，因而歷來為人傳誦。然而，也因為它像生活一樣自然，人們往往知其妙而不知其所以妙。詩的三四句，后代詩家還有一點評論，開頭兩句口語化的平直敘述，就說不出所以然來了。其實，結合上述背景來看，頭兩句也是寫得極其成功的。

　　"李白乘舟將欲行"，是說我就要乘船離開桃花潭了。那聲口語言簡直是不假思索，順口流出，表現出乘興而來、興盡而返的瀟灑神態。

　　"忽聞岸上踏歌聲"，"忽聞"二字表明，汪倫的到來，確實是不期而至的。人未到而聲先聞，從那熱情爽朗的歌聲，李白就料到一定是汪倫趕來送行了。

　　這樣的送別，側面表現出李白和汪倫這兩位朋友同是不拘俗禮、快樂自由的'人。在山村僻野，本來就沒有上層社會送往迎來那套繁瑣禮節，看來，李白走時，汪倫不在家中。當汪倫回來得知李白走了，立即攜著酒趕到渡頭餞別。不辭而別的李白固然灑脫不羈，不講客套;踏歌歡送的汪倫，也是豪放熱情，不作兒女沾巾之態。短短十四字就寫出兩人樂天派的性格和他們之間不拘形跡的友誼。

　　也許正因為兩人思想性情契合，李白引為同調，很珍視汪倫的友情。情之所至，遂對著眼前風光綺麗的桃花潭水，深情地吟道:

　　"桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。"

　　結合此時此地，此情此景，這兩句詩也如脫口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是詩家常用的寫法，如說汪倫的友情真象潭水那樣深呀，當然也可以，但顯得一般化，還有一點"做詩"的味道。現在的寫法，好象兩個友人船邊餞別，一個"勸君更進一杯酒"，一個"一杯一杯復一杯"。李白酒酣情濃，意態飛揚，舉杯對腳下悠悠流水說道:"桃花潭水啊，別說您多么深了，可不及汪倫的友情深呢!"口頭語，眼前景，自有一種天真自然之趣，隱隱使人看到大詩人豪放不羈的個性。所以，清人沈德潛說:"若說汪倫之情，比于潭水千尺，便是凡語。妙境只在一轉換間。"(《唐詩別裁》)

　　古人寫詩，一般忌諱在詩中直呼姓名，以為無味。而此詩自呼其名開始，又呼對方之名作結，反而顯得真率，親切而灑脫，很有情味。

　　"清水出芙蓉，天然去雕飾"，后人愛用李白的話評價李白的詩，是很有見識的。誠然，李白即興賦詩，出口成章，顯得毫不費力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全無矯飾，而自有一種不期然而然之妙。"看似尋常還奇蝴"，正所謂炫爛之極，歸于平淡，這種功夫是極不易學到的。上面這首《贈汪倫》就集中體現了李白這種自然高妙的詩風。

　　我國詩的傳統主張含蓄蘊藉。如宋代詩論家嚴羽提出作詩四忌:"語忌直，意忌淺。脈忌露，味忌短。"清人施補華也說詩"忌直貴曲"。然而，上述李白這首詩表情特點是:坦率，直露，絕少含蓄。其"語直"，其"脈露"，而"意"不淺，味更濃，它"直"中含情，至真之情由性靈肺腑中流出，因而很有藝術感染力。由此可見，文學現象是復雜的。藝術手法也多種多樣，是不能"定于一律"的。

　　8、塞下曲六首（其一）

　　五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。

　　曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。

　　此詩從“天山雪”開始，點明“塞下”，渲染邊地苦寒。“五月”在內地屬盛暑，而天山尚有“雪”。但這里的雪已不是飛雪，而是積雪。雖然沒有滿空飄舞的雪花（“無花”），卻只覺寒氣逼人。仲夏五月“無花”尚且如此，其余三時（尤其冬季）可想而知其嚴寒。這兩句是舉輕而見重，舉隅而反三，語淡意渾。同時，“無花”雙關不見花開之意，這層意思緊啟三句“笛中聞折柳 ”。“折柳”即《折楊柳》曲的省稱。這句表面看是寫邊地聞笛，言外之意指眼前無柳可折，“折柳”之事只能于“笛中聞 ”。花明柳暗乃春天的象征，“無花”兼無柳，也就是“春色未曾看”了。五六句緊承前意，突出軍旅生活的緊張。寫出“金鼓”，則烘托出緊張氣氛，軍紀嚴肅可知。只言“曉戰”，則整日之行軍、戰斗也不言而喻。晚上只能抱著馬鞍打盹兒，更見軍中生活之緊張。本來，宵眠枕玉鞍也許更合軍中習慣，不言“枕”而言“抱”，一字之易，緊張狀態尤為突出，似乎一當報警，“抱鞍”者就可翻身上馬，奮勇出擊。以上六句全寫邊塞生活之艱苦，末二句卻陡轉。這里用了西漢傅介子的故事。由于樓蘭（西域國名）王貪財，屢殺前往西域的漢使，傅介子受霍光派遣出使西域，計斬樓蘭王，為國立功。此詩末二句借此表達了邊塞將士的'愛國激情：“愿將腰下劍，直為斬樓蘭。“愿字與“直為”，語氣慷慨激昂，足以振起全篇。這結尾的雄勁有力，得益于前六句的反面烘托。沒有那樣一個艱苦的背景，則不足以顯如此卓絕之精神。

　　9、關山月

　　明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關。

　　漢下白登道，胡窺青海灣。由來征戰地，不見有人還。

　　戍客望邊色，思歸多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閑。

　　開頭四句，可以說是一首包含著關、山、月三種因素在內的遼闊的邊塞圖景。原來這是就征人角度說的。征人戍守在天山之西，回首東望，所看到明月從天山升起。天山雖不靠海，卻有橫亙在天山上的云海。詩人將人們印象中似乎只是在大海上空才更常見的云月蒼茫的景象，與雄渾磅礴的天山組合到一起，顯得新奇而壯觀。接下去“ 長風幾萬里，吹度玉門關”，氣勢比前兩句更為廣闊。長風、明月、天山、玉門關，構成一幅萬里邊塞圖。這表面上似乎只是寫了自然景象，卻是征人東望所見，那種懷念鄉土的情緒就顯而易見了。

　　中間四句是再現征戰的.景象。下，指出兵。漢高祖劉邦領兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）圍困了七天。而青海灣一帶，則是唐軍與吐蕃連年征戰之地。邊地烽火不息，使得從來出征的戰士，幾乎見不到有人生還故鄉。這四句在結構上起著承上啟下的作用，描寫的對象由邊塞過渡到戰爭，由戰爭過渡到征戍者。

　　后四句寫戰士們望著邊地的景象，思念家鄉，臉上多現出愁苦的表情，他們推想自家高樓上的妻子，在此蒼茫月夜，一定也是嘆息不已。

　　用廣闊的空間和時間做背景，并在這樣的思索中，把眼前的思鄉離別之情融合進去，從而展開更深遠的意境，這是其它一些詩人所難以企及的。

　　10、客中行

　　蒲桃美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。

　　“行”原為樂府歌曲的一種。開始兩句都是描寫一杯美酒。這是一杯蒲桃美酒，在釀造時特別加進郁金草去，此刻它便泛出陣陣特殊的醉香，酒的顏色也變成金黃發亮，在精致的玉碗中，它沉甸甸地如同一片閃閃的琥珀。這樣的美酒，這樣的.酣飲顯然并非對月獨坐的小酌，而必然是一席盛宴，由此不難想見這場歡宴盛況。

　　前兩句的鋪陣既點出了主人的盛情相待，同時又為詩人的客中的興感作了極好的鋪墊。這在后兩句的抒情中，被有力地揭示出來了。詩人醉眼中只有酒，后兩句的抒情，也直接從酒生發。李白象是在回答主人的殷勤詢問，他說：“很好了，再不要什么了，只要你能讓我這作客的喝個痛快，喝他個一醉方休，我就把你這里當做我的家，忘記自己是身在他鄉啦！”話是說得不拘禮節，甚而使人感到未免粗野，然而它真率，沒有絲毫惺惺作態，它親切動人，詩人豪爽狂放的性格與形象躍然紙上。

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