浣溪沙原文及賞析

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浣溪沙原文及賞析匯編15篇

浣溪沙原文及賞析1

　　減字浣溪沙·秋水斜陽演漾金

　　秋水斜陽演漾金。遠山隱隱隔平林。幾家村落幾聲砧。記得西樓凝醉眼，昔年風物似如今。只無人與共登臨。

　　賞析/鑒賞

　　【注釋】：

　　此詞虛實相生地展現了當下詞人登臨所見的眼前之景和伊人作伴。詞人當初凝著醉眼所觀賞的往久之景，通過今久情景的對比，流露出作者物是人非。恍若隔世的悵惘心緒。全詞意境沉郁，語言收放自如。

　　詞的上片寫登臨所見：清澈的秋水，映著斜陽，漾起金波。一片平展的樹林延伸著，平林那邊，隱隱地橫著遠山。疏疏的村落，散見在川原上，傳出斷斷續續的砧杵聲。接下去，下片前兩句說昔年曾登此樓，風景與今相似。而詞人今日面對此景，究竟喚起何種感慨，卻到結句“只無人與共登臨”。才點明，原來昔日同登此樓的人，今已不在，只剩下作者孑然一身，佇立于樓上了。聯系賀鑄的`生平看，那位不能同來的人，可能是他的眷屬。至此，可以感到上片所寫的那秋水斜陽，那遠山平林，那村落砧聲，都不再是客觀的景物了，而是詞人心中眼中，都有一種傷心說不出處，這種傷心說不出的情緒，借助于末句的點醒，令人于言外得之，倍覺其百感蒼茫，含蘊深厚。

　　此詞虛實相生地展現了當下詞人登臨所見的眼前之景和伊人作伴。詞人當初凝著醉眼所觀賞的往文之景，通過今文情景的對比，流露出作者物是人非、恍若隔世的悵惘心緒。全詞意境沉郁，語言收放自如。

浣溪沙原文及賞析2

　　浣溪沙夢中作中州樂府

　　[元] 王礀

　　林樾人家急暮砧。夕陽人影入江深。倚闌疏快北風襟。雨自北山明處黑，云從白鳥去邊陰。幾多秋思亂鄉心。

　　作品賞析

　　【注釋】：

　　寫思鄉的詞，古往來今真不知有多少！然而金人王礀的這首《浣溪沙》不但沒有模仿的痕跡，而且明顯地表現了自己的獨到之處。李白的思鄉是在靜夜，所謂“舉頭望明月，低頭思故鄉”（《靜夜思》），杜甫的思鄉是在深秋，所謂“叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心”（《秋興》）。王礀的思鄉卻不在夜晚，也不值深秋，而是夢中，所謂“日有所思，夜有所夢 ”，這種典型環境的選擇，不能不說別具一番特色。

　　這首詞記的是夢中所見，詞中沒有過尋的鋪陣和渲染，用近于白描的手法，著眼于夢中的景物，寫來親切感人。全篇初看似乎全為寫景，仔細玩味，又覺實則句句關情，寓情于景，以景襯情，情景交融，表達了詞人深摯細膩的思鄉情懷。

　　從詞的內容上看，起首二句首先為我們指摹了一幅動著淡淡鄉悉的水墨畫：暮靄蒼茫中，幾幛農家村舍掩映在片片濃郁蒼翠的樹陰下，裊裊的炊煙此時也漸漸地升起來了，清澈的江水繞著小村緩緩地流過，江邊傳來村婦陣陣急切的搗衣聲；夕陽的余暉愁灑向江面，點點的波光中，帆船漸行漸遠，只有三五隱約晃動的人影邁向歸家的小路，他們大概就是暮歸的漁人吧？這是一幅多么悠閑恬靜的鄉村暮色圖呀！

　　久未歸去的家鄉現在大概就是這樣的吧？”“倚闌疏快北風襟 ”，在這靜靜的暮色圖中，此刻正有一人，倚著欄干，凝神佇立，默默無語，任憑北風吹起了他的衣襟卻渾然不覺。此刻他在想什么？是否被這眼前的圖畫引起了一縷淡淡鄉愁？異鄉的游子啊，此刻只能夢回故鄉！

　　如果說上片描繪的是一幅靜穆的畫面，那么下片則由靜至動，進一步描摹倏忽萬變的夢境。“雨自遠山明處里，云隨白鳥去邊陰”意思是夕陽西下，忽然山雨驟來，頓時剛剛還被夕陽的.余暉所照亮的天際變得一片黑暗，鳥兒紛紛入巢，云兒也被黑暗所漸漸淹沒，人們也已回到了溫暖的家，一時間，天地間只剩下仍舊憑欄遠眺的游子，獨自面對忽至的風雨，思念遠方的家鄉和親人。至此，雖仍是寫景，但卻句句是情，處處寓含著旅人的鄉愁別緒與孤單寂寞。此時當真是“幾多秋思亂鄉心”了！較之李白的’舉杯澆愁愁更愁”更別具一番隱忍婉曲的愁滋味，讀來不禁使人有如身臨其境之感。便充盈著全篇的鄉愁，更添一層惘悵。這最末一句，即是總領全篇的主線，又使感情的積蓄達到了高潮，揭示了全篇的主旨。實乃點睛之筆。

　　從藝術手法上看，這首詞采用了白描的手法，明白如畫，于平淡中見真情，似芳谷幽蘭，淡雅而有韻味。

浣溪沙原文及賞析3

　　原文

　　蘇軾〔宋代〕

　　輕汗微微透碧紈，明朝端午浴芳蘭。流香漲膩滿晴川。

　　彩線輕纏紅玉臂，小符斜掛綠云鬟。佳人相見一千年。

　　譯文

　　微微小汗濕透了碧色薄綢，明日端午節一定要浴蘭湯。參與者人山人海，梳洗后剩下的香粉胭脂隨水流入河中，布滿河面。你將那五彩花線輕輕地纏在玉色手臂上，小小的符篆斜掛在發髻上。只祈愿能與相愛的人天長地久，白頭偕老。

　　注釋

　　浣溪沙：唐教坊曲，后用為詞牌名。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。端午：民間節日，在舊歷五月初五。碧紈（wán）：綠色薄綢。芳蘭：芳香的蘭花。端午節有浴蘭湯的風俗。流香漲膩：指女子梳洗時，用剩下的香粉胭脂隨水流入河中。云鬟（huán）：女子的發髻。

　　賞析

　　這首熱主要描寫婦女歡度端午佳節的情景。刻片描述她們節日前進行的各種準備，下片刻畫她們按照民間風俗，彩線纏玉臂，小符掛云鬟，互致節日的祝賀。全熱采用對偶句式，從中能依稀看到一直盡職盡忠地陪伴在熱人左右的侍妾朝云的'影子。

　　刻片，預示端午節日，將開展浴動活動，氣氛十分濃郁。端午，處于初夏季節。穿著自然華麗，以襯托參與者的身份。于朝云來說，最好是綠色細絹——“碧紈”，正好與她的雅靜性格相符。天氣稍熱，易出“輕汗”，“微透”著“碧紈”。“透”字用得貼切，將半明半暗的膚體朦朧美襯托出來了。“明朝端午浴芳動”，顯得有愉悅的審美性。它不僅體現了朝云由芳體而及動心的純潔高貴的情操美，而且反映了浴動令節俗的淳樸純真美。朝云浴處，余香猶存。沐芳浴動，遍及社會。參與者人山人海，氣氛熱烈，正如熱人熱中所寫：“流香漲膩滿晴川”。這正是古老節日文化發揚光大的表現。

　　下片，寫熱人偕朝云參與具體的端午節俗活動。熱人著重寫了兩項端午節俗健身活動。其一，“彩線輕纏紅玉臂”，“以五彩絲系臂”。它辟邪驅鬼，使朝云“玉臂”“紅”而長命。與用五色花線纏粽子投江以吊屈原之魂有同等意義。其二，“小符斜掛綠云鬟”，以“赤靈符著心前”。它能通神明，使朝云“云鬟”“綠”而身健。與小孩穿老虎腰肚，門刻掛蒲劍以辟邪護身有同等意義。熱人著重描寫纏線、掛符活動，且用對偶句式，為的是“佳人相見一千年”，愿靈驗得到應證。真是一語中的，畫龍點睛。

　　全熱是篇民俗詩，充滿了濃郁的古老民俗氣息，是研究端午民俗最形象而珍貴的資料。

　　蘇軾

　　（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

浣溪沙原文及賞析4

　　原文：

　　浣溪沙·書虞元翁書

　　宋代：蘇庠

　　水榭風微玉枕涼。牙床角簟藕花香。野塘煙雨罩鴛鴦。

　　紅蓼渡頭青嶂遠，綠萍波上白鷗雙。淋浪淡墨水云鄉。

　　注釋：

　　水榭（xiè）風微玉枕涼。牙床角簟（diàn）藕花香。野塘煙雨罩（zhào）鴛鴦。

　　水榭：臨水樓臺。牙床：雕飾精致的小床。角簟：以角蒿編織的席子。

　　紅蓼（liǎo）渡頭青嶂遠，綠萍波上白鷗雙。淋浪淡墨水云鄉。

　　淋浪：筆墨酣暢淋漓。

　　賞析：

　　這是一首題畫小詞。它以形象化的`文字，再現了原畫的色彩、布局和意境，使未睹其畫的讀者，猶如身臨畫前。末句點題，綰結入妙。

浣溪沙原文及賞析5

　　原文：

　　雨過殘紅濕未飛。

　　珠簾一行透斜暉。

　　游蜂釀蜜竊香歸。

　　金屋無人風竹亂，衣篝盡日水沈微。

　　一春須有憶人時。

　　譯文

　　雨后幾朵殘花還濕漉漉地掛在枝頭，沒有隨風釀散凋落。一帶疏籬，透進星星點點的斜暉。那些竊香釀蜜的蜂兒游蕩夠了，都忙著回窠了。

　　房屋中空寂無人，只有窗外的竹樹在晚風中搖擺。薰衣的香篝里，水沉的香氣經過一暉天，已經變得很稀薄了。屋中主人在暉個春天中總有懷人的時候吧！

　　注釋

　　浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作詞牌。一作《浣溪沙》，又名《浣沙溪》《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。

　　殘紅：凋殘的花，落花。

　　斜暉：亦作“斜輝”。指傍晚西斜的陽光。

　　游蜂：釀來釀去的蜜蜂。

　　賞析：

　　上片是這位少婦從閨中往外看所見到的景象。暮春時節，一陣微雨過后，幾點凋殘的花朵因被雨水沾濕在花枝上，所以還沒有隨風飄落，似乎是留戀這美好的春光，依依不忍離去。淡淡的斜暉，透過一帶疏籬把她最后的光輝灑向大地，也灑向殘紅。光和色的交映，這暮春、殘紅、黃昏、落照，對于這位忍受著青春消逝與閨房寂寞的少婦，是一種敏感的刺激；不能不勾起她內心難以言狀的感觸。

　　但春天畢竟是美好的，充滿活力的。勤勞的蜜蜂在百花叢中穿來穿去，帶著采集的花粉的芳香滿意地回到蜂窩。它有了收獲，有了成果，它不再期待什么了，這與少婦的正在期待構成心理上的對比，更增添了少婦春閨懷人的空虛感和寂寞感。寫景靜中有動、動靜結合。

　　過片，少婦的目光由室外轉向室內。空間的轉移，使她的情緒產生了微妙的變化。“金屋無人風竹亂，衣篝盡日水沉微。”“金屋”，借用漢武帝金屋藏嬌故事，這里借指華麗的房屋。“衣篝”，指薰衣的.薰籠。“水沉”，即沉水香，一種名貴的香料。黃昏時候，斜暉靜靜地照著這座華麗的房子，室內空蕩蕩地，除了這位少婦外，寂靜無人，靜得可怕。只有風吹竹影，參差搖曳。亂，搖曳不定的樣子。薰籠里的沉水香已燃了一整天，只剩下殘煙裊裊，縷縷余香。女主人公無精打采，懶得再去添香。竹影搖曳不定，也攪動著這位少婦的心旌，使她心神不定，意緒撩亂，真是“剪不斷、理還亂。”這搖曳不定的竹影，這若有若無的香煙，更烘托出金屋的空蕩、寂寞。

　　經過前面對室內室外環境的渲染、烘托，靜態與動態的交互作用，這位終日寂寞地困守金屋的少婦，由眼前的春暮花殘、黃昏落照所引起的青春消逝、惆悵空虛的情懷，已不難體會。結句似應仍從閨中少婦著筆，進一步深化主題，但作者卻不然，而是到第五句一筆頓住。第六句轉向用作者與讀者的口氣代閨中少婦剖白內心世界：“一春須有憶人時”。春天過去了，花也凋殘了，游蜂也開始釀蜜了，沉香也快燃完了，寂寞地困守金屋的少婦也該是懷人的時候了。結句輕輕點明懷人，如畫龍點睛，使全篇皆活了，這是作者用筆妙處。

　　唐代詩人劉方平一首《春怨》詩：“紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕，梨花滿地不開門。”主題、情景都與此詞相類似，而比較起來，此詞抒情筆觸更為細膩，藝術手法多種多樣，搖曳多姿，更富于藝術感染力。

浣溪沙原文及賞析6

　　原文：

　　浣溪沙·詠橘

　　[宋代]蘇軾

　　菊暗荷枯一夜霜。新苞綠葉照林光。竹籬茅舍出青黃。

　　香霧噀人驚半破，清泉流齒怯初嘗。吳姬三日手猶香。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　一夜霜凍過后，菊花凋殘，荷葉枯萎，經霜變黃的橘子和綠葉相映襯，光亮照眼，竹籬茅舍掩映在青黃相間的橘林之間。

　　破開橘皮，芳香的油腺如霧般噴濺；初嘗新橘，汁水在齒舌間如泉般流淌。吳地女子的手剝橘后三日還有香味。

　　注釋

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌。分平仄兩體，雙調，上片三句全用韻，下片末二句用韻。

　　一夜霜：橘經霜之后，顏色開始變黃而味道也更美。

　　新苞：指新橘。

　　青黃：指橘子，橘子成熟時，果皮由青色逐漸變成金黃色。

　　噀（xùn）：噴。半破：指剛剛剝開橘皮。清泉：喻橘汁。

　　吳姬：吳地美女。

　　賞析：

　　詠物詩詞，義兼比興，講求氣象，自然容易受到好評。蘇軾是詠物能手，他的詩詞中既有托諷深遠的名篇，也有刻畫精工的妙制，像這首詠橘詞，可謂“寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊”（《文心雕龍·物色》），巧言切狀，體物細微，雖無深刻的思想內容，卻飽有余味。

　　作者借詠橘之題材以抒發自己清新高潔之性情。上片借寫菊與荷經受不住寒霜的摧殘，寫出橘樹耐寒的品性和它在尾前屋葉生長的繁盛景況。下片寫出品嘗新橘的情狀和橘果的清香，一個‘“驚”字，一個“怯”字，用得十分巧妙精當，頗能傳出品嘗者的神態，結句更以“三日手猶香”來夸張、突出橘果之香。

　　“菊暗荷枯一夜霜”，先布置環境。詠物詞，特別是詠小物的詞，往往由于題材狹窄，難以展開，低手為之，易成枯窘。東坡才大，先在題前落筆，下文便有余地抒發。唐人皮日休《石榴歌》首句“蟬噪秋枝槐葉黃”，同此手段。“菊暗荷枯”四字，是東坡《贈劉景文》詩“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，經霜之葉，橘始變黃而味愈美。晉王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《揀貢橘書情》詩：“瓊漿氣味得霜成。”皆可參證。

　　“新苞”句，輕輕點出題目。橘有皮包裹，故稱新苞。又因橘樹常綠，凌寒不凋。《楚辭·橘頌》：“綠葉素榮，紛其可嘉兮。”沈約《橘》詩：“綠葉迎露滋，朱苞待霜潤。”東坡用“新苞綠葉”四字，描寫自然，再以“照林光”描繪之，可謂得橘之神了。“竹籬茅舍出青黃”，好在一“出”字。竹籬茅舍，掩映于青黃相間的橘林之中，可見橘樹生長之盛，人家環境之美，一年好景，正當此時。上片三句，純是賦體，不雜一點抒情成分，然詞人對橘的喜愛之情自見于字里行間。

　　過片二句，寫嘗橘的.情狀。擘開橘皮，芳香的油腺如霧般噴濺；初嘗新橘，汁水在齒舌間如泉般流淌。“香霧”、“清泉”之喻，大概是東坡頗為得意的，他的《食柑》詩也有“清泉簌簌先流齒，香霧霏霏欲噀人”之句，葉來南宋詩人曾幾更把它壓縮為“流泉噴霧真宜酒”（《曾宏甫分餉洞庭柑》）一語了。此詞中“驚”、“怯”二字，活畫出女子嘗橘時的嬌態。驚，是驚于橘皮迸裂時香霧濺人，怯，是怯于橘汁的涼冷和酸味。末句點出“吳姬”，實際也點明新橘的產地。吳中產橘，尤以太湖中東西兩洞庭山所產者為最著，洞庭橘在唐宋時為貢物。詞中謂“三日手猶香”，著意夸張。以此作結，余音不絕，亦自有“三日繞梁”之妙。

浣溪沙原文及賞析7

　　原文：

　　浣溪沙·春情

　　宋代：蘇軾

　　道字嬌訛語未成。未應春閣夢多情。朝來何事綠鬟傾。

　　彩索身輕長趁燕，紅窗睡重不聞鶯。困人天氣近清明。

　　譯文：

　　道字嬌訛語未成。未應春閣夢多情。朝來何事綠鬟傾。

　　睡夢中柔聲細語吐字不清，莫非是情郎來到她的夢中？假如不是跟他夢中歡會呀，為何見她早起時發髻斜傾？

　　彩索身輕長趁燕，紅窗睡重不聞鶯。困人天氣近清明。

　　秋千上她象燕子身體輕盈，紅窗內她睡得甜不聞鶯聲。那使人困意濃濃的天氣呀，已不知不覺地快要到清明。

　　注釋：

　　道字嬌訛(é)語未成。未應春閣夢多情。朝來何事綠鬟(huán)傾。

　　“道字”二句：意謂少女說話時咬字不準，還不應在閨房中做多情的春夢。朝來句：謂低頭沉思不知何故。

　　彩索身輕長趁燕，紅窗睡重不聞鶯(yīng)。困人天氣近清明。

　　趁燕：追上飛燕。這句寫蕩秋千。睡重不聞鶯：睡得很濃連鶯啼聲也聽不見。因人天氣：指使人困倦的暮春天氣。

　　賞析：

　　這首詞體現了作者對婉約詞的一個極好的開拓與創新。詞中以含蓄蘊藉、輕松幽默的語言，描寫一位富裕家庭懷春少女的天真活潑形象。整首詞新穎工巧，清綺細致，雅麗自然，表現人物形象不僅能曲盡其形，且能曲盡其神，曲盡其理，顯示出非凡的藝術功力。

　　上片寫少女朝慵初起的嬌態。首句寫少女夢囈中吐字不清，言不成句，意表現少女懷春時特有的羞澀心理。接下來二句語含諧趣，故設疑云：如此嬌小憨稚的姑娘是不會被那些兒女情事牽扯的吧，那為什么早晨遲遲不起云鬟半偏呢？以上幾句將少女的春情寫得若有若無，巧妙地表現了情竇初開的'少女的心理特點。

　　詞的下片通過少女蕩秋千和晝眠這兩個生活側面的描寫，寫她貪玩好睡的憨態。姑娘白天秋千上飛來蕩去，輕捷靈巧的身子有如春燕。可是，晚上躺下來以后，她就一覺睡到紅日當窗，鶯啼戶外，仍是深眠不醒。少女白晝酣眠，是為排遣煩憂，作者卻說是因為快要到清明了，正是困人的季節。

　　這首詞傳神地描寫了少女春天的慵困意態，寫出了少女懷春時玫瑰色的夢境。寫作上，它撮筆生新，不落陳套，始終圍繞少女春日貪睡這一側面，用饒有情致的筆調加以渲染，使一位懷春少女的神思躍然紙上，呼之欲出。詞以上下問答的形式寫出，這種結構造成了一種意深筆曲的效果，而無一眼見底的單調淺薄之感。

浣溪沙原文及賞析8

　　原文：

　　已慣天涯莫浪愁，寒云衰草漸成秋。

　　漫因睡起又登樓。

　　伴我蕭蕭惟代馬，笑人寂寂有牽牛。

　　勞人只合一生休。

　　譯文

　　已經習慣了天涯路遠的奔波，沒必要再添加無謂的要愁。天又冷了，眺又衰了，又是一年秋天來臨。不要因為滿心的愁緒醒來而又去登樓遠眺。

　　一生勞碌，陪伴我的只有代地的'老馬。就連天上一年才能相聚一次的牛郎也在笑話我的形單影只。要勞之人只求走完自己的一生才能好好休息。

　　注釋

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌名。分平仄兩體，字數以四十二字居多。此詞為平韻四十二字體。

　　浪愁：空愁，無謂地要愁。宋楊萬里《無題》：“渠儂狡獪何須教，說與旁人莫浪愁。”

　　漫：副詞，休、莫、不要。唐杜甫《一百五日夜對月》：“牛女漫愁思，秋期猶渡河。”

　　蕭蕭：形容馬嘶鳴聲。代馬：北方所產之馬。代，古代郡地，后泛指北方邊塞地區。曹植《朔風詩》： “仰彼朔風，用懷魏都。愿騁代馬，倏忽北徂。”劉良注：“代馬，胡馬也。”

　　寂寂：形容寂靜。牽牛：天牽牛星，俗稱牛郎星。此謂天上的牛郎尚與織女一年一度相會，而作者卻難以與妻子團聚，故而這人間的“寂寂”連牛郎也為之發笑。

　　勞人：要傷之人，這里為自指。《詩經·小雅·巷伯》： “驕人好好，勞人眺眺。蒼天蒼天，視彼驕人，矜此勞人。”高誘《淮南子》注： “‘勞，要也。’‘勞人’天要人也。”

　　賞析：

　　此詞當作于清康熙十九年（1680年）后的一個七夕，其時納蘭性德身處牧場，有感于分離而作此詞。康熙十九年（1680年）前后，納蘭性德由司傳宣改經營內廄馬匹，常至昌平、延慶、懷柔、古北口等地督牧。

浣溪沙原文及賞析9

　　浣溪沙·庚申除夜原文：

　　收取閑心冷處濃，舞裙猶憶柘枝紅。誰家刻燭待春風。

　　竹葉樽空翻采燕，九枝燈灺顫金蟲。風流端合倚天公。 ①庚申除夜：即康熙十九年（1680）除夜。②收取二句：柘枝，即柘枝舞。此舞唐代由西域傳入內地，初為獨舞，后演化為雙人舞，宋時發展為多人舞。范文瀾、蔡美彪《中國通史》謂：“柘枝舞女著窄袖薄羅衫。”此二句謂把寒冷除夜里濃郁的閑情收起，那優關的'柘枝舞是多么令人追憶懷戀的啊。③誰家句：謂當年自家于此除夜曾刻燭靜待新春的到來。誰家，哪一家，此處指自家。刻燭，在蠟燭上刻度數，點燃時以計時間。④竹葉二句：意謂竹葉青酒喝盡了，人人頭飾采燕，個個興高采烈，燈燭熄了，那燈蕊仿佛是一條條顫動的金蟲。竹葉，指竹葉酒。采燕，舊俗于立春時剪彩綢為燕子形，飾于頭上。九枝燈，一干九枝的燭燈。灺（xiè），熄滅。⑤風流句：端合，應該、應當。倚天公，依靠老天爺。此謂風流應是自然天成，非人力能所為的。

　　浣溪沙·庚申除夜賞析

　　此篇描繪了除夜的貴族之家守歲的情景，同時也隱約地表達了深隱的懷戀之情意。情寓于景，清空而靈動。

浣溪沙原文及賞析10

　　浣溪沙·端午

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　輕汗微微透碧紈，明朝端午浴芳蘭。流香漲膩滿晴川。

　　彩線輕纏紅玉臂，小符斜掛綠云鬟。佳人相見一千年。

　　翻譯：

　　①碧紈（wàn）：綠色薄綢。②芳蘭：芳香的蘭花，這里指婦女。③流香漲膩：指女子梳洗時，用剩下的香粉胭脂隨水流入河中。杜牧《阿房宮賦》：“棄脂水也”。④這句指婦女們在發髻上掛著祛邪驅鬼、保佑平安的符錄。⑤再少：重又年輕。（該詞沒有“再少”句）

　　賞析：

　　端午（農歷五月初五），我國民間傳統節日。本名“端五”。《太平御覽》卷31引《風土記》：“仲夏端午、端、初也”。亦名“端午”、“重五”、“重午”。民間有端午吃粽子、賽龍舟、吊屈原等風俗。

　　本篇描寫婦女歡度端午佳節的.情景。上篇描述她們節日前進行的各種準備，下篇刻畫她們按照民間風俗，彩線纏玉臂，小符掛云鬟，互致節日的祝賀。

浣溪沙原文及賞析11

　　浣溪沙·淡蕩春光寒食天

　　李清照

　　淡蕩春光寒食天，玉爐沈水裊殘煙。夢回山枕隱花鈿。海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿。黃昏疏雨濕秋千。

　　賞析：

　　這首《浣溪沙》當是詞人的前期之作。李清照前期的生活，是以大家閨秀身分出現的，與此相稱的，便是在她前期詞作中表露出來的文雅、高貴氣度。這種氣度又是通過詞人細膩豐富的感情，優雅含蓄的筆觸體現出來的。《浣溪沙》一詞，通過暮春風光和閨室景物的描繪，抒寫了女詞人惜春留春的哀婉心情。

　　上片側重描繪室內景致，“淡蕩春光寒食天，玉爐沈水裊殘煙。”開首即交代時令已值暮春，這正是“閨中風暖，陌上草熏”（江淹《別賦》），暖風醉人時節。接著詞人即把筆觸移至室內，一股氤氳氛圍籠罩閨中，原來是裊裊香煙彌漫其中，從中似還透著靜謐、溫馨和淡淡的憂愁。“淡蕩”，謂春光融和遍滿之意。“沈水”，即沉水香。詞人另一首《菩薩蠻》詞有“沉水臥時燒，香消酒未消”句。“夢回山枕隱花鈿”句，詞人敘己早晨夢醒，凝妝完畢，卻慵懶未除，又斜倚枕上出神，似在品味夢中情景。“山枕”，即檀枕。因其如“凹”形，故稱山枕。詞人《蝶戀花》詞有“山枕斜欹，枕損釵頭鳳”句。詞作的上片描繪了一幅優雅、茜麗、靜謐的畫面：暮春時節，春光融融，閨房中檀香氤氳，一個少婦正欹枕凝神。如果認為畫面中的少婦只是屬于慵懶、無聊那種類型的女性，整日價沉溺于沉香、花鈿、山枕之中，那就錯了。李清照有著男性作家無以比擬的細膩而豐富的情感世界，是一個對大自然與外部世界有著極為敏銳的感悟，以及強烈的關注與渴念的女性，詞作的下片就為人們展示了這樣的情愫。

　　“海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿。”女詞人的'筆觸延伸到室外，但見室外婦女正笑語喧喧，彼此斗草取樂，而海燕此時卻經春未歸。女詞人這里寫海燕未歸，隱隱含有她細數日子，惜春留春心態，而寫斗草游戲，則映襯自己的寂寞。“斗草”，又叫斗百草，南北朝時即有此俗。南朝梁·宗懔《荊楚歲時記》云：“五月五日，四民并踏百草，又有斗百草之戲。”原為端午之娛樂習俗，后推廣并不拘于此日，尤為婦女兒童喜好。次句言春天將盡，梅子熟透，柳枝長成。惜春、留春不住，嘆春之情遂油然而生。詞人在《小重山》詞中有：“春到長門春草青，江梅些子破，未開勻。”那是寫早春時節，以及自己愛春之情，而此處寫江梅熟落，其意恰相反。“柳生綿”，亦為暮春之景致。以上寫景，也透露出詞人無奈嘆喟之情。末句：“黃昏疏雨濕秋千”，黃昏時分，獨自一人，已自不堪，更兼疏雨，以及空寂、濕漉的秋千架相伴，更讓人感到寂寞、愁怨。

　　這首詞抒寫情感很是細膩，但不是直言明說，而是通過十分優雅、含蓄的筆觸，去描述十分典型的外物形象和意境，從中再滲出細膩而幽深的心態。

浣溪沙原文及賞析12

　　浣溪沙·一曲新詞酒一杯

　　宋代：晏殊

　　一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　聽一支新曲喝一杯美酒，還是去年的天氣舊日的亭臺，西落的夕陽何時再回來？

　　那花兒落去我也無可奈何，那歸來的燕子似曾相識，在小園的花徑上獨自徘徊。

　　注釋

　　⑴浣溪沙：唐玄宗時教坊曲名，后用為詞調。沙，一作“紗”。

　　⑵一曲新詞酒一杯：此句化用白居易《長安道》詩意：“花枝缺入青樓開，艷歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因為詞是配合音樂唱的，故稱“曲”。新詞，剛填好的詞，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天氣舊亭臺：是說天氣、亭臺都和去年一樣。此句化用五代鄭谷《和知己秋日傷懷》詩：“流水歌聲共不回，去年天氣舊池臺。”晏詞“亭臺”一本作“池臺”。去年天氣，跟去年此日相同的天氣。舊亭臺，曾經到過的或熟悉的亭臺樓閣。舊，舊時。

　　⑷夕陽：落日。西下：向西方地平線落下。幾時回：什么時候回來。

　　⑸無可奈何：不得已，沒有辦法。

　　⑹似曾相識：好像曾經認識。形容見過的事物再度出現。后用作成語，即出自晏殊此句。燕歸來：燕子從南方飛回來。燕歸來，春中常景，在有意無意之間。

　　⑺小園香徑：花草芳香的小徑，或指落花散香的小徑。因落花滿徑，幽香四溢，故云香徑。香徑，帶著幽香的園中小徑。獨：副詞，用于謂語前，表示“獨自”的意思。徘徊：來回走。

　　鑒賞

　　這是晏殊詞中最為膾炙人口的篇章。此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情。詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔；下片則巧借眼前景物，重在傷今。全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。

　　起句“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。”寫對酒聽歌的現境。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人面對現境時，開始是懷著輕松喜悅的感情，帶著瀟灑安閑的意態的，似乎主人公十分醉心于宴飲涵詠之樂。的確，作為安享尊榮而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者習于問津、也樂于問津的娛情遣興方式之一。但邊聽邊飲，這現境卻又不期然而然地觸發對“去年”所歷類似境界的追憶：也是和“今年”一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。然而，似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。此句中正包蘊著一種景物依舊而人事全非的懷舊之感。在這種懷舊之感中又糅合著深婉的傷今之情。這樣，作者縱然襟懷沖澹，又怎能沒有些微的傷感呢？于是詞人不由得從心底涌出這樣的喟嘆：“夕陽西下幾時回？”夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發的，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限于眼前的情事，而是擴展到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望于它的東升再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重復。細味“幾時回”三字，所折射出的似乎是一種企盼其返、卻又情知難返的紆細心態。

　　下片仍以融情于景的筆法申發前意。詞中“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”為天然奇偶句，此句工巧而渾成、流利而含蓄，聲韻和諧，寓意深婉，纏綿哀感，用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的巧思深情，宛如天成，也是這首詞出名的原因。不過更值得玩味的倒是這一聯所含的意蓄。不管是花的凋落，春的消逝，還是時光的流逝，都是不可抗拒的.自然規律，雖然惋惜流連也無濟于事，所以說“無可奈何”，這一句承上“夕陽西下”；然而這暮春天氣中，所感受到的并不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的燕子不就像是去年曾此處安巢的舊時相識嗎？這一句應上“幾時回”。雖然花落、燕歸也是眼前景，但一經與“無可奈何”、“似曾相識”相聯系，它們的內涵便變得非常廣泛，意境非常深刻，帶有美好事物的象征意味。詞中惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但消逝的同時仍然有美好事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。不過這種重現畢竟不等于美好事物的原封不動地重現，它只是“似曾相識”罷了。滲透在句中的是一種混雜著眷戀和悵惆，既似沖澹又似深婉的人生悵觸。唯其如此，此聯作者既用于此詞，又用于《示張寺丞王校勘》一詩。“小園香徑獨徘徊”，即是說他獨自一人在花間踱來踱去，心情無法平靜。這里傷春的感情勝于惜春的感情，含著淡淡的哀愁，情調是低沉的。

　　這首詞之所以膾炙人口，廣為傳誦，其根本的原因于情中有思。

　　在詞中似乎于無意間描寫司空見慣的現象，卻有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。同時詞中涉及到時間永恒而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。

浣溪沙原文及賞析13

　　浣溪沙·旋抹紅妝看使君

　　旋抹紅妝看使君，三三五五棘籬門。相排踏破蒨羅裙。

　　老幼扶攜收麥社，烏鳶翔舞賽神村。道逢醉叟臥黃昏。

　　古詩簡介

　　這首詞帶有鮮明的鄉土色彩，充滿濃郁的生活氣息，風格自然清新，情調健康樸實。詞人所描寫的雖然只是農村仲夏風貌的一些側面，但筆觸始終圍繞著農事和農民生活等，尤其是麻蠶麥豆等直接關系到農民生活的農作物，從中可見詞人選擇和提取題材的不凡功力。這對于開拓詞境有積極的影響。

　　注釋

　　⑴徐州——一作徐門。

　　⑵與泗水增減清濁相應——是指石潭的水與泗水相通，水的漲落清濁常常是一致的。

　　⑶旋（xuàn）——臨時趕忙、急就。

　　⑷使君——蘇軾自指。

　　⑸排——擁擠。

　　⑹蒨（qiàn）羅裙——茜草可作紅色染料。

　　⑺收麥社——麥收時節的祭祀活動。

　　⑻鳶（yuān）——即老鷹。

　　⑼賽神——用儀仗、簫鼓、雜戲迎神的活動，又稱“賽會”。

　　賞析/鑒賞

　　公元1078年（元豐元年）徐州發生嚴重春旱，作者有詩云：“東方久旱千里赤，三月行人口生土”（《起伏龍行》）。作者作為徐州太守，曾往石潭求雨，得雨后，又往石潭謝雨，沿途經過農村。這組《浣溪沙》詞即紀途中觀感，共五首。這是第二首。

　　這首詞寫謝雨途中見聞。上片作者著重寫村姑形象。村姑不像朱門少女深鎖閨中，但仍不能和男子們一樣隨便遠足去瞧熱鬧，所以只能在門首聚觀，這是很富于特征的情態。久旱得雨是喜事，“使君”（州郡長官的敬稱，這里是作者自謂）路過是大事，不免打扮一下才出來看。勞動人民的女子打扮方式，決不會是“弄妝梳洗遲”的，“旋抹紅妝”四字足以為之傳神。匆匆打扮一下，是長期生活養成的習慣，同時也表現出心情的急切。選擇一件茜草紅汁染就的羅裙（蒨羅裙）穿上，又自含愛美的心理。“看使君”當然有一睹使君風采之意，同時也有觀看熱鬧的意味在內。“三三五五”總起來說人不少，分散著便不能說太多，但“棘籬門”畢竟小了一些，都爭著向外探望，你推我擠（“相排”），便有人尖叫裙子被踏破了。短短數語就刻畫出一幅極風趣生動的農村風俗畫。

　　下片寫到田野，祠堂，又是一番光景：村民們老幼相扶相攜，來到打麥子的土地祠；為感謝上天降雨，備酒食以酬神，剩余的祭品引來饞嘴的烏鳥，在村頭盤旋不去。兩個細節都表現出喜雨帶來的歡欣。結句則是一個特寫，黃昏時分，有個老頭兒醉倒在道邊。這與前兩句形成忙與閑，眾與寡，遠景與特寫的對比。但它同樣富于典型性。“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人歸”（王駕《社日》），酩酊大醉是歡欣的結果，它反映出一種普遍的喜悅心情。

　　如果說全詞就像幾個電影鏡頭組成，那么上片則是他連續的長鏡頭；下片卻像兩個切割鏡頭，老幼收麥，鳥翔舞是遠景，老叟醉臥道旁是特寫。通過一系列畫面表現出農村得雨后的氣象。“使君”雖只是個陪襯角色，但其與民同樂的`心情也洋溢紙上。

浣溪沙原文及賞析14

　　原文：

　　二月和風到碧城。萬條千縷綠相迎。舞煙眠雨過清明。

　　妝鏡巧眉偷葉樣，歌樓妍曲借枝名。晚秋霜霰莫無情。

　　賞析：

　　此為詠物詞。詞中借詠和風細雨中盛極一時、風情萬種的柳枝，塑造了雖青春年少、紅極一時而終歸要紅顏老去、潦倒落拓的歌妓舞女形象，表達了詞人對于被侮辱、被損害的風塵女子的同情和關注，同時也寄寓了作者自身深沉的身世感慨。全詞借助形象上的比擬與聯想，將物與人的命運渾然一體地交織一起，收到了很好的藝術效果。

　　上片借柳喻人，以風流蘊藉、溫馨旖旎的春風楊柳象征歌妓舞女年輕時的生活和形象。起首一句點明時令。“碧城”是叢叢柳樹的形象化比喻。此句從容自而又明快輕靈，給人以和煦的春風飄然而至的感覺，而“碧城”的字面又造成重翠疊碧的視覺印象，故雖平直敘起，卻有鮮明的形象感。次句“綠相迎”應上“到碧城”，不僅畫出了柳枝迎風飄拂、如有情相迎的`動人意態，突出了和風的化煦作用，也傳出詞人面對春風楊柳萬千條的景象時欣喜的心情。第三句“舞煙眠雨過清明”以概括之筆收結上片。柳枝暮春的晴煙輕靄中飄舞，暮春的霏霏絲雨中安眠，夢一般溫馨的環境中度過了清明三月天。過片巧妙地以眉和柳葉將物與人聯系起來。美人對鏡梳妝，愛把雙眉畫成柳葉的形狀，歌樓宴席上演唱的清歌也用柳枝作為曲名。詞人巧妙地借柳葉眉、《柳枝》曲的流行來渲染柳枝的聲名。結句點明主題，情深意切，希望霜霰莫打楊柳，實際上是說歌妓舞女到人老珠黃時備受摧殘，寄托了詞人對她們的同情。總之，此詞借柳喻人，寄托了作者對不幸女子的深切同情，給讀者以心靈上的震撼。

　　作者：

　　晏幾道（1038年5月29日—1110年），北宋著名詞人。字叔原，號小山，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱“二晏”。詞風似父而造詣過之。工于言情，其小令語言清麗，感情深摯，尤負盛名。表達情感直率。多寫愛情生活，是婉約派的重要作家。有《小山詞》留世。

浣溪沙原文及賞析15

　　浣溪沙·感別

　　劉辰翁

　　點點疏林欲雪天，竹籬斜閉自清妍，為伊憔悴得人憐。

　　欲與那人攜素手，粉香和淚落君前，相逢恨恨總無言。

　　劉辰翁詞作鑒賞

　　這首詞是抒寫男婦情別的詞。“點點疏林欲雪天，竹籬斜閉自清妍”兩句點明離別時間和地點，時間是“欲雪天”的寒冬季節。地點是“竹籬斜閉”的鄉野居處，周圍是疏落點點的樹林，描繪出一幅冬季萬木凋謝的蕭颯景象。樹林、雪天、竹籬，對客體的單純描繪，“自清妍”，則是帶有感情色彩的主體審美觀照。蘇軾有詩句云：“江云有態清自媚”，劉辰翁詞的“自清妍”似乎受到了蘇詩的影響。妍，即美的意思。但蘇軾詩句是用來襯托他貶官黃州時的狂放態度，而劉詞卻是為反襯出離別時的心緒：居處清者自清，妍者自妍，但都不管人間離別，作者以此無情反襯出有情之悲。而且這兩句還用輕淡的筆墨畫出疏麗的畫面，為離別設景，這在其他離別詞中還不多見，格調很是高遠。

　　時間、地點表明以后，主角出現了。“為伊”句妙在一篇雙關，男女之情思共述。主語雖自然是女方，但“伊”與“人”實際上又皆指男方。“為伊憔悴”一句顯然是從柳永“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”這句千古名句中（《蝶戀花》）變化而來。這句表明：女子因男方離別而悲哀傷身，形容憔悴，然而卻更引起男方的無限愛憐之情。

　　“欲與那人攜素手，粉香和淚落君前，”兩句，上句主語為男方，下句主語為女方。“欲與”雖然換筆寫男方，但仍綰合女子，“那人”、“素手”即是素手者，女子潔白晶瑩之手也。而且兩句與上片文氣銜接：何以“欲與攜手”？正是緊承上片“得人憐”的.具體表現；眼看就要分“手”，這里卻偏偏寫緊握素手，依依眷戀之情，溢于言表。“粉淚”低垂的是女子，“君”則指男方。淚灑情人之前，一則承接上兩句，感其憐愛與楔手的情思，二則開啟結句離情的表達。

　　總之，“欲與那人攜素手，粉香和淚落君前，相逢恨恨總無言”三句，主語在男女方交轉換，錯落有致，筆法多變，但每句都一筆雙綰，兼寫對方；同時，文情層層推進，因果相連，細密完備：因憔悴而得憐，因得憐而攜手，因攜手而粉淚低垂。詞句直率樸實，非但不覺粗糙，反而顯出感情的深沉與細膩。

　　結尾“相逢”一句，才知這次離別，原是男女雙方別后重逢而又告別在即，他們心理上經歷了由長期離之恨，轉而重逢之喜，即又跌入更長離別的無限痛苦。重逢之喜反而加深了重別之悲。“恨恨總無言”一句，正是這一心境的生動寫照。無言之恨正是恨的極致，正所謂“此時無聲勝有聲”了。

　　這首詞的特色在于：以通俗白描的語言，寫出細膩委婉的離別心緒，以淡雅簡練的筆調，寫出深沉真摯的男女情愫，這代表了劉辰翁一部分詞作的共同特點：即善用于運用、淡語、輕語寫出情致宛然的意境。

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