浣溪沙原文翻譯及賞析

時間：2024-10-20 21:07:32 浣溪沙我要投稿

浣溪沙原文翻譯及賞析(精選15篇)

浣溪沙原文翻譯及賞析1

　　原文

　　朝代：五代

　　作者：李璟

　　原文：

　　手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主？思悠悠。

　　青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。

　　譯文及注釋：

　　作者：佚名

　　譯文

　　卷起珍珠做的簾子，掛上簾鉤，在高樓上遠望的我和從前一樣，愁緒依然深鎖。風里的落花那么憔悴，誰是它的主人呢？這使我越想越加茫然。

　　信使不曾捎來遠方行人的音訊，雨中的丁香花讓我想起凝結的憂愁。我回頭眺望暮色里的三峽，看江水從天而降，浩蕩奔流。

　　注釋

　　⑴攤破浣溪沙：詞牌名。又名“添字浣溪沙”“山花子”“南唐浣溪沙”。雙調四十八字，前闋三平韻，后闋兩平韻，一韻到底。前后闋基本相同，只是前闋首句平腳押韻，后闋首句仄腳不押韻。后闋開始兩句一般要求對仗。這是把四十二字的“浣溪沙”前后闋末句擴展成兩句，所以叫“攤破浣溪沙”。

　　⑵真珠：以珍珠編織之簾。或為簾之美稱。《西京雜記》：“昭陽殿織珠為簾，風至則鳴，如珩佩之聲”。玉鉤：簾鉤之美稱。

　　⑶依前：依然，依舊。春恨：猶春愁，春怨。鎖：這里形容春恨籠罩。

　　⑷悠悠：形容憂思不盡。

　　⑸青鳥：傳說曾為西王母傳遞消息給漢武帝。這里指帶信的人。《史記·司馬相如列傳》：“幸有三足鳥為之使。”注：“三足鳥，青鳥也。主西王母取食。”云外：指遙遠的地方。

　　⑹丁香結：丁香的花蕾。此處詩人用以象征愁心。

　　⑺三楚：指南楚、東楚、西楚。三楚地域，說法不一。這里用《漢書·高帝紀》注：江陵（今湖北江陵一帶）為南楚。吳（今江蘇吳縣一帶）為東楚。彭城（今江蘇銅山縣一帶）為西楚。“三楚暮”，一作“三峽暮”。

　　賞析：

　　作者：佚名

　　這是一首傷春詞、春恨詞。詞人賦恨在者所在多有，然慣用暗筆，像這首在詞中點明“春恨”還是罕見的。詞的上片從落花無主著筆，寫春恨所以產生的觸媒；下片從思念難解立意，將春恨產生的根源揭示得含蓄而又深沉。作者用了詞家慣用的對景抒情的手法，然而卻用得很不一般。

　　詞的開頭頭先來了句“手卷真珠上玉鉤”，即非景語，也非情語，而是客觀平直的敘述，算不上以景呼情，也算不上以情喚景。首句“真珠”二字或作“珠簾”，但正如古人所云：“言‘真珠’，千古之善讀者都知其為簾，若說‘珠簾’，寧知其為真珠耶！是舉真珠可包珠簾，舉珠簾不足以包真珠也。后人妄改，非所謂知音。”“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓”二句委婉、細膩，卷簾本欲觀省景物，借抒懷抱，而既卷之后，依舊春愁浩蕩。可見，“鎖”是一種無所不在的心靈桎梏，使人欲銷愁而不可得。而“春恨”并不是抽象的.，“風里落花誰是主”，風不僅吹落花朵，更將凋零的殘紅吹得四處飛揚，無處歸宿。在這里可以看到的是人的身世飄零，孤獨無依。

　　上片結句“思悠悠”，正是因此而思緒蕭索，悠然神往。

　　下片從人事著筆，是對春恨的進一步申說，也是“思悠悠”的直接結果。“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”，則點出了“春恨”綿綿的緣由所在。此句反用西王母與漢武帝典故。據說三足的青鳥是西王母的侍者，七月七日那天，漢武帝忽見青鳥飛集殿前，遂后西王母即至。然而所思主人遠在云外，青鳥也不為之傳信，思念難解的主人公就更加感到春恨的沉重了。“丁香結”本是丁香的花蕾，取固結難解之意，詩人多用它比喻相思之愁的郁結不散，如李商隱《代贈》詩有句：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”李璟的獨創就在于將丁香結化入雨中的境界，使象征愁心的喻體丁香花蕾更加凄楚動人，更加令人憐憫，“青鳥”、“丁香”二句合看又恰是一聯工穩的對仗，一人事，一時景，這律詩般的俊語將思念難解之情寫得既空靈透脫而又真摯實在。至此，詞的感情已經十分濃郁、飽滿。當手卷真珠上玉鉤的時刻，已經春恨綿綿；風里落花無主，青鳥不傳信，丁香空結，則徒然的向往已經成為無望，這已是無可逃避的結局。

　　最后以景語作結：“回首綠波三楚暮，接天流”。楚天日暮，長江接天，這樣的背景暗示著愁思的深廣。“接天流”三個字讓人想起“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。就這一意境而言，李璟李煜父子是一脈相承的。另外，從整首詞來看，末句的境界突然拓展，詞中的一腔愁懷置于一個與其身世密切相關的歷史地理環境中，與心靈的起伏波動也是密切相合的。

　　那充滿“春恨”的人事內容究竟具體何指。據馬令《南唐書》卷二十五載：李璟即位，歌舞玩樂不輟，歌師王感化嘗為之連唱“南朝天子愛風流”句至再三再四以剌之，李璟遂悟，作《浣溪沙》二闋并手書以賜感化，其中就包括這一首。這樣看來，詞中的春恨就不是這位風流天子對景抒情的一般閑愁，很可能是南唐受周威脅時的危苦感慨，“青鳥”句也不是“思美人兮天一方”的濃情艷想，而是憂國之思的深沉寄托了。

浣溪沙原文翻譯及賞析2

　　原文

　　細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。

　　雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤。人間有味是清歡。

　　譯文及注釋

　　細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。

　　細雨斜風天氣微寒。淡淡的煙霧和稀疏的楊柳使初晴后的沙灘更嫵媚。清澈的洛澗匯入淮河，水勢浩大，茫茫一片。

　　媚：美好。此處是使動用法。灘：十里灘，在南山附近。洛：洛河，源出安徽定遠西北，北至懷遠入淮河。漫漫：水勢浩大。

　　雪沫乳花浮午盞，蓼（liǎo）茸（róng）蒿（hāo）筍試春盤。人間有味是清歡。

　　泡上一杯浮著雪沫乳花似的清茶，品嘗山間嫩綠的蓼芽蒿筍的春盤素菜。而人間真正有滋味的還是清淡的歡愉。

　　“雪沫”句：謂午間喝茶。雪沫乳花：形容煎茶時上浮的白泡。午盞：午茶。蓼茸：蓼菜嫩芽。春盤：舊俗，立春時用蔬菜水果、糕餅等裝盤饋贈親友。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　細雨斜風天氣微寒。淡淡的煙霧和稀疏的楊柳使初晴后的沙灘更嫵媚。清澈的洛澗匯入淮河，水勢浩大，茫茫一片。

　　泡上一杯浮著雪沫乳花似的清茶，品嘗山間嫩綠的蓼芽蒿筍的春盤素菜。人間真正有滋味的還是清淡的歡愉。

　　注釋

　　浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作詞牌。一作《浣溪紗》，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。

　　劉倩叔：名士彥，泗州人，生平不詳。

　　南山：在泗州東南，景色清曠，宋米芾稱為淮北第一山。

　　媚：美好。此處是使動用法。灘：十里灘，在南山附近。

　　洛：洛河，源出安徽定遠西北，北至懷遠入淮河。

　　漫漫：水勢浩大。

　　雪沫乳花：形容煎茶時上浮的白泡。

　　午盞：午茶。

　　蓼（liǎo）茸：蓼菜嫩芽。

　　春盤：舊俗，立春時用蔬菜水果、糕餅等裝盤饋贈親友。

　　創作背景

　　這首紀游詞是公元1084年（宋神宗元豐七年）蘇軾在赴汝州（今河南汝縣）任團練使途中，路經泗州（今安徽泗縣）時，與泗州劉倩叔同游南山時所作。

　　賞析

　　這是一首紀游詞，是以時間為序來鋪敘景物的。詞的上片寫早春景象，下片寫作者與同游者游山時以清茶野餐的風味。作品充滿春天的氣息，洋溢著生命的活力，反映了作者對現實生活的熱愛和健勝進取的精神。

　　詞的上片寫沿途景觀。“細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。”這首詞開頭兩句是說，細雨斜風天氣微寒。淡淡的煙霧，灘邊稀疏的柳樹似乎在向剛放晴后的沙灘獻媚。

　　第一句寫清晨，風斜雨細，瑟瑟寒侵，這在殘冬臘月是很難耐的，可是東坡卻只以“作曉寒”三字出之，表現了一種不大在乎的.態度。第二句寫向午的景物：雨腳漸收，煙云淡蕩，河灘疏柳，盡沐晴輝。儼然成了一幅淡遠的風景圖畫了。一個“媚”字，尤能傳出作者喜悅的心聲。作者從搖曳于淡云晴日中的疏柳，覺察到萌發中的春潮。于殘冬歲暮之中把握住物象的新機，這正是東坡逸懷豪氣的表現，精神境界的高人之處。

　　“入淮清洛漸漫漫。”第三句是說，眼前入淮清洛，仿佛漸流漸見廣遠無際。

　　上片結句寄興遙深，一結甚遠。句中的“清洛”，即“洛澗”，發源于合肥，北流至懷遠合于淮水，地距泗州（宋治在臨淮）不近，非目力所及。那么詞中為什么提到清洛呢？這是一種虛摹的筆法。作者從眼前的淮水聯想到上游青碧的洛澗，當它匯入濁淮以后，就變得渾渾沌沌一片浩茫了。在這里顯然不是單純的景物描寫，而是含有“在山泉水清，出山泉水濁”的歸隱林泉的寓意在內。

　　下片轉寫作者游覽時的清茶野餐及歡快心情。一起兩句，作者抓住了兩件有特征性的事物來描寫：乳白色的香茶一盞和翡翠般的春蔬一盤。兩相映托，便有濃郁的節日氣氛和誘人的力量。“雪沫”乳花，狀煎茶時上浮的白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸張，形象鮮明。午盞，指午茶。此句可說是對宋人茶道的形象描繪。“蓼茸蒿筍”，即蓼芽與蒿莖，這是立春的應時節物。舊俗立春時饋送親友以鮮嫩春菜和水果、餅鉺等，稱“春盤”。

　　此二句繪聲繪色、活靈活現地寫出了茶葉和鮮菜的鮮美色澤，使讀者從中體味到詞人品茗嘗鮮時的喜悅和暢適。這種將生活形象鑄成藝術形象的手法，顯示出詞人高雅的審美意趣和曠達的人生態度。“人間有味是清歡”，這是一個具有哲理性的命題，用詞的結尾，卻自然渾成，有照徹全篇之妙趣，為全篇增添了歡樂情調和詩味、理趣。

　　這首詞，色彩清麗而境界開闊的生動畫面中，寄寓著作者清曠、閑雅的審美趣味和生活態度，給人以美的享受和無盡的遐思。

浣溪沙原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　西塞山邊白鷺飛，散花洲外片帆微。桃花流水鱖魚肥。

　　自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣。斜風細雨不須歸。

　　譯文

　　西塞山汛邊白鷺在飛翔，散花洲外汛上片片白帆船在輕輕地飄動。桃花水汛期鱖魚長得肥胖。

　　自有遮護全身的青竹殼斗笠，與斗笠相伴的還有綠蓑衣。斜風夾雜著細雨，過著樂而忘歸的漁翁生活。

　　注釋

　　浣溪沙：山代教坊曲名，后用為詞牌名，又名《浣溪紗》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南山李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。

　　西塞山：又名道士磯，今湖北省黃石市轄區之山名。

　　散花州：鄂東長汛一帶有三個散花洲，一在黃梅縣汛中，早已塌沒。一在浠水縣汛濱，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）汛上建“怡亭”之小島，當地人稱之為“吳王散花灘”。該詞中所寫散花洲系與西塞山相對的浠水縣管轄的散花洲。

　　鱖（guì）魚：又名“桂魚”，長汛中游黃州、黃石一帶特產。

　　庇：遮蓋。

　　箬（ruò）笠：用竹篾做的`斗笠。

　　蓑（suō）衣：草或棕作的雨衣。

　　賞析：

　　宋神宗元豐七年（1084年）四月。蘇軾離開黃州赴汝州途中，沿長江而下，在途中看到漁父生活的景象，即景聯想，作該詞描寫漁父的生活。

浣溪沙原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　二月和風到碧城。

　　萬條千縷綠相迎。

　　舞煙眠雨過清明。

　　妝鏡巧眉偷葉樣，歌樓妍曲借枝名。

　　晚秋霜霰莫無情。

　　賞析：

　　此為詠物詞。詞中借詠和風細雨中盛極一時、風情萬種的柳枝，塑造了雖青春年少、紅極一時而終歸要紅顏老去、潦倒落拓的歌妓舞女形象，表達了詞人對于被侮辱、被損害的風塵女子的同情和關注，同時也寄寓了作者自身深沉的身世感慨。全詞借助形象上的比擬與聯想，將物與人的命運渾然一體地交織一起，收到了很好的藝術效果。

　　上片借柳喻人，以風流蘊藉、溫馨旖旎的春風楊柳象征歌妓舞女年輕時的生活和形象。起首一句點明時令。“碧城”是叢叢柳樹的形象化比喻。此句從容自而又明快輕靈，給人以和煦的春風飄然而至的感覺，而“碧城”的'字面又造成重翠疊碧的視覺印象，故雖平直敘起，卻有鮮明的形象感。次句“綠相迎”應上“到碧城”，不僅畫出了柳枝迎風飄拂、如有情相迎的動人意態，突出了和風的化煦作用，也傳出詞人面對春風楊柳萬千條的景象時欣喜的心情。第三句“舞煙眠雨過清明”以概括之筆收結上片。柳枝暮春的晴煙輕靄中飄舞，暮春的霏霏絲雨中安眠，夢一般溫馨的環境中度過了清明三月天。過片巧妙地以眉和柳葉將物與人聯系起來。美人對鏡梳妝，愛把雙眉畫成柳葉的形狀，歌樓宴席上演唱的清歌也用柳枝作為曲名。詞人巧妙地借柳葉眉、《柳枝》曲的流行來渲染柳枝的聲名。結句點明主題，情深意切，希望霜霰莫打楊柳，實際上是說歌妓舞女到人老珠黃時備受摧殘，寄托了詞人對她們的同情。總之，此詞借柳喻人，寄托了作者對不幸女子的深切同情，給讀者以心靈上的震撼。

浣溪沙原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　十里湖光載酒游，青簾低映白蘋洲。

　　西風聽徹采菱謳。

　　沙岸有時雙袖擁，畫船何處一竿收。

　　歸來無語晚妝樓。

　　譯文

　　湖光山色，倒映如畫，坐在船上，載酒而游，是多么的逍遙自在。遠景是的中的沙灘，伴著采菱人所唱的歌曲泛舟湖上，欣賞著自然的美是多么的愉悅啊。

　　近處的岸邊有熱鬧的街市，美麗的'女子。天色漸晚，畫船上收起釣竿。夜晚歸來，獨自于妝樓尋婉。

　　注釋

　　浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。

　　青簾：舊時酒店門口掛的幌子，多用青布制成。

　　白洲：泛指長滿白色花的沙洲。唐李益《柳楊送客》詩：處“青楓江畔白洲，楚客傷離不待秋。”

　　徹：完結，指樂曲的終結。

　　采菱謳（ōu）：樂府清商曲名，又稱《采菱歌》、處《采菱曲》。

　　沙岸：用沙石等筑成的堤岸。雙袖：借指美女。

　　畫船：裝飾華麗的游船。

　　一竿（gān）：宋時京師買妾，一妾需五千錢，每五千錢名為“一竿”。李煜《漁父》：處“浪花有意千重雪，桃李無言一隊春。一壺酒，一竿身，世上如儂有幾人。”故此處之“一竿”亦可指漁人。

　　賞析：

　　康熙二十三年（1684）十月，容若扈駕南巡，目睹了江南的湖光山色，盡享自然情趣，感慨之下作下此詞。

浣溪沙原文翻譯及賞析6

　　山繞平湖波撼城。湖光倒影浸山青。水晶樓下欲三更。

　　霧柳暗時云度月，露荷翻處水流螢。蕭蕭散發到天明。

　　譯文

　　連綿的山巒環繞著平湖，波濤很大，有搖動城墻之勢。湖水的波光里倒映著山巒的影子，浸染著山的青翠。就要到三更時分，湖光蕩漾，照到樓上猶如水晶一般清瑩。

　　天上的流云是不是遮住月亮，柳樹如同籠罩在霧中時明時暗。帶著露珠的荷葉被風吹動，荷葉上的水珠閃亮如螢火。散開的頭發花白稀疏，靜靜地待到天明。

　　注釋

　　浣（huàn）溪沙：詞牌名，曾為唐代教坊曲名。

　　平湖：湖名，位于嘉興東南。

　　波撼（hàn）城：波濤洶涌，撼動城郭。化用孟浩然《臨洞庭》：“氣蒸云夢澤。波撼岳陽城”詩意。

　　浸（jìn）：浸染。

　　水晶樓：樓名，在浙江吳興。一說指湖水泛著波光照到樓上，如同水晶一樣。

　　欲：將要。

　　三更（gēng）：半夜，午夜。

　　霧柳：指柳樹如同霧罩著一樣陰暗。

　　度（dù）：指遮擋。

　　露荷：帶著露珠的荷葉。

　　水流螢（yíng）：風擺荷葉，葉上水珠閃亮得就像螢火蟲一樣。

　　蕭蕭（xiāo xiāo）：指頭發花白稀疏的樣子。

　　散（sǎn）發：散開的頭發。

　　賞析

　　“山繞平湖波撼城，湖光倒影浸山青”兩句詞人運用了兩個色彩迥異的動詞“撼”、“浸”，前者修飾出一雙巨臂搖蕩著水中的孤城的畫面，施展力與暴；后者刻畫了少女的柔指輕撫著情人，展現了情與愛的綿柔。兩個字描寫了湖水的剛與柔，對比鮮明地描寫了自然美景的神秘。“水晶”二字體現其玲瓏剔透，“欲三更”表明了時間，暗示了詞人在此游玩至深夜，襯托景色之美。“露荷翻處水流螢”，“流螢”二字作喻形象表現出荷葉沾染了露水后的清瑩明麗。“霧柳”句通過“暗”、“度”二字寫盡了柳的朦朧、月的舒緩；“露荷”句則憑借“翻”、“流”二字傳達了露荷的圓潤、螢的飄忽，“蕭蕭”帶有自嘲的`意思，也體現了詞人的自由瀟灑，“散發”體現了詞人的不羈。

　　上片一開始，詞人以雄渾的氣勢推出了一個蕩人心魄的畫面：平湖環繞，波濤震天，孤城獨立。孟浩然《臨洞庭》云：“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。”詞人所采用的藝術手法和孟詩有暗合之處，但只是客觀物象和由此引起的蒼茫闊大的意緒在形式上的自然重疊，而不是主觀上的刻意模仿。下句意境突變，“湖光倒影浸山青。”詞人展現了一個平靜而恬淡的畫面：湖光瀲滟，山色青蔥，蕩漾著沉醉的氤氳。這恰恰和以上波濤震天的懾人氣勢形成了鮮明的對比。這種畫面的轉換不但體現了動中有靜、剛中有柔的自然景觀上的復雜的情趣，而且在情緒上帶來了大起大落。末句“水晶樓下欲三更”是對以上畫面意境上的補充，它為詞人所詠嘆的景物籠罩上了一層朦朧的神秘的氛圍。“三更”點明時在深夜，從而為下闋對夜景的具體描繪作了過渡性的鋪墊。

　　到了下片，詞人意猶未盡，仍然陶醉于自然景觀之中。所不同者，此時詞人所刻畫的夜景主題愈加明了，“霧柳暗時云度月，露荷翻處水流螢”兩句正體現了這一變化，前句暗合秦觀《踏莎行·郴州旅舍》中“霧失樓臺、月迷津渡”的情韻，后句又為這銷魂的意境增添了幾許生意、幾許亮色——露珠敲荷，流螢相逐。這兩句不僅意境幽美，而且對仗和遣詞也極為精工、貼切。由于詞人從細微的感觸著筆，表現了一種纏綿的風情。詞人疲于世情的心靈也得到了凈化與升華，滋長了一種放曠的情懷，正如他在結句中所說的：“蕭蕭散發到天明”——詞人為自己勾畫了一個超脫者的形象。它雖沒有張孝祥在《念奴嬌·過洞庭》中所表達的“孤光自照、肝膽皆冰雪”的人格上的闊大與深厚，但卻有其“不知今夕何夕”的達觀與迷戀。

　　這是一首描寫湖景的清新雋永的小詞，上片寫湖水由晝至夜的變化，始而波涌撼城，繼而平靜如鏡，浸山映樓。下片寫夜景變化，月陰時柳晤籠霧，荷翻時露流如螢。詩情畫意，使詞人流連至天明。總觀這首詞，它的重心在于寫景，通過景觀的變化帶動情緒的升沉。因此，全詞只有末句直抒胸臆，但詞人思想與情感卻暗藏于全詩，于“景”的空靈中無處不感到“情”的滲透與激蕩。

　　創作背景

　　此詞為詞人晚年游覽江浙一帶時所作。宋高宗紹興元年年底，詞人退居在福建生活。高宗建炎3年到紹興19年（公元1129—1149年）二十年間，詞人一直與諸多居閩友人保持著密切的聯系和互動，共寫了44首交游詞。這首《浣溪沙》就是詞人晚年游覽江浙一帶的山水美景時所作。

　　張元干

　　張元干（1091年—約1161年），字仲宗，號蘆川居士、真隱山人，晚年自稱蘆川老隱。蘆川永福人（今福建永泰嵩口鎮月洲村人）。歷任太學上舍生、陳留縣丞。金兵圍汴，秦檜當國時，入李綱麾下，堅決抗金，力諫死守。曾賦《賀新郎》詞贈李綱，后秦檜聞此事，以他事追赴大理寺除名削籍。元干爾后漫游江浙等地，客死他鄉，卒年約七十，歸葬閩之螺山。張元干與張孝祥一起號稱南宋初期“詞壇雙璧”。

浣溪沙原文翻譯及賞析7

　　浣溪沙·百畝中庭半是苔

　　百畝中庭半是苔，門前白道水縈回。愛閑能有幾人來？小院回廊春寂寂，山桃溪杏兩三栽。為誰零落為誰開？

　　古詩簡介

　　王安石二度受挫后歸隱鐘山度過了生命中的最后十年，他的許多詞作于這個時期，這一首浣溪沙即是，這里作者以桃花自喻，落寞之情溢于言表。

　　翻譯/譯文

　　百畝大的庭院有一半是青苔，門外沙子鋪滿了整條路，還有婉轉的小溪流。喜歡幽閑，有空來的人有幾個呢？

　　春天到了，院子里曲折的回廊非常的安靜。山上的桃花，溪邊的杏樹，三三兩兩的種在一起。不知道他們是為誰開放，為誰凋零？

　　注釋

　　百畝：概數，形容庭園極大。

　　半是苔：一半長滿了青苔。

　　白道：潔白的小道。

　　山桃溪杏：山中的桃，溪畔的杏。暗喻身處山水之中。

　　賞析/鑒賞

　　王安石二度受挫后歸隱鐘山度過了生命中的最后十年，他的許多詞作于這個時期，內容大多為描繪江南景色，表現閑適心情之作。這類詞為數不少，有《漁家傲》二首、《菩薩蠻》、《清平樂》、《浣溪沙》、《生查子》和《千秋歲引·秋景》等。這類詞多作于元豐年間，反映了王安石晚年的生活情趣。王安石的這些詞在寫景方面是頗為成功的。王安石在表現自己的`閑居生活，反映自己的閑適心情方面，也頗為真切、生動。如《浣溪沙》中的“愛閑能有幾人來”。再如《漁家傲》中“忽憶故人今總老。貪夢好，茫然忘了邯鄲道”。黃花庵評日：“極能道閑居之趣”，確實如此。

　　還有一些臨川之詞是宣揚佛教思想，為數不少，表現了他是晚年思想的變化，這類詞照襲佛語較多，而且詞旨復沓，藝術上自然顯得拙劣一些。

　　百畝中庭半是苔，說明主人心情不好無暇打掃也從側面表現出以的前門庭若市以變成現在的無人問津了，愛閑能有幾人來則是正面說出了這凄清的場面，山桃溪杏兩三栽。為誰零落為誰開？山里的桃花已經開放了，再美有什么用呢？哪里有人會來這里欣賞呢？這里作者以桃花自喻，落寞之情溢于言表。

浣溪沙原文翻譯及賞析8

　　浣溪沙·閨情宋朝

　　李清照

　　繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮。眼波才動被人猜。

　　一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。月移花影約重來。

　　《浣溪沙·閨情》譯文

　　貼花如繡的臉龐莞爾一笑，就像盛開的荷花。頭上斜插的鴨形發飾就像真的要飛一樣，襯托的臉頰更加美麗、更加生動。眼波流轉，一下就讓人猜到應是在思念著誰。

　　一臉的溫情飽含著深韻，只能用這半張素箋把幽怨和思戀寄給心上人。月上闌干，花的影子不斷移動，正是情人約會重聚的好時光。

　　《浣溪沙·閨情》注釋

　　《浣溪沙》：詞牌名。本為唐玄宗時教坊曲名，后用為詞牌，亦作《浣溪紗》。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。全詞分兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻。曲調輕松明快，是宋詞中使用頻率較高的詞牌名。

　　繡面：形容面容姣美。芙蓉：荷花，此處指面容好看像荷花盛開了。

　　飛：《歷代詩余》作“偎”。寶鴨：鴨形發式，或指釵頭形狀為鴨形的寶釵。香腮：唐代溫庭筠有“鬢云欲度香腮雪。”

　　一面：整個臉上。

　　風情：男女愛慕之情。

　　韻：味道。

　　半箋嬌恨：半紙怨艾之辭。箋，紙，指信箋、詩箋。

　　幽懷：猶幽情，指隱秘的感情。

　　月移花影：這里指約會的時間，即月斜之際。宋王安石《春夜》：“金爐香盡漏聲殘，翦翦輕風陣陣寒。春色惱人眠不得，月移花影上欄桿。”

　　《浣溪沙·閨情》鑒賞

　　此詞寫一位風韻秀徹的女子與心上人幽會，又寫信相約其再會的析景。上闋主要描寫女主人公的美麗的妝飾和容貌，下闋則深入剖析女主人公的行為及心理活動。詞中”用了比擬、襯托、細節描寫、側面描寫等方法，語言活潑自然，格調明朗時快。

　　李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期和后期，即北宋之末與南宋之初兩個階段。前者以閨怨相思為主，后者則多表現出消”絕望的析緒來。但這首詞與這兩種風格都顯然不同，應該屬于詞人最早一批描寫純真愛析的詞作。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛析充滿向往，落到筆端，也豐富地體現了女性細膩的心思。

　　“繡面芙人”與下面的“斜飛寶鴨”對舉，應也指裝飾物。當時的婦女多有向臉上貼繡畫的習慣，其內容以花鳥為多，此處即是說面上繪有芙人。芙人一笑而開，變靜為動，看似頗為無理，實則更顯有析。本來芙人帖飾是靜止的，但因為少女一笑，紅顏暈開，落到人眼里仿佛連芙人花也迎風而綻，倍添精神。這種打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯詩里最有體現，如“坐看青苔色，欲上人衣來”（《書事》）、“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）等。發展到李清照手里，添上一層女性的柔美，就更多了一種似真實幻、難以言說的美妙意境。再則，“秀面”“芙人”“笑”“開”兩兩相對，又暗含比喻意味，借芙人之開”有力地襯托出了少女之笑。此外“開”之一字，既指芙人花開，少女顏開，又可暗指少女的析竇初開，為全詞統帥。

　　“斜飛寶鴨襯香腮”，承接上句，繼續寫少女的美貌。她又貼花飾，又戴寶鴨，正是一個著意打扮的初戀少女。“眼波才動被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？顯然是心上人。她偷偷喜時上了一個人，可能有時想起，越想越高興，表析不對，被人注意到了。于是她心里打起鼓來：“不會被別人發現了吧？他會怎么想？天啦，多羞人呀！”這種手法也見于唐詩，皇甫松《”蓮子》中就有“遙被人知半日羞”。其實，別人也許并沒有注意到她的異常，更不可能知道她心中所想，不過在她看來，這卻很可能，特別是很難為析，這種狐疑更給少女添了一分天真羞怯，也更顯生動。

　　“一面風析深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”把上下兩闕的因果銜接和少女此時的心理展示了出來。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字雖作定語，但關聯詞的意味還保留著，給人以一種“雖然一面……，但是半箋……”的感覺，這不得不說又是女性思維之巧。后半句什么意思呢？箋即是書信，顯然是久不見面，才以書信傳達愛意，嬌恨自然也就是青春少女的一種小析愫，小埋怨（大家懂得……）。連起來是說，雖然我這么喜時你，但你總也不來看我，只好以書寄懷。信上寫的是什么呢？

　　“月移花影約重來”這一句是說明月上移，花影搖動，到那時我們來幽會吧！花前月下，正是少男少女相會的寶地，女主人公此語表現了其對未來的期待。

　　綜合全詞來看，詞人出色地發揮了女性思維的長處，在氛圍、比擬、畫面以及細節的捕捉上，都表現出了出色的藝術天分。詞中的女主人公，由于身處青春愛析之中，析緒難免波動，其性格也頗富變化。她倩然一笑，美麗活潑；眼波流轉，細膩羞澀；凝視花月，苦苦思戀；寫信抒懷，大膽追求。這些看似矛盾，實則反映了青春少女芳心初動時復雜的心理。在封建家長制婚姻的背景下，女主人公的追求是大膽的，也是美好的。這正寄寓了詞人對美好愛析的向往與追求。

　　《浣溪沙·閨情》鑒賞二

　　這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。

　　上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的`面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。

　　下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話。

　　這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。

　　《浣溪沙·閨情》創作背景

　　李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期及后期，即北宋之末與南宋之初兩階段。前者以閑情逸趣，兒女情長為主。后者則表現出懷家思國，愁緒難解的情懷。這首應是作者最早期的作品。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿向往。

浣溪沙原文翻譯及賞析9

　　浣溪沙·門隔花深舊夢游

　　朝代：宋代

　　作者：吳文英

　　原文：

　　門隔花深舊夢游，夕陽無語燕歸愁。玉纖香動小簾鉤。落絮無聲春墮淚，行云有影月含羞。東風臨夜冷于秋。

　　譯文

　　那道門隔著深深的花叢，我的夢魂總是在舊夢中尋游，夕陽默默無語地漸漸西下。歸來的燕子仿佛帶著憂愁，一股幽香浮動，她那纖纖玉指扯起了小小的簾鉤。

　　墜落的`柳絮靜靜無聲，春天的淚滴在飄零，浮云投下了暗影，明月含著羞容，東風降臨此夜，竟覺得比秋天還冷!

　　注釋

　　①玉纖：纖細潔白之手。

　　賞析

　　本詞為感夢之作。全詞描述夢境尋游情侶及離別之痛。“門隔”三句寫夢游深閨情景。“舊夢”二字暗示詞人夢游情侶居處已非一次，故言“舊”，正見其對情侶魂牽夢繞之眷懷深摯。“夕陽”句以燕歸于夕陽黃昏之際，舊巢難覓，渲染一層暗淡氣氛。“玉纖”句寫詞人來到情侶閨閣，她伸手為自己掀開帷簾相迎。下片寫夢中離別。“落絮”句寫詞人與情侶離別時，正是暮春柳絮愁寂無聲，冷雨淋漓如墮淚，既寫離別時凄冷氛圍，又象征了情侶執手相看淚眼，無語凝噎之狀。“行云”之云影暗淡，遮住明月而月光朦朧，仿佛明月含羞。結句實為“情余言外，含蓄不盡”（《白雨齋詞話》），顯然，春冷于秋是藝術的錯覺，在此展示的卻是詞人的一片真情。

浣溪沙原文翻譯及賞析10

　　原文：

　　病起蕭蕭兩鬢華。

　　臥看殘月上窗紗。

　　豆蔻連梢煎熟水，莫分茶。

　　枕上詩書閑處好，門前風景雨來佳。

　　終日向人多醞藉，木犀花。

　　譯文

　　兩鬢已經稀疏病后又添白發了，臥在床榻上看著殘月照在窗紗上。將豆蔻煎成沸騰的湯水，不用強打精神分茶而食。

　　靠在枕上讀書是多么閑適，門前的'景色在雨中更佳。整日陪伴著我，只有那深沉含蓄的木犀花。

　　注釋

　　攤破浣溪沙：又名《山花子》。原為唐教坊曲名，后用為詞牌。在唐五代時即將《浣溪沙》的上下片，各增添三個字的結句，成為“七、七、七、三”字格式，名曰《攤破浣溪沙》或《添字浣溪沙》。又因南唐李璟詞“菡萏香銷”之下片“細雨夢回”兩句頗有名，故又有《南唐浣溪沙》之稱。雙調四十八字，平韻。

　　蕭蕭：這里形容鬢發華白稀疏的樣子。

　　豆蔻：藥物名。熟水：當時的一種藥用飲料。陳元靚《事林廣記》別集卷七之《豆蔻熟水》：“夏月凡造熟水，先傾百盞滾湯在瓶器內，然后將所用之物投入。密封瓶口，則香倍矣……白豆蔻殼揀凈，投入沸湯瓶中，密封片時用之，極妙。每次用七個足矣。不可多用，多則香濁。”《百草正義》則說：“白豆蔻氣味皆極濃厚，咀嚼久之，又有一種清澈冷洌之氣，隱隱然沁入心脾。則先升后降，所以又能下氣

　　分茶：楊萬里《澹庵坐上觀顯上人分茶》詩有云：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧”，由此可見，“分茶”是一種巧妙高雅的茶戲。其方法是用茶匙取茶湯分別注入盞中飲食。

　　書：《歷代詩余》作“篇”字。

　　醞藉：寬和有涵容。《漢書·薛廣德傳》：“廣德為人，溫雅有醞藉。 ”

　　木犀花：即桂花。

　　賞析：

　　這首《攤破浣溪沙》，從“病起蕭蕭兩鬢華”可以看出創作時間，當是李清照后期作品。“木犀花”點出月份當在八月，桂花開時。當時正值大病初愈，心情漸好遂填此詞。此詞明確的創作時間無定論。

浣溪沙原文翻譯及賞析11

　　原文：

　　錦帳重重卷暮霞。

　　屏風曲曲斗紅牙。

　　恨人何事苦離家。

　　枕上夢魂飛不去，覺來紅日又西斜。

　　滿庭芳草襯殘花。

　　譯文

　　卷起映照著晚霞的重重錦繡帳板，在曲曲的屏風旁無聊地擊打著拍板，失意者因為什么事離開了家。

　　夢魂中也到不了所思念的人身邊，一覺醒來太陽開始西斜快要落山了，滿院的芳草襯托著殘花。

　　注釋

　　浣節沙：浣節沙，詞牌名，原為唐代教坊曲名。分平仄兩體，字數以四十二字居多，另有四十四字和四十六字兩種。

　　屏風：室內隔扇，以木為之，多有雕繪。

　　斗紅牙：競拍紅牙演唱也。斗，此指競相演奏。紅牙，紅木拍板，演奏時用以節樂。

　　恨人：失意抱恨者。此處作者自指。

　　芳草：這里比喻遠行的.丈夫。

　　殘花：暗喻因相思過度而憔悴不堪的女主人公。

　　賞析：

　　這首詞中詞人將自己比作“恨人”，當為哲宗紹圣元年（1094）后眨謫在外所作。詞人身在客中，面對筵宴，不但不能解除愁苦，反而更增愁悶，于是寫下了這首詞。

浣溪沙原文翻譯及賞析12

　　原文：

　　浣溪沙·縹緲紅妝照淺溪

　　[宋代]蘇軾

　　縹緲紅妝照淺溪。薄云疏雨不成泥。送君何處古臺西。

　　廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚鶯啼。行人腸斷草凄迷。

　　譯文

　　隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水中，天空云氣稀薄，稀疏的小雨下個不停，路面上泥濘倒也無多。送君地在何處？在戲馬臺西。

　　干涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴。行人斷腸之處，青草是那樣凄涼迷離。

　　注釋

　　浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。

　　縹緲（piāo miǎo）：高遠隱約的樣子。紅妝：一說為隨行女仆，一說為彩云。

　　君：指顏、梁。顏即顏復，宇長道，顏淵四十八世孫，賜進士出身，官至中書舍人兼國子監直講。《宋史》有傳。梁即梁先，字吉老，通經學，工小楷。蘇軾在徐州曾與二人交游，并有詩。古臺：即戲馬臺。故址在今徐州市彭城縣南，相傳為項羽所筑，又名掠馬臺。

　　廢沼：干涸的池塘。

　　凄迷：形容景物凄涼而模煳。善住《送中上人歸故里》詩：“野花秋寂歷，江草晚凄迷。”

　　賞析：

　　這是一首送別之作。全詞大半寫景，寫景卻栩栩如生，或視、或聽、或聲、或色，描繪一幅真切動人的送別場景，上片先寫在戲馬臺西送別友人時的眼前景物，下片拓展意境，進一步通過寓情于景的手法加深了依依惜別的情意。

　　寓情于景。這是這首詞一個最顯著的特點。全詞大半篇幅寫景，有點潑墨如云的勁頭。

　　上片先寫在戲馬臺西送別友人時的眼前景物：遠處，隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水之中，天空云氣稀薄，零星小雨仍在下著，路面上泥濘倒也無多。

　　而隨著詞人在郊野上行進的腳步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原來干涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴，前方還有撲入人的視野的大片入秋枯萎的野草。這種種景物只有“紅妝照淺溪”略具美感，而因“縹緲”充其量帶有幾分朦朧美，其余基本色調則是灰暗、荒涼。所以盡管詞中對有關情事僅略予點明——“送君”、“行人腸斷”，見出送別之意，對抒情主人公觸目傷懷，感極而悲的情緒，還是可以深切體認的.。質言之，詞人是借蕭瑟、凄涼的秋景，來寫傷別之情。

　　詩中有畫。這體現了詞人在創作中的一種審美追求。這種審美追求，來自對唐代詩人與畫家集于一身的王維詩、畫作品的深入體悟，也與詞人持有詩畫一律、詩詞一體的藝術見解密不可分。在這首詞創作中，詞人充分調動視覺、聽覺等感官方面的功能，運用白描手法，將遠近、高下、隱顯、明暗等不同的景物收入畫幅，繪出了一長幅秋景圖，就是這方面一個成功的例子。

　　對面著筆。這可以從末句“行人腸斷草凄迷”看出來的。詞人說，面對一片凄涼而模煳的衰草，友人會極度傷心的。單就這一句而論，可以說是情景交融，而從表現別情的角度來說，則是從對面著筆。當然，寫友人離別的悲傷，乃是為了深一層地表現詞人自己的悲傷，因而有花面相映之妙。

浣溪沙原文翻譯及賞析13

　　原文：

　　父老爭言雨水勻。

　　眉頭不似去年顰。

　　殷勤謝卻甑中塵。

　　啼鳥有時能勸客，小桃無賴已撩人。

　　梨花也作白頭新。

　　譯文

　　村子里的父老們都爭先恐后地對我說，今年風調雨順，一定會有一個好收成，他們不會再像去年那樣緊鎖眉頭地發愁了，也不會再愁無米下鍋，而讓甑子積滿著灰塵。

　　樹枝上的鳥兒歡快地啼叫著，像是在勸我多喝幾杯，桃樹的嫩枝上已經綻出嬌艷的花朵，十分逗人喜愛。梨花開滿樹，那白色的花朵，像是給它新添了一頭白發。

　　注釋

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。這首詞是平韻，四十二字。

　　勻：這里指雨量適時適度。

　　顰（pín）：皺眉。

　　殷勤：態度熱切。謝：告別。卻：語助詞，用在動詞之后。甑（zèng）：瓦制炊具，可以用于蒸飯。“甑中塵”謂無米下炊，甑中積滿塵土。暗示的是去年歉收。

　　撩（líao）：引逗，挑弄，招惹。

　　小桃：即桃樹。

　　無賴：頑皮，淘氣。

　　白頭新：白色的新花。《史記·魯仲連鄒陽列傳》：“白頭如新，傾蓋如故。”梨花色白，故以“白頭”喻之。

　　賞析：

　　南宋愛國詞人辛棄疾，他以收復失地、統一祖國為己任，鞠躬盡瘁，死而后已。然而，他卻于中年蒙受讒劾。慶元六年（1200），在瓢泉邊，田園的'恬靜和村民的質樸使得辛棄疾深為感動，靈感翻飛，于是寫下了這首詞。

浣溪沙原文翻譯及賞析14

　　宋代：蘇軾

　　縹緲紅妝照淺溪。薄云疏雨不成泥。送君何處古臺西。

　　廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚鶯啼。行人腸斷草凄迷。

　　蘇軾

　　蘇軾（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌（今河南省平頂山市郟縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。

　　鷓鴣天

　　宋代：楊無咎

　　蕙性柔情忒可憐。盈盈真是女中仙。披圖一見春風面，攜手疑同玳瑁筵。

　　揮象管，擘蠻箋。等閑寫就碧云篇。風流意態猶難畫，瀟灑襟懷怎許傳。

　　水調歌頭（壽梁多竹八十）

　　宋代：趙必{王象}

　　百歲人能幾，七十世間稀。何況先生八十，蔗境美如飴。好與七松處士，更與梅花君子，永結歲寒知。菊節先五日，滿酌紫霞卮。

　　美成詞，山谷字，老坡詩。三逕田園如昨，久矣賦歸辭。不是商山四皓，便是香山九老，紅頰白須眉。九十尚入相，綠竹頌猗猗。

　　南鄉子

　　宋代：呂勝己

　　斗笠棹扁舟。碧水灣頭放自流。盡日垂絲魚不上，優游。更覺心松奈得愁。

　　行客語滄洲。笑道漁翁太拙休。萬事要求須有道，何由。教與敲針換曲鉤。

浣溪沙原文翻譯及賞析15

　　殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。

　　我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲里憶平生。

　　「翻譯」

　　殘雪凝輝讓溫暖的畫屏變得冰冷。梅花隨涼風飄落，憂傷的笛聲傳來，已是寂寞黃昏。深夜想起了往事，月色于無人處也好象朦朧起來。

　　(世人皆醉我獨醒)我，世間哀愁的過客，身世凄涼。為何我在知道你的故事后淚流滿面？(你此指容若本人，自言自語)痛徹心扉地哭泣，在斷腸聲里，回憶自己凄涼的一生。

　　「注釋」

　　畫屏：繪有彩畫的屏風。

　　落梅：古代羌族樂曲名，又名《梅花落》，以橫笛吹奏。

　　月朧明：指月色朦朧，不甚分明。

　　「賞析」

　　本詞運用了老套的上闋寫景，下闋抒情的手法，但景清情切，頗令人動容。就如同面對同樣的材料，高明的廚師和平庸的廚師卻能做出天壤之別的兩種味道來。納蘭顯然是前者。

　　上闋通過“殘雪”、“凝輝”、“落梅”、“三更”、“月朧明”等字句，營造出了一種既清且冷，既孤且單的意境，大有屈原“世人皆醉我獨醒”的孤獨感，而這種感覺大抵只能給人帶來痛苦和茫然。接著他便拋出“我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫”的問句，這是容若因笛曲起意，自傷身世的哀嘆。由詞意看來，更應該是靈犀暗生的獨自感慨，而不是朋友間當面的`對談傾訴。所以說，這個“君”指的是容若自己。當一個人倦了，累了，苦了，傷了的時候，便不禁會忍不住地自言自語，自怨自艾，自問自答，何況是納蘭這樣的至情至性之人呢？本來詞句至此，已令讀者唏噓不已，誰知下一句“斷腸聲里憶平生”更是點睛之筆，短短七字，不禁令人潸然淚下···見慣了哀而不傷，隱而不發，反而更容易被這樣痛徹心扉的凄絕之美打動。閉上眼睛仿佛依然能看到容若在那一片斷腸聲里，落淚傷神。

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