浣溪沙原文及賞析（精選20篇）

　　賞析，是一個漢語詞匯，意思是欣賞并分析（詩文等），通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。下面是小編幫大家整理的浣溪沙原文及賞析，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　浣溪沙原文及賞析 篇1

　　浣溪沙·淡蕩春光寒食天

　　淡蕩春光寒食天，玉爐沉水裊殘煙。夢回山枕隱花鈿。

　　海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿。黃昏疏雨濕秋千。

　　古詩簡介

　　《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》是宋代女詞人李清照的早期作品。此詞以白描手法寫了熏香、花鈿、斗草、秋草等典型的少女時代的事物，借以抒發作者愛春惜春的心情。上片寫春光駘蕩，屋內香爐裊煙，人睡初醒；下片淡淡幾筆，勾勒寒食節的初春景色與民間習俗，情韻全出。全詞都是景語，仔細體味又都是情語，沒有雕飾斧鑿痕跡，雋秀自然，清新淡雅，充分表現了作者高雅的情趣和高超的寫作技巧。

　　翻譯/譯文

　　寒食清明時節，萬物復蘇，蕩漾著明媚的春光。玉爐中名香將盡，殘煙依舊飄出醉人的清香。午睡醒來，頭戴的花鈿落在枕邊床上。

　　海燕還未歸來，鄰家兒女們搶先玩起了斗草游戲。江邊的梅子已落，綿綿的柳絮隨風蕩漾。零星的雨點打濕了院子里的.秋千，更增添了黃昏的清涼。

　　注釋

　　⑴浣溪沙：詞牌名。

　　⑵淡蕩：舒緩蕩漾之意。多用以形容春天的景物。寒食：節令名。在清明前一二日。相傳春秋時，介之推輔佐晉文公回國后，隱于山中，晉文公燒山逼他出來，之推抱樹焚死。為悼念他，遂定于是日禁火寒食。《荊楚歲時記》：“去冬節一百五日，即有疾風甚雨，謂之寒食，禁火三日。”

　　⑶玉爐：香爐之美稱。沉水：沉水香，一種名貴的香料。

　　⑷夢回：從夢中醒來。山枕：兩端隆起如山形的凹枕。花鈿：用金片鑲嵌成花形的首飾。

　　⑸海燕：燕子的一種，冬天到南方過冬，春天回北方筑巢，又名越燕。斗草：一種競采百草、比賽優勝的游戲，參加者多為青年婦女與兒童。一名斗百草。

　　⑹江梅：梅的一種優良品種，非專指生于江邊或水邊之梅。柳綿：即柳絮。柳樹的種子帶有白色絨毛，故稱。

　　⑺秋千：相傳春秋時齊桓公由北方山戎引入。在木架上懸掛兩繩，下拴橫板。玩者在板上或坐或站，兩手握繩，使前后擺動。技高膽大者可騰空而起，并可雙人并戲。一說秋千起于漢武帝時，武帝愿千秋萬壽，宮中因作千秋之戲，后倒讀為秋千。參見《事物紀原》卷八。

　　賞析/鑒賞

　　此詞通過寒食時節景物形象探尋一位少女的感春情思，從而表達作者愛春惜春的心情。

　　上片寫少女春睡初醒情景，用的是倒敘，頭兩句是第三句睡醒后的所見所感。“淡蕩”猶蕩漾，形容春光融和遍滿。寒食節當夏歷三月初，正是春光極盛之時。熏爐中燃點著沉水香，輕煙裊繞，暗寫閨室的幽靜溫馨。這兩句先寫出春光的宜人，春閨的美好。第三句寫閨中之人，詞中沒有去寫她的容貌、言語、動作，只從花鈿寫她睡醒時的姿態。“山枕”謂枕形如山。“夢回山枕隱花鈿”是少女自己察覺到的，不是別人看出來的。暮春三月，春困逼人，她和衣而臥，不覺沉沉入睡，一覺醒來，才覺察自己凝妝睡去，自己也覺詫異。熏香已殘，說明入睡時間已久，見出她睡得那樣沉酣香甜。她夢回猶倚山枕，出神地望著室外的蕩漾春光，室內的沉香煙裊，一種潛藏的春思隱約如見。這幾句不事修飾，淡淡道來，卻別有一番情致。

　　下片寫少女的心曲。“海燕未來人斗草，江海已過柳生綿”。古人以為燕子產于南方，春末夏初渡海飛來，故稱海燕。“斗草”是用花草賭賽勝負的一種游戲。時節已到寒食，為什么不見燕子飛來呢？女伴們斗草嬉戲，情懷是多么歡暢。江梅花期已過了，楊柳又正飛花。這里寫的是少女眼中所見，心中所感種種景致說明春事已經過半，當此時少女的春閨寂寞、情懷繚亂，含有作者的惜春心情。這兩句對仗工整，既有動態，更有細微的心理活動，極盡工巧之妙。

　　“黃昏疏雨濕秋千”，寫的是另一種境界。秋千本是少女喜歡的游戲，尤其是當寒食時節更是無此不歡。這一句寫的是黃昏時忽然飄起細雨，把秋千灑濕了，這是一種“無可奈何”的情緒的外現，同上兩句所寫的有精神上的契合，都是少女春日心情的寫照。此句寫春愁卻不用“春愁”二句，只言雨中秋千，卻道出愁緒萬縷。

　　這首詞以物寫人，以景寫情，把春日少女的姿態和內心世界寫得活靈活現，有“無我之境”的妙趣。

　　浣溪沙原文及賞析 篇2

　　原文：

　　病起蕭蕭兩鬢華。

　　臥看殘月上窗紗。

　　豆蔻連梢煎熟水，莫分茶。

　　枕上詩書閑處好，門前風景雨來佳。

　　終日向人多醞藉，木犀花。

　　譯文

　　兩鬢已經稀疏病后又添白發了，臥在床榻上看著殘月照在窗紗上。將豆蔻煎成沸騰的湯水，不用強打精神分茶而食。

　　靠在枕上讀書是多么閑適，門前的景色在雨中更佳。整日陪伴著我，只有那深沉含蓄的.木犀花。

　　注釋

　　攤破浣溪沙：又名《山花子》。原為唐教坊曲名，后用為詞牌。在唐五代時即將《浣溪沙》的上下片，各增添三個字的結句，成為“七、七、七、三”字格式，名曰《攤破浣溪沙》或《添字浣溪沙》。又因南唐李璟詞“菡萏香銷”之下片“細雨夢回”兩句頗有名，故又有《南唐浣溪沙》之稱。雙調四十八字，平韻。

　　蕭蕭：這里形容鬢發華白稀疏的樣子。

　　豆蔻：藥物名。熟水：當時的一種藥用飲料。陳元靚《事林廣記》別集卷七之《豆蔻熟水》：“夏月凡造熟水，先傾百盞滾湯在瓶器內，然后將所用之物投入。密封瓶口，則香倍矣……白豆蔻殼揀凈，投入沸湯瓶中，密封片時用之，極妙。每次用七個足矣。不可多用，多則香濁。”《百草正義》則說：“白豆蔻氣味皆極濃厚，咀嚼久之，又有一種清澈冷洌之氣，隱隱然沁入心脾。則先升后降，所以又能下氣

　　分茶：楊萬里《澹庵坐上觀顯上人分茶》詩有云：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧”，由此可見，“分茶”是一種巧妙高雅的茶戲。其方法是用茶匙取茶湯分別注入盞中飲食。

　　書：《歷代詩余》作“篇”字。

　　醞藉：寬和有涵容。《漢書·薛廣德傳》：“廣德為人，溫雅有醞藉。 ”

　　木犀花：即桂花。

　　賞析：

　　這首《攤破浣溪沙》，從“病起蕭蕭兩鬢華”可以看出創作時間，當是李清照后期作品。“木犀花”點出月份當在八月，桂花開時。當時正值大病初愈，心情漸好遂填此詞。此詞明確的創作時間無定論。

　　浣溪沙原文及賞析 篇3

　　原文

　　浣溪沙·楊柳陰中駐彩

　　晏殊〔宋代〕

　　楊柳陰中駐彩旌。芰荷香里勸金觥。小詞流入管弦聲。

　　只有醉吟寬別恨，不須朝暮促歸程。雨條煙葉系人情。

　　譯文

　　在楊柳的綠蔭中彩旗飄飄，空氣中彌漫著陣陣荷花的香氣，主人殷勤地勸客人多飲幾杯，在悠揚的樂曲中一同欣賞歌女婉轉的歌唱。只有醉中的吟唱可以寬慰離別愁恨之心，不要早早晚晚急著踏上歸程。絲絲細雨，柳葉含煙，似乎都在牽系著離人的難合之情。

　　注釋

　　浣溪沙：詞牌名，原為唐代教坊曲名。又名“浣沙溪”“小庭花”，雙調四十二字，上片三句三平韻，下片三句兩平韻。

　　駐：車馬停止不前。

　　彩旌（jīng）：插于車上的彩色旗子，此代指車輛。

　　芰（jì）荷：菱角花與荷花。

　　勸金觥（gōng）：勸酒。

　　觥：酒杯。

　　醉吟：飲醉而后吟詩。

　　寬別恨：使充滿別恨之心得以放寬。

　　雨條煙葉：象雨絲一樣的枝條，象煙霧一樣的葉子。指楊柳的枝葉。

　　系：聯綴、牽動。

　　賞析

　　上片寫柳陰宴別。夏日楊柳飄拂的時節，綠陰郁處，送別友人，暫時挽留行人車騎，在荷花香郁的水邊設宴送行，荷花芳香之中舉杯暢飲，筵席上吟詞配曲歌唱，酒宴間有管弦與小詞助興。“楊柳”，贈別之象征物，開頭便暗員題旨。“駐彩旌”，中途駐車設宴餞別。

　　下片寫郁情話別。詞人對朋友的感情之真、之郁，以及他們之間即情別恨，頗有動人心魄之處。“只有醉吟寬別恨，不須朝暮促歸程”，與劉夢得《赴連州途經洛陽諸公置酒相送張員外賈以詩見贈率爾酬之》的“如今暫寄尊前笑，明日辭君步步愁”，有異曲同工之妙。詞人勸慰行者，多飲酒能夠紓解別恨，旅程中要放寬心情，不要朝暮惦記著歸程。結尾總束一句，煙雨？濛中的柳枝、柳葉，都牽系著即別的情思。煙雨楊柳無邊，即思也就漫無邊際，那密如雨絲的`煙葉柔條已經牽系住了人們的即情別緒。

　　在寫法上，此詞將景、事、情融合在一起來抒寫，最后繳足“惜別”的題旨。楊柳為古詩詞中贈別、惜別的象征物，此詞即用之作為貫穿首尾的抒情線索。開篇即寫在楊柳陰中暫駐車馬，中間鋪敘楊柳陰中開設的餞別酒筵，以及筵上的感情交流；末尾移情于楊柳的“雨條煙葉”，使之成了即愁別恨的負載物。這樣寫，不但形象生動，而且含蘊無窮，耐人尋味。

　　晏殊

　　晏殊【yàn shū】（991—1055）字同叔，著名詞人、詩人、散文家，北宋撫州府臨川城人（今江西進賢縣文港鎮沙河人，位于香楠峰下，其父為撫州府手力節級），是當時的撫州籍第一個宰相。晏殊與其第七子晏幾道（1037—1110），在當時北宋詞壇上，被稱為“大晏”和“小晏”。

　　浣溪沙原文及賞析 篇4

　　原文

　　[宋]蘇軾

　　軟草平莎過雨新。輕沙走馬路無塵。何時收拾耦耕身。

　　日暖桑麻光似潑，風來蒿艾氣如薰。使君元是此中人。

　　注釋：

　　①莎：莎草，多長于原野沙地。

　　②耦耕：兩人并耜而耕。這里指歸隱務農。

　　③薰：形容花草香氣濃烈。

　　作品賞析：

　　此詞是作者徐州謝雨詞的最后一首，寫詞人巡視歸來時的感想。詞中表現了詞人熱愛農村，關心民生，與老百姓休戚與共的作風。作為以鄉村生活為題材的作品，這首詞之風樸實，格調清新，完全突破了“詞為艷科”的藩籬，為有宋一代詞風的變化和鄉村詞的發展作出了貢獻。

　　上片首二句“軟草平莎過雨新，輕沙走馬路無塵”，不僅寫出“草”之“軟”、“沙”之“輕”，而且寫出作者這種清新宜人的環境之中舒適輕松的感受。久旱逢雨，如沐甘霖，經雨之后的道上，“軟草平莎”，油綠水靈，格外清新；路面上，一層薄沙，經雨之后，凈而無塵，縱馬馳騁，自是十分愜意。觸此美景，作者情動于衷，遂脫口而出:“何時收拾耦耕身?”“耦耕”，指二人并耜而耕，典出《論語·微子》：“長沮、桀溺耦而耕。”長沮、桀溺是春秋末年的兩個隱者。二人因見世道衰微，遂隱居不仕。此處“收拾耦耕身”，不僅表現出蘇軾對農村田園生活的熱愛，同時也是他政治上不得意的情況下，仕途坎坷、思想矛盾的一種反映。

　　下片“日暖桑麻光似潑，風來蒿艾氣如薰”二句，承上接轉，將意境宕開，從道上寫到田野里的蓬勃景象。春日的'照耀之下，桑麻欣欣向榮，閃爍著誘人的綠光；一陣暖風，挾帶著蒿艾的薰香撲鼻而來，沁人心肺。這兩句對仗工整，且妙用點染之法。上寫日照桑麻之景，先用畫筆一“點”:“光似潑”則用大筆涂抹，盡力渲染，將春日雨過天晴后田野中的蓬勃景象渲染得淋漓盡致；下句亦用點染之法，先點明“風來蒿艾”之景，再渲染其香氣“如薰”。“光似潑”用實筆，“氣如薰”用虛寫。虛實相間，有色有香，并生妙趣。“使君元是此中人”給句，畫龍點睛，為升華之筆。它既道出了作者“收拾耦耕身”的思想本源，又將作者對農村田園生活的熱愛之情更進一步深化。作者身為“使君”，卻能不忘他“元是此中人”，且樂于如此，確實難能可貴。

　　這首詞結構既不同于前四首，也與一般同類詞的結構不同。前四首《浣溪沙》詞全是寫景敘事，并不直接抒情、議論，而是于字行之間蘊蓄著作者的喜悅之情。這首用寫景和抒情互相錯綜層遞的形式來寫。

　　上片首二句寫作者于道中所見之景，接著觸景生情，自然逗出他希冀歸耕田園的愿望；下片首二句寫作者所見田園之景，又自然觸景生情，照應“何時收拾耦耕身”而想到自己“元是此中人”。這樣寫，不僅使全詞情景交融，渾然一體，而且使詞情逐層深化升華。特別“軟草平莎過雨新”二句、“日暖桑麻光似潑”二句更是出神入化，有含蓄雋永之妙。

　　浣溪沙原文及賞析 篇5

　　原文：

　　二月和風到碧城。萬條千縷綠相迎。舞煙眠雨過清明。

　　妝鏡巧眉偷葉樣，歌樓妍曲借枝名。晚秋霜霰莫無情。

　　賞析：

　　此為詠物詞。詞中借詠和風細雨中盛極一時、風情萬種的柳枝，塑造了雖青春年少、紅極一時而終歸要紅顏老去、潦倒落拓的歌妓舞女形象，表達了詞人對于被侮辱、被損害的風塵女子的同情和關注，同時也寄寓了作者自身深沉的身世感慨。全詞借助形象上的比擬與聯想，將物與人的命運渾然一體地交織一起，收到了很好的`藝術效果。

　　上片借柳喻人，以風流蘊藉、溫馨旖旎的春風楊柳象征歌妓舞女年輕時的生活和形象。起首一句點明時令。“碧城”是叢叢柳樹的形象化比喻。此句從容自而又明快輕靈，給人以和煦的春風飄然而至的感覺，而“碧城”的字面又造成重翠疊碧的視覺印象，故雖平直敘起，卻有鮮明的形象感。次句“綠相迎”應上“到碧城”，不僅畫出了柳枝迎風飄拂、如有情相迎的動人意態，突出了和風的化煦作用，也傳出詞人面對春風楊柳萬千條的景象時欣喜的心情。第三句“舞煙眠雨過清明”以概括之筆收結上片。柳枝暮春的晴煙輕靄中飄舞，暮春的霏霏絲雨中安眠，夢一般溫馨的環境中度過了清明三月天。過片巧妙地以眉和柳葉將物與人聯系起來。美人對鏡梳妝，愛把雙眉畫成柳葉的形狀，歌樓宴席上演唱的清歌也用柳枝作為曲名。詞人巧妙地借柳葉眉、《柳枝》曲的流行來渲染柳枝的聲名。結句點明主題，情深意切，希望霜霰莫打楊柳，實際上是說歌妓舞女到人老珠黃時備受摧殘，寄托了詞人對她們的同情。總之，此詞借柳喻人，寄托了作者對不幸女子的深切同情，給讀者以心靈上的震撼。

　　作者：

　　晏幾道（1038年5月29日—1110年），北宋著名詞人。字叔原，號小山，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱“二晏”。詞風似父而造詣過之。工于言情，其小令語言清麗，感情深摯，尤負盛名。表達情感直率。多寫愛情生活，是婉約派的重要作家。有《小山詞》留世。

　　浣溪沙原文及賞析 篇6

　　原文：

　　浣溪沙·春情

　　宋代： 蘇軾

　　道字嬌訛語未成。未應春閣夢多情。朝來何事綠鬟傾。

　　彩索身輕長趁燕，紅窗睡重不聞鶯。困人天氣近清明。

　　譯文：

　　道字嬌訛語未成。未應春閣夢多情。朝來何事綠鬟傾。

　　睡夢中柔聲細語吐字不清， 莫非是情郎來到她的夢中？ 假如不是跟他夢中歡會呀， 為何見她早起時發髻斜傾？

　　彩索身輕長趁燕，紅窗睡重不聞鶯。困人天氣近清明。

　　秋千上她象燕子身體輕盈， 紅窗內她睡得甜不聞鶯聲。那使人困意濃濃的天氣呀， 已不知不覺地快要到清明。

　　注釋：

　　道字嬌訛(é)語未成。未應春閣夢多情。朝來何事綠鬟(huán)傾。

　　“道字”二句：意謂少女說話時咬字不準，還不應在閨房中做多情的春夢。 朝來句：謂低頭沉思不知何故。

　　彩索身輕長趁燕，紅窗睡重不聞鶯(yīng)。困人天氣近清明。

　　趁燕：追上飛燕。這句寫蕩秋千。 睡重不聞鶯：睡得很濃連鶯啼聲也聽不見。因人天氣：指使人困倦的暮春天氣。

　　賞析：

　　這首詞體現了作者對婉約詞的一個極好的開拓與創新。詞中以含蓄蘊藉、輕松幽默的語言，描寫一位富裕家庭懷春少女的天真活潑形象。整首詞新穎工巧，清綺細致，雅麗自然，表現人物形象不僅能曲盡其形，且能曲盡其神，曲盡其理，顯示出非凡的藝術功力。

　　上片寫少女朝慵初起的嬌態。首句寫少女夢囈中吐字不清，言不成句，意表現少女懷春時特有的羞澀心理。接下來二句語含諧趣，故設疑云：如此嬌小憨稚的姑娘是不會被那些兒女情事牽扯的吧，那為什么早晨遲遲不起云鬟半偏呢？以上幾句將少女的春情寫得若有若無，巧妙地表現了情竇初開的少女的心理特點。

　　詞的下片通過少女蕩秋千和晝眠這兩個生活側面的描寫，寫她貪玩好睡的.憨態。姑娘白天秋千上飛來蕩去，輕捷靈巧的身子有如春燕。可是，晚上躺下來以后，她就一覺睡到紅日當窗，鶯啼戶外，仍是深眠不醒。少女白晝酣眠，是為排遣煩憂，作者卻說是因為快要到清明了，正是困人的季節。

　　這首詞傳神地描寫了少女春天的慵困意態，寫出了少女懷春時玫瑰色的夢境。寫作上，它撮筆生新，不落陳套，始終圍繞少女春日貪睡這一側面，用饒有情致的筆調加以渲染，使一位懷春少女的神思躍然紙上，呼之欲出。詞以上下問答的形式寫出，這種結構造成了一種意深筆曲的效果，而無一眼見底的單調淺薄之感。

　　浣溪沙原文及賞析 篇7

　　原文

　　宋代：蘇軾

　　縹緲紅妝照淺溪。薄云疏雨不成泥。送君何處古臺西。

　　廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚鶯啼。行人腸斷草凄迷。

　　蘇軾

　　蘇軾（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌（今河南省平頂山市郟縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。

　　鷓鴣天

　　宋代：楊無咎

　　蕙性柔情忒可憐。盈盈真是女中仙。披圖一見春風面，攜手疑同玳瑁筵。

　　揮象管，擘蠻箋。等閑寫就碧云篇。風流意態猶難畫，瀟灑襟懷怎許傳。

　　水調歌頭（壽梁多竹八十）

　　宋代：趙必{王象}

　　百歲人能幾，七十世間稀。何況先生八十，蔗境美如飴。好與七松處士，更與梅花君子，永結歲寒知。菊節先五日，滿酌紫霞卮。

　　美成詞，山谷字，老坡詩。三逕田園如昨，久矣賦歸辭。不是商山四皓，便是香山九老，紅頰白須眉。九十尚入相，綠竹頌猗猗。

　　南鄉子

　　宋代：呂勝己

　　斗笠棹扁舟。碧水灣頭放自流。盡日垂絲魚不上，優游。更覺心松奈得愁。

　　行客語滄洲。笑道漁翁太拙休。萬事要求須有道，何由。教與敲針換曲鉤。

　　浣溪沙原文及賞析 篇8

　　原文

　　浣溪沙·詠橘

　　菊暗荷枯一夜霜。新苞綠葉照林光。竹籬茅舍出青黃。

　　香霧噀人驚半破，清泉流齒怯初嘗。吳姬三日手猶香。

　　翻譯

　　一夜秋霜過后，菊花凋謝荷葉枯萎，而新橘卻在經霜之后變得更加鮮亮，整個橘林都閃著光亮。原來是橘子由青色逐漸變成金黃色了。

　　摘下一個剝開之后，香味噴人，初嘗新橘，汁水齒舌間如泉般流淌。據說，吳地產的橘子女孩子剝后，手上三日仍留有余香。

　　注釋

　　一夜霜：橘經霜之后，顏色開始變黃而味道也更美。

　　新苞：指新橘，橘經霜變黃，又有外皮包裹，如新生的黃色花苞。

　　青黃：指橘子，橘子成熟時，果皮由青色逐漸變成金黃色。屈原《橘頌》“青黃雜糅，文章爛兮”。

　　噀：噴。

　　清泉：喻橘汁。

　　吳姬：吳地美女。

　　賞析

　　詠物詩詞，義兼比興，講求氣象，自然容易受到好評。唐宋詩人，遵循《詩經》以來的“美”、“刺”原則，每借物寓意，有所寄諷，并以此為詠物“正宗”，而直寫物象的純粹的詠物之作，似乎已落入第二義了。其實，“純用賦體，描寫確肖”的詠物詩詞，只要在選材煉意、琢句謀篇方面技巧嫻熟，精美工致，也不失為佳構。

　　蘇軾是詠物能手，他的詩詞中既有托諷深遠的名篇，也有刻畫精工的.妙制，像這首詠橘詞，可謂“寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊”（《文心雕龍·物色》），巧言切狀，體物細微，雖無深刻的思想內容，卻飽有余味。

　　“菊暗荷枯一夜霜”，先布置環境。詠物詞，特別是詠小物的詞，往往由于題材狹窄，難以展開，低手為之，易成枯窘。東坡才大，先在題前落筆，下文便有余地抒發。唐人皮日休《石榴歌》首句“蟬噪秋枝槐葉黃”，同此手段。“菊暗荷枯”四字，是東坡《贈劉景文》詩“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，經霜之后，橘始變黃而味愈美。晉王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《揀貢橘書情》詩：“瓊漿氣味得霜成。”皆可參證。“新苞”句，輕輕點出題目。橘有皮包裹，故稱新苞。又因橘樹常綠，凌寒不凋。《楚辭·橘頌》：“綠葉素榮，紛其可嘉兮。”沈約《橘》詩：“綠葉迎露滋，朱苞待霜潤。”東坡用“新苞綠葉”四字，描寫自然，再以“照林光”描繪之，可謂得橘之神了。“竹籬茅舍出青黃”，好在一“出”字。竹籬茅舍，掩映于青黃相間的橘林之中，可見橘樹生長之盛，人家環境之美，一年好景，正當此時。上片三句，純是賦體，不雜一點抒情成分，然詞人對橘的喜愛之情自見于字里行間。

　　過片二句，寫嘗橘的情狀。擘開橘皮，芳香的油腺如霧般噴濺；初嘗新橘，汁水在齒舌間如泉般流淌。“香霧”、“清泉”之喻，大概是東坡頗為得意的，他的《食柑》詩也有“清泉簌簌先流齒，香霧霏霏欲噀人”之句，后來南宋詩人曾幾更把它壓縮為“流泉噴霧真宜酒”（《曾宏甫分餉洞庭柑》）一語了。此詞中“驚”、“怯”二字，活畫出女子嘗橘時的嬌態。驚，是驚于橘皮迸裂時香霧濺人，怯，是怯于橘汁的涼冷和酸味。末句點出“吳姬”，實際也點明新橘的產地。吳中產橘，尤以太湖中東西兩洞庭山所產者為最著，洞庭橘在唐宋時為貢物。詞中謂“三日手猶香”，著意夸張。以此作結，余音不絕，亦自有“三日繞梁”之妙。

　　浣溪沙原文及賞析 篇9

　　原文：

　　湖上朱橋響晝輪。

　　溶溶春水浸春云。

　　碧琉璃滑凈無塵。

　　當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人。

　　日斜歸去奈何春。

　　賞析：

　　此詞描寫泛舟潁州西湖、留連美好春光的情趣。

　　作者對湖面天光水色作了傳神而準確的描繪，把握了云天陽光、花鳥游絲所蘊含的美的特質，并注入自己心靈深處的情感，創造出幽美的詩情畫意。上片寫湖面風光。首句寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句“溶溶春水浸春云”寫湖水里映出了云的影子，云、水、天空都融在一起了。

　　溶溶，水盛貌。春水，言水之柔和；春云，言云之舒緩。一句之中，并列兩個“春”字，這倒是名副其實的“加一倍寫法”，目的就是把這個字突現出來。這句里的“浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的云，通過這種“真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。“碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。

　　下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：“當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所在。游絲，是春季里昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞在花草樹木之間，游絲本無情而有情，網住春光，留住游人。歐陽修卻說游絲“縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景所也是“喚住”之意，與游絲縈客同。總的是說春色無多了，何不再流連些時，這正是“惜馀春”之意。明明是游人舍不得歸去，卻說成是游絲、啼鳥出主意挽留。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的“日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連；“奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了游人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的'心理狀態，故而能夠取得含蓄蘊藉、余味不絕的藝術效果。

　　這首詞抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。

　　浣溪沙原文及賞析 篇10

　　原文

　　浣溪沙·昨夜新看北固山

　　[近現代]王國維

　　昨夜新看北固山，今朝又上廣陵船。金焦在眼苦難攀。

　　勐雨自隨汀雁落，濕云常與暮鴉寒。人天相對作愁顏。

　　譯文

　　昨夜才游覽了壯麗的北固山，今朝又登上了去揚州的客船。最遺憾的是，金山、焦山入望不遠也無法攀登。

　　一陣暴雨隨著沙汀上的雁行降落，濃濕的云層下暮鴉歸飛，更覺荒寒。人和天，無言相對，彼此都充滿著愁緒。

　　注釋

　　浣溪沙：原為唐教坊曲名，后用為詞牌名。此調分平仄兩體，字數以四十二字居多，最早采用此調的是唐人韓偓，通常以其詞《浣溪沙·宿醉離愁慢髻鬟》為正體。正體雙調四十二字，上片三句三平韻，下片三句兩平韻。

　　北固山：在江蘇鎮江市東北江濱。北臨長江，山壁陡峭，形勢險固，因名北固。有甘露寺、清暉亭、凌云亭等古跡。

　　廣陵：揚州的別名。

　　金焦：金山和焦山。金山在鎮江西北。焦山在鎮江東北長江中，聳立于滾滾波濤中，氣勢雄偉，有定慧寺、吸江樓等古跡。

　　汀雁：雁常棲息于沙汀中，故云。

　　濕云：溫度很大的云。

　　人天：人與天。

　　賞析

　　“昨夜新看北固山，今朝又上廣陵船。金焦在眼苦難攀”，三句接連天出了四個地名，而且都是旅游勝地，初看給人一種游玩山水的`感覺，細看卻并非如此。首先到了京口北固山卻只能“看山”而不能登山，這是一層遺憾。其次，縱然看山未能在白天而是晚上，這又是一種遺憾。而離開鎮江的時候，有名的金山和焦山就近在眼前，卻無緣享受登山之樂，這是第三層遺憾。這三句，完全是敘事的“賦”筆卻又非單純敘事。

　　“勐雨自隨汀雁落，濕云常與暮鴉寒”，是在船中所聞所見。這兩句看似單純天景，其實是情景交融，浸透了作者的主觀感受。因為雁與鴉都是大自然中的生命，都有求生的需求，看著它們遭受大自然風雨的打擊。就使作者聯想到人在謀生的奔波勞苦所受的打擊。

　　“人天相對作愁顏”仍是天實：羈旅悲哀是人的愁顏，陰雨打開是天的悉顏。但在天實的同時，這種人天相對而愁的情景又給讀者以更多的聯想。

　　這實在是一種對人生很悲觀的態度，而這首詞就流露出作者的這種人生態度。

　　浣溪沙原文及賞析 篇11

　　《浣溪沙》作品介紹

　　《浣溪沙·湖上朱橋響畫輪》是北宋著名文學家歐陽修作的一首詞，描寫泛舟潁州西湖、留連美好春光的情趣。把握了云天陽光、花鳥游絲所蘊含的美的特質，并注入自己心靈深處的情感，創造出幽美的詩情畫意。

　　《浣溪沙》原文

　　浣溪沙①

　　湖上朱橋②響畫輪③，溶溶④春水⑤浸春云⑥，碧⑦琉璃滑凈無塵。

　　當路游絲⑧縈⑨醉客⑩，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。

　　《浣溪沙》注釋

　　①浣溪沙：詞牌名。

　　②朱橋：欄桿朱紅的橋。

　　③畫輪：指有彩繪的豪華車子。

　　④溶溶：指水盛貌。

　　⑤春水：指春天時的湖水，表現出湖水的柔和之感。

　　⑥春云：即春天的云，表現出湖上天空的云之舒緩柔美。

　　⑦碧：即綠色。

　　⑧游絲：本指春季里昆蟲吐出的細絲。

　　⑨縈：即縈繞，留住之意。

　　⑩醉客：指陶醉在美景之中的游人。

　　歸：指離開。

　　《浣溪沙》原文翻譯

　　帶有彩繪的的豪華馬車經過朱紅色的橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映著柔美的白云。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑干凈沒有灰塵。

　　春季里昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞在花草樹木之間，網住春光，留住游人。花叢中的鳥兒不停地名叫，仿佛在召喚行人。湖光春色如此誘人，游人游賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。

　　創作背景

　　這首詞作于宋仁宗皇v元年至二年（1049—1050）。歐陽修任穎州知州，與友人一起載舟游春的所見所聞。是一首以景抒情的`小詞。

　　《浣溪沙》賞析

　　歐陽修這首《浣溪沙》抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。

　　上片寫湖面風光很有特色。首句“湖上朱橋響畫輪”，寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句“溶溶春水浸春云”，一句之中，并列兩個“春”字，是名副其實的“加一倍寫法”，目的就是把這個字突現出來。這句里的“浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的云，通過這種“真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。第三句“碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。

　　下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：“當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所。歐陽修說游絲“縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景“喚住”之意，下句“隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的“錦官城外柏森森”的蔥綠景象。詞人通過把游絲、啼鳥對游人的“挽留”，表現出游人被西湖美景吸引而舍不得歸去之情。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的“日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連：“奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了游人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的心理狀態，故而能夠取得含蓄蘊藉、余味不絕的藝術效果。

　　從藝術上看，詞人借景抒情，在描寫“樂景”之中，暗示了“哀情”，具有含不盡之意現于言外，把那深沉委婉的情思意念蘊含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。

　　《浣溪沙》作者介紹

　　歐陽修（1007－1072），北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁、六一居士，吉州吉水（今屬江西）人。天圣進士。官館閣校勘，因直言論事貶知夷陵。慶歷中任諫官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被誣貶知滁州。官至翰林學士、樞密副使、參知政事。王安石推行新法時，對青苗法有所批評。謚文忠。主張文章應明道、致用，對宋初以來靡麗、險怪的文風表示不滿，并積極培養后進，是北宋古文運動的領袖。散文說理暢達，抒情委婉，為“唐宋八大家”之一；詩風與其散文近似，語言流暢自然。其詞婉麗，承襲南唐余風。曾與宋祁合修《新唐書》，并獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》，對宋代金石學頗有影響。有《歐陽文忠集》。

　　浣溪沙原文及賞析 篇12

　　浣溪沙

　　[宋] 李彭老

　　玉雪庭心夜色空。移花小檻斗春紅。輕衫短帽醉歌重。彩扇舊題煙雨外，玉簫新譜燕鶯中。闌干到處是春風。

　　作品賞析

　　草窗，周密之號。周乃彭老詞友之一。此詞與為思念此友所作。

　　“玉雪庭心夜色空 。”起筆之寫照草窗，是從冬日雪景落墨。玉雪指白雪。雪中天地，猶如瓊妝玉砌一般。立于中庭，四望皆白，一片空明，幾乎沒有了夜色。庭心之心字，下得妙，若替庭心之人設身處地著想 ，便覺庭院直與雪光空明之瓊玉天地合而為一。此種感覺，實已寫出此境中之人，自是表里俱清明澄澈，肝膽皆潔如冰雪。從雪景起筆，為的是先立其大，即象喻草窗之高尚清操 。起筆亦并非泛寫。“移花小檻斗春紅 。”寫照春日背景之草窗。養花小欄中花色之深淺、花容之姿媚又各不相同。一“斗”字，便透過花色花容之爭奇斗艷，形象地刻畫了草窗花興之濃、賞花之精。從而草窗生活之雅致、藝術情味之高潔又可知。“輕衫短帽醉歌重。”則從夏日寫照。上二句是寫其清操雅韻 ，此一句則寫其狂豪興致。輕衫短帽，指夏日之裝束。輕衫短帽，描繪草窗風度之瀟灑倜儻。醉歌重 ，即“李白斗酒詩百篇”之意，描寫其豪興，亦寫出草窗與友人唱和，樂此不疲之致高情濃。

　　上片依四季時序為草窗寫照，下片則從書畫音樂再作映襯。“彩扇舊題煙雨外”。草窗為彩扇題詩，那扇面上的墨跡乃與空中的'煙雨相映成趣。這一意象營造可謂妙極，正是詞中有畫，畫中有詩。煙雨可作春雨解，但作秋雨解，尤妙。如此則無形之中補足了上片所未寫及之秋景，以虛補實，使上下片聯結更為緊密。此句是寫草窗藝術生活中書畫之一側面。此句是以寫意之筆，作真實寫照。“玉簫新譜燕鶯中”，轉寫草窗嫻于音樂 ，移宮換羽，每有新詞，輒付諸管弦，被諸女兒歌喉，極為美聽。此句是寫草窗藝術生活中音樂之一側面。此句亦是寫真。又，此二句對偶，上句舊字，下句新字，互見文義，更寫出草窗平生于琴棋書畫皆樂而有素。為人清韻雅致如此，宜其妙手所至 ，觸處自然生春。故結筆處總挽全篇云：“闌干到處是春風 。”這一寫意之筆 ，確能寫出草窗之精神。清韻雅致的主人公，所到之處，無不使人感到如沐春風。此是對人格品題之高度評價，亦寓于感性之形象描寫之中，結得馀韻無窮。

　　此詞品題草窗作詞的風格，其實是借重于描寫草窗為人的風格 。以冬雪、春花、夏日、彩扇、玉簫、藝事等，描寫出其人之清韻雅致，其詞之風格亦自可知。上下兩片互相映襯，遂使全詞呈現為以四季時序為經，以藝術生活側面為緯的結構，全詞可看作時草窗為人風格之一全幅整合之寫照。李彭老作此詞，不愧為草窗知音。

　　浣溪沙原文及賞析 篇13

　　原文：

　　浣溪沙·殘雪凝輝冷畫屏

　　[清代]納蘭性德

　　殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。

　　我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲里憶平生。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　殘雪凝聚的余暉照射在繪有山水畫的屏風上，透著陣陣寒意。已到三更時分，遠處卻傳來《梅花落》的笛聲。夜深人靜突然憶起往事，月色于無人處也好像朦朧起來。

　　我是人世間一個惆悵的過客，我知道你為何事而淚流滿面淚流滿面。怕是在斷腸的笛聲里，你回憶起了平生的點點滴滴。

　　注釋

　　浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。

　　殘雪：尚未化盡的雪。

　　畫屏：繪有彩畫的屏風。

　　落梅：古代羌族樂曲名，又名《梅花落》，以橫笛吹奏。

　　月朧（lóng）明：指月色朦朧，不甚分明。

　　惆悵：傷感，愁悶，失意。客：過客。

　　賞析：

　　這首詞采用上片寫景下片抒情的傳統手法，是一首以抒發人生惆悵為主題的詞。

　　詞的上片整體比較平實，主要下力在于營造氛圍上。

　　“殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。”點明了環境，包括地點是在書房，時間則是在稍有月色的殘雪之夜。接著視覺轉換，由視覺轉移到聽覺上。這句通過“殘雪”、“凝輝”、“落梅”、“三更”、“月朧明”等字句，營造出了一種既清且冷，既孤且單的意境，大有“世人皆醉我獨醒”的孤獨感，而這種感覺大抵只能給人帶來痛苦和茫然。

　　下片在上片的情感氛圍籠罩下，突然情感爆發出來。

　　“我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫”的問句，可謂起的'妙絕。這是容若因笛曲起意，自傷身世的哀嘆。這兩句中似乎有相對的主體，一個是“我是人間惆悵客”的“我”，另一個是“知君何事淚縱橫”的君。但從詞意看來，更應該是靈犀暗生的獨自感慨，而不是朋友間當面的對談傾訴。所以說，這個“君”指的是容若自己。當一個人倦了，累了，苦了，傷了的時候，便不禁會忍不住地自言自語，自怨自艾，自問自答，何況是納蘭這樣的至情至性之人。

　　最后一句“斷腸聲里憶平生”更是點睛之筆，短短七字，不禁令人潸然淚下。見慣了哀而不傷，隱而不發，反而更容易被這樣痛徹心扉的凄絕之美打動。閉上眼睛仿佛依然能看到詞人在那一片斷腸聲里，落淚傷神。這句有兩個方面的作用，一方面是聯系了上片下片，將夜半笛聲同憶平生結合起來；另一方面，用一個結尾來營造一個新的開始，也就是“憶平生”三個字，這三個字能引導人們聯想到詞人的生活，去思考更多的東西，可以說是個很好的留白。

　　浣溪沙原文及賞析 篇14

　　原文

　　縹緲紅妝照淺溪。薄云疏雨不成泥。送君何處來臺西。

　　廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚鶯啼。行人腸斷草凄迷。

　　譯文

　　隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水中，天空云氣稀薄，稀疏的小雨下個不停，路面上泥濘倒也無多。送君地在何處？在戲馬臺西。

　　干涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴。行人斷腸之處，青草是那樣凄涼迷離。

　　注釋

　　浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。

　　縹緲（piāo miǎo）：高遠隱約的樣子。紅妝：一說為隨行女仆，一說為彩云。

　　君：指顏、梁。顏即顏復，宇長道，顏淵四十八世孫，賜進士出身，官至中書舍人兼國子監直講。《宋史》有傳。梁即梁先，字吉老，通經學，工小楷。蘇軾在徐州曾與二人交游，并有詩。來臺：即戲馬臺。故址在今徐州市彭城縣南，相傳為項羽所筑，又名掠馬臺。

　　廢沼：干涸的池塘。

　　凄迷：形容景物凄涼而模糊。善住《送中上人歸故里》詩：“野花秋寂歷，江草晚凄迷。”

　　賞析

　　這是一首送別之作。全詞大半寫景，寫景卻栩栩如生，或視、或聽、或聲、或色，描繪一幅真切動人的送別場景，上片先寫在戲馬臺西送別友人時的眼前景物，下片拓展意境，進一步通過寓情于景的手法加深了依依惜別的情意。

　　寓情于景。這是這首詞一個最顯著的特點。全詞大半篇幅寫景，有點潑墨如云的勁頭。

　　上片先寫在戲馬臺西送別友人時的眼前景物：遠處，隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水之中，天空云氣稀薄，零星小雨仍在下著，路面上泥濘倒也無多。

　　而隨著詞人在郊野上行進的腳步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原來干涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴，前方還有撲入人的視野的`大片入秋枯萎的野草。這種種景物只有“紅妝照淺溪”略具美感，而因“縹緲”充其量帶有幾分朦朧美，其余基本色調則是灰暗、荒涼。所以盡管詞中對有關情事僅略予點明——“送君”、“行人腸斷”，見出送別之意，對抒情主人公觸目傷懷，感極而悲的情緒，還是可以深切體認的。質言之，詞人是借蕭瑟、凄涼的秋景，來寫傷別之情。

　　詩中有畫。這體現了詞人在創作中的一種審美追求。這種審美追求，來自對唐代詩人與畫家集于一身的王維詩、畫作品的深入體悟，也與詞人持有詩畫一律、詩詞一體的藝術見解密不可分。在這首詞創作中，詞人充分調動視覺、聽覺等感官方面的功能，運用白描手法，將遠近、高下、隱顯、明暗等不同的景物收入畫幅，繪出了一長幅秋景圖，就是這方面一個成功的例子。

　　對面著筆。這可以從末句“行人腸斷草凄迷”看出來的。詞人說，面對一片凄涼而模糊的衰草，友人會極度傷心的。單就這一句而論，可以說是情景交融，而從表現別情的角度來說，則是從對面著筆。當然，寫友人離別的悲傷，乃是為了深一層地表現詞人自己的悲傷，因而有花面相映之妙。

　　創作背景

　　據《東坡先生紀年錄》，朱孝臧定此詞為公元1078年（宋神宗元豐元年）作。石聲準著《東坡樂府編年箋注》引傅藻《東坡紀年錄》：“元豐元年戊午十二月，送顏梁，作《浣溪沙》。”此詞沒有標注“送顏梁”的標題，但從內容看是一首送別詞，因此大約是“送顏梁”。且薛瑞生先生以詩集同年九月所作《次韻王鞏顏復同泛舟》等詩為證，并確定行者為顏復、梁先。不過就“秋水滿”“晚鶯啼”的描述看，時節應為秋天，而并非十二月。

　　蘇軾

　　（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《來木怪石圖卷》等。

　　浣溪沙原文及賞析 篇15

　　原文

　　一卷離騷一卷經，十年心事十處燈。芭蕉葉上幾秋聲。

　　欲哭不成還強笑，諱愁無奈學忘情。誤人猶是說聰明。

　　賞析

　　自省、自強并不就能自立。女性面對的綱常壓力遠較男性為重為酷烈，而愈是有自省、自強意識的女子則所受到的精神制約愈益嚴重，愈是敏感的人也就愈沉痛。

　　吳藻在當時被視為不守婦道之人，她不僅與男性詞人趙慶熺（秋舲）、魏謙升（滋伯）等頻多唱酬，而且還畫有《飲酒讀騷圖》，將自己改著男兒裝，更作雜劇《喬影》。可以肯定地說，在她轟動大江南北之同時，必也遭致無數非議和誹謗。

　　這首《浣溪沙》寫在《金縷曲·悶欲呼天說》后約五年，詞亦收于《花簾》一集。如果說，《金縷曲·悶欲呼天說》是吳藻從宏觀上對人生、對女性生活的思考和把握，那么這闋小令則從微觀角度抒露著其心聲。詞情似略蕭颯，然而憤激語意顯然無隱蔽，憤激也是種抗爭。

　　值得玩味的是她的憤情實際上卻又以調侃、自嘲的語氣出之，于是憤火轉為冷焰，對壓抑勢力無異于投去了冷峻的一瞥。然而，這又畢竟是痛苦的，試想，“強笑”代哭，“忘情”銷愁，絕頂聰穎的人得裝糊涂，是一種特殊的情味。吳藻畢竟生活在嘉、道年間，她不可能超越歷史而強其心志。

　　末句是沉痛的：“你太聰明了！你太靈慧了！”管教的'人這么說，朋友中也許也有這樣說，甚而自己長夜青燈沉思時也會自疑自惑地這么說。但是，吳藻心態中的基石仍是倔強的，“十年心事十年燈”，冷漠對待心所厭恨之事，堅持“十年”就是無聲斗爭和抗壓。所以，這說到底又并不蕭颯，何況更有那一卷《離騷》在。“十年心”之心是怎樣的一顆激烈心，需從《騷》中去體察、辨識。“一卷《離騷》”必須與“十年心”共讀，下片三句應于上片三句回環觀照，始能發現小令誠不“小”。

　　浣溪沙原文及賞析 篇16

　　原文

　　一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回?

　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

　　譯文

　　聽一支新曲喝一杯美酒，還是去年的天氣舊日的亭臺，西落的夕陽何時再回來?

　　那花兒落去我也無可奈何，那歸來的燕子似曾相識，在小園的花徑上獨自徘徊。

　　注釋

　　⑴浣溪沙：唐玄宗時教坊曲名，后用為詞調。沙，一作“紗”。

　　⑵一曲新詞酒一杯：此句化用白居易《長安道》意：“花枝缺入青樓開，艷歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因為詞是配合音樂唱的，故稱“曲”。新詞，剛填好的詞，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天氣舊亭臺：是說天氣、亭臺都和去年一樣。此句化用五代鄭谷《和知己秋日傷懷》詩：“流水歌聲共不回，去年天氣舊池臺。”晏詞“亭臺”一本作“池臺”。去年天氣，跟去年此日相同的天氣。舊亭臺，曾經到過的或熟悉的亭臺樓閣。舊，舊時。

　　⑷夕陽：落日。西下：向西方地平線落下。幾時回：什么時候回來。

　　⑸無可奈何：不得已，沒有辦法。

　　⑹似曾相識：好像曾經認識。形容見過的事物再度出現。后用作成語，即出自晏殊此句。燕歸來：燕子從南方飛回來。燕歸來，春中常景，在有意無意之間。

　　⑺小園香徑：花草芳香的小徑，或指落花散香的小徑。因落花滿徑，幽香四溢，故云香徑。香徑，帶著幽香的園中小徑。獨：副詞，用于謂語前，表示“獨自”的意思。徘徊：來回走。

　　【賞析】

　　此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情。

　　上闋：綰合今昔，疊印時空，重思昔；下闋則巧借眼前景物，著重寫今日的感傷。

　　全詞語言通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。

　　1.“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺”寫對酒聽歌的現境。作者回憶舊時與同僚一邊飲美酒、一邊填新詞供伶人演唱的游樂生活。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人面對現境時，開始是懷著輕松喜悅的感情，帶著瀟灑安閑的意態的。但邊聽邊飲，這現境卻又觸發他對“去年”所歷類似境界的追憶：也是和今年一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。然而，似乎在一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。

　　2.于是詞人不由得從心底涌出這樣的喟嘆：“夕陽西下幾時回 ? ”夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發的，卻是對美好景物與往事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限于眼前的情景，而是擴展到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望于它的東升再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重復。

　　3. “無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”一聯工巧而渾成、流利而含蓄，用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的`巧思深情，也是這首詞出名的原因。但更值得玩味的倒是這一聯所含的意蘊：花的凋落，春的消逝，時光的流逝，都是不可抗拒的自然規律，即使惋惜流連也無濟于事，所以說“無可奈何”，這一句承上“夕陽西下”；然而這暮春天氣中，所感受到的并不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的燕子不就像是去年曾于此處安巢的舊相識嗎 ? 這一句應上“幾時回”。花落、燕歸雖也是眼前景，但一經與“無可奈何”、“似曾相識”相聯系，它們的內涵便變得非常廣泛，帶有美好事物的象征意味。在惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但消逝的同時仍然有美好事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。只不過這種重現畢竟不等于美好事物的原封不動地重現，它只是“似曾相識”罷了。

　　此詞之所以膾炙人口；廣為傳誦，其根本的原因于情中有思。詞中似乎于無意間描寫司空見慣的現象，卻有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙、人生的問題。詞中涉及到時間永恒而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。

　　回過頭來再看一下這首詞，作者在回憶舊時的美好生活，可是，夕陽西下，光陰似箭，那昔日的情景何時能再現 ? 落花墜地，更引發詞人年華流逝的無可奈何之感；似曾相識的燕子去年飛走今年尚且還會歸來，而過去的歲月卻一去不返了。

　　想到這里，詞人不禁獨自在園中充滿花香的小路上徘徊。思想與動作構成雙重疊合，在徘徊沉思中遙應上片的回憶，造成循環往復的態勢，使讀者更加感到時間的寶貴，與詩人產生強烈的共鳴。

　　浣溪沙原文及賞析 篇17

　　歐陽修《浣溪沙》

　　堤上游人逐畫船。

　　拍堤春水四垂天。

　　綠楊樓外出秋千。

　　白發戴花君莫笑，

　　六么催拍盞頻傳。

　　人生何處似尊前。

　　作品賞析

　　【注釋】：

　　此詞以清麗質樸的語言，描寫作者春日載舟潁州西湖上的所見所感。詞的上片描摹明媚秀麗的春景和眾多游人的.歡娛 ，下片寫作者在畫舫中宴飲的情況，著重抒情。整首詞意境疏放清曠，婉曲蘊藉，意在言外，別有意趣。

　　“堤上游人逐畫船”，寫所見之人：堤上踏青賞春的人隨著畫船在行走。一個“逐”字，生動地道出了游人如織、熙熙攘攘、喧囂熱鬧的情形。“拍堤春水四垂天”，寫所見之景：溶溶春水，碧波浩瀚，不斷地拍打著堤岸；上空天幕四垂，遠遠望去，水天相接，廣闊無垠。第三句“綠楊樓外出秋千”，寫出了美景中人的活動。這句中的“出”字用得極妙。晁無咎說：“只一‘出’字，自是后人道不到處。”（吳曾《能改齋漫錄》卷十六引）王國維則說：“余謂此本于正中（馮延巳字）《上行杯》詞‘柳外秋千出畫墻’，但歐語尤工耳。”（《人間詞話》卷上）“出”字突出了秋千和打秋千的人 ，具有畫龍點睛的作用，使人們好象隱約聽到了綠楊成蔭的臨水人家傳出的笑語喧鬧之聲，仿佛看到了秋千上嬌美的身影，這樣就在幽美的景色中，平添出一種盎然的生意。

　　“白發戴花君莫笑”，“白發”，詞人自指。這樣的老人頭插鮮花，自己不感到可笑，也不怕別人見怪，儼然畫出了他曠放不羈、樂而忘形的狂態。下句“六幺催拍盞頻傳”和上句對仗，但對得靈活，使人不覺。“六幺”即“綠腰”，曲調名。“拍”，歌的節拍 。此句形象地寫出畫船上急管繁弦、樂聲四起、頻頻舉杯、觥籌交錯的場面 。歇拍“ 人生何處似樽前”，雖是議論，但它是作者感情的升華，寫得凄愴沉郁，耐人品味。

　　浣溪沙原文及賞析 篇18

　　李清照

　　病起蕭蕭兩鬢華，臥看殘月上窗紗。豆蔻連梢煎熟水，莫分茶。

　　枕上詩書閑處好，門前風景雨來佳。終日向人多醞藉，木犀花。

　　這是一首抒情詞。詞中所述多為尋常之事、自然之情，淡淡推出，卻起扣人心弦之效。

　　上片以突出寫“病”情為主。“病起蕭蕭兩鬢華，臥看殘月上窗紗”兩句活脫脫地畫出了一幅靜態圖：大病之后方能活動謂之病起，病體初愈顯得更加憔悴蒼老，頭發稀疏、兩鬢飛霜；靜臥在床對著窗兒，看著那彎缺的弦月發出的淡光漸漸地灑滿紗窗。接下兩句“豆蔻連梢煎熟水，莫分茶”則是寫病后仍需細心調理，所飲用的是用連枝帶梢的豆蔻煎成的熟水，以及放上姜、鹽一起煮成的茶。豆蔻，植物名，為多年生草本；其葉大、披針形，花淡黃色；果實呈扁球形如石榴子，氣味芳香，性溫味辛，可入中藥，去濕、和脾胃。“分茶”一詞在唐宋時具有特殊含義，原來時人飲用之茶通常是放置姜、鹽在茶內一起煎煮而成的；至于“分茶”則專指不放置姜與鹽之茶。

　　這里的“莫分茶”顯然是病人此時所飲用的不是“分茶”，而是要飲用放置了姜鹽的茶。姜性辛辣，可驅寒、和胃，與豆蔻連梢的煎熟水所起的效用是一致的。這里既可知病人的病是長期抑郁、生活顛沛所致，雖能“起”而尚未十分痊愈，仍需將養，也可看到時人生活習性之細節，有濃郁的生活氣息。

　　下片以抒發“閑”情為主。“枕上詩書閑處好，門前風景雨來佳”兩句是說：養病期間閑居無事，可以盡情閱讀枕邊詩書；門前的風物景象固然優美，但當微風夾著細雨飄灑而下，將樹木花草都刷洗得極為明凈時，眼前的一切豈不是更加清新誘人！詩書與景物對養病的詞人來說是不可或缺的東西，這種最大的精神享受用一個“好”字、一個“佳”字便點足了。同時也襯托出詞人澹泊名利、追求善美的`情操。

　　結尾句“終日向人多醞藉，木犀花”寫的是桂花，但實是自喻。桂花以自己的清純幽香無私地面向人們，這種只有奉獻并無索取，這種以內質動人而不以外形取媚的桂花的品質，恰與清照自身的氣質風度相吻合。“醞藉”一詞，常用來形容學問淵深、胸懷寬博、待人寬厚的人中表率，如《歸唐書·權德輿傳》稱他“風流醞藉，為縉紳羽儀”。

　　武士愛馬、詩人愛花，我們的女詞人清照在一首《鷓鴣天》詞中對桂花作了“自是花中第一流”、“畫欄開處冠中秋”的高譽，為什么對桂花給予了這多的厚愛？答案不就在“終日向人多醞藉，木犀花”之中嗎！這確是畫龍點睛之句，有了它，全首詞便活了，連那些抒寫病態、閑情的尋常句子，都憑添了更進一層的深意。

　　浣溪沙原文及賞析 篇19

　　浣溪沙

　　周邦彥

　　雨過殘紅濕未飛，疏籬一帶透斜暉。游蜂釀蜜竊春歸。

　　金屋無人風竹亂，衣篝盡日水沉微。一春須有憶人時。

　　賞析一：

　　這首小令寫的是少婦暮春懷人。

　　上片是這位少婦從閨中往外看所見到的景象。暮春時節，一陣微雨過后，幾點凋殘的花朵因被雨水沾濕在花枝上，所以還沒有隨風飄落，似乎是留戀這美好的春光，依依不忍離去。淡淡的斜暉，透過一帶疏籬把她最后的光輝灑向大地，也灑向殘紅。光和色的交映，這暮春、殘紅、黃昏、落照，對于這位忍受著青春消逝與閨房寂寞的少婦，是一種敏感的刺激；不能不勾起她內心難以言狀的感觸。

　　但春天畢竟是美好的，充滿活力的。勤勞的蜜蜂在百花叢中穿來穿去，帶著采集的花粉的芳香滿意地回到蜂窩。它有了收獲，有了成果，它不再期待什么了，這與少婦的正在期待構成心理上的對比，更增添了少婦春閨懷人的空虛感和寂寞感。寫景靜中有動、動靜結合。

　　過片，少婦的目光由室外轉向室內。空間的轉移，使她的情緒產生了微妙的變化。“金屋無人風竹亂，衣篝盡日水沉微。”“金屋”，借用漢武帝金屋藏嬌故事，這里借指華麗的房屋。“衣篝”，指薰衣的薰籠。“水沉”，即沉水香，一種名貴的香料。黃昏時候，斜暉靜靜地照著這座華麗的房子，室內空蕩蕩地，除了這位少婦外，寂靜無人，靜得可怕。只有風吹竹影，參差搖曳。亂，搖曳不定的.樣子。薰籠里的沉水香已燃了一整天，只剩下殘煙裊裊，縷縷余香。女主人公無精打采，懶得再去添香。竹影搖曳不定，也攪動著這位少婦的心旌，使她心神不定，意緒撩亂，真是“剪不斷、理還亂。”這搖曳不定的竹影，這若有若無的香煙，更烘托出金屋的空蕩、寂寞。

　　經過前面對室內室外環境的渲染、烘托，靜態與動態的交互作用，這位終日寂寞地困守金屋的少婦，由眼前的春暮花殘、黃昏落照所引起的青春消逝、惆悵空虛的情懷，已不難體會。結句似應仍從閨中少婦著筆，進一步深化主題，但作者卻不然，而是到第五句一筆頓住。第六句轉向用作者與讀者的口氣代閨中少婦剖白內心世界：“一春須有憶人時”。春天過去了，花也凋殘了，游蜂也開始釀蜜了，沉香也快燃完了，寂寞地困守金屋的少婦也該是懷人的時候了。結句輕輕點明懷人，如畫龍點睛，使全篇皆活了，這是作者用筆妙處。

　　唐代詩人劉方平一首《春怨》詩：“紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕，寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。”主題、情景都與此詞相類似，而比較起來，此詞抒情筆觸更為細膩，藝術手法多種多樣，搖曳多姿，更富于藝術感染力。

　　賞析二：

　　此詞上片寫景，下片由景生情，抒寫閨中女子暮春懷人的情思，最后以情語作結。全詞前五句，句句景語，致語，成獨立畫面，又句句含情，蘊藉，彼此有機關聯。這有機相聯的美麗畫面中，女主人公的心理活動活靈活現地表現出來。

　　上片寫暮春時節一個雨后黃昏的景色。首句寫春雨剛過，落紅滿地，沾地不起。次句寫一帶疏籬，通過了星星點點的斜暉。“殘紅”點明春暮，“斜暉”點明日暮。春殘、日暮，再加上暫留枝頭的殘紅、轉瞬即逝的斜暉，這一切物象，暗示出閨中傷春懷人女子之凄婉、寂寞。

　　第三句寫蜜蜂采花歸來。游蜂采花釀蜜，本身就標志著春天的活潑生機和散發著歡樂的青春氣息；它傍晚時分竊香滿載而歸，更標志著春天的收獲和美好的歸宿。這對于向往著青春歡樂的女主人公來說，又是一種撩撥和刺激。“竊香”二字，還包蘊著某種愛情上的暗示。如果說，前兩句是用春殘日暮的景象正面烘托，那么這一句便是用富于活力的物象反面補托。手法不同，目的卻是一致的。

　　下闋由景及情，即景生情。過片上句寫室外風竹成韻，但所待之人未歸，徒增思念者的寂寞無聊；下句寫室內的沉香經過一天的燃點，已經變得微弱了，女主人公卻無興致再添香。這些細節描寫，烘托了閨中人意的落寞無聊、澀滯不寧。末句“一春須有憶人時”“以情語作結，意謂整個春天只好懷人的苦悶相思中度過。這一結尾，包含無限深意，給人以言盡而意未盡之感。

　　這首詞通過層層鋪敘渲染，創造出一個充滿寂寞無聊、空虛惆悵氣氛的環境，有力地烘托出金屋女主人公的傷春懷人意緒。末句以作者的口吻側面虛點，與“良辰美景奈天，賞心樂事誰家院”的慨嘆有異曲同工之妙。

　　浣溪沙原文及賞析 篇20

　　浣溪沙·小院閑窗春色深原文【1】

　　小院閑窗春已深，重簾未卷影沉沉。倚樓無語理瑤琴。(春已深 一作：春色深)

　　遠岫出云催薄暮，細風吹雨弄輕陰。梨花欲謝恐難禁。

　　譯文及注釋【2】

　　譯文

　　透過窗子看見小院內的春天的景色將流逝。層層厚重的門簾沒有卷起，幽暗的閨房中顯得暗影沉沉。倚在繡樓闌干上寂寞無語地輕輕撥弄著瑤琴。

　　遠處山峰上云霧繚繞看起來黃昏即將來臨，暮色中的輕風吹動著細雨，撥弄著暗淡的輕云。院子里的梨花即將凋謝恐怕連這斜風細雨都難以承受，真讓人傷景。

　　注釋

　　[1]浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。春景：《草堂詩余》（楊金本無題）等題作“春景”。

　　[2]閑窗：雕花和護欄的窗子。閑，闌也。閑窗，一般用作幽閑之意。“已”字有些版本作“色”字。

　　[3]重簾：層層簾幕。沉沉：指閨房幽暗，意指深邃。五代·孫光憲《河瀆神》：“小殿沉沉清夜，銀燈飄落香池。”

　　[4]理：撥弄。瑤琴：飾玉的琴，即玉琴。也作為琴的美稱，泛指古琴。

　　[5]遠岫：遠山。岫：山峰。薄暮：日將落日薄暮，意指黃昏。范仲淹《岳陽樓記》：“薄暮冥冥，虎嘯猿啼。”宋代韓淲《蝶戀花》：“斜日清霜山薄暮。行到橋東，林竹疑無路”

　　[6]輕陰：暗淡的輕云。唐·張旭《山行留客》：“山光物態弄春暉，莫為輕陰晚自開，青春白日映樓臺”。

　　[7]“梨花”句:意謂梨花盛開之日正春色濃郁之時，而它的凋落使人為之格外傷感，甚至難以禁受。難禁：難以阻止。

　　賞析【3】

　　小、閑、深，正是空閨寫照。而春色深濃，未許泄漏，故重簾不卷，一任暗影沉沉。春情躁動，更不能形之言語，只可托之瑤琴矣！

　　“深”字是上片之眼。閨深、春深、情深，“倚樓無語”，說三藏七，“此時無聲勝有聲”，蘊藉未吐之深情，更具有無限的韻味。

　　下片宕天，由室內而室外。“遠岫出云”見陶淵明《歸去來辭》：“云無心以出岫，鳥倦飛而知還。”云出云歸，時光亦隨之荏苒而逝，不覺晚景催逼。夜來更兼細風吹雨，輕陰漠漠，“弄”既指風雨之弄輕陰，還指此時、此境中，詞人乍喜還愁的情感波動。結末仍結穴在風雨摧花，欲謝難禁的.憂思上。

　　歷代詩評家評此詞“雅練”，“淡語中致語”（沈際飛本《草堂詩馀》）。寫閨中春怨，以不語語之，又借無心之云，細風、疏雨、微陰淡化，雅化，微微逗露。這種婉曲、蘊藉的傳情方式，是符合傳統詩歌的審美情趣的。

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