蘇軾最美古詩賞析

　　在學習、工作乃至生活中，大家都對那些朗朗上口的古詩很是熟悉吧，古詩言簡意豐，具有凝煉和跳躍的特點。究竟什么樣的古詩才是好的古詩呢？以下是小編為大家收集的蘇軾最美古詩賞析，歡迎大家分享。

　　《水調歌頭·明月幾時有》

　　丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

　　明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？

　　轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

　　譯文

　　丙辰年的中秋節，高興地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，寫了這首詞，同時思念弟弟蘇轍。

　　明月從什么時候才開始出現的？我端起酒杯遙問蒼天。不知道在天上的宮殿，何年何月。我想要乘御清風回到天上，又恐怕在美玉砌成的樓宇，受不住高聳九天的寒冷。翩翩起舞玩賞著月下清影，哪像是在人間。

　　月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的自己。明月不該對人們有什么怨恨吧，為什么偏在人們離別時才圓呢？人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。只希望這世上所有人的親人能平安健康，即便相隔千里，也能共享這美好的月光。

　　賞析

　　此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遺世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。

　　詞前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰年蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是創作了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“皈依佛僧”，是經常處在儒釋道的糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。熙寧四年（1071年），他以開封府推官通判杭州，是為了權且避開汴京政爭的漩渦。熙寧七年（1074年）調至密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于外放冷遇的地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的郁憤。這首中秋詞，正是此種宦途險惡體驗的升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷。此點在題序中并有深微的提示。

　　人類在月亮這一意象上集中了無限美好的憧憬與理想。蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫的文學家，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詞里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。

　　此詞上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：“明月幾時有？”“把酒問青天”這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的（王逸《楚辭章句·天問序》）。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”當也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”（王國維《人間詞話》）。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”（王逸《楚辭章句·天問序》），處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”（胡浚源《楚辭新注求確》）。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”（《把酒問月》），那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可聞的。蘇軾此詞作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在驚嘆造化的巧妙，可以從中感受到詩人對明月的贊美與向往。

　　接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起 “乘風歸去”之想。他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和這首詞互相印證。詞人之所以有這種脫離人世、超越自然的奇想，一方面來自他對宇宙奧秘的好奇，另一方面更主要的是來自對現實人間的不滿。人世間有如此多的不稱心、不滿意之事，迫使詞人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在的神仙生活。蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似的奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄余生”。然而，在詞中這僅僅是一種打算，未及展開，便被另一種相反的思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上的“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詞人故意找出天上的美中不足，來堅定自己留在人間的決心。一正一反，更表露出詞人對人間生活的熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮的美好，以及月光的寒氣逼人。這一轉折，寫出詞人既留戀人間又向往天上的矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詞人留戀人世、熱愛生活的思想感情，顯示了詞人開闊的心胸與超遠的志向，因此為歌詞帶來一種曠達的作風。

　　但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的。“高處不勝寒”并非作者不愿歸去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”才是根本之所在。與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”的心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感的波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世的矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。“何似在人間”是毫無疑問的肯定，雄健的筆力顯示了情感的強烈。

　　下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的離別，同時感念人生的離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”這里既指自己懷念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切離人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。詞人無理地埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難。

　　接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來為明月開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”這三句從人到月、從古到今做了高度的概括。從語氣上，好像是代明月回答前面的提問；從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。為月亮開脫，實質上還是為了強調對人事的達觀，同時寄托對未來的希望。因為，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。

　　詞的最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了，這兩句并非一般的自我安慰和共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出詞人精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”杜牧的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享著美好的月光，表達了作者的祝福和對親人的思念，表現了作者曠達的態度和樂觀的精神。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。

　　此篇是蘇詞代表作之一。從藝術成就上看，它構思奇拔，蹊徑獨辟，極富浪漫主義色彩，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛；下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詞設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的矛盾和困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度和美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詞人情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詞全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。

　　作者既標舉了“ 絕塵寰的宇宙意識”，又摒棄那種“在神奇的永恒面前的錯愕”情態（聞一多評《春江花月夜》語）。他并不完全超然地對待自然界的變化發展，而是努力從自然規律中尋求“隨緣自娛”的生活意義。所以，盡管這首詞基本上是一種情懷寥落的秋的吟詠，讀來卻并不缺乏“觸處生春”、引人向上的韻致。

　　對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》認為此詞是寫中秋的詞里最好的一首。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。”《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這 “一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。全詞意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，能給人們以健康的美學享受。

　　《江城子·密州出獵》

　　老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。

　　酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨！持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。

　　我姑且抒發一下少年的豪情壯志，左手牽著黃犬，右臂擎著蒼鷹，戴著華美鮮艷的帽子，穿著貂皮做的衣服，帶著上千騎的隨從疾風般席卷平坦的山岡。為了報答滿城的人跟隨我出獵的盛情厚意，我要像孫權一樣，親自射殺猛虎。

　　我痛飲美酒，心胸開闊，膽氣更為豪壯，（雖然）兩鬢微微發白，（但）這又有何妨？什么時候皇帝會派人下來，就像漢文帝派遣馮唐去云中赦免魏尚的罪（一樣信任我）呢？我將使盡力氣拉滿雕弓就像滿月一樣，朝著西北瞄望，射向西夏。

　　賞析

　　蘇軾因此詞有別于“柳七郎（柳永）風味”而頗為得意。他曾致書鮮于子駿表達這種自喜：“近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家，數日前獵于郊外，所獲頗多。作得一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌之，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。”

　　此詞開篇“老夫聊發少年狂”，出手不凡。這首詞通篇縱情放筆，氣概豪邁，一個“狂”字貫穿全篇。接下去的四句寫出獵的雄壯場面，表現了獵者威武豪邁的氣概：詞人左手牽黃犬，右臂駕蒼鷹，好一副出獵的雄姿！隨從武士個個也是“錦帽貂裘”，打獵裝束。千騎奔馳，騰空越野，好一幅壯觀的出獵場面！為報全城士民盛意，詞人也要像當年孫權射虎一樣，一顯身手。作者以少年英主孫權自比，更是顯出東坡“狂”勁和豪興來。

　　以上主要寫“出獵”這一特殊場合下表現出來的詞人舉止神態之“狂”，下片更由實而虛，進一步寫詞人“少年狂”的胸懷，抒發由打獵激發起來的壯志豪情。“酒酣胸膽尚開張”，東坡為人本來就豪放不羈，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。過片一句，言詞人酒酣之后，胸膽更豪，興致益濃。此句以對內心世界的直抒，總結了上片對外觀景象的描述。接下來，作者傾訴了自己的雄心壯志：年事雖高，鬢發雖白，卻仍希望朝廷能像漢文帝派馮唐持節赦免魏尚一樣，對自己委以重任，赴邊疆抗敵。那時，他將挽弓如滿月，狠狠抗擊西夏和遼的侵擾。對于“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”三句的理解，還有一種觀點認為，蘇軾在這里是以天象入詞，指北兵入侵之時，自己雖不能臨陣退敵，仍不失慷慨意氣。

　　此作囊括了作者的胸襟見識，情感興趣，希望理想，韻調鏗鏘，場面熱烈，情豪志壯，氣勢雄渾，境界開闊，是千古傳誦的東坡豪放詞代表作之一。詞中寫出獵之行，抒興國安邦之志，擴大了詞的題材范圍，為詞的創作開創了嶄新的道路。作品融敘事、言志、用典為一體，調動各種藝術手段形成豪放風格，多角度、多層次地從行動和心理上表現了作者寶刀未老、志在千里的英風與豪氣。這是東坡對溫（庭筠）柳（永）為代表的傳統詞風的挑戰，他以“攬轡澄清”之志，寫慷慨豪雄之詞，提高了詞品，擴大了詞境，打破了“詞為艷科”的范圍，使詞走向廣闊的生活天地。凡是可以寫詩的內容，無一不可以入詞。詞至東坡，其體始尊，從此詞與詩并駕齊驅的地位逐漸得了確認。從這個角度看，東坡這首《江城子》在詞的發展史上有著里程碑的意義。

　　《念奴嬌·赤壁懷古》

　　大江東去，浪淘盡，千古風流人物。

　　故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。

　　亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如畫，一時多少豪杰。

　　遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。

　　羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。

　　故國神游，多情應笑我，早生華發。

　　人生如夢，一尊還酹江月。

　　賞析

　　清代詞論家徐釚謂東坡詞“自有橫槊氣概，固是英雄本色”（《詞苑叢談》卷三）。在《東坡樂府》中，最具有這種英雄氣格的代表作，首推這篇被譽為“千古絕唱”的《念奴嬌·赤壁懷古》。這首詞是北宋詞壇上最為引人注目的作品之一。

　　上闋先即地寫景，為英雄人物出場鋪墊。開篇從滾滾東流的長江著筆，隨即用“浪淘盡”，把奔騰不息、傾注不盡的大江與名高累世的歷史人物聯系起來，布置了一個極為廣闊而悠久的空間時間背景。它既使人看到大江的洶涌奔騰，又使人想見風流人物的卓犖氣概，更可體味到作者兀立江岸憑吊勝地才人所誘發的起伏激蕩的心潮，氣魄極大，筆力非凡。接著“故壘”兩句，點出這里是傳說中的古代赤壁戰場。在蘇軾寫此詞的八百七十多年前，東吳名將周瑜曾在長江南岸，指揮了以弱勝強的赤壁之戰。關于當年的戰場的具體地點，向來眾說紛紜，東坡在此不過是聊借懷古以抒感，讀者不必刻舟求劍。“人道是”，下字極有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合詞題，又是為下闋緬懷公瑾預伏一筆。以下“亂石”三句，集中描寫赤壁雄奇壯闊的景物：陡峭的山崖散亂地高插云霄，洶涌的駭浪猛烈地搏擊著江岸，滔滔的江流卷起千萬堆澎湃的雪浪。這種從不同角度而又訴諸于不同感覺的濃墨健筆的生動描寫，一掃平庸萎靡的氣氛，把讀者頓時帶進一個奔馬轟雷、驚心動魄的奇險境界，使人心胸為之開擴，精神為之振奮。煞拍二句，總束上文，帶起下闋。“江山如畫”，這明白精切、脫口而出的贊美，應是作者和讀者從以上藝術地提供的大自然的雄偉畫卷中自然而然地得出的結論。“地靈人杰”，錦繡山河，必然產生、哺育和吸引無數出色的英雄，三國正是人才輩出的時代：橫槊賦詩的曹操，馳馬射虎的孫權，隆中定策的諸葛亮，足智多謀的周公瑾……真可說是“一時多少豪杰！”

　　上闋重在寫景，將時間與空間的距離緊縮集中到三國時代的風云人物身上。但蘇軾在眾多的三國人物中，尤其向往那智破強敵的周瑜，故下闋由“遙想”領起五句，集中腕力塑造青年將領周瑜的形象。作者在歷史事實的基礎上、挑選足以表現人物個性的素材，經過藝術集中、提煉和加工，從幾個方面把人物刻畫得栩栩如生。據史載，建安三年東吳孫策親自迎請二十四歲的周瑜，授予他“建威中郎將”的職銜，并同他一齊攻取皖城。周瑜娶小喬，正在皖城戰役勝利之時，而后十年他才指揮了有名的赤壁之戰。此處把十年間的事集中到一起，在寫赤壁之戰前，忽插入“小喬初嫁了”這一生活細節，以美人烘托英雄，更見出周瑜的豐姿瀟灑、韶華似錦、年輕有為，足以令人艷羨。同時也使人聯想到：贏得這次抗曹戰爭的勝利，乃是使東吳據有江東、發展勝利形勢的保證，否則難免出現如杜牧《赤壁》詩中所寫的“銅雀春深鎖二喬”的嚴重后果。這可使人意識到這次戰爭的重要意義。“雄姿英發，羽扇綸巾”，是從肖像儀態上描寫周瑜束裝儒雅，風度翩翩。綸巾，青絲帶頭巾，“葛巾毛扇”，是三國以來儒將常有的打扮，著力刻畫其儀容裝束，正反映出作為指揮官的周瑜臨戰瀟灑從容，說明他對這次戰爭早已成竹在胸、穩操勝券。“談笑間、檣櫓灰飛煙滅”，抓住了火攻水戰的特點，精切地概括了整個戰爭的勝利場景。據《三國志》引《江表傳》，當時周瑜指揮吳軍用輕便戰艦，裝滿燥荻枯柴，浸以魚油，詐稱請降，駛向曹軍，一時間“火烈風猛，往船如箭，飛埃絕爛，燒盡北船。”詞中只用“灰飛煙滅”四字，就將曹軍的慘敗情景形容殆盡。可以想見，在滾滾奔流的大江之上，一位卓異不凡的青年將軍周瑜，談笑自若地指揮水軍，抗御橫江而來不可一世的強敵，使對方的萬艘舳艫，頓時化為灰燼，這是何等的氣勢。蘇軾如此向慕周瑜，是因為他覺察到北宋國力的軟弱和遼夏軍事政權的嚴重威脅，他時刻關心邊庭戰事，有著一腔報國疆場的熱忱。面對邊疆危機的加深，目睹宋廷的萎靡慵懦，他是非常渴望有如三國那樣稱雄一時的豪杰人物，來扭轉這很不景氣的現狀。這正是作者所以要緬懷赤壁之戰，并精心塑造導演這一戰爭活劇的中心人物周瑜的思想契機。然而，眼前的政治現實和詞人被貶黃州的坎坷處境，卻同他振興王朝的祈望和有志報國的壯懷大相抵悟，所以當詞人一旦從“神游故國”跌入現實，就不免思緒深沉、頓生感慨，而情不自禁地發出自笑多情、光陰虛擲的嘆惋了。仕路蹭蹬，壯懷莫酬，使詞人過早地自感蒼老，這同年華方盛即卓有建樹的周瑜適成對照。然而人生短暫，不必讓種種“閑愁”縈回于心，還不如放眼大江、舉酒賞月。“一尊還酹江月”，玩味著這言近意遠的詩句，一位襟懷超曠、識度明達、善于自解的詩人，仿佛就浮現在讀者眼前。詞的收尾，感情激流忽作一跌宕，猶如在高原闊野中奔涌的江水，偶遇坎谷，略作回旋，隨即繼續流向曠遠的前方。這是歷史與現狀，理想與實際經過尖銳的沖突之后在作者心理上的一種反映，這種感情跌宕，更使讀者感到真實，從某種意義上說，更能引起讀者的思考。

　　這首詞從總的方面來看，氣象磅礴，格調雄渾，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的，正如《酒邊詞序》所說：“一洗綺羅香澤之態。”通篇大筆揮灑，卻也襯以諧婉之句，英俊將軍與妙齡美人相映生輝，昂奮豪情與感慨超曠的思緒迭相遞轉，做到了莊中含諧，直中有曲。特別是它第一次以空前的氣魄和藝術力量塑造了一個英氣勃發的人物形象，透露了作者有志報國、壯懷難酬的感慨，為用詞體表達重大的社會題材，開拓了新的道路，產生了重大影響。據俞文豹《吹劍錄》記載，當時有人認為此詞須關西大漢手持銅琵琶、鐵綽板進行演唱，雖然他們囿于傳統觀念，對東坡詞新風不免微帶譏消，但也從另一方面說明，這首詞的出現，對于仍然盛行纏綿悱惻之調的北宋詞壇，確有振聾發聵的作用。

　　四、《浣溪沙·游蘄水清泉寺》

　　游蘄水清泉寺，寺臨蘭溪，溪水西流。

　　山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，瀟瀟暮雨子規啼。(瀟瀟翻譯：蕭蕭)

　　誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白發唱黃雞。

　　賞析

　　此詞上闋三句，寫清泉寺幽雅的風光和環境。山下小溪潺湲，岸邊的蘭草剛剛萌生嬌嫩的幼芽。松林間的沙路，仿佛經過清泉沖刷，一塵不染，異常潔凈。傍晚細雨瀟瀟，寺外傳來了杜鵑的啼聲。這一派畫意的光景，滌去官場的惡濁，沒有市朝的塵囂。它優美，潔凈，瀟灑……充滿詩的情趣，春的生機。它爽人耳目，沁人心脾，誘發詩人愛悅自然、執著人生的情懷。

　　環境啟迪，靈感生發。于是詞人在下闋迸發出使人感奮的議論。這種議論不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韻的語言，攄寫有關人生的哲理。“誰道”兩字，以反詰喚起，以借喻回答。“人生長恨水長東”，光陰猶如晝夜不停的流水，匆匆向東奔駛，一去不可復返，青春對于人只有一次，正如古人所說“花有重開日，人無再少時”，這是不可抗拒的自然規律。然而，在某種意義上講，人未始不可以老當益壯，自強不息的精神，往往能煥發出青春的光彩。因此詞人發出令人振奮的議論：“誰道人生無再少？門前流水尚能西！”

　　人們慣用“白發”“黃雞”比喻世事匆促，光景催年，發出衰颯的悲吟。當年白居易在《醉歌》中唱道：“誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失。”蘇軾也曾化用白居易詩，吟過“試呼自發感秋人，令唱黃雞催曉曲”之句。此處作者反其意而用之，希望人們不要徒發自傷衰老之嘆。“誰道人生無再少？”“休將白發唱黃雞！”這與另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黃雞并白發”，用意相同。應該說，這是不服衰老的宣言，這是對生活、對未來的向往和追求，這是對青春活力的召喚。在貶謫生活中，能一反感傷遲暮的低沉之調，唱出如此催人自強的歌曲，這體現出蘇軾執著生活、曠達樂觀的性格。

　　《飲湖上初晴后雨二首·其二》

　　水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

　　賞析

　　這組詩共二首，但許多選本只看中第二首，因而第一首鮮為人知。其實這兩首詩是一個整體。第二首雖好，卻是第一首的注腳。第一首所說的“此意自佳君不會”的“此意”，正是指第二首所寫的西湖晴雨咸宜，如美人之淡妝濃抹各盡其態。若只看第二首，題中的“飲”字就沒有著落。蘇軾的意思是說，多數人游湖都喜歡晴天，殊不知雨中湖山也自有其佳處。湖上有水仙王廟，廟中的神靈是整天守在湖邊，看遍了西湖的風風雨雨、晴波麗日的，一定會同意自己的審美觀點，因而作者要請水仙王共同舉杯了。這一首的首句“艷”字下得十分精到，把晨曦的絢麗多姿形容得美不勝收。若只看第二首，則“濃抹”一層意思便失之抽象。

　　第二首詩上半首既寫了西湖的水光山色，也寫了西湖的晴姿雨態。“水光瀲滟晴方好”描寫西湖晴天的水光：在燦爛的陽光照耀下，西湖水波蕩漾，波光閃閃，十分美麗。“山色空濛雨亦奇”描寫雨天的山色：在雨幕籠罩下，西湖周圍的群山，迷迷茫茫，若有若無，非常奇妙。從第一首詩可知，這一天詩人陪著客人在西湖游宴終日，早晨陽光明艷，后來轉陰，入暮后下起雨來。而在善于領略自然并對西湖有深厚感情的詩人眼中，無論是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。從“晴方好”“雨亦奇”這一贊評，可以想見在不同天氣下的湖山勝景，也可想見詩人即景揮毫時的興會及其灑脫的性格、開闊的胸懷。上半首寫的景是交換、對應之景，情是廣泛、豪宕之情，情景交融，句間情景相對，西湖之美概寫無余，詩人蘇軾之情表現無遺。下半首詩里，詩人沒有緊承前兩句，進一步運用他的寫氣圖貌之筆來描繪湖山的晴光雨色，而是以貌取神，只用一個既空靈又貼切的妙喻就傳出了湖山的神韻。喻體和本體之間，除了從字面看，西湖與西子同有一個“西”字外，詩人的著眼點所在只是當前的西湖之美，在風神韻味上，與想象中的西施之美有其可意會而不可言傳的相似之處。而正因西湖與西子都是其美在神，所以對西湖來說，晴也好，雨也好，對西子來說，淡妝也好，濃抹也好，都無改其美，而只能增添其美。

　　對于“西湖比西子”這個比喻，存在有兩種相反的解說：一說認為詩人“是以晴天的西湖比淡妝的西子，以雨天的西湖比濃妝的西子”；一說認為詩人是“以晴天比濃妝，雨天比淡妝”。兩說都各有所見，各有所據。但就才情橫溢的詩人而言，這是妙手偶得的取神之喻，詩思偶到的神來之筆，只是一時心與景會，從西湖的美景聯想到作為美的化身的西子，從西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子應也是“淡妝濃抹總相宜”，當其設喻之際、下筆之時，恐怕未必拘泥于晴與雨二者，何者指濃妝，何者指淡妝。欣賞這首詩時，如果一定要使濃妝、淡妝分屬晴、雨，可能反而有損于比喻的完整性、詩思的空靈美。

　　在第二首詩中，詩人對西湖的特點作了極其準確而又精到的藝術概括，達到“以少總多，情貌無遺”的藝術效果；此外還運用了恰當新穎的比喻，賦予西湖以人的生命和資質，使西湖成為美的化身，對西湖進行美的升華。因此，在難以計數的歌詠西湖的詩歌中，這首詩成為流傳最廣的名篇。

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