古詩鑒賞十大規律

時間：2025-05-15 11:51:10 明古詩我要投稿

古詩鑒賞十大規律

　　在日常的學習、工作、生活中，大家對古詩都再熟悉不過了吧，古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。還在苦苦尋找優秀經典的古詩嗎？以下是小編整理的古詩鑒賞十大規律，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

古詩鑒賞十大規律

　　一、抓詩眼、抓意象、明意境

　　1.詩眼詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

　　2.意象詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。

　　古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征;“月亮”代表思鄉之情;“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

　　3.意境意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境(情景)關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等�？梢�，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

　　二、掌握古詩詞基本知識

　　詩歌分為古體詩(又稱“古風”)、今體詩(又稱“格律詩”)。

　　古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以后的除“今體詩”以外的所有詩作�！案�、行、吟”分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》。

　　今體詩：分為律詩、絕句。律詩每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首聯(一、二句)、頷聯(三、四句)、頸聯(五、六句)、尾聯(七、八句)，頷聯、頸聯必須對仗。絕句每首四句，有五絕(五字)、七絕(七字)，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。

　　詞：是今體詩之后產生于盛唐，流行于中唐，發展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩體。詞又稱長短句(句子字數不等、長短不一)、詩余(由詩歌發展而來)。根據詞的長短，詞又分單調(也叫小令，一般認為58字以內)、中調(一般分上下闕，58-96字)、長調(96字以上，三闕以上)。詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。

　　曲：即散曲，分為“小令”、“套數”。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。

　　有關詩詞知識的測試范圍很廣。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都從詩歌體裁、押韻、對仗等方面對考生進行了測試。掌握詩詞知識，不但要記，還要會用。1997年上海卷的排序題就是一例。

　　三、把握不同的詩作題材

　　就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景(抒情)詩、記事(詠懷)詩、詠史(懷古)詩、詠物(言志)詩、田園(山水)詩、邊塞(征戰)詩等等。

　　寫景詩：學生在高中階段大體接觸過，毋須多說。

　　詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

　　詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。

　　詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等等，不同的意象有不同的內蘊。

　　山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。

　　邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的東西形成于盛唐，最高成就為高適、岑參、王昌齡、王之渙。

　　四、分清各種風格流派

　　“風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。

　　流派主要指詩歌的流派和詞的流派。

　　1.詩歌流派：現實主義、浪漫主義

　　現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》;代表作家：杜甫、白居易、陸游等。

　　浪漫主義：善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象和夸張手法、神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》;代表作家：屈原、李白、李賀、龔自珍等。

　　2.詞的流派：豪放派、婉約派豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩。代表人物：蘇軾、辛棄疾。

　　婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：劉永、姜夔、秦觀、李清照。

　　五、注意分析各種表達技巧

　　如推敲方面的煉字、煉句、煉意。

　　選材方面的虛實結合(實景是詩人描寫的現實客觀景物，也即眼前之景、可觀之景;虛景是詩人通過感覺、聯想或想象而虛擬出的景物，也即心中之景、可想之景)，虛實結合往往是古詩詞意境的基本方法。

　　選材方面的反襯：古詩詞表達技巧中的反襯是相對“正襯”而言的一種表達技巧。在作品中為了使對某事物的描寫更清楚、突出，而采用相反的、相對立的事物從旁陪補的方法。它與“對比”不同，對比的兩個事物間的關系是并列的，結果是突出對比雙方;反襯卻可以明顯地分出襯托的事物和被襯托的事物，突出被襯托的一方。

　　內容方面的動靜結合：有時可理解為“以動襯靜”，“動靜相對”。

　　結構方面的伏筆與照應：詩作者在讀者不經意處的暗示交代，使詩歌結構嚴謹，首尾呼應，文題呼應。

　　結構方面的對比：對比是指在作品中把兩個相互對立的事物或同一事物相互矛盾的兩方面并舉出來的一種方法。這種方法適于突出形象特征，揭示形象意義，對于主題的表達也易產生犀利、深刻的效果。

　　結構方面的設問與懸念。

　　寓意方面的借景抒情，托物言志、借古諷今、借古抒懷、意在言外，等等。

　　古詩詞的藝術手法在更多的情形下，并不都是單一的，往往是綜合復雜地運用。我們在鑒賞的時候，要注意在具體語境、整體詩境中分析藝術特點，不要簡單地陷入術語、概念的怪圈，有時候還要根據不同的題型，不同的題干要求，從規定的角度，作出正確的判斷。

　　六、注意品味各種語言風格

　　古詩詞中對詞句的考查往往由字面到內涵的深入解說，因此了解各種不同的語言風格很重要。古詩詞語言風格一般有莊重、嚴肅與詼諧、風趣;形象、生動與質樸;簡練與縝密;含蓄與明了;犀利與平和;細膩、委婉與豪爽、熱烈。對語言感知力的高低，很大程度上決定了詩歌鑒賞力的高低。

　　要在意境中品味詞、句：詩中的詞、句處在統一意境中，只有在詩境中分析，才能得到正確的理解。如注意了《月夜憶舍弟》的總體意境，就能正確理解“月是故鄉明”———因思鄉念故鄉而備覺故鄉的月更明。

　　要把握特殊語法現象：為了合乎作詩詞的規則，所以往往有變式句存在。如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。詩詞中詞類活用現象也要引起注意，如“春風又綠江南岸”中的“綠”等等。

　　七、注意明辨各種修辭手法

　　古詩詞中作者常常會運用各種不同的修辭手法，使表情達意豐富形象。

　　比喻：最常用的技巧。寫同一事物還可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向東流”，寫了“似春水”的“愁之多，之源源不斷”。

　　通感：把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來，如林逋的“暗香浮動月黃昏”，用視覺“暗”寫嗅覺“香”、突出梅香的特點。

　　借代：如用“帆”代“船”，“朱門”代“權貴豪門之家”。

　　互文：在連貫性話語中，將本應含在一起的詞語，分別安排在上下兩句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下馬客在船”，實際是說：“主人下馬在船，客人下馬在船”。

　　設問：如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。

　　夸張：如辛棄疾的“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”。

　　古詩詞常用的修辭還有擬人、反問、反復等，都要求我們去注意。

　　八、注意關注詩歌題目

　　詩歌的題目很重要，往往可以透露出重要的線索，如2000年上海卷，試題為“約客”，作者約人，對方遲遲沒有來，環境上“家家雨，處處蛙”的渲染，約了客人，怎么不來?突出了作者等待的焦慮。

　　九、注意明察考題暗示

　　古詩鑒賞題后，往往會有一些注釋，填表式題目中已有內容實際上就是例題。如2000年秋考的填表題，填空題空格的前面或后面。2001年春考的18題中，“安史之亂”的提示，都為考生答題給予了人文關懷，注意了這些方面就有利于解題。

　　十、注意運用聯想、想象

　　詩歌鑒賞是一種再創造。再創造的主要方式是聯想、想象，如王駕的《雨晴》，作者沒有描寫鄰家院子景色，但寫了“蜂蝶紛紛過墻去”這一實景。如果考生緊緊依傍這一詩句，透過言在此而意在彼的重重迷霧，會聯想到鄰家春色美不勝收，如此景致，連路人都會駐足觀望，更何況是喜花的蜂蝶呢!

　　古詩詞表現手法鑒賞

　　古典詩歌中常見的表現手法有：借景抒情或情景交融、想象聯想、烘托渲染、托物言志、化用典故、借古抒懷或借古諷今、虛實相生、比興寄托、襯托（動靜相襯、以有聲襯無聲等）、對比、象征等。考查表現手法的使用及分析這些表現手法的表達效果，是近幾年中高考的重點和熱點。

　　詩詞鑒賞中的表現手法如下：

　　1、渲染和烘托

　　首先是概念，渲染，指的是對環境景物等多方面的因素進行正面描寫，以突出形象的手法。而烘托指的是從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出的過程。

　　接下來是判斷方式，雖然概念中說了，渲染是正面而烘托是側面。但是實際上，渲染和烘托都是側面描寫時使用的手法。

　　無論是描寫場景，還是描寫其他陪襯事物，其最終目的都是為了襯托主要描寫對象。所以很明顯的，兩者都是側面描寫。

　　2、襯托和對比

　　同樣是先說概念，襯托就是利用事物間相似或對立的條件，用一些事物作為陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。

　　對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使其特性更加鮮明。

　　3、比興

　　比興實際上就是比喻，只不過比喻這種手法，運用在詩歌中就叫做比興。詩歌中經常運用這一手法來達到形象生動和化實為虛的藝術效果。

　　比興的判斷是非常簡單的，就像前面說的，詩歌當中的比喻就叫比興，所以說，只需要在詩歌中找比喻的手法就可以了，可千萬別說找不出比喻喲。

　　4、象征

　　象征指的是通過特定的，容易引起聯想的具體形象，表現某種概念，思想和感情的藝術手法。象征體和本體之間存在某種相似的特點。

　　簡單舉個例子。比如說蠟燭，蠟燭在燃燒的時候可以帶來光明，同時也在焚燒自己。通過這個，我們就可以聯想到舍己為人的崇高精神。

　　因此蠟燭就是舍己為人的象征。象征和比興其實很像，如果通篇貫穿著一種比興的意象。就形成象征。

　　5、聯想和想象

　　聯想和想象的手法，多為浪漫主義詩人采用。比如說著名詩人李白的夢游天姥吟留別，在詩中大篇幅的描繪了夢境，仙境，仙人。

　　借以表達自己追求的光明美好的理想世界。這個手法也不用具體多說什么，只要看見自然會認出來的，如果非要說一個判斷標準的話，那就是現實中不存在的。如果詩人描寫了什么現實中不存在的東西，那就是聯想和想象的用法。

　　6、借景抒情：（杜牧《泊秦淮》）屬間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒寫作者的感情。

　　如：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》。

　�。ǎ┳g文：煙霧籠罩著水面，月光籠罩著沙岸，小船夜泊秦淮，靠近岸邊酒家。酒樓里的人們還在尋歡作樂，那些賣笑的歌女渾然不知亡國之痛，隔江還唱《后庭花》。

　　（）賞析：詩歌的前兩句寫景，后兩句抒情。所寫景并非晴朗的月夜、萬里無云的碧空，而是迷蒙的煙月，籠罩著寒水白沙。景色是那么黯淡，氛圍是那么冷寂，這就給后兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。

　　7、托物言志：屬間接抒情的一種，托物言志就是把要抒發的感情、闡發的思想借助于對某種事物或物品的描摹議論表達出來。

　　如：垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。（虞世南《詠蟬》）

　　而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名自可遠揚，不需要依靠其他人的吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的的。

　　8、情景交融：在景物描寫中融入了作者的主管感情，使詩歌達到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。

　　詩句表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。

　　9、動靜結合：指對人、事、景處于動態或相對靜態時的描寫。

　　如：月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。

　　全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，后兩句寫動態，一動一靜，相輔相成。

　　10、以動襯靜：屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫，渲染反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出靜態。

　　11、樂景寫哀：屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實踐上是借此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。

　　12、以景結情：詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。

　　13、借古諷今：這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件亂來諷喻當朝。

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