從顧城詩歌看顧城的人生

時間：2024-07-30 23:00:26 煒亮顧城我要投稿

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從顧城詩歌看顧城的人生

　　朦朧派詩人顧城在自己的幻想中塑造了一個理想的王國，他像一個永遠無法長大的孩子，天真無邪，用童真靜觀周遭，活在自己的孩子世界，純真而自然，他戴著童話詩人的桂冠，以清新脫俗的語言構建屬于自己的一座城，他活在主旋律之外，恣意編織夢想，美好而又帶著憂傷。他有一個美麗的理想詩歌世界，但卻最終沒能避免殘酷的悲劇現實，詩人的遠去讓人震驚，也為之感傷。接下來小編為你帶來從顧城詩歌看顧城的人生，希望對你有幫助。

從顧城詩歌看顧城的人生

　　從顧城詩歌看顧城的人生

　　1993年10月8日，顧城在新西蘭殺害了自己的妻子后自殺身亡，殺妻自殺的顧城讓人迷惑不已，扼腕嘆息。暮然回首，看顧城在1969年于北京寫下《我的幻想美》，其中《我的幻想》：“我在幻想著/幻想在破滅著/幻想總把破滅寬恕/破滅卻從不把幻想放過”，《美》：“我所渴望的美/是永恒與生命/誰知它們竟水火不容/永恒的美,奇光異彩/卻無感無情/生命的美，千變萬化/卻最終為灰燼”。顧城心中的幻想破滅，而這種破滅似乎是無法挽留，毅然決然的最終歸宿，他自己渴望美的存在，但與現實是背道而馳，他眼中永恒的美看似色彩斑斕但卻沒有感情，生命的美因人而異各式各樣，但悲傷的是這樣的美卻最終化為虛無，

　　顧城內心承載了美的幻想，但卻承載不了美的坍塌，美的破滅讓他面無法理智地選擇，而是走向死亡，至此結束這一切的幻想，而這一極端的行為讓他備受爭議，詩人的世界蒙上一層濃霧久久不愿散開。

　　但，不可置疑的是顧城在世人心中定格成一個帶著帽子有著孩子思想的天才詩人，詩歌的至美與凄美同在。

　　一、自然美

　　顧城關注大自然，他與同時代的詩人作家不同，他用筆訴說大自然，他讓海鷗、風箏、大海、小花、石壁、河灘、小草等自然景物走進讀者的視野，執筆繪下彩色的童年夢，他自己認為“詩是理想之樹上閃耀的雨滴”，他對自然有著獨特的的靈敏與感知，他對鄉村世界，對自然充滿向往與喜愛。這與顧城小時候的生活環境有一定的關系，在山東農村的生活讓他有機會與大自然親密接觸，《雨后》中：“花瓣、潤紅、淡藍/苦苦地戀著樹枝/浮沫在倒賣偷來的顏色”，《早晨的花》中：“所有的花都在睡去/風一點點走進籬笆”純凈而又自然的意象恰似詩人的內心，他依戀鄉村，正如他曾說：“我習慣了農村,習慣了那個粘土作成的小村子,周圍是大地,像輪盤一樣轉動。我習慣了,我是在那里塑造成型的。我習慣了一個人向東方走、向東南方走、向西方走,我習慣了一個人隨意走向任何方向。候鳥在我的頭頂鳴叫、大雁在河岸上睡去,我可以想象道路,可以直接面對著太陽、風,面對著海灣一樣干凈的顏色。”顧城是一個頑皮的孩子，他喜歡的是鄉村中的純凈，像海灣一樣干凈，在鄉村詩人可以與候鳥、陽光、風融為一體，物化合一，純凈的自然塑造了顧城，也是他詩歌富于自然靈動美的因素之一。

　　美麗的自然鄉村是顧城的精神寄托地，但是現實生活卻在排斥著他，母親的偏愛讓他敏感，童年的獨處讓他孤僻，從鄉村回到北京再到激流島，在激流島上他拒絕學英語，成為島上為一個不會說英語的人，他生活不能自理，不會打字，他的詩歌是靠妻子用電腦打出來，他虛無地等待：“我是待業者/我等待著/我需要/稻谷、蔬菜、陽光/需要無私的給予和得到/我等著。”陌生的社會環境中他被人視為異類，他不會開車，每次到哪里都需要妻子接送，而自然諾大無窮，人是滄海一粟，茫茫自然徒步又如何享受大自然的全部饋贈？！

　　二、色彩美

　　長期與大自然相處，身心達到融合狀態，顧城的詩歌在視覺上給人強烈的沖擊感受，多樣的色彩是他眼中的美，《黑眼睛》：“我想在大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明”，黑白之分，光明與黑暗對比，詩人童真地憧憬著、渴望著，善良的顧城以一顆孩子幼稚之心傳遞大愛，呼吁光明；《大寫的“我”》：“我是黑色的男孩/偷戴上熟鐵的腳鐲/我是棕色的少女/擦拭著陶瓶的細頸/我忽而又是雪白的老人/在疑問的網中安息/不，我是金黃的/像豐收的鐘/像碧葉下成熟的橘子/像麥秸的光輝…”黑色、棕色、雪白、金黃、每一種顏色象征獨特的生命體，詩人一人在多重角色中不問發問，他質疑、他猶豫，在《大寫的“我”》中用了七種色彩，“用七種顏色的聲音/告訴世界/告訴重新排列的字母和森林/東方—不再屬于傳說”平凡的個體蒼白無力，但竭力像太陽一樣不斷從海里升起給人希望，他對這個世界有愛，色彩的變化，隱約中是詩人對希望的追求與渴望。在《感覺》中：“天是灰色的/路是灰色的/樓是灰色的/雨是灰色的/在一片死灰之中/走過兩個孩子/一個鮮紅/一個淡綠”暗調的灰色給人壓抑和沉重，憂傷和傷感之情不斷泛起，然而最后看見了鮮紅與淡綠，淡出灰色的黯然，紅與綠讓人愉悅，就好像在黑暗之中突然看見了一絲光芒，柳暗花明又一村，乍然欣喜，對于顧城而言，綠色是生命的顏色，如“我脫去草帽/脫去習慣的外鞘/變成一個淡綠色的知了/是的，我要叫了”、“加一筆藍/是天字/加一筆黃/是土地/把藍和黃/加在一起/是綠/是生命的天地”，綠色是希望的象征，代表生命之色，詩人顧城在各種顏色之中尋找希望。

　　灰色、黑色，給人沉重，也是顧城內心的黑暗色調，他內心孤寂，性格內向，他在幻想中尋找亮色，在明亮與黑暗之中徘徊，尋覓，不斷進行精神上的追逐，但是現實中他沒能脫去自己的帽子，沒有變成淡綠色的知了，他以無聲的方式對抗著社會，他說帽子是他的世界，帶上帽子就是活在自己的世界里，具有安全感，他的綠色夢想終究是一個美麗的幻滅，灰暗的色彩世界里他表現極端，他對居民反對他養雞而采取將所有的雞頭砍掉一起送到警察局去表示他已經處理好雞的問題，他完全可以選擇別的方式，但是他沒有，因為他是顧城，他是備受世人仰慕的詩人，他是一個自己內心的城堡主人。

　　三、哲理美

　　《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”，黑夜與光明形成黑白兩色，暗與明構成反差，黑夜”和“光明”兩個意象對立，詩人用短短兩句啟人深思，詩人對光明充滿向往與不寫的探索，黑白分明，黑白色的強烈對比進一步將詩歌中表達的苦難和哀傷進一步擴大和深化，從而使得這種沉思更加刻骨銘心，短而精悍。在《遠與近》中，“你/一會兒看我/一會兒看云/我覺得/你看我時很遠/你看云時很近”,詩中只有你、我、云三個意象，但詩人認為你我相聚很遠，人與人之間近在咫尺，但卻內心相差萬里，人與云遠如天地，但卻看得很近，人與自然融合但人與人之間隔閡，人心的阻隔使得自己更加孤寂，只有在想象中拉近，但理想夢國在矛盾的世界面前，已經不再那么可觀，心里的距離才是無法跨越的度量，這里的遠與近也可以是泰戈爾的“世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。”也可以說是現實與理想的距離，遙不可及，之間《遠與近》盡顯哲理趣味，什么是遠，是近？誰是你，是我？

　　顧城對愛情的態度是擁有完美的愛與得到，他無法接受自己理想中愛情美的破裂，英兒的深情，妻子的付出，他全然享受其中，但是當英兒離開消失在他的世界中時他倍受打擊，他不能接受英兒因為一個國籍而嫁人，他更不能容忍自己的妻子被別人追求，他是愛她們的，但是他的愛似乎有些畸形，變異，他與遠在國內的英兒互通書信，卻對近在眼前的妻子提出過分要求，他喜歡“女兒”，在他的世界中女性觀念強烈，他把全部的愛英兒和妻子，他認為妻子走了就是他死亡的開始，他離不開妻子，所以想占據她的所有，不給妻子一點余地和空間，他禁錮了妻子的自由和選擇，他對妻子從迷戀到瘋狂地迷失，他認為女性都背叛了他，英兒的離開給他深深的打擊，妻子的離開讓他徹底絕望，原本孤寂的內心加上愛人們的離開，他崩潰不已，最終選擇同歸于盡，親手毀掉自己的愛情，結束這一切，但他的愛情如他的詩歌一樣給人留下無限思考，他的死亡也蒙上一絲神秘。現實中，詩人的世界是瘋狂的，愛情中，詩人的思想是讓人無法捉摸的，可以情意款款，亦可以恨意濃深，顧城是脆弱的，也是自私的，更是讓人憐惜的。

　　顧城詩歌幾乎每一篇都是一次至美的感悟與體會，在美麗的字里行間我們可以窺見他孩子般的身影和呼吁，他是一個愛做夢的孩子，夢里自然純美、生活甜美，他是一個任性的孩子，拿著彩色的蠟筆“畫下想象中/我的愛人/她沒有見過陰云/她的眼睛是晴空的顏色/她永遠看著我/永遠，看著/絕不會忽然掉過頭去”，“畫下許多因為愛她/而熄滅的心”，然而“我沒有領到蠟筆/沒有得到一個彩色的時刻/我只有我…”顧城失落了，任性的他沒有得到他想要的希望，現實并沒有孩子氣地與他捉迷藏，而是讓希望如泡沫一樣飛逝不見。他走在人生的邊緣、社會的邊緣之地，岌岌可危，隨時都有可能從邊緣處消失，孤寂的他只有兩個女性知音，語言不通的他讓詩歌創作受到挫折，他像孩子一樣在乎世人對他的態度，德國的邀請讓他沉浸在自己的中心世界中，而社會的時而不認可讓他更加敏感，他不能接受這樣的起起落落，他只有在詩歌中塑造自己的理想王國，以孩子般的稚氣來旁觀周遭，但量的積累終會讓人消受不起，一旦爆發后果難以想象，殺妻自殺的悲劇正是惡性循環的結束。

　　顧城之死，并非偶然，他十幾歲的詩歌是一種隱喻，他幻想人生，渴望完美，可是他知道這樣的幻想會走向破滅，心中的美也會化為灰燼，他的預知是他內心從小灰暗的體現，最在現實面前,理想中的完美世界瞬間破碎,這對一直生活在幻想中的顧城來說是個致命的打擊,也注定了他悲劇的人生，從孤獨到絕望再到幻滅，美麗的詩歌下潛藏了失落的精神家園，當家園坍塌之時，生命便步入了盡頭。

　　顧城簡介

　　顧城是中國當代著名詩人，他的詩歌風格獨特，充滿了童真、幻想與對自然的熱愛，但同時也反映出他復雜而矛盾的內心世界，從一定程度上預示并影響了他的人生軌跡。

　　顧城早期的詩歌，如《一代人》中的“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”，簡潔而有力地表達了在特殊時代背景下，人們對理想和希望的執著追求。這一時期的他，充滿了對生活的積極向往和對未來的期待。

　　然而，他的許多詩作也呈現出一種逃避現實、追求純粹理想世界的傾向。例如《我是一個任性的孩子》，描繪了一個充滿夢幻色彩的世界，反映出他渴望逃離現實的紛擾，尋找內心的寧靜與純凈。這種對理想世界的過度追求，使得他在現實生活中難以適應和應對各種復雜的人際關系和社會壓力。

　　顧城后期的作品，越發顯示出他內心的掙扎與孤獨。他試圖在自己構建的“童話王國”中尋求安慰，但現實的殘酷卻不斷沖擊著他的幻想。

　　從顧城的詩歌中可以看出，他具有極高的藝術天賦和敏感的心靈，但同時也存在著性格上的脆弱和偏執。他對理想的執著追求與現實的沖突，最終導致了他人生的悲劇結局。

　　總的來說，顧城的詩歌是他內心世界的真實寫照，反映了他對美好、純真的向往，以及在現實與理想之間的痛苦掙扎。通過研究他的詩歌，我們能夠更深入地理解他獨特的人生經歷和命運。

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