李白與杜甫歌詩的吟唱與大唐之音的發掘與重構

時間：2020-07-15 16:00:38 杜甫我要投稿

　　詩歌與歌詩，就文體而言，并無太大區別，二者所指都是韻文中的一種體裁樣式。這一體裁樣式，或稱詩歌，或稱歌詩，既因人而異，亦因語境不同而有不同的稱謂。一般皆名其為詩歌，但亦有稱歌詩者，白居易“文章合為時而著，歌詩合為事而作” （《與元九書》）即是，杜牧所見四卷本《李長吉歌詩》，據說是李賀親手編定，亦如是。我在這里講歌詩，目的在于突顯一個“歌”字，強調這是一種須要以聲音進行解讀的韻文品種。所謂聲音解讀，籠統地講是吟唱，分開來講，叫誦、吟、歌、唱。這是學習中國古典詩歌的一種有效方式與途徑。不過，我不準備講得那么細致，而只是籠統地講吟與唱，看看如何以聲音的形式與手段解讀古典歌詩作品。

李白與杜甫歌詩的吟唱與大唐之音的發掘與重構

　　大致而言，歌詩的吟與唱并不一樣，吟須要將每個字的平仄體現出來，唱則不一定，有時候可以捎帶過去，未必一一落實。吟較難以把握，唱則似乎比較容易。學習古典詩歌，包括唐詩宋詞，在平仄聲音的體現上，南方人一般較占優勢，尤其是泉州一帶，南音保存得較為完善，生長在這個地方的人，得天獨厚，生來就具備分辨平仄聲音的能力。北方人多數不識南音，也不一定熟悉其他方音，對于吟詩，就較多困惑。比如說， “行行重行行”，五個字都是陽平，有往而無返，這是普通話的讀法，但不能用普通話的讀法，推斷那個時候不講平仄。我試過請河北、山東、四川的朋友用自己的方言讀這五個字，大都覺得，這五個字的平仄，普通話分辨不出來，方言卻分辨得出。這五個字排列在一起，不是“平平平平平”，而是“平平仄平平”。廣東話的意思是，走了還要走（行行仲行行），仲，讀仄聲，仲要。閩南話亦然。以廣東、福建方言讀詩詞，其平仄組合，體現得非常明晰。說明并非那個時候格律詩沒有出現，不講平仄，或者分辨不清楚平和仄。

　　我的籍貫是臺灣鹿港，出生在福建泉州，生活在南音保存得較為完善的地方，不會被詩詞中的平仄組合所難倒。那么，何謂大唐之音？在此舉個例子予以說明。請看詞語：讀書。這兩個字應該怎么讀呢？普通話是dushu，只是一種讀音，我家鄉有兩種讀音：文讀與白讀。文讀為讀書音，稱dushu （讀書）；白讀為說話音，稱duce （讀冊）。這里，稱duce （讀冊），而不是dushu （讀書），說明那是用竹片串起來的冊葉。大唐時，杜甫詩云“卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂” （《聞官軍收河南河北》），章碣詩云“坑灰未冷山東亂，劉項原來不讀書” （《焚書坑》），二例說明，當時已有了今天所說紙質的書。并說明，其所稱“讀書”，相當于南音中的文讀。至于文讀以外，是否另有白讀，則尚待發掘。不過，可以肯定的是，今日南音中的讀冊（duce），應是非常古老的一種讀音。這一讀音，或在唐代，或者在唐之前、漢之前，甚至可能是秦始皇時代的讀音。因此，可以推斷，在南音的音庫里，保存有大唐或者大唐之前的聲音。或者說，大唐之音就保存在現在還流行的南音音庫里。

　　今天講歌詩的.吟唱，所謂大唐之音的發掘與重構，對于唐詩的解讀而言，只是眾多方法中的一種，并非僅此一途。先時，也曾為吟唱一事請教過老前輩，大都說沒有一定的規限，只要自成曲調就行。但這并非不要規限，而是說，不同地方有不同曲調，并非某一個地方的曲調才算正宗。曾經與西北一位朋友交換過意見，他用秦腔唱唐詩，聽起來也很有味道。同樣，以南音吟唱，也要依據曲調。有個說法叫一調唱千詩，一個曲調，可以配上千百首歌詩。南音如此，其他地方的樂曲，應當也有這種性能。大唐之音的重構，簡單地說，就是采用南音里的曲調吟唱唐詩，將聲音還原出來，成為有聲的唐詩。比如，李白《將進酒》，王偉勇的鹿港調，就是以閩南語（南音）吟唱的一種南音曲調。這一曲調，原創在泉州，傳到鹿港，經由裝飾、潤色，已是一種重構。眼下，兩岸各高校舉辦詩詞吟唱活動，已不局限于某一地方的曲調。那么，以聲音的形式與手段解讀古典歌詩作品，究竟怎樣做，做到哪一步，才算到位呢？這一問題，確實很難說得清楚，但依據我的經驗，覺得有兩條應當做到：一是能夠將平仄聲音體現出來；二是應當自成曲調，無論自創，或者他創。當然，依然是那句老話：百花齊放，百家爭鳴，有興趣者，可依據各自熟悉的曲調、各自的方音，加以嘗試。

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