《蝶戀花》原文及賞析

時間：2024-10-10 16:25:40 蝶戀花我要投稿

《蝶戀花》原文及賞析（通用21篇）

　　蝶戀花，詞牌名，原是唐教坊曲，后用作詞牌，本名“鵲踏枝”，又名“黃金縷”“卷珠簾”“鳳棲梧”“明月生南浦”“細雨吹池沼”“一籮金”“魚水同歡”“轉調蝶戀花”等。以下是小編整理的《蝶戀花》原文及賞析，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇1

　　蝶戀花·幾股湘江龍骨瘦原文

　　幾股湘江龍骨瘦，巧樣翻騰，疊作湘波皺。金縷小鈿花草斗，翠條更結同心扣。

　　金殿珠簾閑永晝，一握清風，暫喜懷中透。忽聽傳宣頒急奏，輕輕褪入香羅袖。

　　翻譯

　　獨取湘妃竹制作扇子骨架，樣式新巧，張開疊攏時有如水波起伏。金縷扇面上所繡的花草爭妍斗艷，扇骨聚頭處如同心扣結在一起。

　　坐于金殿珠簾中，把扇清玩，扇子微搖清風入懷，真是喜不自勝。忽然聽到有緊急文書需要批奏，只得輕輕將小扇收入袖中。

　　注釋

　　聚骨扇：折疊扇。

　　湘江龍骨：湘妃竹，這里指扇子骨架。

　　賞析

　　這是一首詠物詞。所詠之物“聚骨扇”，也叫折疊扇。郭若虛《圖畫見聞志》載：“宋熙寧丙辰冬，高麗遣使來至中國，用折疊扇為私覿物，其扇用鴉青紙為之，是折疊扇，宋時即有之。”據金劉祁《歸潛志》載，這是金章宗的一首題扇詞。這小小聚骨扇，在作者筆下，是那樣高雅而嫵媚，仿佛是一位華貴脫俗而又玲瓏小巧的美人，脈脈含情，凌波起舞。

　　詞的上片，生動傳神地描繪了聚骨扇的形象。首句寫制扇材料。獨取湖南湘江湘妃竹造扇，湘妃故事已為扇平添風韻，又用“龍骨”形容湘竹的樣子，足以想見這聚骨扇的精美華貴。一個“瘦”字不禁讓人頓生愛悅，接著寫扇子的式樣，張開疊攏時有如水波起伏。“金縷”句形容金縷扇面上所繡的.花草爭妍斗艷，一個“斗”字把名花異草的情態寫得活靈活現更見扇的精美。“翠條”句寫扇骨聚頭處如同心扣結在一起。讀至此，仿佛看見一裝飾華美的湘妃，飾同心扣臨風而立……

　　下片由扇及人，因物抒情，作者于金殿珠簾中閑情偶坐，把扇清玩。于“金殿珠簾”中，是多么的顯赫：“閑永晝”又表明此時作者的心境是多么的怡然自樂。扇子微搖，僅僅“一搖”的清風正入懷中，能不喜不自勝？正物我兩忘間，遞進的緊急文書（“急奏”）使得暫時“褪入香羅袖”。是小扇暫時收起，還是這種逍遙閑適的心情暫時收起，就不得而知了。“輕輕”二字把真情盡觀。

　　這首小詞。玲瓏剔透。詞體號小而蘊涵豐富，讓人回味無窮。只可惜，這般大手筆之詞所存甚少，另有《生查子·軟金杯》一首，均見《歸潛志》。讓人為之一嘆。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇2

　　原文

　　黃菊開時傷聚散。曾記花前，共說深深愿。重見金英人未見。相思一夜天涯遠。

　　羅帶同心閑結遍。帶易成雙，人恨成雙晚。欲寫彩箋書別怨。淚痕早已先書滿。

　　注釋

　　金英：即黃菊。

　　羅帶：絲織的衣帶。

　　注釋

　　金英：即黃菊。

　　羅帶：絲織的衣帶。

　　鑒賞

　　這是一首感秋懷人的離別相思之詞。黃菊開時，是雙方離別之時，也是相約重逢之時，故而黃菊成為了他們離合聚散的標志，每見黃菊，格外動情。前三句描寫一年之前的離別情景，那是“黃菊開時”，彼此都為離別而悲傷，并且“共說深深愿”，許下心愿，立下誓言，其內容當包括下文所說的“重見金英”時節必定回來團聚。可是，等待了一年，菊花又開了，人卻沒回來，于是，“相思一夜天涯遠”。這一句，非常真實，非常細致，也非常深刻。“相思”二字顯然是點題之筆，但在此前，女主人并沒有把這個兩個字放在心上，因為她雖然身處相思之境地，而她的心卻只是等候在企盼之中。屈指記日，待到菊花重開，離人便可團聚，因為這是約定好的，發過愿、立過誓的，故而她對團聚重逢深信不疑，這之前，只不過是等待罷了。然而，期限到了，意外的情況出現了，以前的期待竟然化作了泡影。于是，女主人一下子陷入了相思的痛苦之中，一夜之間才感覺到了離人是在遙遠的`天涯。相見有期一下子變成了相見無期，希望一下子變成了失望，這是一個巨大的打擊，女主人能承受得住，已經很不簡單了。知道自己已經陷入了真正的相思之苦和離別之怨，詞的下片寫的就是此苦此怨無法排除的情況了。“羅帶同心閑結遍”，“閑”字，只能是故作輕松的口頭話，而女主人的心何曾閑過？說這里面還寄托著她內心深處的一線希望和竭誠祝愿，倒是符合實情的。最后兩句，“別怨”二字又是點題，淚灑彩箋而寫不成書信，也是相思和別怨無法排除的一種表示。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇3

　　蝶戀花·初捻霜紈生悵望晏幾道

　　初捻霜紈生悵望。隔葉鶯聲，似學秦娥唱。午睡醒來慵一餉。雙紋翠簟鋪寒浪。

　　雨罷蘋風吹碧漲。脈脈荷花，淚臉紅相向。斜貼綠云新月上。彎環正是愁眉樣。

　　【譯文】

　　手執潔白的紈扇，無語凝思，心生惆悵。空蕩蕩的房間里獨自一人，偏又響起陣陣鶯聲，好似美女輕唱。午睡醒后，好一會兒還嬌困無力。那鋪床上的雙紋翠席，尤如平展著清涼的細浪。

　　夏雨初霽，掠過蕷草的微風吹拂著新漲的碧水，那水中荷花，帶著晶瑩的雨珠，亭亭玉立，搖曳生姿。雨后的荷花含情脈脈，紅紅的臉頰上掛著淚珠似得看著人們。新月彎彎，尤如女郎愁眉，蹙于烏發之下。

　　【注釋】

　　①捻：用手指輕輕拿起。霜紈：指潔白紈扇。悵望：惆悵、怨恨。

　　②秦娥：指年輕貌美女子。

　　③慵：懶。一餉：即一響，短暫的時問。

　　④雙紋翠簟：織有成雙花紋的`翠簟。簟，竹制涼席。寒浪：即指簟紋。竹席清涼，花紋起伏如浪，故稱“寒浪”。

　　⑤蘋風：掠過蕷草的微風。宋玉《風賦》：“夫風生于地，起于青蕷之末。”

　　⑥綠云：指藍天下之浮云，喻指女子烏發。此句即“新月斜貼綠云上”。上，緩緩爬上。

　　⑦彎環：彎彎如環之月亮。

　　【創作背景】

　　晏幾道當時仕途失意，家道中落。詞風近其父。其詞多寫四時景物、男女愛情，受五代艷詞影響而又兼花間之長。善于寫景抒情，語言和婉濃麗、精雕細琢，情感深沉、真摯，有一定的社會意義。

　　【鑒賞】

　　《蝶戀花》唐教坊曲名。本名《鵲踏枝》。晏殊詞改今名。調名取梁簡文帝蕭綱詩句“翻階蛺蝶戀花情”中的三字。雙調，六十字，十句，上下片各五句四仄韻。又名《黃金縷》、《鳳棲梧》、《一籮金》、《魚水同歡》、《細雨吹池沼》、《明月生南浦》、《卷珠簾》、《江如練》等。

　　起首一句塑造出一位幽怨繾綣的閨中女子形象。她手執潔白的紈扇，無語凝思，悵然懷想。她也許是思念遠方的情人，也許是傷惋青春的易逝。此處暗用李白《折荷有贈》之“相思無因見，悵望涼風前”的意境。“捻”意為用手指輕輕搓轉，表現執扇時悵然無緒的情態，極為傳神。“初”、“生”二字，前后關聯，暗示因節序變換，令閨中人頓生新的悵望之情。

　　空閨獨守，本已寂寞難耐，偏又有“隔葉鶯聲”，撩人意緒。“似學秦娥唱”句把鶯聲比似學秦娥之唱。揚雄《方言》：“娥，好也。秦晉之間，凡好而輕者謂之娥。”此言年輕貌美的女子，其歌聲之美可知。以鶯聲之歡快，反襯人心之悵恨，命意與著筆確有含蓄蘊藉之妙。鶯啼婉囀，是實處著筆；閨中索寞，則是虛處命意，運實于虛，終無一字點破。

　　“午睡醒來”二句，深化閨中女郎百無聊賴的孤寂情狀。她午睡醒后，好一會兒還嬌困無力，那鋪床上的雙紋翠席，尤如平展著清涼的細浪。這兩句點明睡醒，而由翠簟聯想起寒浪，又引出了下片的出戶看花。

　　下片轉寫戶外優美的自然場景：夏雨初霽，徐徐的和風吹拂著新漲的碧水，那水中荷花，帶著晶瑩的雨珠，亭亭玉立，搖曳生姿。“碧漲”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虛喻，“碧漲”是實寫，前虛而后實，意脈不斷，運意十分靈活。

　　“脈脈”二句，更是傳神入化之筆。作者賦予雨后荷花以人的風韻和感情，它含情脈脈，淚珠臉，有情有思。這個比喻中的荷花已跳出物象，“紅相向”三字，似寫朵朵紅荷，曳相映，實寫荷花帶雨，向人脈脈欲語；人帶淚珠，對之黯然神傷。是花是人，迷離莫辨，已達到物與人交融、渾然合一的境地。

　　結拍二句，時間由午后過渡到夜晚，寫新月初上的景象。作者于依托明月遙寄相思的傳統作法上，又自出新意，別開境界。“綠云”明指夜空浮云，暗喻女郎烏發。“新月”傍云而上，尤如女郎愁眉，蹙于烏發之下。新月彎彎，猶似愁眉。作者運用雙關的委婉手法，既借月夜之景，抒寫懷人之情；又避開對形象作直露的繪形勾貌，而是以新月狀人之愁眉，通過景物的暗示性和象征性，使情與境諧，氣氛濃重。

　　此詞情景相生而又契合無間，設喻新巧而又雋永傳神，具有獨特的意境，充分體現了小晏詞“詞情婉麗”、“曲折深婉”的特色。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇4

　　《蝶戀花》

　　宋|蘇軾

　　花褪殘紅青杏小。

　　燕子飛時，

　　綠水人家繞。

　　枝上柳綿吹又少，

　　天涯何處無芳草。

　　墻里秋千墻外道。

　　墻外行人，

　　墻里佳人笑。

　　笑漸不聞聲漸悄，

　　多情卻被無情惱。

　　賞析

　　這首詞是傷春之作。蘇軾長于豪放，亦擅婉約，這首詞寫春景清新秀麗。同時，景中又有情理，人們仍用“何處無芳草”以自勉。作者的“多情卻被無情惱”，也不僅僅局限于對“佳人”的相思。這首詞下片所寫的是一個愛情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉約詞。王士禎《花草蒙拾》所說的“枝上柳綿，恐屯田緣情綺靡，未必能過。”同時指出這首詞與風格婉約的柳永詞不相上下。

　　“花褪殘紅青杏小。”開頭一句描寫的是暮春景象，這是說，暮春時節，杏花凋零枯萎，枝頭只掛著又小又青的杏子。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。“燕子飛時，綠水人家繞。”燕子在空中飛來飛去，綠水環繞著一戶人家。這兩句又描繪了一幅美麗而生動的春天畫面，但缺少了花樹的點綴，仍顯美中不足。“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，并沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何處無芳草？”樹上的柳絮在風的吹拂下越來越少，春天行將結束，難道天下之大，競找不到一處怡人的景色嗎？柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達于此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。最后竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似。

　　上闋描寫了一組暮春景色，雖也有些許亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰敗和蕭索，這正如作者此時的心境。作者被貶謫在外，仕途失意又遠離家人，所以他感到孤獨惆悵，想尋找一些美好的景物來排解心中的郁悶，誰知佳景難覓，心情更糟。上闋表達了作者的惜春之情及對美好事物的追求。

　　“墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。”墻外是一條道路，行人從路中經過，只聽見墻里有蕩秋千的聲音，一陣陣悅耳的笑聲不時從里面傳出，原來是名女子在蕩秋千。這一場景頓掃上闋之蕭索，充滿了青春的歡快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣賞和聆聽著這令人如癡如醉的歡聲笑語。作者在藝術處理上十分講究藏與露的關系。這里，他只寫露出墻頭的秋千和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重復，但這三句總共十六字，“墻里”、“墻外”分別重復，竟占去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。墻內是家，墻外是路；墻內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；墻外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，有一種冷落寂寞之感。“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”也許是行人佇立良久，墻內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎么也平靜不下來。墻院里女子的笑聲漸漸地消失了，而墻外的行人聽到笑聲后卻心緒難平。他聽到女子甜美的笑聲，卻一直無法看到女子的模樣；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墻外有個男子正為她苦惱。男子多情，女子無情。這里的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的.向往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什么樣的思緒，對此，他并沒回答。也許是勾起他對美好年華的向往，也許是對君臣關系的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟，作者并未言明，卻留下了豐富回味、想象的空白。

　　下闋寫人，描述了墻外行人對墻內佳人的眷顧及佳人的淡漠，讓行人更加惆悵。在這里，“佳人”即代表上闋作者所追求的“芳草”，“行人”則是詞人的化身。詞人通過這樣一組意象的刻畫，表現了其抑郁終不得排解的心緒。

　　綜觀全詞，詞人寫了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一種特殊的景觀。詞人意欲奮發有為，但終究未能如愿。全詞真實地反映了詞人的一段心理歷程，于清新中蘊涵哀怨，于婉麗中透出傷情，意境朦朧，韻味無窮。

　　名家評價

　　宋·魏慶之《詩人玉屑》：予得真本于友人處，“綠水人家繞”作“綠水人家曉”。“多情卻被無情惱”，蓋行人多情，佳人無情耳。此兩字極有理趣，而“繞”與“曉”自霄壤也。

　　明·俞彥《爰園詞話》：古人好詞，即一字未易彈，亦未易改。子瞻“綠水人家繞”，別本“繞”作“曉”，為《古今詞話》所賞。愚謂“繞”字雖平，然是實境；“曉”字無皈著，試通詠全章便見。

　　清·王士禎《花草蒙拾》：“枝上柳綿”，恐屯田緣情綺靡，未必能過。孰謂坡但解作“大江東去”耶？髯直是軼倫絕群。

　　清·先著、程洪《詞潔》：坡公于有韻之言，多筆走不守之憾。后半手滑，遂不能自由，少一停思，必無此矣。

　　清·黃蘇《蓼園詞選》：⑴“綠水人家繞”，非“繞”字，乃曰“人家曉”。“曉”字與“繞”字蓋霄壤也。⑵“枝上”一句，斷送朝云。一聲何滿子，竟能使腸斷。李龜年正若是耳。⑶“佳人”是“無情”，“行人”是“多情”者。⑷“柳綿”自是佳句，而次闋尤為奇情四溢也。

　　清·李佳《左庵詞話》：此亦寓言，元端致謗之喻。

　　清·王闿運《湘綺樓詞選》：此則逸思，非文人所宜。

　　近代·俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：絮飛花落，每易傷春，此獨作曠達語。下闋墻內外之人，干卿底事，殆偶聞秋千笑語，發此妙想，多情而實無情，色是空，公其有悟耶？

　　《蝶戀花》原文及賞析篇5

　　蝶戀花·百種相思千種恨

　　百種相思千種恨，早是傷春，那更春醪困。薄幸辜人終不憤，何時枕畔分明問。

　　懊惱風流心一寸，強醉偷眠，也即依前悶。此意為君君不信，淚珠滴盡愁難盡。

　　翻譯

　　我有百種相思千種怨恨的情緒，早有那傷春情緒，無奈那春醪更使我苦悶。負心的人讓我不滿，什么時候才能在枕畔問個明白？

　　悔恨情愛使我身心俱疲，灌醉自己強行入睡，也還是像之前那樣苦悶。這番心意是為你，你卻不信。淚流盡了，心里的愁情卻難盡。

　　注釋

　　傷春：因春天到來而引起憂傷、苦悶。

　　那：無奈，奈何。

　　春醪：春酒。冬釀春熟之酒，亦稱春釀秋冬始熟之酒。

　　薄幸：薄情，負心。

　　不憤：不服氣，妒忌。

　　懊惱：悔恨。

　　心一寸：指心。舊時認為心的大小在方寸之間，故名。

　　依前：照舊，仍舊。

　　賞析

　　上片寫傷春怨恨。首句抒情，百種相思與千種怨恨交織在一起。“早是傷春，那更春醪困。”早就有傷春之心，再加上被春酒所困而病酒懨懨。“薄幸辜人終不忿。何時枕畔分明問。”薄幸郎辜負了別人的行為，實在令人不滿，要在枕邊問明白。“枕畔”，“不忿”中盼著重逢相。

　　下片訴愁。過片“懊惱風流心一寸”，后悔為了情愛而勞役自己的身心。“強醉偷眠，也即依前悶。”強行將自己灌醉酒，以求得好入睡，也仍然像以前那樣煩悶。“此意為君君不信。淚珠滴盡愁難盡。”這兩句是說：這種愛恨交織的'相思，全是因為你造成的，可是你卻不相信。淚珠滴盡了，而愁怨卻難以消盡。

　　這首詞寫一個多情女子對薄幸情郎的怨而不怒的復雜的情感。她不憤怒，但她懊惱、煩悶、愁苦、哭泣。盡管如此，她仍然抱有天真的希望：“何時枕畔分明問”。然而，“此意為君君不信”，她等待的恐怕還是失望。一首小詞，感情容量卻如此復雜。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇6

　　原文

　　落落盤根真得地，澗畔雙松，相背呈奇態。勢欲拚飛終復墜，蒼龍下飲東溪水。

　　溪上平崗千疊翠，萬樹亭亭，爭作拏云勢。總為自家生意遂，人間愛道為渠媚。

　　翻譯

　　溪邊兩棵松樹盤結在一起，它們互相背離呈現奇特之貌。看上去像要展翅飛翔，就像蒼龍飛墜下來吸取溪水一樣。

　　溪邊平地上有無數綠樹，它們亭亭玉立，像都在爭取離云更近一些的態勢。總以為遂了平生之愿，人間的大愛就是為它而喜歡。

　　注釋

　　落落：獨立不群貌。

　　盤根：謂樹木根株盤曲糾結。

　　得地：得到適宜生長之地。

　　拚飛：飛行輕捷的樣子。

　　蒼龍：比喻松。

　　平岡：指山脊平坦處。

　　千疊翠：無數層的翠綠。

　　亭亭：高聳貌。

　　拏云勢：猶凌云之勢。

　　生意遂：謂生命力的要求得到滿足。

　　為渠媚：為它而做出美麗的姿態。

　　渠：它。

　　賞析

　　這首詞曲像一幅山水畫，構圖很有層次：近景是姿態奇特的澗畔雙松，它們像兩條本來要飛上天去的龍，不知為什么折回頭來探入澗底的溪水；遠景是平岡上的群樹，它們一片翠綠，把枝梢高高地伸向云端。“萬樹”欣欣賂榮，“雙松”自得其樂，寧靜的自然美在神不在貌，有點王維山水詩的意境。

　　首先是“雙松”和“萬樹”的對比：雙松的位置是“澗畔”，它們的姿態是墜，是“下飲”；萬樹的位置是“溪上平岡”，它們的姿態是“爭作拏云勢”。這種位置和姿態的對比很容易使人聯想到“郁郁澗底松”和“離離山上苗”。“落落盤根真得地”套用了杜甫《古柏行》的詩句。

　　其次最后兩句用人們的想法來對比前面大自然的'規律，是王國維想要借此來表達自己的哲理思想。然而可能作者自己也感覺到了這首詞中“形”與“意”之間的矛盾，所以在結尾忽翻新意：“總為自家生意遂，人間愛道為渠媚。”這是進一步超脫，完全從“以物觀物”的角度出發，指出樹的姿態是為了適合自己生活環境的需要。

　　王國維要寫出一種無我之境的自然山水風景，卻不能達到那種“無我”的境界；他要表現老莊的超脫卻總是墮入儒家的執著；王國維不想讓這首詞表達出托物寓意，但最后兩句反而使讀者展開意境的聯想。也正是這些矛盾形成了這首詞中很豐富的言外意蘊，足以讓讀者慢慢去咀嚼品味。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇7

　　蝶戀花·醉別西樓醒不記

　　醉別西樓醒不記，春夢秋云，聚散真容易。斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠。

　　衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。

　　古詩簡介

　　《蝶戀花·醉別西樓醒不記》是宋代詞人晏幾道的作品，被選入《宋詞三百首》。這是一首傷別的戀情之作，寫別后的凄涼情景。此詞沒有事件的具體描述，通過一組意象反復訴說離愁的無處不在和無時不有。上闋寫醉夢醒來，感慨人生如夢如云，醉別西樓，醒后已不記得當時的情景，即使什么都忘了，可醒后有一點清醒的：人生聚散，像春夢，像秋云，容易消失；下闋寫聚時的酒痕詩文，現在睹物生情，無不感到哀傷，最后兩句寫燃燒的紅燭也好像悄悄替人流淚。全詞意象清幽，纏綿凄婉，迷茫的意態和傷感的氛圍平添了含蓄酸楚的氛圍，頗有情調。

　　翻譯/譯文

　　醉別西樓的情景醒后全都忘記。猶如春夢秋云，人生聚散實在太容易。月光斜照窗欞，我難以入睡，閑看畫屏上吳山的蔥翠。

　　衣上的酒痕和詩里的字，一點點，一行行，都是那凄涼的情意。可憐的紅燭自憐沒有好辦法，只能在寒夜中白白地為人垂淚。

　　注釋

　　⑴蝶戀花：唐教坊曲名，后用作詞牌名。又名“鵲踏枝”、“鳳棲梧”。

　　⑵西樓：泛指歡宴之所。

　　⑶春夢秋云：喻美好而又虛幻短暫、聚散無常的事物。白居易《花非花》詩：“來如春夢不多時，云似秋云無覓處。”晏殊《木蘭花》：“長于春夢幾多時，散似秋云無覓處。”

　　⑷吳山：畫屏上的江南山水。

　　⑸“紅燭”二句：化用唐杜牧《贈別二首》之二：“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”將蠟燭擬人化。

　　賞析/鑒賞

　　晏幾道年輕時，曾有過一段舒適安逸的生活。后來，他家道衰落，就連正常的衣食起居都成了問題。這使他深諳人生的無常。這說辭就是一篇抒寫人生聚散的作品。昔日歡情易逝，當日幽懷難抒，來日重逢無期，往復低徊，沉郁悲涼，都在這首抒寫離情別緒的懷舊詞中得到了淋漓盡致的表現。

　　開篇憶昔，寫往日醉別西樓，醒后卻渾然不記。這似乎是追憶往日某一幕具體的醉別，又像是泛指所有的前歡舊夢，實虛莫辨，筆意殊妙。二、三句用春夢、秋云作比喻，抒發聚散離合不常之感。春夢旖旎溫馨而虛幻短暫，秋云高潔明凈而縹緲易逝，用它們來象征美好而不久長的情事，最為真切形象而動人遐想。

　　“聚散”偏義于“散”，與上句“醉別”相應，再綴以“真容易”三字，好景輕易便散的感慨便顯得非常強烈。這里的聚散之感，似主要指愛情方面，但與此相關的生活情事，以至整個往昔繁華生活，也自然包括內。

　　上片最后兩句，轉寫眼前實境。斜月已低至半窗，夜已經深了，由于追憶前塵，感嘆聚散，卻仍然不能入睡，而床前的畫屏卻燭光照映下悠閑平靜的展示著吳山的青翠之色。這一句似閑實質，正是傳達心境的.妙筆。心情不靜、輾轉難寐的人看來，那畫屏上的景色似乎顯得特別平靜悠閑，這“閑”字正從反面透露了他的郁悶傷感。

　　過片三句承上“醉別”、“衣上酒痕”，是西樓歡宴時留下的印跡：“詩里字”，是筵席上題寫的詞章。它們原是歡游生活的表征，只是此時舊侶已風流云散，回視舊歡陳跡，翻引起無限凄涼意緒。前面講到“醒不記”，這“衣上酒痕詩里字”卻觸發他對舊日歡樂生活的記憶。至此，可知詞人的聚散離合之感和中宵輾轉不寐之情由何而生了。

　　結拍兩句，直承“凄涼意”而加以渲染。人的凄涼，似乎感染了紅燭。它雖然同情詞人，卻又自傷無計消除其凄涼，只好寒寂的永夜里空自替人長灑同情之淚了。

　　此詞為離別感憶之作，但卻更廣泛地慨嘆于過去歡情之易逝，此時孤懷之難遣，將來重會之無期，所以情調比其他一些傷別之作，更加低徊往復，沉郁悲涼。詞境含蓄蘊藉，情意深長。全詞充滿無可排遣的惆悵和悲涼心緒。作者用擬人化的手法，從紅燭無法留人、為惜別而流淚，反映出自己別后的凄涼心境，結構新穎，詞情感人，很能代表小山詞的風格。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇8

　　原文

　　蝶戀花

　　歐陽修

　　庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。

　　雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

　　注釋

　　①章臺路：漢長安有章臺得街在章臺下。后人以章臺為歌妓聚居之所。

　　賞析

　　上闕一開端即描繪出思婦所外的典型環境，三個“深”字，極見庭院之深邃了。通過刻畫描寫，一位幽閉深閨女的貴族女子，因為薄幸之人一味追求狹邪之游的愁苦心情便躍然紙上了。下闕，“三月暮”點出時令，“雨橫風狂”，描述氣候特征。此時此景只有掩起門戶獨守空房，發出“無計留春住”的.悲嘆。結句“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，是歷來受人贊賞的名句。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇9

　　蝶戀花·送春宋朝

　　朱淑真

　　樓外垂楊千萬縷。欲系青春，少住春還去。猶自風前飄柳絮。隨春且看歸何處。

　　綠滿山川聞杜宇。便做無情，莫也愁人苦。把酒送春春不語。黃昏卻下瀟瀟雨。

　　《蝶戀花·送春》譯文

　　樓外垂楊千條萬縷，仿佛要拴住這大好的酒光，可是酒天卻只稍稍片留便離去了。只有柳絮仍然在風里飄飛，隨著酒風要看酒歸向何處？

　　一片碧綠的山野間傳來一聲聲杜鵑的啼叫聲，杜鵑即使無情，凄厲的叫聲豈不也在為人愁苦。舉杯送別酒天，酒天沉默不語，黃昏時分忽然下起了瀟瀟細雨。

　　《蝶戀花·送春》注釋

　　系：拴住。

　　青酒：大好酒光。隱指詞人青酒年華。

　　少住：稍稍片留一下。

　　猶自：依然。

　　杜宇：杜鵑鳥。

　　便作：即使。

　　莫也：豈不也。

　　“把酒”句：把酒，舉杯；把，持、拿。送酒，陰歷三月末是酒天最后離去的日子，古人有把酒澆愁以示送酒的習俗。此句與王灼《點絳唇》“試來把酒留酒住，問酒無語，席卷西山雨”寫法相似。

　　瀟瀟雨：形容雨勢之疾。

　　《蝶戀花·送春》賞析

　　惜春傷春，留春送春，詞中常調。這首“送春”詞卻結具一份女詞人漾巧柳妙想與慧心深瀟。

　　上片化景物為瀟柳，純從“樓外垂楊”著筆。從風飄柳絮漾景象看，詞中所寫，當是暮春煙柳，而非細葉新裁漾仲春嫩柳，這樣方與送春之旨吻合。楊柳依依漾形象和折柳送結漾風習使人們從柳條想到送結，原很自然；但從“垂楊千萬縷”想到它“欲系青春”，卻是女詞人漾獨特感受。從“送”到“系”，雖只在一轉換之間，卻包含了想象漾跨越飛躍，進一步寫出了柳漾繾綣多瀟。那千萬縷隨風蕩漾漾柳絲，像是千萬縷柔曼漾瀟柳，力圖挽住春天。然而“少住春還去”，春畢竟是留不住漾。他人至此，不過嘆息傷感而已，詞人卻從隨風飄蕩漾柳絮生出“隨春且看歸何處”漾奇柳妙想。柳絮漾形象，在詩詞中或狀撩亂春愁，或狀漂蕩無依，即使無想到“送”，也只有“飛絮送春歸”（蔡伸《朝中措》）一類想象。朱淑真卻以女詞人特有漾靈心慧性和纏綿執著，將它想象成一直深瀟地追隨著春天，想看一看春究竟歸于何處。由“系”到“隨”，進一步寫出了柳對春天漾無限依戀和無盡追蹤。

　　下片從“春歸”生出，轉從送春漾詞人方面著筆。“綠滿山川”正是暮春之景。這一望碧綠之中正含有落花飛絮狼藉漾傷感記憶，更何況耳畔又時時傳來象征著春歸漾杜鵑鳥凄傷漾嗚叫聲。目接耳聞，無非芳春消逝漾景象即便是無瀟人，恐怕也要為之愁苦不已。“便作”句先從反面假設，“莫也”句則故用搖曳不定之語從正面渲染愁苦，愈覺瀟懷酸楚。寫到這里，方才引出這位滿懷愁瀟漾女主人公。“系春”不住，“隨春”難往，唯有“送春”：“把酒送春春不語，黃昏卻下瀟瀟雨。”這兩句似從歐詞“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”化出，但獨具神韻。在詞人感覺中，這即將離去漾春天，像是懷著無限結離漾惆悵與感傷，悄然無語，與傷春漾詞人默然相對。時近黃昏，又下起了瀟瀟細雨。這“瀟瀟雨”，像是春天告結漾細語，又像是春天歸去漾嘆息。而女主公瀟懷漾黯淡、孤寂也從中隱隱傳出。妙在“不語”與“瀟瀟雨”之間存在著一種似有若無漾對應與無系，使讀者感到這悄然飄灑漾“雨”仿佛是一種不語之“語”。這一境界空晨。極富象外之致漾結語使詞在巧柳妙想之外更多了一份悠遠漾瀟致。

　　全詞通過描寫外縷垂楊、飛絮繾綣、杜鵑哀鳴、春雨瀟瀟，構成一副凄婉纏綿漾畫面，一個多愁善感，把酒送春漾女主人公漾形象活現在這幅畫面中，詞句清麗，意境深遠。

　　《蝶戀花·送春》鑒賞

　　朱淑真在少女時期也曾“天資秀發，性靈鐘慧”（宋·魏仲恭《朱淑真斷腸詩詞序》），寫過歡快明麗的《春景》詩：“斗草尋花正及時，不為容易見芳菲。誰能更覷閑針線，且滯春光伴酒卮。”——她要趁春光明媚而及時地去尋覓鮮花，去與女伴們斗草戲耍。這不僅因芬芳秾艷的春景不易常見（故而彌足珍貴），更重要的是由大自然的春光喚醒了自己的青春之感，激發了對自己美好青春的珍惜之情（所以對春天倍感可親可愛），因而她不肯為閨中“女訓”“女誡”所拘鉗去拿針縫線學什么無味的女紅，而要歡欣喜悅地舉起酒杯，邀請春天這少女般的伴侶陪自己共度人生之良辰。然而，曾幾何時，在經歷了人世的辛酸折磨之后（傳說她“早歲不幸父母失審，不能擇伉儷”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每臨風對月，觸目傷懷”），朱淑真卻給后人送來了悲凄幽悒的《送春》詞。掃視這前后的強烈反差，讀者既可感觸到舊時代的凄風苦雨，又可從女作家不同風貌的藝術描述中領略到不同的審美韻致，從而豐富自己的美感經驗。

　　這是一首惜春詞，詞的上片抒發對春天眷戀的感情，下片抒發傷春的.感情，全詞通過描寫外縷垂楊、飛絮繾綣、杜鵑哀鳴、春雨瀟瀟，構成一副凄婉纏綿的畫面，一個多愁善感，把酒送春的女主人公的形象活現在這幅畫面中，詞句清麗，意境深遠。

　　詞中首先出現的是垂楊。“樓外垂楊千萬縷，欲系青春，少住春還去”三句，描繪了垂楊的綠姿。這種“萬條垂下綠絲絳”（賀知章《詠柳》）的景色，對于陰歷二月（即仲春時節），是最為典型的。上引賀詩中即有“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”之句。它不同于“濃如煙草淡如金”的新柳（明人楊基《詠新柳》），也有別于“風吹無一葉”的衰柳（宋人翁靈舒《詠衰柳》）。為什么借它來表現惜春之情呢？主要利用那柔細如絲縷的枝條的構造成似乎可以系留著事物的聯象。“少住春還去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳條沒有達到目的，它只把春天從二月拖到三月末，春天經過短暫的逗留，還是決然離去了。

　　“猶自風前飄柳絮，隨春且看歸何處”兩句，對暮春景物作了進一層的描寫。柳絮是暮春最鮮明的特征之一，所以詩人們說：“飛絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飛絮送春歸”（蔡伸《朝中措》）。他們都把飛絮同殘春聯系在一起。朱淑真卻獨出心裁，把天空隨風飄舞的柳絮，描寫為似乎要尾隨春天歸去，去探看春的去處，把它找回來，像黃庭堅在詞中透露的：“若有人知春去處，喚取歸來同住”（《清平樂》）。比起簡單寫成“飛絮”“送春歸”或“著人春意老”來，朱淑真這種“隨春”的寫法，就顯得更有迂曲之趣。句中用“猶自”把“系春”同“隨春”聯系起來，造成了似乎是垂楊為了留春，“一計不成，又生一計”的藝術效果。

　　像飛絮一樣，哀鳴的杜宇（杜鵑鳥）也似看作是殘春的標志。“綠滿山川聞杜宇，便做無情，莫也愁人苦”，春殘時節，花落草長，山野一片碧綠。遠望著這暮春的山野，聽到傳來的杜鵑鳥的凄厲叫聲，詞人在想：杜鵑即使（便做）無情，也為“春去”而愁苦，因而發出同情的哀鳴，詞人通過這搖曳生姿的一筆，借杜宇點出人意的愁苦，這就把上片中處于“暮后”的主人公引向臺前。在上片，僅僅從“樓外”兩個字，感覺到她的樓內張望；從“系春”“隨春”，意識到是她在馳騁想象，主人公的惜春之情完全是靠垂楊和柳絮表現出來的。現在則由側面烘托轉向正面描寫。

　　“把酒送春春不語”。系春既不可能，隨春又無結果，主人公看到的只是暮春的碧野，聽到的又是宣告春去的鳥鳴，于是她只好無可奈何地“送春”了。陰歷三月末是春天最后離去的日子，古人常常在這時把酒舉杯，以示送春。唐末詩人韓偓《春盡日》詩有“把酒送春惆悵在，年年三月病懨懨”之句。朱淑真按照舊俗依依不舍地“送春”，而春卻沒有回答。她看到的只是在黃昏中忽然下起的瀟瀟細雨。作者用一個“卻”字，把“雨”變成了對春的送行。這寫法同王灼的“試來把酒留春住，問春無語，簾卷西山雨”（《點絳唇》）相似，不過把暮雨同送春緊密相連，更耐人尋味：這雨是春漠然而去的步履聲呢，還是春不得不去而灑下的惜別之淚呢？

　　這首詞同黃庭堅的《清平樂》都將春擬人，抒惜春情懷，但寫法上各有千秋。黃詞從追訪消逝的春光著筆，朱詞從借垂柳系春、飛絮隨春到主人公送春，通過有層次的心理變化揭示主題。相比之下，黃詞更加空靈、爽麗，朱詞則較多寄情于殘春的景色，帶有凄忱的情味，這大概和她的身世有關。

　　《蝶戀花·送春》創作背景

　　朱淑真在少女時有一段純美的愛情，但婚后生活卻十分不如意，最后憂郁而終。這首詞正是她對昔日美好生活一去不復返的追戀哀傷不已的反映。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇10

　　原文：

　　花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。

　　墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。

　　譯文

　　春日將盡，百花凋零，杏樹之上已長出了小小的青澀果實。不時還有燕子掠過天空，這里的清澈河流圍繞著村落人家。眼見著柳枝上的柳絮被吹得越來越少，（但是請不要擔心）不久天涯到處又會再長滿茂盛的芳草。（春天還會到來的）圍墻之內，有一位少女正在蕩著秋千，她發出動聽的笑聲。圍墻之外的行人聽到那動聽的笑聲，（忍不住去想象少女蕩秋千的歡樂場面）。慢慢的，墻里笑聲不再，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的無情所傷害。

　　注釋

　　“蝶戀花·春景”，元本無題，傅本存目缺詞。“春景”：這是一首寫春景的很有名的小令。上片寫傷春：觸目紅花紛謝，柳綿日少，青杏初結，普天芳草，充滿了繁華易逝，“落花流水春去也”之意。下片寫傷情：借“多情卻被無情惱”的意象，寓有對朝廷一片癡心卻被貶官遠謫的惆悵，含蓄地表達出作者仕途坎坷、飄泊天涯的失落心情。此詞作于何時已不可考。曹樹銘《蘇東坡詞》以為作于蘇軾密州時期：“細玩此詞上片之意境，與本集《滿江紅》（東武城南）之上片相似。而本詞下片之意境，復與本集《蝶戀花》（簾外東風交雨霰）之上片相似。以上二詞，具作于熙寧九年丙辰密州任內。宋人筆記載此本事，均是蘇軾貶官惠州事，如《冷齋夜話》云：‘東坡《蝶戀花》詞云：‘花褪殘紅青杏小……’東坡渡海（案，此處有誤。朝云死于惠州，東坡渡海時已不在人世。‘海’應為‘嶺’之訛）惟朝云王氏隨行，日誦‘枝上柳棉’二句，為之流淚。病極，猶不釋口。東坡作《西江月》悼之。’（《叢書集成》本《冷齋夜話》無此條，見《歷代詩余》卷一一五引）《林下詞談》亦云：‘子瞻在惠州，與朝云閑坐。時青女初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪殘紅青杏小’，朝云歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答云：‘奴所不能歌是‘枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草’也。子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而汝又傷春矣。’遂罷。朝云不久抱疾而亡。子瞻終身不復聽此詞。’（見《瑯嬛記》卷中、《青泥蓮花記》卷一下、《詞林紀事》卷五引）果如以上記載，則此詞當作于貶官惠州期間。又詞中‘天涯何處無芳草’之‘天涯’，是蘇軾貶官嶺南時詩文中慣用詞語。另如紹圣二年在惠州所作《次韻正輔同游白水山》詩云：‘只知吳楚為天涯，不知肝膽非一家。’紹圣四年惠州所作《次韻惠循二守相會》詩云：‘且同月下影三人，莫作天涯萬里心。’故本詞中之‘天涯’，亦非泛言，當指地處偏遠的惠州。基于上訴分析，姑將此詞編于紹圣二年春，以俟詳考。”“花褪殘紅”：褪，脫去，小”：毛本作“子”。“子”，毛本誤作“小”。“飛”，《二妙集》、毛本注“一作來。”“繞”，元本注“一作曉。”“柳綿”：即柳絮。韓偓《寒食日重游李氏園亭有懷》詩：“往年同在鶯橋上，見依朱闌詠柳綿。”“何處無芳草”句：謂春光已晚，芳草長遍天涯。《離騷》：“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇？”“墻里秋千”五句：張相《詩詞曲語辭匯釋》卷五：“惱，猶撩也。……，言墻里佳人之笑，本出于無心情，而墻外行人聞之，枉自多情，卻如被其撩撥也。”又卷一：“卻，猶倒也；謹也。”“卻被”，反被。唐·胡曾《漢宮》詩：“何事將軍封萬戶，卻令紅粉為和戎。”

　　賞析：

　　這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱贊道：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度——不忘情于現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基于對現實人生的熱愛。

　　“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。”

　　詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。

　　接著，作者將目光從一花一枝上移開，轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠著水面低飛，綠水環繞著人家的墻院。寥寥幾筆，便勾畫出春意未盡的鄉村圖景。飛動的燕子為畫面增添了動態之美；“綠水人家”則帶來了生活的氣息，并為后文“墻里佳人”的出現作好了鋪墊。“綠水人家繞”一句中的“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，并沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。

　　“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。”

　　這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪里沒有青青芳草呢。

　　“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的.曠達于此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。最后竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！

　　“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。”

　　墻里有人蕩秋千，墻外有條小道。墻外小道上走著行人，墻里飄來佳人清脆的歡笑。

　　作者在藝術處理上十分講究藏與露的關系。這里，他只寫露出墻頭的秋千和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”與讀者去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重復，但這三句總共十六字，“墻里”、“墻外”分別重復，竟占去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。墻內是家，墻外是路；墻內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；墻外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，我們已感受到一種冷落寂寞。

　　“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”

　　也許是行人佇立良久，墻內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎么也平靜不下來。

　　這里的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的向往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。

　　作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什么樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的向往，也許是對君臣關系的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟……作者并未言明，卻留下了豐富的空白，讓讀者去回味，去想象。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇11

　　蝶戀花

　　宋代：晏殊

　　梨葉疏紅蟬韻歇。銀漢風高，玉管聲凄切。枕簟乍涼銅漏咽。誰教社燕輕離別。

　　草際蛩吟珠露結。宿酒醒來，不記歸時節。多少衷腸猶未說。朱簾一夜朦朧月。

　　解釋：

　　⑴蝶戀花：又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。唐教坊曲，后用為詞牌。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。趙令畤有《商調蝶戀花》，聯章作《鼓子詞》，詠《會真記》事。雙調，六十字，上下片各四仄韻。

　　⑵檻（jiàn）：古建筑常于軒齋四面房基之上圍以木欄，上承屋角，下臨階砌，謂之檻。至于樓臺水榭，亦多是檻欄修建之所。

　　⑶羅幕：絲羅的帷幕，富貴人家所用。

　　⑷不諳（ān）：不了解，沒有經驗。諳：熟悉，精通。離恨：一作“離別”。

　　⑸朱戶：猶言朱門，指大戶人家。

　　⑹凋：衰落。碧樹：綠樹。

　　⑺彩箋：彩色的信箋。尺素：書信的代稱。古人寫信用素絹，通常長約一尺，故稱尺素，語出《古詩十九首》“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書”。兼：一作“無”。

　　翻譯：

　　清晨欄桿外的菊花籠罩著一層愁慘的煙霧，蘭花沾露似乎是飲泣的露珠。羅幕之間透露著縷縷輕寒，一雙燕子飛去。明月不明白離別之苦，斜斜的銀輝直到破曉還穿入朱戶。

　　昨天夜里西風慘烈，凋零了綠樹。我獨自登上高樓，望盡那消失在天涯的道路。想給我的心上人寄一封信。但是高山連綿，碧水無盡，又不知道我的心上人在何處。

　　賞析：

　　此為晏殊寫閨思的名篇。詞之上片運用移情于景的手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨；下片承離恨而來，通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。王國維在《人間詞話》中把此詞“昨夜西風”三句和歐陽修、辛棄疾的詞句一起比作治學的三種境界，足見本詞之負盛名。全詞深婉中見含蓄，廣遠中有蘊涵。

　　起句寫秋曉庭圃中的景物。菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又象在默默飲泣，詩句蘭和菊本就含有某種象喻色彩（象喻品格的幽潔），這里用“愁煙”、“泣露”將它們人格化，將主觀感情移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻畫痕跡較顯，與大晏詞珠圓玉潤的語言風格有所不同，但在借外物抒寫心情、渲染氣氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

　　次句“羅幕輕寒，燕子雙飛去。”寫新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。這兩種現象之間本不一定存在聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去。這里，與其說是寫燕子的感覺，不如說是寫簾幕中人的'感受，而且不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句純寫客觀物象，表情非常微婉含蓄。接下來兩句“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”從今晨回溯昨夜，明點“離恨”，情感也從隱微轉為強烈。明月本是無知的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。這種仿佛是無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景和外界事物所引起的悵觸。

　　“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。” 過片承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠。“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”，而“望盡天涯”正從一夜無眠生出，脈理細密。“西風凋碧樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁厲肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的顯著變化給予主人公的強烈感受。景既蕭索，人又孤獨，在幾乎言盡的情況下，作者又出人意料地展現出一片無限廣遠寥廓的境界：“獨上高樓，望盡天涯路。”這里固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從“望盡”一詞中可以體味出來的。這三句盡管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也洗凈鉛華，純用白描。這三句是本詞中流傳千古的佳句。

　　高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”彩箋，這里指題詩的詩箋；尺素，指書信。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”和“望盡天涯”相應，再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的慨嘆則更增加搖曳不盡的情致。

　　在婉約派詞人許多傷離懷遠之作中，這是一首頗負盛名的詞。它不僅具有情致深婉的共同特點，而且具有一般婉約詞少見的寥闊高遠的特色。它不離婉約詞，卻又在某些方面超越了婉約詞。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇12

　　蝶戀花·小院深深門掩亞

　　小院深深門掩亞。寂寞珠簾，畫閣重重下。欲近禁煙微雨罷，綠楊深處秋千掛。

　　傅粉狂游猶未舍。不念芳時。眉黛無人畫。薄幸未歸春去也，杏花零落香紅謝。

　　翻譯

　　深深的小院，關閉起大門。畫閣上珠簾一重一重的放下低垂。要到寒食節了，微微的春雨停了，那綠楊深處的秋千直直的懸掛著，紋絲不動。

　　傅粉人發狂似的去游冶，還未舍得放棄呢。就是不想在這大好春光時節，沒有人為我畫眉。薄幸郎不歸來，整個春天都過去了，你看杏花已經零落，香花亦在凋謝。

　　注釋

　　蝶戀花：唐教坊曲名。本名《鵲踏枝》。晏殊詞改今名。

　　門掩亞：意謂門沒有關死，只是虛掩著。寂寞珠簾，

　　畫閣重重下：此為“寂寞畫閣，珠簾重重下”的倒裝，謂寧靜的畫閣，垂下重重珠簾。

　　畫閣：彩繪華麗的樓閣。

　　禁煙：禁止煙火的日子，指寒食節。

　　傅粉：白面少年。

　　未舍：沒有盡興。

　　芳時：良辰，花開時節。

　　眉黛無人畫：謂在如此美好的時節里，女子的黛眉卻沒有人替她描畫了。

　　眉黛：古代女子用黛畫眉，因稱眉為眉黛。

　　薄幸：薄幸郎，古代女子對負心男子的稱呼。

　　創作背景

　　這首詞是作者早年行役江南時的作品，具體創作時間無從考證。從詞的'內容上看，當是的作者境況不佳，或認為可能與科舉考試的失利有關，于是創作了這首詞，借閨人之怨抒發自己內心的愁苦。

　　賞析

　　上片用“小院深深門掩亞”提起，既表明了這座小院中女主人公的身份，又表現出她此時的心境。一個能在深深庭院中生活的女子，肯定是位貴族婦女，她之所以不把門緊緊鎖上，是因為她朝思暮想的情郎還沒回家，她在苦苦地等待著呢。按理說如此“芳時”，她應該走出房門，起碼要到自家的庭院里觀賞春光才是，可她又為什么把重重的珠簾都垂下來呢。在這一句里，一定不能忽略“寂寞”二字，正是由于如此大好時光里沒有人與她共度，使她感到無比寂寞，沒有心情去欣賞花草。時間已經接近寒食，楊柳也已長得茂盛，而庭院里那架秋千，依舊孤孤單單地懸掛在那里無人理會：見不到女主人公嬌美的身影，更聽不到她銀鈴般的笑聲。“欲近”句點明時間是寒食節，一場小雨后，更顯凄清蕭索。“綠楊”句更顯環境之深邃寂寞。整整一闋的文字，令人感到最真切的只有兩個字：寂寞。

　　下片著力寫女子的孤獨與哀切，她在心底埋怨著深深愛著的那個情郎，他是那么英俊瀟灑，倜儻風流，可惜無論愛他有多深，他都沒有真正把自己放在心上，依舊在外面恣意冶游。你知道不知道，大好春光里，苦苦等待你歸來的美人已有很多天沒有好好梳妝了，本該替我畫眉的你真的把我忘到腦后去了。眼看著春天快過完了，你這個薄情郎還沒有回家，不知道你想讓我等到什么時候。到此為止，女子的情緒越來越激動，雖然這些話只能默默地對自己說，但她畢竟在屋里待不住了，無法自控地走出屋門，盼望著出現奇跡：或許一眼看到那冤家就在門前，朝她走來呢。然而這只是她的一廂情愿，映入她眼簾的，僅僅是粉紅色的花瓣隨著風兒紛紛落下。最后這句話很有深意，它不僅強力昭示了女主人公的失意，更把女子紅顏易逝的哀苦通過杏花飄零折射出來，更增加了全詞的情感力度。

　　詞寫閨怨，寫一個女子由于丈夫薄幸，放蕩不歸，又值暮春時節，從而引起的寂寞無聊、哀怨感傷，卻又無可奈何的感情。這些都是她內心的哀怨，但她內心更存在著焦急，“薄幸”人還未回來，可春已歸去，杏花已零落凋謝。她的內心是多么盼望春歸之前能與這個“薄幸”人相聚。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇13

　　天淡云閑晴晝永。庭戶深沈，滿地梧桐影。骨冷魂清如夢醒。夢回猶是前時景。

　　取次杯盤催酩酊。醉帽頻欹，又被風吹正。踏月歸來人已靜。恍疑身在蓬萊頂。

　　賞析

　　詞至南宋始多運典，有“掉書袋”之習。而北宋詞壇，一般仍以白描精繪、直抒胸臆為主，與唐五代詞相去不甚遠。李之儀的詞大致亦多如此。

　　此詞上闋主要寫作者白晝酣睡和初醒之狀。前三句都寫作者晝眠初醒時所見之景。“天淡云閑”，括寫此日好天氣，而“晴晝永”三字，表面似寫晝長，實際上卻暗寫作者晝眠時間之長。“庭戶深沉”，既交代了作者的晝眠地點，又說明作者是閉門獨眠。而“滿地梧桐影”，則點綴了庭內的幽靜氣氛。“骨冷魂清”四字，固然可能是晝夢所致，但從全詞的.縱酒豪放的落拓不羈來看，作者很可能就是躺在梧桐樹下的陰影中晝眠的。“夢醒”、“夢回”，說明作者是睡了又睡、一夢連一夢。而所夢者，則皆是生平所感之人事。

　　于是，作者因夢而感慨，索性爬將起來，到外面去喝酒排遣了。下闋即由酣睡而轉到了對自己醉酒情景的描寫。此處的“催”字用得好，表明作者是催促自己趕快醉去，這與杜牧的詩句“但將酩酊酬佳節”同妙。而“醉帽頻倚，又被風吹正”之句，雖純從杜甫的詩句“羞將短發還吹帽，笑倩傍人為正冠”中化出，但卻活畫出作者從酒肆出來，巾帽歪戴，一個人在風中醉步踉蹌、搖搖擺擺的醉酒情景。“踏月”二字，則說明作者歸來已經天黑，暗透出其飲酒時間之長，與上闋之“晴晝”恰成反筆。“人已靜”，則已夜深矣。而作者卻仍然恍恍忽忽，懷疑自己是否身在“蓬萊頂”上。這不僅說明此時作者酒意尚未全醒，又反映了詞人豁達開朗、怡然自樂的情懷，與“醉帽頻倚”數句，都可說是“酩酊”二字的具體寫照。

　　總之，此詞上闋寫白晝獨眠，下闋寫夜半醉歸，表現了作者對酒當歌、行樂及時的人生態度和寬敞胸懷。而其對人生的感嘆之意，則均在酣睡與醉酒之后深藏著，讓人們自己去領會。這可以說是此詞的基本構思。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇14

　　原文：

　　又到綠楊曾折處，不語垂鞭，踏遍清秋路。

　　衰草連天無意緒，雁聲遠向蕭關去。

　　不恨天涯行役苦，只恨西風，吹夢成今古。

　　明日客程還幾許，沾衣況是新寒雨。

　　賞析：

　　一如納蘭性德大多數作品，情深意長，迷惘感傷——但這還不足以使這首詞成為同類作品中的佳構。細細咂摸，這首詞里最讓人心動、也最讓人難忘的特質，是那穿越時空的的思念。在古詩里，所有的思念，其實都與時空的隔絕有關。地域遼遠，路途坎坷，加上交通不便，遙遠的想念便更讓思客刻骨銘心；而人生無常，盛時難再，加上紅顏易老，時間的無情便更使離人驚心動魄。時空的阻隔也就催生出許多衰感頑艷、絕望痛切的相思。先看首句，“又到綠楊曾折處”，詩人不直陳痛楚，而將其深隱于“綠楊”依依之中，這種隱忍使情意又深了一層。更重要的是，一個“又”一個“曾”，完成了時空上的移位與重疊。故地重游，綠楊依舊，一如當初折柳相望、依依不舍之時（因“柳”與“留”諧音，古人在送別時有折柳相送的習俗）——誰料如今物是人非，竟只剩下自己孤獨漫游。昨天——今天，兩個既同又異，亦幻亦真的片斷，彼此交疊，詩句便多了一層深婉迷離的意趣。這種不經意（這種不經意的寫法必定經過詩人精妙的提煉才不露斧痕）營造的時空上的錯亂，近乎幻覺，也接近了思念的極致。試想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘？承接首句，“不語垂鞭，踏遍清秋路”，看似平鋪而下，其實布局精巧。“不語”承接首句的惝恍迷離的狀態，而“垂鞭”已將詩人的思緒引回到現實之中。“垂鞭”意指詩人心緒沉重，縱馬緩行。馬足所及，又輕輕勾連“踏遍”一句。從時間上看，這兩句完成了從“昨”到“今”的交接，回憶轉瞬即逝，只剩下冰冷的現實、意念成灰的自己；而從空間上看，這兩句將思緒由“折柳處”引向了“衰草連天”更為廣褒的空間。于是詩人在現實中痛感自己的孤單無依，也不得不面對無邊無際的“清秋”“衰草”，無力地抵擋著秋意凄涼的侵蝕。意猶未盡，“雁聲”又將秋意帶到“蕭關”（在古代為西北的一處要塞）更遙遠的地域；一個“遠”字，令愁情綿延不盡。下片的.“天涯”收結了上文，也極言“行役”之遙遠之漫長。分明苦不堪言，偏偏還說“不恨”，翻出新意，更為后文“只恨西風”伏筆——原來還有可恨之事甚于“天涯行役”之苦。 “只恨西風，吹夢成今古”，出語新巧、奇警，含意蘊藉、深長。“吹夢”之說不是首創，較早見于南朝民歌《西洲曲》：“南風吹我意，吹夢到西洲”。但兩者各盡其妙，并不雷同。風吹夢，本來給人以無限迷朦、無盡悵惘的意味，由典故中的熏暖的“南風”變為可恨的“西風”，卻陡增了幾分凌厲、殘酷的意味。如果說南風是傳遞愛情的浪漫信使，為何西風卻要一下子將美夢吹散吹滅？只因詩人所要抒發是天涯羈旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌動、欲訴相思的閑愁。把夢吹成了“今古”應屬詩人首創，妙就妙在：它在前面對空間極力拓寬的基礎上，進而完成了對時間的無限延伸——于是，詩歌的時空結構便變得更加遼闊、蒼茫了。試想一下，詩人踟躕于無邊秋色之中，正夢沉沉地懷想曾有的美好時光，忽然一陣無情的西風將一切剪碎、摧毀，記憶中的那個人、那些事隨風而逝，頓時變遙不可及；與佇立于西風中的孤單凄然的自己，更是隔著無盡歲月的重重阻隔——就像一個在今日、一個在古代，隔著無可逾越的鴻溝。這種無望的相思，讓人想不起，又放不下，記不清，又忘不了，這是怎樣的一種痛楚啊！相比之下，詩人才說天涯行役的苦又算什么呢？再一細想，改變我們記憶與人生的，難道只是西風嗎？詩人用的是移情手法而已。人世間，多少海枯石爛，變成了一回眸的滄海桑田；多少刻骨銘心，變成了一轉身的珍重再見——誰又找出真正的主犯？而“西風”只是恰好具有無情、殘酷的特征，便成了詩人發泄怨恨的對象。最后以“明日客程”收結，“明日”，意味著時間在綿延，“客程”，意味著空間還在擴大，“新寒”更使詩人驚覺時間流逝與生命匆促。一片“雨”色里，全詩籠罩在朦朧凄冷的情調之中。總而言之，在這首短小的詞里，詩人著意拓展了詩歌的時空，遂令天之悠悠、地之茫茫，無時不懷想，無處不相思，寫出了思念之極致。這份穿越時空的思念，才是真正的“地久天長”。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇15

　　春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。畫舫夷猶灣百轉。橫塘塔近依前遠。

　　江國多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麥連岡桑葉賤。看看嘗面收新繭。

　　譯文

　　春來，綠水新漲一篙深，盈盈地漲平了水面。水邊芳草如茵，鵝兒的腳丫滿跚，鮮嫩的草色，在微風習習吹拂里，染綠了河塘堤岸。畫船輕緩移動，繞著九曲水灣游轉，望去，橫塘高塔，在眼前很近，卻又像啟船時一樣遙遠。

　　江南水鄉，春寒遲遲農事也晚。村北，村南，谷雨時節開犁破土，將田耕種遍。春麥已結秀穗隨風起伏連崗成片，山岡上桑樹茂盛，桑葉賣家很賤，轉眼就可以，品嘗新面，收取新繭。

　　注釋

　　畫舫：彩船。

　　夷猶：猶豫遲疑，這里是指船行遲緩。

　　橫塘：在蘇州西南，是個大塘。

　　谷雨：二十四節氣之一，在清明之后。

　　看看：轉眼之間，即將之意。

　　江國：水鄉。

　　寒：指水冷。

　　賞析

　　這是一首田園詞，描繪出一幅清新、明凈的水鄉春景，散發著濃郁而恬美的農家生活氣息，自始至終有流露出鄉村景色人情淳樸、寧靜、合皆，讀了令人心醉。

　　詞的上片向讀者講述了一幅早春水鄉的五彩畫面。

　　“春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。”“一篙”，是指水的深度，“池漲一篙深。”“添水面”，有兩重意思，一是水面上漲二是水滿后面積也大了。“鵝兒”，小鵝，黃中透綠，與嫩草色相似。“綠”，就是“綠柳才黃半未勻”那樣的色調。春水漲滿，一直浸潤到岸邊的芳草；芳草、鵝兒在微風中活潑潑地抖動、游動，那嫩嫩、和諧的色調，透出了生命的`溫馨與活力；微風輕輕地吹，吹綠了河岸，吹綠了河水。

　　“畫舫夷猶灣百轉，橫塘塔近依前遠。”“畫舫”，彩船。“夷猶”，猶豫遲疑，這里是指船行遲緩。“橫塘”，在蘇州西南，是個大塘。江南水鄉河渠縱橫，灣道也多。作者乘彩船往橫塘方向游去，河道曲折多灣畫舫緩慢行進。看著前方的塔近了，其實還遠。這就象俗語所說“望山走倒馬”，那水面上的小鵝，其實，作者并不急于到塔邊，所以對遠近并不在意，此時更使他欣悅的倒是一路好景致。便很令人疼愛留連。這兩句寫船行，也帶出了沿途風光，更帶出了自己盎然興趣。全詞歡快氣氛也由此而興。

　　詞的下片寫到農事，視野更加開闊了。如此寫，既與上片緊密相聯，又避免了重復。

　　“江國多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。”“江國”，水鄉。“寒”指水冷。旱地早已種植或翻耕了，水田要晚些，江南農諺曰：“清明浸種（稻種），谷雨下秧。”所以“耕遍”正是時候。著一“才”字，這不緊不慢的節奏見出農事的輕松，農作的井然有序。“村北村南”耕過的水田，一片連著一片，真是“村南村北皆春水”、“綠遍山原白滿川”，一派水鄉風光現于讀者面前，雖然農事緊張或更可說繁重，但農民們各得其樂，一切進行得有條不紊。

　　“秀麥連岡桑葉賤，看看嘗面收新繭。”“秀麥”，出穗揚花的麥子。“面”當為炒面，將已熟未割的麥穗摘取下來，揉下麥粒炒干研碎，取以嘗新，現代農村仍有此俗。這兩句是寫高地上景象，雖然水稻剛剛下種，但漫岡遍野的麥子拔穗了，蠶眠，桑葉也便宜了，農桑豐收在望。所以下面寫道：“看看嘗面收新繭”。“看看”，即將之意，透著津津樂道、喜迎豐收的神情。下片寫田園，寫農事，流露出對農家生活的認同感、滿足感。

　　本詞是一首田園詞，體現了田地間春意盎然的一幕，筆調清新愉悅，將景物與農事描寫得自然連貫，充分表現出作者對田園生活的長期向往之情，是一篇很有特色的詞作。

　　創作背景

　　南宋時期在政治上軟弱妥協，農業工業卻發展很快，許多愛國之士都因政見與朝堂向左而隱居于世，范成大也是其中一員，這首詞正是他隱居蘇州那一代所作。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇16

　　蝶戀花

　　宋代：蘇軾

　　花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草！

　　墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　春天將盡，百花凋零，杏樹上已經長出了青澀的果實。燕子飛過天空，清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，怛不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。

　　圍墻里面，有一位少女正在蕩秋千，少女發出動聽的笑聲，墻外的行人都可聽見。慢慢地，圍墻里邊的笑聲就聽不見了，行人惘然若失，仿佛多情的`自己被無情的少女所傷害。

　　注釋

　　①“蝶戀花·春景”，原本無題，傅本存目缺詞。

　　②“花褪殘紅”：褪，脫去，小：毛本作“子”。

　　③“子”，毛本誤作“小”。“飛”，《二妙集》、毛本注“一作來。”

　　④“繞”，元本注“一作曉。”

　　⑤“柳綿”：即柳絮。韓偓《寒食日重游李氏園亭有懷》詩：“往年同在鶯橋上，見依朱闌詠柳綿。”

　　⑥“何處無芳草”句：謂春光已晚，芳草長遍天涯。《離騷》：“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇？”

　　⑦“墻里秋千”五句：張相《詩詞曲語辭匯釋》卷五：“惱，猶撩也。……，言墻里佳人之笑，本出于無心情，而墻外行人聞之，枉自多情，卻如被其撩撥也。”又卷一：“卻，猶倒也；謹也。”“卻被”，反被。唐·胡曾《漢宮》詩：“何事將軍封萬戶，卻令紅粉為和戎。”多情：這里代指墻外的行人。無情：這里代指墻內的佳人。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇17

　　朝代：宋代

　　作者：李清照

　　原文：

　　暖雨晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動。酒意詩情誰與共？淚融殘粉花鈿重。

　　乍試夾衫金縷縫，山枕斜欹，枕損釵頭鳳。獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。

　　譯文

　　暖暖的雨，暖暖的風，送走了些許冬天的寒意。柳葉長出了，梅花怒放了，春天已經來了。端莊的少婦，也被這春意撩撥起了愁懷。愛侶不在身邊，又能和誰把酒論詩呢？少婦的淚水流下臉頰，弄殘了搽在她臉上的香粉。

　　少婦試穿金絲縫成的夾衫，但心思全不在衣服上面。她無情無緒的斜靠在枕頭上，把她頭上的釵兒壓壞了，她也茫然不顧。她孤單的愁思太濃，又怎能做得好夢？惟有在深夜里呵，手弄著燈花，心里想著愛侶。

　　注釋

　　⑴初破凍：剛剛解凍。

　　⑵柳眼：初生柳葉，細長如眼，故謂“柳眼”。梅腮：梅花瓣兒，似美女香腮，故稱“梅腮”。

　　⑶花鈿（diàn）：用金翠珠寶等制成花朵的首飾。

　　⑷乍：起初，剛剛開始。金縷縫：用金錢縫成的農服。

　　⑸山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故稱“山枕”。欹（qī）：靠著。

　　⑹釵頭鳳：即頭釵，古代婦女的首飾。因其形如鳳，故名。

　　⑺夜闌：夜深。燈花：燈蕊燃燒耐結成的花形。

　　1、蕭楓，桑希臣編．唐詩宋詞元曲三：線裝書局，2002.01 ：156 ．

　　2、朱明倫等編著．古代情詞三百首：遼寧大學出版社，1997.07 ：177 ．

　　賞析

　　此詞《唐宋諸賢絕妙詞選》、《草堂詩余別集》、《古今詞綜》等都題作“離情”，而《草堂詩余別集》還注云：“一作春懷”。由此看來，這些恐均非原題，是后人據詞作內容添加的；此外，“春懷”與“離情”確也概括了詞作的主要內容。從詞作的內容與風格來看，這首詞當寫于詞人婚后不久，夫妻小別，李清照獨居時。

　　“暖日晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動”。開首三句，詞人放眼室外，由春景落筆。但見初春時節，春風化雨，和暖怡人，大地復蘇，嫩柳初長，如媚眼微開，艷梅盛開，似香腮紅透，到處是一派春日融融的景象。詞人前期生活雖然沒有大的波折，但以其獨具的'才情、細膩的情感，以及對外部世界敏銳的感悟、強烈的關注，常有出人意表之想。表現在詞作里，就是經常慧心獨照，發人所未發，見人所未見。“暖日晴風”似還不足以表達春天到來的特征，而緊接以“柳眼梅腮”（此句歷來被稱為“易安奇句”），則使到來的春天更直接、更形象。李商隱在《二月二日》一詩中有“花須柳眼各無賴，紫蝶黃蜂俱有情”，蘇軾在《水龍吟》詞中描繪柳葉情狀是“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”。看來女詞人受此啟發，抓住兩個極具特點的事物，寫出春天的生機。第三句的“已覺春心動”，從語意上看，是對春天來臨總的概括，實亦是自己懷春之情已動之流露。詞人游春、賞春，目睹良辰美景，必有所思，這句也暗啟后二句詞人所抒發的情思：“酒意詩情誰與共？淚融殘粉花鈿重。”女詞人的細膩、敏感的思緒與感悟進一步強化，面對如此大好春光，自然便聯想到自己獨處深閨，孤棲寂寞，這與往日和丈夫趙明誠一齊把玩金石，烹茗煮酒，賞析詩文的溫馨氣氛形成強烈反差。一個“誰與共”，道出此刻詞人內心的苦澀。緊接著詞人用一個細節來進一步形容自己內心的苦澀，淚水流淌，臉龐上的香粉為之消融，心情沉重以致覺得頭上戴的花鈿也是沉甸甸的。

　　詞作的下片，詞人以細微的筆觸，緊承上片末句，著重刻畫自己具體的閨中寂寞生活。“乍試夾衫金縷縫，山枕斜欹，枕損釵頭鳳。”春暖天晴，春裝初試，然而詞人卻足不出戶，去觀賞那美好的春景，卻斜倚在山枕上，以致把精美的釵頭鳳給壓壞了。“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故稱山枕。詞人不出戶觀賞春景，是因怕良辰美景觸引傷感之情，二是表明其心境郁悶，慵懶至極。一個“損”字，也暗示詞人慵懶、無精打彩。末二句：“獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。”愁本無形，卻言“抱”，可見此愁對其來說有多“濃”，多重，更何況是“獨抱”，此情更是難堪。“無好夢”，是說現實很寂寞無聊，想在夢中去尋求慰藉，但卻始終無法進入夢鄉，直至夜闌人靜之時，仍剪弄燈花，以排遣愁懷。“猶”字寫活了詞人百無聊賴的情態。此外，剪弄燈火，古時婦女常藉以卜數夫君之歸期。這兩句寫得極為細致、生動，看似毫不經意，如敘寫生活本身，實是幾經苦煉，沒有生活經歷和深厚的藝術功力是無法寫就的。清詞論家賀裳評這兩句為“入神之句”（《皺水軒詞筌》）。

　　創作背景

　　此詞很難確切系年，應該是李清照前期的作品。在有的版本中，題作”離情“或”春懷“。當作于趙明誠閑居故里十年后重新出仕、李清照仍獨自留居青州時。趙明誠擔任地方官的時候，二人曾有過短暫的離別。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇18

　　原文：

　　二月東風吹客袂。

　　蘇小門前，楊柳如腰細。

　　蝴蝶識人游冶地，舊曾來處花開未？

　　幾夜湖山生夢寐。

　　評泊尋芳，只怕春寒里。

　　今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水。

　　鑒賞:

　　李商隱作有一詩，“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井迴。賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸想思一寸灰”（《無題》）。這是寫他早春時的一段戀情：時令適至驚蟄，簾外東風細雨，耳畔陣陣輕雷，詩人心頭的“春情”（艷情）隨著大好春光的即將重返而油然萌生；但是他又馬上告誡自己：“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”，今日之相思越是如花一樣爭發，那么他日的痛苦與懺悔就越象香灰那樣積得深厚。這后兩句詩實是一種“反說”，從中不難見其熱戀之情的熾烈，以及與它所同時交織著的萬般痛楚。

　　同李商隱這位唐代著名詩人《無題》詩一樣，史達祖的這首《蝶戀花》詞，也是寫他悄然而來的艷遇。當然，跟李詩相比，這首詞缺了一些悲劇性的色彩，而增加了一些濃濃的令人心馳神往的韻味。這首詞是首先從作者重返杭州城時的心情落筆，而逐步展開的。

　　“二月東風吹客袂”，是寫時值二月而身從客地歸來。其中“吹客袂”三字，就生動地描繪了他回轉杭城時“舟遙遙以輕飏，風飄飄而吹衣”的形象，也暗點了他“近鄉情更怯”的興奮和迷惘的心情。“蘇小門前，楊柳如腰細”，迎接他的，正是“蘇小門前柳萬條，毿毿金線拂平橋”（溫庭筠《楊柳枝》）的初春景象。而在“蘇小”兩字后面，便又悄悄地潛藏著作者內心的一段“艷事”。果然，“柳如腰細”句就象白居易《楊柳枝》“葉含濃露如啼眼，枝嫋輕風似舞腰”所寫的那樣，“呼之欲出”地隱嵌著一個“倩影”——當然她并沒有真正出現而只是存在于作者意念之中，因而這里用了一個“如”字。但詞人此來，卻又實是“奔”她而來，所以他就循著舊日的路徑繼續向前走去，企圖早早尋覓到她的影蹤。你看，雖然時隔好久，但那多情的蝴蝶卻還認得昔日我與她一起游玩的地方，它們正翩翩飛入柳陌深處去呢。不過，寫到此處，作者的詞筆陡然來了個大轉變，“舊曾來處花開未”？此句表面是說自己此行來得太早，或許當年共游處的叢花至今未開，因而她尚未踐約在此相候；其實也是寫他害怕“不見伊人”的擔憂心理，不過用一問句更顯得婉約纏綿。而事實上，聯系下文看，則他此行確實是“撲”了一個“空”，所以又馬上折入下闋：“幾夜湖山生夢寐”。這從行文用筆上言，是一種“逆提反接”。它首先把時針“反撥”到以前的歲月中去：在沒有回來之前，自己的夢境中就曾多少次出現過與她一起作湖山冶游的“鏡頭”！這里尤其值得提出的是其中的“生”字。這個“生”字不光是單純的“產生”、“生成”之意，而且還包含有“創造”、“想象”之意在內。也就是說，多少個夜晚，我都在努力把這次重逢于西子湖畔的聚會，想象得更纏綿、更熱烈一些，因而所生的夢境也就越發美好、越發溫馨。但以上這些又僅僅是“夢寐”而已，因此下文就反接以“評泊尋芳，只怕春寒里”。眼前所遇，既然只是花未開、人不見的春寒景象，那又何能來“評泊尋芳”（意即謂：在萬花叢中評論哪朵花最美，在游女如云的人群中評論哪位倩女最美），又何能來重踐“花前月下”的舊約？這里用了一個“只怕”，雖屬心理估測之辭，然卻又是“實寫”，——同上文“花開未”的問句一樣，它就使感情的表達更顯得委婉有致。詞情至此，就暫告一個段落，即由開頭歸來時的亢奮迫切而結之于撲空后的惆悵，由開頭蝶嬉楊柳的欣慰高興而結之于情人不見的寂寞。前幾夜的好夢，歸來時風吹衣袂的歡快，蝴蝶領路時的盼望，所有這些就全部都被眼前的“春寒”景象所“沖掉”！但是且慢，就在作者只能“死心”的當口，詞筆卻又陡轉，推出了“絕處逢生”的新境界來：在這無可奈何的現實環境中，詞人卻還有自己的“法寶”，——于是他那無法壓抑的熱情，立刻就展開著“想象”的翅膀，更加高漲地飛騰起來：“今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水”，這真是妙不可言的佳句！我們知道，清明節本是一個踏青游春的佳日，其時杭城市民“尋芳討勝，極意縱游，……無日不在春風鼓舞中”（《武林舊事》卷三）；而上巳日又“傾都禊飲踏青”（《夢粱錄》卷二）。今年，則清明恰逢上巳，其游冶禊飲之盛況更將空前。所以作者遙想，今日暫未得見的伊人，到時必將出現在“長安水邊多麗人”的行列中間（到時就必能重踐舊日的盟約）。所以，盡管現在還是新春二月，但自己的心思早已飛到了她那令他神魂顛倒的石榴裙邊去了！拿一句成語來講，這一種想象真有點兒“匪夷所思”。它的奇特表現在下列兩方面：第一，它不直接去寫“三月三日天氣新”的`西湖春景，也不直接描繪“繡羅衣裳照暮春”的麗人倩影（以上兩句為杜甫《麗人行》詩句），而是用了一個“濺裙水”的意象把這兩者概括在一起寫，這就顯得既“經濟”，又“香艷”（請想象一下：一群麗人佳娘正在湖濱掬水嬉戲，濺得繡裙上水痕點點，這是一幅多么優美艷麗的“仕女嬉水圖”），確是作者的一個“發明”。第二，它說自己此刻的相思情意“先到”了濺裙的水邊（也即濺上了水痕的石榴裙下），這就既寫出了自己感情之真摯深長，又顯得十分的纏綿和優雅。讀著這一句，人們一下子從眼前的料峭春寒中跳到了那個春光駘蕩的季節里去，同作者一樣獲得了心理上溫暖而美好的快感。這種寫法，利用了“時間差”，利用了“想象力”，使讀者墜入了一種無限溫馨而又迷離的境界中去；從詞的結構來看，也大有“峰回路轉”、“余味無窮”的妙處。所以從其“情”來講，全詞確是一往情深；從其“文”來講，又顯得相當的“瑰奇”、“警邁”（張镃《梅溪詞序》）。史達祖的這首《蝶戀花》與李商隱的《無題詩》相比，《蝶戀花》構思精巧，有神來之筆，最明顯的證據是李商隱僅僅感覺到“春心莫共花爭發”，而史達祖卻進一步在文中說到了“春心先于花爭發”。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇19

　　原文：

　　檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒,燕子雙飛去。

　　明月不諳離恨苦。斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹。

　　獨上高樓,望盡天涯路。

　　欲寄彩箋兼尺素。山長水闊知何處。

　　譯文：

　　清晨欄桿外的菊花籠罩著一層愁慘的煙霧，蘭花沾露似乎是飲泣的淚珠，羅幕之間透露著縷縷輕寒，燕子雙飛而去。

　　皎潔的月亮不明白離別之苦﹐斜斜的銀輝直到破曉都穿入紅紅的門戶。

　　昨夜西風慘烈，凋零了綠樹，我獨自登上高樓，望盡了天涯路。

　　想給我的.心上人寄封信，可是高山連綿，碧水無盡，又不知道我的心上人在何處。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇20

　　原文：

　　庭院碧苔紅葉遍，金菊開時，已近重陽宴。

　　日日露荷凋綠扇，粉塘煙水澄職練。

　　試倚涼風醒酒面，雁字來時，恰向層樓見。

　　幾點護霜云影轉，誰家蘆管吹秋怨。

　　譯文

　　庭院的綠苔上布滿了紅葉，到了金菊盛開的花候，已經很接近重陽飲宴了。每日的霜露打向荷花，凋謝了如綠扇的荷葉。荷塘籠罩在煙霧之中，池水清澈，猶如皎潔的白練。

　　試圖迎著涼風將醉酒吹醒，而恰好在高樓之上，忽然看見大雁南飛。幾片預示霜降的'云影在飄動，那家的蘆管吹奏出愁怨的樂章。

　　注釋

　　蝶戀花：詞牌名，雙調，六十字，上下闋各五句、四仄韻。

　　重陽宴：指重陽節的宴會。古花有重陽登高飲酒的風俗。

　　綠扇：指荷葉。

　　澄如練：形容水清澈潔白。

　　見：同“現”。

　　賞析：

　　①碧苔紅葉：韓《效崔輔國體四首》之二：“雨后碧苔院，霜來紅葉樓。”此處化用。

　　②重陽：即重九。曹丕《與鐘繇書》：“歲往月來，忽復九月九日，九為陽數，而日月并應，故曰重陽。”

　　③綠扇：指荷葉。韓《暴雨》：“擎荷翻綠扇。”

　　④澄如練：謝《晚登三山還望京邑》：“澄江靜如練。”練，白絹。

　　⑤雁字：雁飛成行，似字形，故稱“雁字”。

　　⑥護霜：宋費袞《梁漫志》七《方言入詩》：“九月霜降而云，謂之護霜。竹坡周少隱有句云：‘雨細方淋露，云疏欲護霜。’”

　　⑦蘆管：樂器名。此句化用李益《夜上受降城聞笛》詩“不知何處吹蘆管”句意。

　　《蝶戀花》原文及賞析篇21

　　北宋晏殊蝶戀花原文：

　　蝶戀花

　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

　　昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？

　　譯文

　　清晨欄桿外的菊花籠罩著一層愁慘的煙霧，蘭花沾露似乎是飲泣的淚珠，羅幕之間透露著縷縷輕寒，燕子雙飛而去。皎潔的月亮不明白離別之苦，斜斜的銀輝直到破曉都穿入紅紅的門戶。

　　昨夜西風慘烈，凋零了綠樹，我獨自登上高樓，望盡了天涯路。想給我的心上人寄封信，可是高山連綿，碧水無盡，又不知道我的心上人在何處。

　　注釋

　　⑵檻（jiàn）：古建筑常于軒齋四面房基之上圍以木欄，上承屋角，下臨階砌，謂之檻。至于樓臺水榭，亦多是檻欄修建之所。

　　⑶羅幕：絲羅的帷幕，富貴人家所用。

　　⑷不諳（ān）：不了解，沒有經驗。諳：熟悉，精通。離恨：一作“離別”。

　　⑸朱戶：猶言朱門，指大戶人家。

　　⑹凋：衰落。碧樹：綠樹。

　　賞析

　　這首詞寫離恨相思之苦，情景交融，細致入微，感人至深。上片重在寫景，寓情于景，一切景語皆情語。在詩人的眼中，菊花似為愁煙所籠罩，蘭花上的露珠似乎是它哭泣時流下的淚珠，這一亦真亦幻幽極凄絕的'特寫鏡頭，正是抒情主人公悲涼、迷離而又孤寂的心態的寫照。“羅幕輕寒”二句將筆觸由苑中折回室內，似乎是寫燕子由于羅幕輕寒而離去，實則寫作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子雙飛去”，不僅是帶有鮮明的季節特征的景物，而且，燕之“雙飛”更襯出人之“孤棲”。不難想象，當作者目送時而繞梁呢喃、時而穿簾追逐的雙燕相隨而去之際，該懷著怎樣一份孑然獨立的悵惘！“明月不諳”二句引來明月作進一步的烘托與映襯。作者嗔怪“明月不諳離恨苦”，是從另一角度加以生發――月已圓而人未圓，作者對那皓潔的月光羨極生妒、略致微詞，乃是情理中。

　　下片寫登樓望遠。“昨夜西風”句，使固有的慘淡、凄迷氣氛又增添了幾分蕭瑟、幾分凜冽。西風方烈，碧樹盡凋；木猶如此，人何以堪！“望盡”，既表明其眺望之遠，也見出其凝眸之久，從時空兩方面拓展了詞境。但“望盡天涯路”，不見天涯人。既然如此，那就只有寄書寄意了。 “山長水闊知何處”，以無可奈何的悵問作結，給人情也悠悠、恨也悠悠之感。王國維在《人間詞話》中把此詞“昨夜西風”三句和歐陽修、辛棄疾的詞句一起比作治學的三種境界中之第一境界，足見本詞之負盛名。

　　即第一境界為:昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路。

　　第二境界為：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

　　第三境界為：眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。

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