春江花月夜中為什么說月是全詩的靈魂

時間：2024-08-30 21:19:46 春江花月夜我要投稿

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春江花月夜中為什么說月是全詩的靈魂

　　我國古代詩歌中，明月的意蘊極為豐富，但歸根結底：以月寄情而已。在不同詩人的眼里，就有不同的月亮，就寄托著不同的情懷。以下是小編整理的春江花月夜中為什么說月是全詩的靈魂，歡迎閱讀。

　　詩人以月光統攝群象，將江流、波光、沙灘、花林等一系列景物全部置于月光的沐浴之下，如同鋪展開一幅春江花月夜的水墨長軸，畫畫清麗，意趣恬靜。一面以明月初升到墜落的過程作為全詩起止的外在線索，一面又以月亮為景物描寫的主體和抒寫離情別緒的依托，所以說“月”為全詩之魂。

　　張若虛在《春江花月夜》里，描繪了一幅驚人美麗的圖畫。

　　這幅畫從遠至近，從昔至今，天上地下無所不有，以碧海、雪潮、清波、湍流、綠汀、白沙、浦、沉潭、瀟湘、碣石作為背景，以青天、碧空、輕霰、淡霜、浮云、高樓、珠簾、木砧、游魚、歸雁、海霧為主要描摹對象，這些意象無不美而朦朧，讓人想起莫奈和畢沙羅的印象畫，恍恍惚惚，飄渺如煙，讓人萌生出一點美的意識，但連這意識都是無名的，飄忽的，無法盡言其善其美，因為真正好的詩歌，其精妙之處總是難以用言語表達。

　　這幅畫面好比單反照出來的圖畫，光與影有著無比和諧的旋律，月色仿佛在湖面上舒展地彈著琴，大地遼闊，是它的琴身，湖水波蕩，是它的琴弦，這情景柔和得如同夢境里的囈語，整個基調都是神秘而溫柔的，而這詩歌上藝術的加工，又遠比一個照相機的記錄來得親切，來得自然，來得引人遐思。

　　這首詩的思想如同整個畫面，流動不盡，綿綿不絕。波德萊爾曾提出：“想象是真實的王后。”在這首詩里，盡管詩人用的許多意象都是真實可觸的，但仍讓人感受到虛無的美感，那天色，那明月，那花林，那水波，都如詩中的相思，盡管事物是具體的，其發端倒來自于想象。

　　英國詩人彭斯寫：“蒼白的月光在蒼白的浪花后邊沉落，時光同我一起消逝，啊……”布萊克寫：“月亮吮吸著露水，魚兒在浪尖上歡躍。”兩人均對月亮極盡贊美，無論是蒼白的月光，還是輕快的月色，在他們的筆下，都是一個至美的意象，值得當作自身的寄托或細致描摹的對象。在他們的詩歌里，月不僅僅是月，而是一種人文情懷的表達，一種自我意識的認同，一種天與人之間的無聲的對話。

　　在《春江花月夜》里，張若虛同樣地觸及了這種意識。

　　聞一多認為，《春江花月夜》是詩中的詩，頂峰上的頂峰，因為它體現了一種更婦的宇宙意識，一個更深沉更寥廓更寧靜的境界，也正基于張若虛對這種意識的表達，張若虛對生命和宇宙之間關系的把握達到了一個空前的高度。

　　在此之前，人們對宇宙和自我關系的解讀常常是二元對立的，他們認為，在永恒的宇宙面前，任何生命都是瞬生瞬滅的，渺小得如一粒微塵，而唯有天地日月，亙古永恒地存在著，高絕寂絕。

　　人們對時間倉促短迫的感觸由來已久，《仁王經》里道：“一彈指六十剎那，一剎那九百生滅。”就是說生命之剎那，而在古人的思想中，天意從來高難問，決定眾生的，唯有不可解釋的命運。他們唯一的抗爭，就是提出人有著強烈的自我意識，宇宙無知無識，能夠體會到它的高遠的，反而是在宇宙面前弱小卑微的人。作為一個生命個體，人必然有死生寂滅，但生命能夠折射出來的大光輝，卻足以令宇宙歆羨不已。

　　張若虛的感觸恰好在人的這種自我感知上更進一步，提升到一個人與宇宙同在的層次，從他而始，生命不再與宇宙對立，而成為融化入宇宙的一份子，從此與永恒一同“永恒”下去。他將宇宙化為具象的春江花月夜，宇宙由此而詩意化，他對月的描繪，深刻地折射出他這種人與宇宙、與美同在的思想。

　　“海上明月共潮生”，這時的月還是宇宙中的月，遵循著自然的規律，日出則隱，日落則升，當它從彌漫的春潮之中升起來的時候，清光流瀉，精華難掩，此刻的月之美，還全然是一種天造地設的自然之美，其偉大之處僅在于造物者的神奇，此刻它只是一個審美意識中的奇跡，而非美的本身。

　　但詩人賦予月亮極豐富的意蘊，以至于讓這光芒在整個文學史上都粲然生輝。

　　“江畔何人初見月？江月何年初照人？”他將月提升到一個前所未有的高度，月亮仿佛成為了時空的代言者，詩人的目光從整個春夜之月的畫面延伸到漫無窮盡的時空。他寫道：“人生代代無窮已，江月年年只相似。”表達像極了劉希夷的“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，但一掃劉希夷悲愴哀戚的氣象，而將整個基調上升到一種壯闊之美，在詩中，月亮如此坦然地與世人萬物照膽明心，它萬古長明，但仍是藹然的，親切的，并不以自己的長明不滅而沾沾自喜。

　　當然我們都知道月是無意識的存在，但在這首詩里，月顯然被賦予了一種意識性的蘊意，顯露出了難得的溫情，詩中的月播撒下漫天的清輝，萬物無不沉浸在它的觸撫之中，如此地高潔而親近，月不再是高懸蒼穹，無悲無喜的死物，而搖身一變成為了美的親歷人和見證者。

　　俄國畫家克拉姆斯柯依曾畫過一幅名為《月夜》的名畫，畫的基調是銀灰色的，表現出月光籠罩下的夏夜獨特的靜謐恬靜。畫上有參天的菩提樹，盛放的薔薇花，睡蓮潔如白雪，菖蒲綠如沉碧，整個畫面寂靜無聲，一張寂寂長椅上，獨倚著白衣少女，神色柔和，正沉浸在沉思之中，如水月光拂過她，體現出無比的溫柔和寧靜。

　　這《月夜》的靜，可與《春江花月夜》的靜相類比，卻又有著境界上的不同。兩者同是月夜，但前者止步于人類自我的意識沉醉，后者則一洗狹隘的人類意識，將整個基調上升到茫茫無盡的宇宙，將宇宙的恢弘和人的渺小相對比，從而建構起一個前所未有的廣闊世界。

　　前者美而局促狹窄，后者美而清麗壯闊。

　　《春江花月夜》里，將畫面從一個溫情的月夜放大到漫無邊際的永恒，人處其中，渺小如滄海一粟，不免油然而生寂寞無依之感。所以哲人們常常感慨說，人生天地間，就如那遠行客一般，一切事物都不過是夢幻空花，鏡花水月，何勞捕捉？那些過往今昔，在時空中飄舞著，交錯著，宇宙恢弘壯闊，那種無窮無盡的蒼茫，是美麗的，也是死寂的。人生而有識，卻存活于無知無識的宇宙之中，有意識的生命和無意識的時空相互碰撞，于這一瞬間的交匯之中綻放出大光輝。

　　而那些曾在這種交匯中綻放光輝的人、事、物，融入了宇宙這一本體，終將不朽。而《春江花月夜》的不朽之處，就是將這種光輝宣之筆下，闡發得淋漓盡致，遂成絕唱。

　　說來可嘆，有人感嘆現代的科學毀了人類的想象力，此言未免夸張，但隨著現代科學的進步，我們的確越來越喪失了浪漫的精神，自《西游記》到達中國式浪漫情懷的巔峰之后，人們的想象力幾乎是一個大倒退，到達了貧乏蒼白的地步，這不能不讓人嘆惋。

　　科學告訴我們，月亮上是荒蕪蒼涼的，唯有漫漫飛沙，毫無美感可言，而古時的月，于那時的人，是望舒，是廣寒宮，也是碧海青天夜夜心。

　　當古人遙望明月的時候，神思飛揚，有著無窮的遐想，而在現代，連幼童也知道月亮上沒有嫦娥，沒有桂樹，更沒有年復一年伐著月桂的吳剛。

　　科學一度想要毀滅神話，但人非機器，我們需要的不是一個精確然而蒼白的人生，人有時候非常需要夢境。

　　所以人們推崇古人筆下的月亮，那是神話里的月亮，溫情、美麗、純真，還帶著淡淡的憂郁和不成體系的哲思，它照著過去，也照著今時；它照著落花，也照著相思；它領著詩人與永恒猝然相逢，在生命叩問宇宙的對話中始終保持著淵默神秘的微笑。

　　詩人有幸，在澄澈的月夜與永恒邂逅，長空、明月、天與地融為一體的輪廓……一切時間和空間都在他眼前交錯，“無限”第一次近在眼前，讓他完全忘卻自我的意識，他不再是張若虛，而化為了這一刻的春江花月夜。那時春潮澎湃，江心波蕩，明月升了起來，魚龍嬉戲起來，天上地下一片晶明，不知天耶水耶，月耶星耶，唯有滿船清夢，浮漾星河。這樣一幅幽美的畫面，一定存在于宇宙的某個角落，永不磨滅。

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