冰心的著名詩歌

時間：2023-06-26 10:16:27 冰心我要投稿

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冰心的著名詩歌

　　無論是身處學校還是步入社會，大家都經常接觸到詩歌吧，詩歌語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏。那么什么樣的詩歌才更具感染力呢？下面是小編幫大家整理的冰心的著名詩歌，歡迎大家分享。

冰心的著名詩歌

　　1、《母親》

　　母親呵!

　　天上的風雨來了，

　　鳥兒躲到它的巢里;

　　心中的風雨來了，

　　我只躲到你的懷里。

　　2、《紙船》

　　——寄母親

　　我從不肯妄棄了一張紙，

　　總是留著——留著，

　　疊成一只一只很小的船兒，

　　從舟上拋下在海里。

　　有的被天風吹卷到舟中的窗里，

　　有的被海浪打濕，沾在船頭上。

　　我仍是不灰心的每天的疊著，

　　總希望有一只能流到我要它到的地方去。

　　母親，倘若你夢中看見一只很小的白船兒，

　　不要驚訝它無端入夢。

　　這是你至愛的女兒含著淚疊的，

　　萬水千山求它載著她的愛和悲哀歸去。

　　八，二十七，一九二三太平洋舟中。

　　3、《成功的花》

　　成功的花，

　　人們只驚羨她現時的明艷!

　　然而當初她的芽兒，

　　浸透了奮斗的淚泉，

　　灑遍了犧牲的血雨。

　　嫩綠的芽兒

　　嫩綠的芽兒，

　　和青年說：

　　“發展你自己!”

　　淡白的花兒，

　　和青年說：

　　“貢獻你自己!”

　　深紅的果兒，

　　和青年說：

　　“犧牲你自己!”

　　4、《繁星》節選

　　(一)

　　繁星閃爍著——

　　深藍的太空

　　何曾聽得見它們對話?

　　沉默中

　　微光里

　　它們深深的互相頌贊了。

　　(五)

　　黑暗

　　怎么的描寫呢?

　　心靈的深深處

　　宇宙的深深處

　　燦爛光中的休息處。

　　(八)

　　殘花綴在繁枝上

　　鳥兒飛去了。

　　撒的落紅滿地——

　　生命也是這般的一瞥么?

　　(九八)

　　青年人!

　　信你自己罷!

　　只有你自己是真實的，

　　也只有你能創造你自己。

　　(一零三)

　　時間!

　　現在的我

　　太對不住你了么?

　　然而我所拋撇的是暫時的

　　我所尋求的是永遠的。

　　(一零七)

　　我的朋友!

　　珍重些罷

　　不要把心靈中的珠兒

　　拋在難起波瀾的大海里。

　　5、《清晨》

　　曉光破了，

　　海關上光明了。

　　我的心思，小鳥般乘風高舉。

　　飛遍了天邊，到了海極，

　　天邊，海極，都充滿著你的愛。

　　上帝啊!你的愛隨處接著我，

　　你的手引導我，

　　你的右手也必扶持我，

　　我的心思，小鳥般乘風高舉，

　　乘風高舉，終離不了你無窮的慈愛，阿們。

　　詩歌表現手法

　　詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”其間有一個絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”。這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

　　比擬

　　劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心頭蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。

　　借代

　　就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”和“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，異常精彩！

　　現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。

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