白居易詩歌

時間：2024-06-21 10:15:17 白居易我要投稿

白居易詩歌

　　在日常生活或是工作學習中，大家都收藏過令自己印象深刻的詩歌吧，詩歌具有精煉、集中，節奏鮮明，富有韻律的特點。詩歌的類型有很多，你都知道嗎？下面是小編幫大家整理的白居易詩歌，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

白居易詩歌

白居易詩歌1

　　江南遇天寶樂叟白居易

　　白頭老叟泣且言：

　　祿山未亂入梨園。

　　能彈琵琶和法曲，

　　多在華清隨至尊。

　　是時天下太平久，

　　年年十月坐朝元。

　　千官起居環珮合，

　　萬國會同車馬奔。

　　金鈿照耀石甕寺，

　　蘭麝熏煮溫湯源。

　　貴妃宛轉侍君側，

　　體弱不勝珠翠繁。

　　冬雪飄飖錦袍暖，

　　春風蕩漾霓裳翻。

　　歡娛未足燕寇至，

　　弓勁馬肥胡語喧。

　　豳土人遷避夷狄，

　　鼎湖龍去哭軒轅。

　　從此漂淪落南土，

　　萬人死盡一身存。

　　秋風江上浪無限，

　　暮雨舟中酒一樽。

　　涸魚久失風波勢，

　　枯草曾沾雨露恩。

　　我自秦來君莫問，

　　驪山渭水如荒村。

　　新豐樹老籠明月，

　　長生殿暗鎖青云。

　　紅葉紛紛蓋欹瓦，

　　綠苔重重封環垣。

　　唯有中官作宮使，

　　每年寒食一開門。

　　鑒賞

　　安史之亂是唐帝國由盛轉衰的標志，此后這個一度繁榮富強的王朝走上了下坡路。此詩通過與天寶老樂師的`對話，從一個側面反映出唐代安史之亂前后數十年間社會的巨大變化。昔盛今衰，國家治亂，皆從天寶樂叟的對談中娓娓道出。

白居易詩歌2

　　離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。

　　遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。

　　唐代進士考試很重要的一關是詩歌創作，詩題是官方給定的，題前例加“賦得”二字，意為“得”到某個給定的題目，故“賦”此詩。有志參加進士考試的讀書人，平日往往模擬此類詩題進行創作訓練，以期提高自己的應試能力。白居易此詩，便是他青少年時“復習迎考”階段的'“演練”之作。其詩體為五律，詩題的關鍵詞有二，即“古原草”與“送別”。

　　前兩聯先寫“原草”。“離離”，形容茂盛。第三聯補出“古”字。古老的道路，荒廢的城池，可見此原野為“古原”，此草為“古原草”。“遠芳”，延伸至遠方的芳草。“晴翠”，陽光下的綠草。最后一聯點明“離別”。“王孫”，這里是對游子的尊稱。二句由《楚辭·招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”化出。“萋萋”，亦形容茂盛。至此，題面中的5個字都寫全了。

　　如果僅止于此，還只能說是中規中矩，及格而已；作者的過人之處，在于他匠心獨運，將那地位雖然卑微，生命力卻異常頑強、異常旺盛的野草，設置在經歷了野火焚燒的磨難之后，迎來了春風吹拂的大好時光這樣一個特殊的節點，用濃墨健筆寫出了野草的精、氣、神。而那野草，又不僅僅是自然之物，它更是作者人格的化身。

　　年輕的詩人出身于寒門，社會地位不高，家境也不寬裕。相傳他初到京城長安準備參加科舉考試時，帶著自己的詩卷去拜見了詩壇名流顧況。顧況看到詩卷署名“白居易”，上下打量了他一番，開玩笑說：“京城的米價貴著呢，‘居’（居住）可不‘易’呀！”翻開詩卷，第一首便是本篇。讀到“野火燒不盡，春風吹又生”二句，顧況不禁對詩人刮目相看，嘆賞道：“寫得出這樣的詩語來，‘居’也就‘易’了！”（見唐張固《幽閑鼓吹》）為什么？因為顧況從詩人的這兩句詩中讀出了一位有志青年自強不息的進取精神！這也正是本篇的神光所聚之處。

白居易詩歌3

　　把君詩卷燈前讀，詩盡燈殘天未明。

　　眼痛滅燈猶暗坐，逆風吹浪打船聲。

　　注釋

　　元九：即元稹，白居易的朋友。此詩寫于作者被貶江州途中，而元稹已于五個月前被貶通州。

　　譯文

　　把你的詩卷在燈前看，

　　詩讀完了燈也快滅了而天還沒有亮（這個殘可能指殘留，也可能指的是剩下不多）。

　　（看詩看到）眼睛痛，熄滅了燈還在黑暗中坐著，

　　逆風（與順風相對的）吹著浪花拍打著（白居易乘坐的）小船。

　　作品鑒賞

　　公元815年（唐憲宗元和十年），宰相武元衡遇刺身死，白居易上書要求嚴緝兇手，因此得罪權貴，被貶為江州司馬。他被攆出長安，九月抵襄陽，然后浮漢水，入長江，東去九江。在這寂寞的謫戌旅途中，他想念那早五個月遠謫通州（州治在今四川達縣）的好朋友元稹。在漫長水途中，一個深秋的夜晚，詩人伴著熒熒燈火，細讀微之的詩卷，寫下了這首《舟中讀元九詩》。

　　這首小詩，字面上“讀君詩”，主題是“憶斯人”，又由“斯人”的`遭際飄零，轉見自己“同是天涯淪落人”的感慨，詩境一轉一深，一深一痛。“眼痛滅燈猶暗坐”，已經讀了大半夜了，天也快要亮了，詩人還要“暗坐”，不肯就寢。讀者自然而然要想到：由于想念微之，更想起壞人當道，朝政日非，因而，滿腔洶涌澎湃的感情，使得他無法安枕。此刻，他兀坐在一個小船內。船下江中，不斷翻卷起狂風巨浪；心頭眼底，象突然展現一幅大千世界色彩黯淡的畫圖。這風浪，變成了“逆風吹浪打船聲”；這是一幅富有象征意義的畫圖，悲中見憤，溶公義私情于一爐，感情復雜，容量極大。

　　凄苦，是這首小詩的基調。這種凄苦之情，通過“燈殘”、“詩盡”、“眼痛”、“暗坐”這些詞語所展示的環境、氛圍、色彩，已經渲染得十分濃烈了，對讀者形成一種沉重的壓力。到“眼痛滅燈猶暗坐”，壓力簡直大到了超過人所能忍受的程度。突然又傳來一陣陣“逆風吹浪打船聲”，像塞馬悲鳴，胡笳嗚咽，一起卷入讀者的耳里、心中。這聲音里，充滿了悲憤不平的感情。讀詩至此，自然要坐立不安，象韓愈聽穎師鼓琴時那樣：“推手遽止之，濕衣淚滂滂”了。詩的前三句蓄勢，于敘事中抒情；后一句才嘩然打開感情的閘門，讓激浪渦流咆哮奔鳴而下，讓樂曲終止在最強音上，收到了“四弦一聲如裂帛”的最強烈的音樂效果。

　　如果反復吟誦，讀者還會發現這首小詩在音律上的另一個特點。向來，詩家最忌“犯復”，即一詩中不宜用重復的字，小詩尤其如此。這首絕句，卻一反故常，四句中三用“燈”字。但是，此詩讀起來，絲毫不感重復，只覺得較之常作更為自然流瀉。原來，詩人以這個燈字作為一根穿起一串明珠的彩線，在節律上形成一句緊連一句的效果，使感情層層加深：掌燈夜讀，足見思念之切；讀至燈殘，說明思念之久；滅燈暗坐，表明思念之深之苦。音節蟬連，委婉曲折，如金蛇盤旋而下，加強了表達的力量。這首詩前三句連用“燈”字，創設出“燈前讀詩”、“詩盡燈殘”“滅燈暗坐”三個意象。這樣寫創造了一種黑夜中凄清的環境，思念中凄苦的心情，貶謫中凄涼的人生的意境。

白居易詩歌4

　　原文：

　　琵琶行

　　白居易

　　潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

　　主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。

　　醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。

　　忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。

　　尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。

　　移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。

　　千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。

　　轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。

　　弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。

　　低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

　　輕攏慢撚抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

　　嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

　　間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

　　冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

　　別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

　　銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

　　曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

　　東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

　　沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。

　　自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。

　　十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。

　　曲罷曾教善才伏，妝成每被秋娘妒。

　　五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。

　　鈿頭云篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。

　　今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。

　　弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。

　　門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦。

　　商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。

　　去來江口守空船，繞船月明江水寒。

　　夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。

　　我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。

　　同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！

　　我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。

　　潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。

　　住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。

　　其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴。

　　春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。

　　豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。

　　今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。

　　莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行。

　　感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。

　　凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

　　座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。

　　賞析

　　本題為《琵琶行并序》，“序”里卻寫作“行”。“行”和“引”，都是樂府歌辭的一體。“序”文如下：“元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口。聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女。嘗學琵琶于穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒使快彈數曲，曲罷憫然。自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙于江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”“一十二”當是傳刻之誤。宋人戴復古在《琵琶行詩》里已經指出：“一寫六百十六字。”

　　《琵琶行》和《長恨歌》是各有獨創性的名作。早在作者生前，已經是“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇”。此后，一直傳誦國內外，顯示了強大的藝術生命力。

　　如“序”中所說，詩里所寫的是作者由長安貶到九江期間在船上聽一位長安故倡彈奏琵琶、訴說身世的情景。

　　宋人洪邁認為夜遇琵琶女事未必可信，作者是通過虛構的情節，抒發他自己的“天涯淪落之恨”（《容齋隨筆》卷七），這是抓住了要害的。但那虛構的情節既然真實地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就詩的客觀意義說，它也抒發了“長安故倡”的“天涯淪落之恨”。看不到這一點，同樣有片面性。

　　詩人著力塑造了琵琶女的形象。從開頭到“猶抱琵琶半遮面”，寫琵琶女的出場。

　　首句“潯陽江頭夜送客”，只七個字，就把人物（主人和客人）、地點（潯陽江頭）、事件（主人送客人）和時間（夜晚）一一作概括的介紹；再用“楓葉荻花秋瑟瑟”一句作環境的烘染，而秋夜送客的蕭瑟落寞之感，已曲曲傳出。惟其蕭瑟落寞，因而反跌出“舉酒欲飲無管弦”。“無管弦”三字，既與后面的“終歲不聞絲竹聲”相呼應，又為琵琶女的出場和彈奏作鋪墊。因“無管弦”而“醉不成歡慘將別”，鋪墊已十分有力，再用“別時茫茫江浸月”作進一層的環境烘染，就使得“忽聞水上琵琶聲”具有濃烈的空谷足音之感，無怪乎“主人忘歸客不發”，要“尋聲暗問彈者誰”、“移船相近邀相見”了。

　　從“夜送客”之時的“秋蕭瑟”、“無管弦”、“慘將別”一轉而為“忽聞”、“尋聲”、“暗問”、“移船”，直到“邀相見”，這對于琵琶女的出場來說，已可以說是“千呼萬喚”了。但“邀相見”還不那么容易，又要經歷一個“千呼萬喚”的過程，她才肯“出來”。這并不是她在拿身份。正象“我”渴望聽仙樂一般的琵琶聲，是“直欲攄寫天涯淪落之恨”一樣，她“千呼萬喚始出來”，也是由于有一肚子“天涯淪落之恨”，不便明說，也不愿見人。詩人正是抓住這一點，用“琵琶聲停欲語遲”、“猶抱琵琶半遮面”的肖像描寫來表現她的難言之痛的。

　　下面的一大段，通過描寫琵琶女彈奏的樂曲來揭示她的內心世界。

　　先用“轉軸撥弦三兩聲”一句寫校弦試音，接著就贊嘆“未成曲調先有情”，突出了一個“情”字。“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初為《霓裳》后《六幺》”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈”、“輕攏慢撚抹復挑”描寫彈奏的神態，更用“似訴平生不得志”、“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。此后十四句，在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私語”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨”、“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。旋律繼續變化，出現了先“滑”后“澀”的兩種意境。“間關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美。“幽咽”之聲，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了余音裊裊、余意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。彈奏至此，滿以為已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的'力量，無法壓抑，終于如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，卻并沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。

　　如此繪聲繪色地再現千變萬化的音樂形象，已不能不使我們驚佩作者的藝術才華。但作者的才華還不僅表現在再現音樂形象，更重要的是通過音樂形象的千變萬化，展現了琵琶女起伏回蕩的心潮，為下面的訴說身世作了音樂性的渲染。

　　正象在“邀相見”之后，省掉了請彈琵琶的細節一樣；在曲終之后，也略去了關于身世的詢問，而用兩個描寫肖像的句子向“自言”過渡：“沉吟”的神態，顯然與詢問有關，這反映了她欲說還休的內心矛盾；“放撥”、“插弦中”，“整頓衣裳”、“起”、“斂容”等一系列動作和表情，則表現了她克服矛盾、一吐為快的心理活動。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如訴的抒情筆調，為琵琶女的半生遭遇譜寫了一曲扣人心弦的悲歌，與“說盡心中無限事”的樂曲互相補充，完成了女主人公的形象塑造。

　　女主人公的形象塑造得異常生動真實，并具有高度的典型性。通過這個形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱、被損害的樂伎們、藝人們的悲慘命運。面對這個形象，怎能不一灑同情之淚！

　　作者在被琵琶女的命運激起的情感波濤中坦露了自我形象。“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城”的那個“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、實行仁政而遭受打擊，從長安貶到九江，心情很痛苦。當琵琶女第一次彈出哀怨的樂曲、表達心事的時候，就已經撥動了他的心弦，發出了深長的嘆息聲。當琵琶女自訴身世、講到“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”的時候，就更激起他的情感的共鳴：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。同病相憐，同聲相應，忍不住說出了自己的遭遇。

　　寫琵琶女自訴身世，詳昔而略今；寫自己的遭遇，則壓根兒不提被貶以前的事。這也許是意味著以彼之詳，補此之略吧！比方說，琵琶女昔日在京城里“曲罷常教善才伏，妝成每被秋娘妒”的情況和作者被貶以前的情況是不是有某些相通之處呢？同樣，他被貶以后的處境和琵琶女“老大嫁作商人婦”以后的處境是不是也有某些類似之處呢？看來是有的，要不然，怎么會發出“同是天涯淪落人”的感慨？

　　“我”的訴說，反轉來又撥動了琵琶女的心弦，當她又一次彈琵琶的時候，那聲音就更加凄苦感人，因而反轉來又激動了“我”的感情，以至熱淚直流，濕透青衫。

　　把處于封建社會底層的琵琶女的遭遇，同被壓抑的正直的知識分子的遭遇相提并論，相互映襯，相互補充，作如此細致生動的描寫，并寄予無限同情，這在以前的詩歌中還是罕見的。

白居易詩歌5

　　出自唐代詩人白居易的《母別子》

　　母別子，子別母，白日無光哭聲苦。

　　關西驃騎大將軍，去年破虜新策勛。

　　敕賜金錢二百萬，洛陽迎得如花人。

　　新人迎來舊人棄，掌上蓮花眼中刺。

　　迎新棄舊未足悲，悲在君家留兩兒。

　　一始扶行一初坐，坐啼行哭牽人衣。

　　以汝夫婦新燕婉，使我母子生別離。

　　不如林中烏與鵲，母不失雛雄伴雌。

　　應似園中桃李樹，花落隨風子在枝。

　　新人新人聽我語，洛陽無限紅樓女。

　　但愿將軍重立功，更有新人勝于汝。

　　賞析

　　《母別子》是《新樂府》五十首中的一首。這兩句是寫將軍遺棄妻子，迫使母子別離時妻子說的話：我們母子生離死別，連林中鳥兒都不如；那些鳥兒母親不失兒女，丈夫陪伴妻子，過著恩恩愛愛、白頭到老的'生活。凄婉哀怨，聲淚俱下，比喻真切，意境獨到。

白居易詩歌6

　　白居易詩歌創作中最精華的部分,是他的諷諭詩,其中包括《新樂府》50首、《秦中吟》10首等代表作。這些詩篇廣泛反映了中唐時期社會生活各方面的重大問題，著重描寫了現實的黑暗和人民的痛苦，如《觀刈麥》、《采地黃者》、《重賦》、《杜陵叟》等寫農夫的辛苦和賦稅剝削的沉重；《宿紫閣山北村》、《賣炭翁》等寫宦官的飛揚跋扈和宮市給人民帶來的苦難；《輕肥》、《歌舞》、《紅線毯》、《兩朱閣》等揭露豪門貴族的窮奢極侈；《新豐折臂翁》、《縛戎人》、《城鹽州》、《西涼伎》等反映邊防問題和戰爭給人民帶來的災難；《澗底松》、《贏駿》、《悲哉行》、《諭友》等為門第限制下人才受壓制而抱不平；《井底引銀瓶》、《議婚》、《母別子》、《上陽白發人》等為禮教束縛下婦女的悲慘命運發出控訴；《傷友》、《和雉媒》、《天可度》等抨擊世風衰敗和人情澆薄；《海漫漫》、《夢仙》等諷刺迷信神仙的虛妄愚昧。這些作品都稱得上心苦力勤，直氣凜然。在廣泛反映現實的基礎上，詩人對不合理的現象痛下針砭,如“奪我身上暖,買爾眼前恩”（《重賦》）；“地不知寒人要暖，少奪人衣作地衣”（《紅線毯》）；“虐人害物即豺狼，何必鉤爪鋸牙食人肉”（《杜陵叟》），措辭激切，毫無顧忌，突破了儒家“溫柔敦厚”詩教的框框。這在古代批評時政的詩歌中是十分突出的。

　　諷諭詩在表現形式上，多數采用直賦其事的方法。《賣炭翁》、《新豐折臂翁》、《縛戎人》、《井底引銀瓶》等,敘事完整,情節生動，刻畫人情物態細致傳神，對發展中國敘事詩的傳統有積極的貢獻。另一部分諷諭詩則采用寓言托物的手法，借自然物象以寄托作者的政治感慨，如《黑潭龍》寫家家戶戶殺豬祭龍王，酒肉實際上喂了狐貍，而深居九重的龍王卻什么也不知道，形象地描繪出皇帝耳目閉塞、官吏近侍貪污中飽和小民慘遭剝削的情況。

　　《題海圖屏風》則通過海中大鰲興風作浪、鯨鯢助威肆虐,造成“萬里無活鱗,百川多倒流”的景象，為當時藩鎮割據、聯合叛唐的政治局面作了真實的寫照。還有把鶴、鳥、松、竹等動植物擬人化，用以表現社會生活中的各類人物及其關系，如晚年所作《禽蟲》十二章，就屬于這類寓言詩。無論是直賦其事或寓言托物，一般都概括深廣，取材典型，主題集中，形象鮮明，語言明白曉暢。一部分《新樂府》還采用了“三、三、七”言的句式，顯示了詩人向民間通俗文藝學習的痕跡。白居易的閑適詩多用于表現閑情逸致，抒寫對歸隱田園的寧靜生活的向往和潔身自好的志趣，不少篇章還宣揚了省分知足、樂天安命的消極思想。但也有一些醒目的警句，如“作客誠已難，為臣尤不易”、“直道速我尤，詭遇非吾志”（《適意二首》）以及“況多剛狷性，難與世同塵。不唯非貴相，但恐出禍因”（《自題寫直》）等等,仍從側面反映出對現實社會的不滿,說明他追求閑適，只是無可奈何的自我解脫。閑適詩中也有一些描寫自然景物和田園風光的佳作。如《觀稼》、《歸田三首》，寫農村景象，質樸而清新。《游悟真寺詩一百三十韻》，以游記文的筆法依次記敘五日游山的經過，令人有身歷其境之感。

　　白居易的感傷詩寫一時感觸，而往往有深沉的寄托。其中如著名的敘事長詩《長恨歌》和《琵琶行》。《長恨歌》歌詠唐玄宗李隆基和貴妃楊玉環的婚姻愛情故事，情緒感傷,寄托深微。詩中既寫“漢皇重色思傾國”,導致昏庸誤國，諷意明顯；更寫“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”，感傷玄宗貴妃愛情真摯纏綿，流露出作者的同情。唐陳鴻說，白居易“深于詩，多于情”，創作《長恨歌》“不但感其事，亦欲懲尤物，窒亂階，垂于將來者也”（《長恨歌傳》）。《琵琶行》則有遭際之感。這兩首長詩敘事曲折，寫情入微，加以繪聲繪色的鋪排描寫，多方面的氣氛烘托以及流轉和諧的韻律聲調，藝術上達到很高成就。“童子解吟《長恨曲》，胡兒能唱《琵琶篇》”（唐宣宗李忱《吊白居易》），正說明這兩首詩受到廣大群眾的喜愛。所以清人趙翼指出，白居易“即無全集，而二詩已自不朽”（《甌北詩話》卷四）。感傷詩中還有不少親朋間酬贈的篇什，如《別舍弟后月夜》、《江南遇天寶樂叟》、《畫竹歌》、《醉后狂言酬贈蕭殷二協律》等，也都寫得情真意切，樸摯動人。這類詩較多嘆老嗟病、傷往悼亡的'感傷色彩，如“畏老老轉迫，憂病病彌縛”，“朝哭心所愛，暮哭心所親”（《自覺》二首）等；厭苦塵世煩惱，力求加以解脫，聲稱要“度脫生死輪”，“永洗煩惱塵”(同前)，明顯地打上佛家思想的烙印。

　　雜律詩在白居易詩作中數量最多。其中有價值的是一些耐人尋味的抒情寫景小詩，如《賦得古原草送別》、《錢塘湖春行》、《西湖留別》、《暮江吟》、《問劉十九》等，都能以白描手法，寥寥幾筆，勾畫出生意盎然的境界，歷來膾炙人口。而一部分鋪陳故實、排比聲韻的長篇排律和杯酒光景、艷情風月的小碎篇章，頗為時人效尤，但多不足取。

　　白居易詩歌的基本風格是平易淺切，明暢通俗。平易，是指用尋常的話，寫尋常的事，明白自然，人人能夠領略。所謂“郢人斤斫無痕跡,仙人衣裳棄刀尺”(劉禹錫《翰林白二十二學士見寄詩一百篇因以答貺》),就是對于這種平易自然、渾成無跡的詩風的高度贊揚。平易的境界是不容易達到的。劉熙載《藝概》說：“常語易，奇語難，此詩之初關也。奇語易，常語難，此詩之重關也。香山用常得奇，此境良非易到。”趙翼《甌北詩話》也認為“元、白尚坦易，務言人所共欲言”，指出“坦易者多觸景生情，因事起意,眼前景、口頭語,自能沁人心脾，耐人咀嚼”。白詩的平易，又是同敘寫情事的直切暢達聯系在一起的,意到筆隨,揮灑自如，“情致曲盡，入人肝脾，隨物賦形，所在充滿，殆與元氣相侔”（王若虛《滹南詩話》），有很大的感染力。這樣的平易,是提煉的結果。趙翼又說：“其筆快如并剪,銳如昆刀，無不達之隱,無稍晦之詞；工夫又鍛煉至潔,看是平易，其實精純。”宋代僧人惠洪《冷齋夜話》記敘白居易作詩令老嫗都解的傳說，雖不必真有其事，而他的作品文字淺顯，少用典故和古奧的詞句，便于廣大讀者接受，則是有目共睹的事實。他還喜歡提煉民間俗語入詩，增添詩歌的神趣。《唐音癸簽》引《閱耕余錄》說：“白太傅詩：‘暑退衣服干，潮生船航活’，吳中以水漲船動為船活,采入詩中,便成佳句。”龔頤正《芥隱筆記》也說：“詩中用而今、匹如、些些、耳冷、妒他、欺我、生憎、勿留、贏垂、溫暾，皆樂天語。”

　　白居易詩歌的創作風格，后世頗有訾議。有人說他“俗”，說他“淺”，甚至說他“力□而氣孱”（司空圖《與王駕評詩書》），這些批評看到了白居易的一部分作品矜耀富貴，吟弄風情，存在著格調低下的庸俗的一面；晚年“更作知足語，千篇一律”（《詩源辯體》引王世貞語）,“其中頹唐俚俗十居六、七”(葉燮《原詩》)。在藝術上他也有相當數量的詩篇，意太詳,語太露，缺少蘊藉含蓄的韻味和抑揚頓挫的氣勢。但他的成功之作，多能做到“言淺而思深，意微而詞顯”（薛雪《一瓢詩話》），在平易、切近的形式里蘊含深遠的思想情趣，有力地顯示著白詩通俗化、大眾化的重要成就。所以晚唐張為《詩人主客圖》稱白居易為“廣大教化主”，正好說明了這一點。內容的深刻和風格的平易，使白居易的作品在社會上流傳特別廣。他在世時，他的詩歌已廣泛傳誦，“禁省觀寺郵候墻壁之上無不書，王公妾婦牛童馬走之口無不道，至于繕寫模勒，□賣于市井，或持之以交酒茗者，處處皆是”（元稹《元氏長慶集序》）。他與元稹兩人唱和的所謂“元和體”，“自衣冠士子，閭閻下俚，至悉傳諷之”（《舊唐書·元稹傳》）。白居易的名聲遠播國外。當時有朝鮮商人來求索白詩，帶回去賣給該國宰相，一篇值百金。日本僧人惠萼也在蘇州南禪寺抄得一部白集帶回國，后陸續有人抄回，至今日本保存有相當于宋、元時的三種抄本各一卷，視為國寶。

　　白居易的詩歌對后世文學有巨大影響。晚唐的皮日休、聶夷中、陸龜蒙、羅隱、杜荀鶴，宋代的王禹□、梅堯臣、蘇軾、張耒、陸游一直到清代的吳偉業、黃遵憲等，都在不同方面、不同程度上受到白居易詩風的啟示。此外，元、明、清歷代劇作家有不少人取白居易作品的故事為題材編寫戲曲，如《長恨歌》演變為白樸的《梧桐雨》、洪□的《長生殿》，《琵琶行》演變為馬致遠的《青衫淚》、蔣士銓的《四弦秋》等。白詩的詞句，也有很多被宋、元、明話本所采用。

　　詩歌以外，白居易的文章寫得也很有特色。他雖然不屬于韓愈、柳宗元的文學團體,卻以其創作的實踐,推動了散文的革新。他的《策林》七十五篇縱論天下大事，有意識地追蹤賈誼的《治安策》。其中有些篇章如《決壅蔽》、《使官吏清廉》、《去盜賊》等，不僅內容切實，見解精辟，而且引古鑒今，析理深透,語言明快,詞氣讜直，是議論文中的杰作。《為人上宰相書》和一系列論政事的奏狀,條分縷析,勁直剴切，開啟了北宋王安石上書言事的先聲。《與元九書》洋洋灑灑，夾敘夾議，是唐代文學批評的重要文獻。而象《草堂記》、《冷泉亭記》、《三游洞序》、《荔枝圖序》等,寫景狀物,旨趣雋永，又是興文藝樣式——曲子詞的寫作。他的《憶江南》、《浪淘沙》、《花非花》、《長相思》諸小令，為文人詞的發展開拓了道路。

白居易詩歌7

　　著名詩人白居易以淺切平易的語言風格寫成的詩歌，經過歷史長河的洗禮流傳了下來，其中不乏膾炙人口的詩篇。對于他的詩歌不同的讀者給予了不同的評價。梅圣俞平：“狀難寫景，如在眼前；元微之云，道得人心中事，此固樂天長處，然情意失于太詳，景物失于太露，遂成淺近，略無余蘊，此之所短也。”（張戒《歲寒唐詩話》），“樂天之詩，情致曲盡，入人肝脾，隨物賦形，所在充滿，殆與元氣相俟。致長韻大篇，動數千言，而順當愜意，句句如一，無爭張牽強之態，此豈捻斷吟鬢，悲鳴吻物。吻者所能致哉？而世或以淺易輕之，蓋不足與言矣。”（張若虛《滹南詩話》）

　　面對這兩種截然不同的評價，我們不能論定誰是誰非，每個人欣賞事物的切入點不同，欣賞事物的角度不同，所以對事物的評價也就不盡相同。我個人認為“情意失于太詳，景物失于太露，遂成淺近”的說法有失妥當。

　　我們知道白居易作詩的標準是“其辭質而徑，欲見之者易諭也，其言而切，欲聞之者深戒也，其事核而實，使采之者傳信也，其體順而肆，可以播于樂章歌曲也。”即詩歌必須既寫得真實可信，又淺顯易懂，還便于采入詩歌唱。其全部目的只有一個就是補察時政“為君，為臣，為民，為物，為事而作，不為文而作也。”而白居易在這些理論的指導下創造了諷喻詩一百七十余首，大體是對下層民眾苦難生活的深刻反映，對上層達官顯宦腐化生活和欺壓人民的惡行的尖銳批判如《秦中吟》和《新樂府》這些詩用淺切平易的，通俗易懂的語言來寫，觀點鮮明，而這些尖銳的批判使達官門咬牙切齒。“有一田舍翁，偶來買花處。低頭獨長嘆，此嘆無人喻。一從深色花，十戶中人賦。”白居易寫這首詩不是為了寫一首感天動地的好詩，而是要反映了人民為了滿足貴族門的生活所深受的苦難，要教育權貴們，不要為了滿足自己無聊的閑樂而把痛苦建立在百姓身上，要多為大眾著想，站在民眾階層想想他們的行為是多么的不當。白居易就是這樣用他那淺顯易懂的語言寫出作品，讓自己的作品更易被人民接受，讓作品的時代主題和內容更易理解。所以他的詩歌的淺近語言是有利于文學發展的，不應該遭到那么多人的質疑。

　　有人會說因為白居易是偉人，所以他寫出的詩歌無論怎樣看，怎樣評價都是好的。就比如《劉十九》“綠蟻新陪酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？”這首詩明明寫得毫無情調，一點文學色彩都沒有，但是后人們卻爭著傳誦硬說這首詩是一首好詩。說詩意很美，能聞見詩人親切相問的聲音，把與劉十九對飲清談的那種歡欣與溫馨很好地表達了出來。如果這是一首出自平凡人的手的詩，那它所受到的待遇就不一樣了。有人會認為這是涂鴉之作，沒有一個詞是新的，都是普通得不能在普通的字眼，語言很艱澀，根本就不是詩歌。但是“尋常之事，人人意中所有，而筆不能達者，得生花江管寫之，變成絕唱，此等是詩也。”（俞陛平《詩意淺說續編》）白居易信手拈出一首小詩，用口頭語把眼前的景物很自然的`寫了出來令人讀后沁人心脾。一首好的詩歌不一定都是奇異的詞，只要用此詞，在此境，能夠最傳神地表達出你的情感就是好詞。所以白居易就是運用那些通俗易懂的詞語來表達出他的感情，使他易于被人接受，作品的內容易于為大眾接受，理解，吸引廣大讀者。只有這樣的文章才是雅俗共賞的好文章，才能流傳千古。據史料記載說白居易晚年居住在洛陽香山，整理自己一生的作品，深入農家田間地頭，征求老嫗老夫的意見，力求通俗易懂，朗朗上口。所以我們今天才能有幸讀到白居易這么清新的文章。

　　白居易最著名的兩篇文章《長恨歌》和《琵琶行》就是作者以通俗語言接近時代方式開拓廣泛讀者的例子。〈〈琵琶行〉〉借琵琶女不幸的身世，表達自己遭受排擠，貶謫無奈的生活。當中兩句“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”千百年來廣為流傳，成為人民常用警句。〈〈長恨歌〉〉中“在天愿為比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”這蕩氣回腸的愛情故事充滿了夢幻而悲涼的色彩。從人性的角度贊美他們無與倫比的愛情，成為古往今來的愛情詩經典作品，這兩篇詩歌都是為時為事而作的政治目的，而不是追求形式美。這樣就讓讓文學盡可能地與世俗日常生活和普通人的思想接近，引起更多俗人欣賞，正如唐宣宗在〈〈吊白居易〉〉所說那樣“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇。”所以認為白居易的詩失于太詳太露的說法是有失妥當的。

白居易詩歌8

　　歌舞

　　白居易

　　秦城歲云暮，

　　大雪滿皇州。

　　雪中退朝者，

　　朱紫盡公侯。

　　貴有風雪興，

　　富無饑寒憂。

　　所營唯第宅，

　　所務在追游。

　　朱輪車馬客，

　　紅燭歌舞樓。

　　歡酣促密坐，

　　醉暖脫重裘。

　　秋官為主人，

　　廷尉居上頭。

　　日中為樂飲，

　　夜半不能休。

　　豈知閿鄉獄，

　　中有凍死囚！

　　白居易詩鑒賞

　　此詩是《秦中吟十首》中的第九首，作于元和五年前后，當時詩人在京城長安（今陜西西安市）任左拾遺、翰林學士。前蜀韋榖編《才調集》收此詩，題作傷閿鄉縣囚。

　　這首詩與《秦中吟十首》中的《輕肥》一詩思想內容相近，表現手法基本相同；都是把統治階級與勞動人民的`不同生活境遇加以對照，深刻揭露了封建社會階級之間的尖銳對立。

白居易詩歌9

　　賣炭翁，伐薪燒炭南山中。

　　滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。

　　賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食。

　　可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。

　　夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍。

　　牛困人饑日已高，市南門外泥中歇。

　　翩翩兩騎來是誰？黃衣使者白衫兒。

　　手把文書口稱敕，回車叱牛牽向北。

　　一車炭，千余斤，官使驅將惜不得。

　　半匹紅紗一丈綾，系向牛頭充炭直。

　　作者:

　　白居易（772—846）字樂天，號香山居士，今陜西渭南人。早年熱心濟世，強調詩歌的政治功能，并力求通俗，所作《新樂府》、《秦中吟》共六十首，確實做到了“唯歌生民病”、“句句必盡規”，與杜甫的“三吏”、“三別”同為著名的詩史。長篇敘事詩《長恨歌》、《瑟瑟行》則代表他藝術上的最高成就。中年在官場中受了挫折，“宦途自此心長別，世事從今口不開”，但仍寫了許多好詩，為百姓做過許多好事，杭州西湖至今留著紀念他的白堤。晚年寄情山水，

　　也寫過一些小詞。贈劉禹錫詩云： “古歌舊曲君休聽，聽取新詞《楊柳枝》”，可見他曾自度一些新詞。其中《花非花》一首，頗具朦朧之美，后世詞人如歐陽修、張先、楊慎，都極為贊賞。

　　注釋：

　　《辭海》注：唐德宗時派宦官在長安購買民間貨物，亦稱“宮市”。宦官采買，付價甚少，或竟不付價，甚為擾民。白居易《買炭翁》一詩，即為諷刺此事而作。

　　蒼蒼：形容鬢發花白。

　　輾：同“碾”

　　翩翩兩騎：兩個揚揚得意、輕快而來的騎馬人。

　　黃衣使者：穿黃衣服的.太監。

　　白衫兒：借指穿白衫的差役，又稱“白望”。

　　敕：指圣旨。

　　半匹：二丈。唐制四丈為一匹。

　　賞析：

　　這是一首千載以下萬口傳誦的名詩。本詩通過賣炭翁不幸遭遇的描寫，生動形象，入木三分地揭露了“宮市”的本質，對朝庭官史肆意掠奪勞動人民果實的罪行予以有力的鞭笞。

白居易詩歌10

　　輕肥

　　白居易

　　意氣驕滿路，鞍馬光照塵。

　　借問何為者，人稱是內臣。

　　朱紱皆大夫，紫綬悉將軍。

　　夸赴軍中宴，走馬去如云。

　　樽罍溢九醞，水陸羅八珍。

　　果擘洞庭橘，膾切天池鱗。

　　食飽心自若，酒酣氣益振。

　　是歲江南旱，衢州人食人！

　　詩題“輕肥”，取自《論語雍也》中的“乘肥馬，衣輕裘”，用以概括豪奢生活。

　　開頭四句，先寫后點，突兀跌宕，繪神繪色。意氣之驕，竟可滿路，鞍馬之光，竟可照塵，這不能不使人驚異。正因為驚異，才發出“何為者”（干什么的）的疑問，從而引出了“是內臣”的回答。內臣者，宦官也。宦官不過是皇帝的家奴，憑什么驕橫神氣一至于此？原來，宦官這種腳色居然朱紱、紫綬，掌握了政權和軍權，怎能不驕？怎能不奢？“夸赴軍中宴，走馬去如云”兩句，與“意氣驕滿路，鞍馬光照塵”前呼后應，互相補充。“走馬去如云”，就具體寫出了驕與夸。這幾句中的“滿”、“照”、“皆”、“悉”、“如云”等字，形象鮮明地表現出赴軍中宴的內臣不是一兩個，而是一大幫。

　　“軍中宴”的“軍”是指保衛皇帝的神策軍。此時，神策軍由宦官管領。宦官們更是飛揚跋扈，為所欲為。前八句詩，通過宦官們“夸赴軍中宴”的場面著重揭露其意氣之驕，具有高度的典型概括意義。

　　緊接六句，通過內臣們軍中宴的場面主要寫他們的奢，但也寫了驕。寫奢的文字，與“鞍馬光照塵”一脈相承，而用筆各異。寫馬，只寫它油光水滑，其飼料之精，已意在言外。寫內臣，則只寫食山珍、飽海味，其腦滿腸肥，大腹便便，已不言而喻。“食飽心自若，酒酣氣益振”兩句，又由奢寫到驕。“氣益振”遙應首句。赴宴之時，已然“意氣驕滿路”，如今食飽、酒酣，意氣自然益發驕橫，不可一世了！

　　以上十四句，淋漓盡致地描繪出內臣行樂圖，已具有暴露意義。然而詩人的.目光并未局限于此。他又“悄焉動容，視通萬里”，筆鋒驟然一轉，當這些“大夫”“將軍”酒醉肴飽之時，江南正在發生“人食人”的慘象，從而把詩的思想意義提到新的高度。同樣遭遇旱災，而一樂一悲，卻判若天壤。

　　這首詩運用了對比的方法，把兩種截然相反的社會現象并列在一起，詩人不作任何說明，不發一句議論，而讓讀者通過鮮明的對比，得出應有的結論。這比直接發議論更能使人接受詩人所要闡明的思想，因而更有說服力。末二句直賦其事，奇峰突起，使全詩頓起波瀾，使讀者動魄驚心，確是十分精采的一筆！

白居易詩歌11

　　1、野火燒不盡，春風吹又生。《賦得古原草送別》

　　2、日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。《憶江南》

　　3、可憐身上衣正單，心憂炭賤怨天寒。《賣炭翁》

　　4、文章合為時而著，歌詩合為事而作。《與元九書》

　　5、回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。《長恨歌》

　　6、在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。《長恨歌》

　　7、天長地久有時盡，此情綿綿無絕期。《長恨歌》

　　8、試玉要燒三日滿，辨材須待七年期。《放言五首(其三)》

　　9、幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。《錢塘湖春行》

　　10、亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。《錢塘湖春行》

　　11、弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。《夜箏》

　　12、一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。《暮江吟》

　　13、更待菊黃家釀熟，與君一醉一陶然。《與夢得沽酒閑飲且約后期》

　　14、一叢深色花，十戶中人賦。《買花》

　　15、千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。《琵琶行》

　　16、轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。《琵琶行》

　　17、嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。《琵琶行》

　　18、別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有生。《琵琶行》

　　19、銀屏乍破水將迸，鐵騎突出刀槍鳴。《琵琶行》

　　20、門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。《琵琶行》

　　21、同時天涯淪落人，相逢何必曾相識。《琵琶行》

白居易詩歌12

　　諷喻詩：

　　輕肥

　　意氣驕滿路，鞍馬光照塵。借問何為者，人稱是內臣。

　　朱紱皆大夫，紫綬或將軍。夸赴軍中宴，走馬去如云。

　　尊溢九醞，水陸羅八珍。果擘洞庭橘，膾切天池鱗。

　　食飽心自若，酒酣氣益振。是歲江南旱，衢州人食人。

　　買花

　　帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。

　　貴賤無常價，酬直看花數。灼灼百朵紅，戔戔五束素。

　　上張幄幕庇，旁織巴籬護。水灑復泥封，移來色如故。

　　家家習為俗，人人迷不悟。有一田舍翁，偶來買花處。

　　低頭獨長嘆，此嘆無人喻。一叢深色花，十戶中人賦。

　　杜陵叟

　　杜陵叟，杜陵居，歲種薄田一頃余。三月無雨旱風起，麥苗不秀多黃死。九月降霜秋早寒，禾穗未熟皆青乾。長吏明知不申破，急斂暴征求考課。典桑賣地納官租，明年衣食將何如？剝我身上帛，奪我口中粟。

　　虐人害物即豺狼，何必鉤爪鋸牙食人肉？不知何人奏皇帝，帝心惻隱知人弊。白麻紙上書德音，京畿盡放今年稅。昨日里胥方到門，手持敕牒榜鄉村。十家租稅九家畢，虛受吾君蠲免恩。

　　感傷詩：

　　長恨歌

　　漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。

　　風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。

　　臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

　　琵琶行

　　潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

　　輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛？嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕雜律詩：

　　贈得古原草送別

　　離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。

　　遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。

　　錢塘湖春行

　　孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。暮江吟

　　一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。與元九書

　　憶昔封書與君夜，金鑾殿后欲明天。今夜封書在何處，

　　廬山庵里晚燈前。籠鳥檻猿俱未死，人間相見是何年。

白居易詩歌13

　　一日不見如三月，一月相思如七年。

　　任小能于大事者，猶貍搏虎而刀伐木也；屈長才于短用者，猶驥撲鼠而斧剪毛也。

　　沾枯發枝葉，磨鈍起鋒芒。

　　平生知心者，屈指能幾人？

　　歲暮滿山雪，松色郁青蒼。

　　始信淡交宜久遠，與君轉老轉相親。

　　野火燒不盡，春風吹又生。

　　日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。

　　想得家中夜深坐，還應說著遠行人。

　　天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

　　同是天涯淪落人,相逢何必曾相識。

　　上窮碧落下黃泉,兩處茫茫皆不見。

　　試玉要燒三日滿,辨材須待七年期。

　　別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲。

　　今年歡笑復明年,秋月春風等閑度。

白居易詩歌14

　　《南浦別》

　　白居易

　　南浦凄凄別，西風裊裊秋。

　　一看腸一斷，好去莫回頭。

　　試題

　　前人認為，看字看似平常，實際上非常傳神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意這種說法嗎?為什么?。

　　閱讀答案：

　　同意。看，在詩中指回望(步驟一)。離人孤獨地走了，還頻頻回望，每一次回望，都令自己肝腸寸斷。此字讓我們仿佛看到抒情主人公淚眼朦朧，想看又不敢看的形象(步驟二)。只一看字，就淋漓盡其所有致地表現了離別的酸楚(步驟三)。

　　翻譯：在南浦凄涼愁苦的分別，秋風蕭索黯淡。回頭看一次就肝腸寸斷，好好離去吧，不要再回頭了。

　　賞析：

　　這首送別小詩，清淡如水，款款地流瀉出依依惜別的深情。

　　詩的前兩句，不僅點出送別的地點和時間，而且以景襯情，渲染出濃厚的離情別緒。南浦，南面的水濱。古人常在南浦送別親友。《楚辭九歌河泊》：送美人兮南浦。江淹《別賦》：送君南浦，傷如之何！故南浦像長亭一樣，成為送別之處的代名詞。一見南浦，令人頓生離憂。而送別的時間，又正當西風裊裊的秋天。秋風蕭瑟，木葉飄零，此情此景，不能不令人倍增離愁。

　　這里凄凄、裊裊兩個疊字，用得傳神。前者形容內心的凄涼、愁苦；后者形容秋景的蕭瑟、黯淡。正由于送別時內心凄凄，故格外感覺秋風裊裊；而那如泣如訴的裊裊風聲，又更加烘托出離人肝腸寸斷的凄凄之情，兩者相生相襯。而且凄、裊聲調低促，一經重疊，讀來格外令人回腸咽氣，與離人的心曲合拍。

　　后二句寫得更是情意切切，纏綿悱惻。送君千里，終須一別。最后分手，是送別的高潮。詩人捕捉住這關鍵時刻一個最突出的鏡頭：分手后，離人雖已登舟而去，但他頻頻回過頭來，默默而看。看，本是很平常的動作，但此時此地，這一看卻顯得十分不尋常：離人心中用言語難以表達的千種離愁、萬般情思，都從這默默一看中表露出來，真是此時無聲勝有聲。從這個看字，讀者仿佛看到那離人踽踽的'身影，愁苦的面容和睫毛間閃動的淚花。他的每一看，自然引起送行人腸一斷，涌起陣陣酸楚。詩人連用兩個一，把去留雙方的離愁別緒和真摯情誼都表現得淋漓盡致。

　　最后，詩人勸慰離人：好去莫回頭。意思是說：你安心去吧，不要再回頭了。此句粗看似乎平淡，細細咀嚼，卻意味深長。詩人并不是真要離人趕快離去，他只是想借此控制一下雙方不能自抑的情感，而內心的悲楚恐怕已到了無以復加的地步。

白居易詩歌15

　　中國古詩內容繁多，詩人各有千秋，每個詩人人都有自己的風格，現在我們通過了解詩人，分析他們的詩。這樣可一舉兩得，既可以了解詩人的情況，又可以同時學會詩的分析。本文主要介紹的是白居易。

　　白居易(772--846)，字樂天，自號香山居士，是杜甫之后，唐朝的又一杰出的現實主義詩人。太原人，白居易16歲時，已經寫出不少可以傳世的好詩，其中最有名的是五言律詩《賦得古原草送別》。據說白居易初到長安，去拜見老詩人顧況。顧況聞他名居易，便開玩笑說：長安米貴，居恐不易。及讀到這首詩的野火燒不盡，春風吹又生時，大為贊賞，說有這樣的文筆，居長安不難。這首詩，確見白居易才情非凡。

　　觀刈麥

　　田家少閑月，五月人倍忙。夜來南風起，小麥覆隴黃。

　　婦姑荷簞食，童稚攜壺槳。相隨餉田去，丁壯在南岡。

　　足蒸暑土氣，背灼炎天光。力盡不知熱，但惜夏日長右

　　復有貧婦人，抱子在其旁。手秉遺穗，左臂懸敝筐。

　　家田輸稅盡，拾此充饑腸。聽其相顧言，聞者為悲傷。

　　今我何功德?曾不事農桑。吏祿三百石，歲晏有余糧。

　　念此私自愧，盡日不能忘，

　　是作者早期的一首著名的諷諭詩。詩歌一開頭便交代了寫作背景，接著描寫了婦女帶著小孩趕往田間地頭給正在割麥的青壯年送水送飯的情景。隨后，寫到了青壯年們的勞累和辛苦，他們足蒸暑土氣，背灼炎天光。不顧烈日的烘烤，腳踩發燙的土地，不辭辛勞地在南岡麥田低頭收麥。力盡不知熱，但惜夏日長。盡管他們已經筋疲力盡，但為珍惜這晝長的夏天也顧不得炎熱太陽的炙人了。接著，作者又描繪了令人心酸的圖景。復有貧婦人，抱子在其旁。右手秉遺穗，左手懸敝筐。一個貧窮的婦女懷抱幼小的孩子，手里提個破籃子在一旁揀拾收麥時遺落的麥穗。聽其相顧言，聞者為悲傷。家田輸稅盡，拾此充饑腸。原來為了繳納官稅，她家買光了田地，如今無田可種，無麥可收，只好靠著別人收割時散落的碎麥來過活，真是令人同情與傷心。

　　今我何功德，曾不事農桑。吏祿三百石，歲晏有余糧。念此私自愧，盡日不能忘

　　我又有什么功勞和德望?既不務農，也不采桑，可一年的俸祿竟有三百石，到年末，倉庫里還存有余糧。默念著這些，私下里越發感到羞愧，乃至終日都不能把它遺忘。

　　這段抒情文字是全詩的'精華所在，是作者觸景生情的產物，表現了詩人對勞動人民的深切同情。白居易寫諷諭詩，以自己切身的感受，把農民和作為朝廷官員的自己作對比，就是希望天子有所感悟。手法巧妙而委婉，可謂用心良苦。

　　錢塘湖春行

　　孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低

　　在孤山寺北、賈亭之西，春水新漲，湖面剛剛漫平;在水色天光的混茫中，天空舒卷的白云和湖面蕩漾的水波連成一片，云彩顯得是那樣的低。

　　幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥

　　有幾處地方，黃鶯爭著棲身在向陽的樹枝上;誰家剛飛來的燕子正忙于啄泥銜草，營建新巢?說幾處，可見不是處處;說誰家，可見不是家家，因為這還是初春季節。這樣，早鶯的早和新燕的新，是春天來臨的象征。

　　亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄

　　樹上、地上，各種各樣的花兒，有的含苞待放，有的爭已吐艷，漸漸地有讓人眼花繚亂之勢;遍地的小草，綠綠茵茵，剛剛能沒過馬蹄。亂花，顯出蓓蕾初綻，并非極盛。漸欲，反映了花兒將盛未盛之時、對人欲迷未迷之狀。

　　最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤

　　我最愛的還是湖東，在那白沙堤上，楊柳吐翠，綠樹成陰。徜徉其間，總讓人留連忘返，怎么游也游不夠。尾聯即景抒情，直接吐露詩人對西湖的由衷喜愛。最愛，潛臺詞是所有的景物都很可愛。白沙堤，即通常所說的白堤，又叫沙堤，或斷橋堤。

　　望月有感

　　時難年荒世業空，弟兄羈旅各西東。田園寥落干戈后，骨肉流離道路中。

　　吊影分為千里雁，辭根散作九秋蓬。共看明月應垂淚，一夜鄉心五處同。

　　這是一首感情濃郁的抒情詩，讀來如聽詩人傾訴自己身受的離亂之苦。在這戰亂饑饉災難深重的年代里，祖傳的家業蕩然一空，兄弟姊妹拋家失業，羈旅行役，天各一方。故鄉田園，一片寥落凄清。破敝的園舍雖在，可是流離失散的同胞骨肉，卻各自奔波在異鄉的道路之中。

　　詩的前兩聯就是從時難年荒這一時代的災難起筆，以親身經歷概括出戰亂頻年、家園荒殘、手足離散這一具有典型意義的苦難的現實生活。

　　接著詩人再以雁、蓬作比：手足離散各在一方，猶如那分飛千里的孤雁，只能吊影自憐;辭別故鄉流離四方，又多么象深秋中斷根的蓬草，隨著蕭瑟的西風，飛空而去，飄轉無定。吊影分為千里雁，辭根散作九秋蓬兩句，一向為人們所傳誦。詩人不僅以千里孤雁、九秋斷蓬作了形象貼切的比擬，而且以吊影分飛與辭根離散這樣傳神的描述，賦予它們孤苦凄惶的情態，深刻揭示了飽經戰亂的零落之苦。孤單的詩人凄惶中夜深難寐，舉首遙望孤懸夜空的明月，情不自禁聯想到飄散在各地的兄長弟妹們，如果此時大家都在舉目遙望這輪勾引無限鄉思的明月，也會和自己一樣潸潸淚垂吧!恐怕這一夜之中，流散五處深切思念家園的心，也都會是相同的。

　　全詩以白描的手法，采用平易的家常話語，抒寫人們所共有而又不是人人俱能道出的真實情感。

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