醉桃源原文翻譯及賞析

時間：2023-03-26 19:27:55 古籍我要投稿

醉桃源原文翻譯及賞析

醉桃源原文翻譯及賞析1

　　沙河塘上舊游嬉。

　　盧郎年少時。

　　一聲長笛月中吹。

　　和云和雁飛。

　　驚物換，嘆星移。

　　相看兩鬢絲。

　　斷腸吳苑草凄凄。

　　倚樓人未歸。

　　——宋代·吳文英《醉桃源·贈盧長笛》

　　譯文及注釋

　　譯文

　　我們曾在沙河塘上游玩，那時候的你還是少年。月中吹起長笛聲聲，曲調輕快如和云和雁一起飛翔。

　　驚嘆那物換星移，歲月流逝。我們對視著，兩鬢都已斑白。吳苑的迷離芳草是那樣令人心碎，倚著小樓，還有未歸的人。

　　注釋

　　醉桃源：詞牌名。雙調，四十七字，上片四句四平韻，下片五句四平韻。

　　盧長笛：系一下層社會的樂工，據詞中透露，是詞人的一位老相識，極有可能還是詞人的一位老鄉。

　　沙河塘：杭州的一條街道。在余杭門內，南宋時為繁華之處。

　　物換星移：景物改換，星度推移。謂時序變遷，歲月流逝。

　　吳苑（yuàn）：指蘇州。蘇州為春秋吳地，有宮闕苑囿之勝。后因以吳苑為蘇州的代稱。

　　鑒賞

　　詞的上闋憶寫舊游沙河塘上的情景。與盧長笛一起追憶年少時在家鄉無憂無愁的'天真生活，往事有多么美好，同時對盧氏的長笛吹奏藝術的高妙也記憶猶新，當時盧郎還年少，一聲長笛在月下吹奏，曲調輕快若“和云和雁飛”。詞人從簡單的生活中截取了一個既真又幻的橫斷面，把年少不知愁滋味的美好時光刻寫得極其微妙，直接觸及到心靈深處，乍看起來似意隨言盡，反復咀嚼則別有感慨。

　　下闋一轉，寫時光流逝，轉眼已老，由年少懷想轉入現實記述。斗轉星移、物是人非，直接點明時間的變化之快。少年已然變成了白發老叟。 “相看兩鬢絲”，寥寥五字，真是意蘊言中，韻流弦外。而如今吳苑草長凄凄，兩人相見也傷心斷腸。倚樓遠眺的人盼望我們回去，可是我們還未歸。詞人在感嘆時光流逝的無奈，又有思鄉不能歸的感傷。韻味濃醇，思致渺遠。思鄉情濃，是歷經坎坷之后重新想回到童年和少年時期的環境和氛圍中去，是一種慰撫心靈創痛的愿望和追求，也是為了解脫現實生活的苦澀情狀。當然，如能回鄉歸去，則無疑又可和盧長笛同游了，又可去“沙河塘上舊游嬉”的地方重拾舊夢，再創新的樂趣了。

　　這首詞寫作者與一位姓盧、善吹長笛的藝人久別后的重逢。上片回憶當年在杭州余杭門外沙河塘上的勾欄瓦舍聽盧郎演奏笛子的情景。下片感嘆歲月易逝，物換星移，如今異地重逢，彼此都已年邁蒼蒼，鬢發斑白，尚未能回到故鄉，不禁淚眼相望，恍若隔世，令人傷心悲涼。詞語平實，不事雕飾，表達了作者和一位民間藝人的真摯感情與深厚友誼。

醉桃源原文翻譯及賞析2

　　醉桃源·芙蓉

　　青春花姊不同時。凄涼生較遲。艷妝臨水最相宜。風來吹繡漪。

　　驚舊事，問長眉。月明仙夢回。憑闌人但覺秋肥。花愁人不知。

　　翻譯

　　荷花與百花開花于不同的時間，荷花因開花太遲而孤寂異常。荷花紅裝綠裳搖曳在碧水邊是最合適的，風吹荷花，使水中的倒影也在搖曳起舞，水面上形成了彩色的漣漪。

　　如當年的趙飛燕一般在風中翩躚起舞，如欲仙去，卻忽然從仙夢中驚醒，只見月明如水。驚于舊事，便向旁邊的侍女詢問。可惜身倚欄桿的人只知道秋天的蓮大藕肥，卻不知荷花的凋零悲愁。

　　注釋

　　醉桃源：詞牌名，又名“阮郎歸”等，雙調，四十七字，上片四句四平韻，下片五句四平韻。

　　芙蓉：即荷花。

　　青春：春季。

　　花姊：指先于芙蓉開放的其他花，因時節早于芙蓉，故曰“花姊”。姊，一作“柳”。

　　繡漪：形容漣漪如繡。漪，指漣漪，細小的.水波。

　　舊事：似指漢宮舊事。

　　長眉：這里指宮人侍女。

　　仙夢：似指趙飛燕風中托舞欲仙去之事。

　　秋肥：形容秋季萬物成熟肥美。

　　創作背景

　　木芙蓉有春花之豐容華彩，秋花之艷質冰骨，但卻因未能植根陶謝名門，恰如格調迥異世俗、無以自托良媒的未嫁貧女。詞人雖不遇于時世，卻有未肯俯仰俗流的心志，于是，詞人于某日創作此詞，借詠木芙蓉以抒寫詞人生不逢時的慨嘆。

　　賞析

　　這是一首詠荷花詞，先通過將荷花與百花相比來突出其“凄涼”，再采用臨水漣漪襯托其綽約風姿，然后又用擬人手法寫其孤寂，最后又以月明夢回表其高潔。

　　“青春花姊不同時，凄涼生較遲。”此詞發端二句寫荷花與百花花開不同時：百花開于明媚的春天，而荷花卻開在六、七月中，“占斷人間六月涼”（辛棄疾）。其中，“花姊”一詞有擬人之意；“凄涼”二字寫出荷花的無盡哀思，也表達了詞人對荷花開不逢時的同情。“艷妝臨水最相宜，風來吹繡漪。”接著轉筆寫荷花如艷妝美人，臨水而舞，柔風拂來，漣漪如同紋繡一般細密美麗。荷花雖然生不逢時，卻天生麗質難自棄，艷妝照水之時，連風都來吹動漣漪，形成綺麗的紋繡，以襯托其美。“驚舊事，問長眉，月明仙夢回。”過片之后，又轉筆寫荷花感嘆往事。這里，詞人以擬人手法賦予荷花以高潔的品質，同時在這個形象中寄托了自己的理想及生不逢辰的悲哀，無奈的是這種高潔品格無人看重。歷來常說花不解人愁，如白居易《過元家履信宅》：“落花不語空辭樹，流水無情白入池。”方岳《春詞五首》：“花不知愁句又塵，晚寒獨自倚欄頻。”歐陽修《蝶戀花·庭院深深深幾許》：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”朱淑真《菩薩蠻·詠梅》：“人憐花似舊，花不知人瘦。”晏殘道《鷓鴣天·守得蓮開結伴游》：“花不語，水空流，年年拚得為花愁。”此詞結尾卻說“花愁人不知”，做翻案語，頗為新穎，同時因有寄托而頗沉郁。

　　全詞采用略貌取神法，兩句一轉，從荷花生不逢時的凄涼轉到艷妝臨水的高昂，再轉到月明夢回，方知一切都是舊事，最后歸結于“花愁人不知”，呼應起首“‘凄涼”之意，對荷花之形只言“艷妝”二字，一筆帶過，著重刻畫荷花的神。“花姊”、“艷妝”、“繡漪”，造語綺麗；“凄涼”、“舊事”、“夢回”，字字哀愁，共同構成一幅飄渺朦朧、含蓄深沉的惜花圖。對比、襯托都是從虛處下筆寫荷花之神，從而寄托了詞人的理想與怨艾，正是“詠物而不滯于物”，暗含的家國之感，蘊藉深永，哀怨動人。

醉桃源原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　青春花姊不同時。

　　凄涼生較遲。

　　艷妝臨水最相宜。

　　風來吹秀漪。

　　驚舊事，問長眉。

　　月明仙夢回。

　　憑闌人但覺秋肥。

　　花愁人不知。

　　譯文

　　如當年的.趙飛燕一般在風中翩躚起舞，如欲仙去，卻忽然從仙夢中驚醒，只見月明如水。驚于舊事，便向旁邊的侍女詢問。可惜身倚欄桿的人只知道秋天的蓮大藕肥，卻不知荷花的凋零悲愁。

　　注釋

　　醉桃源：詞牌名，又名“阮郎歸”等，雙調，四十七字，上片四句四平韻，下片五句四平韻。

　　芙蓉：即荷花。

　　青春：春季。

　　花姊：指先于芙蓉開放的其他花，因時節早于芙蓉，故曰“花姊”。姊，一作“柳”。

　　繡漪（yī）：形容漣漪如繡。漪，指漣漪，細小的水波。

　　舊事：似指漢宮舊事。

　　長眉：這里指宮人侍女。

　　仙夢：似指趙飛燕風中托舞欲仙去之事。

　　秋肥：形容秋季萬物成熟肥美。

　　賞析：

　　上片“青春”四句扣題，詠荷花。言荷花與百花并不同時在春季里開放，而是獨自在盛夏中顯示出她青春的美姿。荷花紅裝綠裳搖曳在碧水中最是相宜。風吹荷花，使水中的倒影也在搖曳起舞。水面被風一吹，皺成了彩色的漣漪。馮延巳有句“吹皺一池春水”，夢窗襲之，化作“風來吹繡漪”。

　　下片“驚舊事”三句，寫觀花而憶舊。言詞人忽地想起舊日之事，抬頭問眉月：“可有神女入夢來？”從此中消息透露出：詞人舊時，有一次曾經攜愛人在一個盛夏的月夜中，共同觀賞過荷花，所以現在詞人觸景生情，而設此一問。“憑闌”兩句，言那些倚欄觀賞荷花的人們只覺得秋肥景美，根本不知道池中荷花卻正在擔憂自己馬上就要枯萎了。其實此非花愁，實是詞人心中愁緒百結，所以特地替水中荷花想象出“花”在“愁”。因此結句“花愁人不知”，實是一種反語。

醉桃源原文翻譯及賞析4

　　醉桃源·贈盧長笛宋朝吳文英

　　沙河塘上舊游嬉。盧郎年少時。一聲長笛月中吹。和云和雁飛。

　　驚物換，嘆星移。相看兩鬢絲。斷腸吳苑草凄凄。倚樓人未歸。

　　《醉桃源·贈盧長笛》譯文

　　我們曾在沙河塘上游玩，那時候的你還是少年。月中吹起長笛聲聲，曲調輕快如和云和雁一起飛翔。

　　驚嘆那物換星移，歲月流逝。我們對視著，兩鬢都已斑白。吳苑的迷離芳草是那樣令人心碎，倚著小樓，還有未歸的人。

　　《醉桃源·贈盧長笛》注釋

　　醉桃源：詞牌名。雙調，四十七字，上片四句四平韻，下片五句四平韻。

　　盧長笛：系一下層社會的樂工，據詞中透露，是詞人的一位老相識，極有可能還是詞人的一位老鄉。

　　沙河塘：杭州的一條街道。在余杭門內，南宋時為繁華之處。

　　物換星移：景物改換，星度推移。謂時序變遷，歲月流逝。

　　吳苑（yuàn）：指蘇州。蘇州為春秋吳地，有宮闕苑囿之勝。后因以吳苑為蘇州的代稱。

　　《醉桃源·贈盧長笛》鑒賞

　　詞的上闋憶寫舊游沙河塘上的情景。與盧長笛一起追憶年少時在奏鄉無憂無愁的天真生活，往事有多么美好，同時對盧氏的長笛吹奏藝術的高妙也記憶猶新，當時盧郎還年少，一聲長笛在月下吹奏，曲調輕快若“和云和雁飛”。詞人從簡直的生活中截取了一個既真又幻的橫斷面，把年少去知愁滋味的美好時光刻寫得極其微妙，直接觸及到心靈深處，乍看起來似意隨言盡，反復咀嚼則別有感慨。

　　下闋一轉，寫時光流逝，轉眼已老，由年少懷想轉入現實記述。斗轉星移、物是人非，直接點明時間的變化之快。少年已然變成了白發老叟。“相看兩鬢絲”，寥寥五字，真是意蘊言中，韻流弦外。而如今吳苑草長凄凄，兩人相見也傷心斷腸。倚樓遠眺的`人盼望我們回去，可是我們還未歸。詞人在感嘆時光流逝的無奈，又有思鄉去能歸的感傷。韻味濃醇，思致渺遠。思鄉情濃，是歷經坎坷之后重新想回到童年和少年時期的環境和氛圍中去，是一種慰撫心靈創痛的愿望和追求，也是為了解脫現實生活的苦澀情狀。當然，如能回鄉歸去，則無疑又可和盧長笛同游了，又可去“沙河塘上舊游嬉”的地方重拾舊夢，再創新的樂趣了。

　　這首詞寫作者與一位姓盧、善吹長笛的藝人久別后的重逢。上片回憶當年在杭州余杭門外沙河塘上的勾欄瓦舍聽盧郎演奏笛子的情景。下片感嘆歲月易逝，物換星移，如今異地重逢，彼此都已年邁蒼蒼，鬢發斑白，尚未能回到故鄉，去禁淚眼相望，恍若隔世，令人傷心悲涼。詞語平實，去事雕飾，表達了作者和一位民間藝人的真摯感情與深厚友誼。

　　《醉桃源·贈盧長笛》創作背景

　　這首詞大約作于吳文英四十五歲前后，時客居吳門。他與少時同伴盧長笛邂逅相遇，百感叢生，鄉情驟漲，于是寫了這首詞來表達對友人的思念之情和思鄉之情。

醉桃源原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　沙河塘上舊游嬉。

　　盧郎年少時。

　　一聲長笛月中吹。

　　和云和雁飛。

　　驚物換，嘆星移。

　　相看兩鬢絲。

　　斷腸吳苑草凄凄。

　　倚樓人未歸。

　　譯文

　　我們曾在沙河塘上游玩，那時候的你還是少年。月中吹起長笛聲聲，曲調輕快如和云和雁一起飛翔。

　　驚嘆那物換星移，歲月流逝。我們對視著，兩鬢都已斑白。吳苑的迷離芳草是那樣令人心碎，倚著小樓，還有未歸的人。

　　賞析：

　　“沙河塘上”兩句。“沙河塘”，《輿地記》：唐咸通（唐懿宗、唐僖宗年號，860—873）中，杭州刺史崔亮開沙河以通海潮（沙河塘在錢塘縣南五里）。此言盧長笛年青時候經常在沙河塘一帶游玩，那時候他已經愛上了吹長笛以自娛。“一聲”兩句，承上。言盧郎久攻長笛，遂成專家。他的長笛聲起，奇妙而悅耳，好像月宮中的仙曲一般，笛聲悠揚地隨著天上的.白云、鴻雁一齊飛向遠方。上片贊揚盧長笛的笛聲高妙。

　　“驚物換”三句。言物換星移，時光流逝，當詞人如今再與盧長笛重逢之時，兩人雙雙太息，因為兩個人都已經是鬢添霜絲，垂垂老矣。“斷腸”兩句。此言兩個人都是久客吳地，都因為思鄉而傷心斷腸。詞人說：“料想在故鄉的親人，如今也必定是在倚欄遠眺，盼望著我們兩個游子歸去呢。”從下片雙雙臨老思鄉的詞意中透露出來的消息可以推測：盧長笛可能是詞人的一個同鄉人。

醉桃源原文翻譯及賞析6

　　原文：

　　醉桃源·柳

　　千絲風雨萬絲晴。

　　年年長短亭。

　　暗黃看到綠成陰。

　　春由他送迎。

　　鶯思重，燕愁輕。

　　如人離別情。

　　繞湖煙冷罩波明。

　　畫船移玉笙。

　　譯文：

　　千萬條柳絲迎著風雨沐浴著晴日，年年站在長短亭旁目睹旅客來去匆匆。從暗黃的柳芽萌生到一片綠陰濃重，經歷了春來春往的整個過程。鶯、燕在柳絲間纏綿徘徊不斷穿行，恰似長短亭上人們依依難舍、含愁相別的情形。環湖柳色綠如煙，映襯得西湖水波明凈。一葉畫舟在水面上劃動，載著幽幽一曲玉笙的樂音。

　　注釋：

　　[1]年年長短亭：指年年柳樹都在亭邊送人遠行。

　　[2]暗黃看到綠成陰，春由他送迎：春天來時，柳條為暗黃色，春天去時，柳條為碧綠色。

　　[3]繞湖煙冷罩波明：指柳樹沿西湖環繞。

　　賞析：

　　這首詞詠柳。作者因古來就有折柳送別的習俗，遂將柳擬人化，借柳以詠離情。上片寫驛道旁、長亭邊的柳。這是人們祖道餞別之地，這里的柳年年歲歲為人送行，年年歲歲迎送春天，成了離情別緒的象征物。下片轉寫西湖煙柳。這里的'柳也年年迎送春天，時時注目于湖面搖曳的畫船，聆聽著船上悠揚的笙歌，感受著男女游客們的鶯思燕愁，于是它自己也依依含情，成了世間離情別緒的負載物。

醉桃源原文翻譯及賞析7

　　拍堤春水蘸垂楊，水流花片香。弄花噆柳小鴛鴦，一雙隨一雙。

　　簾半卷，露新妝，春衫是柳黃。倚闌看處背斜陽，風流暗斷腸。

　　翻譯

　　湖水輕輕地拍打著堤岸，堤上的楊柳錘掛湖面，輕輕拂動蕩起圈圈漣漪；水中的瓣瓣落花，隨波蕩漾，散發陣陣幽香。鴛鴦在湖上自由自在，一會兒嬉弄花瓣，一會兒又用小嘴去銜咬下垂的柳梢。

　　只見小樓上的珠簾卷處，一位佳人淡妝素雅，身穿柳黃色的春衫，背著斜陽，憑闌凝望，心中愁斷腸。

　　注釋

　　堤：沿河、沿湖或沿海的防水構筑物，多用土石等筑成。

　　噆：叼；銜。

　　賞析

　　這是一幅淑女賞春圖，畫面豐富、生動，意則有所深折。圖中女子，背斜陽而倚樓欄，珠簾半卷，新妝乍露，縱目觀賞眼前一派春光。

　　占據畫面中心的是一河春水。清碧高漲，拍提舐岸，岸柳垂絳，拂水掠波，又好象蘸著春瀾在寫、在畫。垂楊于水，本是主動去沾惹，詞人卻說是水浸潤柳枝，突出了水的活潑。第二句，讓人推想，岸邊除綠柳成行，還有紅紫芬芳，正是春深時候，落紅成陣，水面流芳泛彩，清香遠播。三四句，女主人公看到了更其富于生命的嬉戲：小小鴛鴦，追啄著水面的花瓣，咬弄著撫水的柳葉，成雙成對，追隨不舍。拍、蘸、流、弄、噆、隨，連下六動詞，都由女子注視、感受所串連。我們仿佛隨她一起聽到了春潮涌動，噬岸有聲，鴛鴦啄花啜柳喋喋呷呷；看到了水與柳與花，鴛鴦和花和柳，鴛鴦并鴛鴦之間親密的廝纏，渾然的生命依戀；看到了水的清碧，柳的翠綠，花的多彩，女子的淡雅衣裝，鴛鴦的明艷羽翼；還聞到了滿泛一河的花香。

　　這生動、繁富和美麗，明明合奏著春的歡樂，春的勃郁生機，而賞春人卻黯然“腸斷。” 上片那滿目春光的表相下面深潛的意念，都涌動起來。垂楊蘸水，絲絳千縷，“長安陌上無窮樹，惟有垂楊管別離”（劉禹錫），昔日折柳送人，如今人在何處，怎不讓伊目思懷？“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”（王昌齡），或者這絲絳已老的柳，竟讓伊怨懟于深閨獨守。往下，落花流水意的傳統蘊含，“水流花謝兩無情”的沉重嘆息，也許又勾動她生命花衰青春水逝的憐懼。詞人的《南柯子》云：“曉綠千層出，春紅一半休。門前溪水泣花流”，一個“休”字，正是流水泣花內涵的清楚注腳，與此詞同讀，正見詞人賦予人物的'生命憐懼意識的反復出現。待到鴛鴦鳥出現于眼前，它們成雙作對，棒打不散，逐水弄花，自在而歡暢，詞中人更加難于禁持了。詞人《阮郎歸·春思》曰“貪憑雕檻看鴛鴦”；《一落索·春懷》曰“清曉鶯啼紅樹，又一雙飛去”，詞人讓詞中人一再關切成對的鴛鴦，雙飛的鶯燕。自然物尚兩性相守，陰陽偕合，人呢，形單影只，索寞蘭閨，豈不讓人難以為情。“得成比目何辭死，愿作鴛鴦不羨仙”，這春光中最富生命的躍動，怎不使她騰起生命追求的熱切！于是，因而才有這一片明媚春陽下的“斷腸”和“暗”。

　　題為春景，實是春怨、春思、傷春。上片明麗輕快，恰是下片“簾半卷”的慵懶、“背斜陽”的幽悄、“暗斷腸”的傷情的緣由，不協調中正含著統一。

醉桃源原文翻譯及賞析8

　　醉桃源·春景

　　拍堤春水蘸垂楊，水流花片香。弄花噆柳小鴛鴦，一雙隨一雙。

　　簾半卷，露新妝，春衫是柳黃。倚闌看處背斜陽，風流暗斷腸。

　　翻譯

　　拍岸春水蘸著輕柔垂楊，流水中花片飄香。追啄花片爭叼柳絲小鴛鴦，它們相親相愛一雙跟隨著一雙。

　　小樓上珠簾半卷，露出佳人的新妝，薄薄的春衫是柳黃。她轉身倚靠欄桿背著斜陽，為那風流情事暗自傷心斷腸。

　　注釋

　　醉桃源：詞牌名，又名“阮郎歸”等，雙調四十七字，上片四句四平韻，下片五句四平韻。

　　蘸：以物浸入水中，這里是形容垂楊輕拂水面。噆（）：銜，叼。

　　風流：風情，風韻。

　　賞析

　　詞的上片所寫的境界，在唐宋詞中并未少見，像溫庭筠《楊柳枝》中的“一渠春水赤闌橋”；韋莊《菩薩蠻》中的“春水碧于天，畫船聽雨眠”；歐陽修《采桑子》中的“綠水逶迤，芳草長堤”……總有某種相似之處。然而細細品味，卻有所不同，它寫得有聲有色，有情有味，將畫境、詩意、音響感融為一體，在美學上達到一個很高的境界。首句“拍堤春水”，讓人感到風吹浪起，湖水輕輕地拍打堤岸的聲音；而堤上的楊柳倒掛湖面，輕輕拂水，像是有聲，然而卻非常細微。再看看水中，瓣瓣落花，隨波蕩漾，種種色彩，陣陣幽香，都作用于讀者的感官。然而詞人并未到此為止，他要把這垂楊、流水、落花寫足，于是又添上一對對鴛鴦。它們在湖上自由自在游戲，一會兒嬉弄花瓣，一會兒又用小嘴去咬下垂的柳梢。這一“嗜”字看上去有點冷僻，然卻用得極工，非常準確地表現了鴛鴦動作的迅速與細巧。添上鴛鴦，整個畫面就活了，完整了，并且充滿了生意和動態美。

　　詞的下片轉入抒情。詞人把鏡頭對著小樓，只見珠簾卷處，一位佳人露出淡雅的新妝，在這新妝中最突出的一點是她那件柳黃色的春衫。“春衫是柳黃”，同上片的“垂楊”是一樣的顏色，人的裝束與周圍的環境取得了和諧一致。下面接著攝下佳人的一幅剪影：她背著斜陽，憑闌凝望。至于她的容顏和表情究竟如何，詞人并未從正面予以描畫，而僅僅從側面著筆，寫她的風神，寫她的情韻；只是最后“風流暗斷腸”一句，才用作者的主觀評價給她的情緒淡淡地點上一筆哀愁的色調。整個下片的立意，似從唐人王昌齡《閨怨》詩來。王詩云：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”嚴羽強調“博取盛唐名家，醞釀胸中，久之自然悟入”（《滄浪詩話·詩辨》）。嚴仁此處，似得其妙悟。這詞的.下片同王詩頗為神似，前面幾句同樣自然輕快，后面同樣一個轉折，表現了輕微的哀怨，而熔裁衍化，已如“羚羊掛角，無跡可求”。

　　這首詞的基調是輕快靈妙的。上片寫落花流水，剔除了古典詩詞中那種習見的傷感；下片寫少婦登樓，也不著重表現傷懷念遠。全詞筆致輕靈，意境新穎，能給人以精神上的愉悅。另外詞的下片還注意藝術上的藏和露的關系，露出的是人物最富特征的春衫和倚闌的身影，隱藏的是人物的思想感情。好比畫家筆下的斷山云霧，在幾座峰巒之間留下空白，讓幽深的意境隱藏在白云籠罩之下。這就留下足夠的空間，讓讀者去想像，去回味。

　　創作背景

　　這首詞具體創作年代不詳。嚴仁與嚴羽、嚴參并稱“邵武三嚴”，以善作小詞著稱，這首《醉桃源》以如畫之筆寫春天景色和倚闌遠眺的佳人，鮮潔雅麗，在文藝思想上可能受到嚴羽《滄浪詩話》的影響。

醉桃源原文翻譯及賞析9

　　原文：

　　南園春半踏青時，風和聞馬嘶。

　　青梅如豆柳如眉，日長蝴蝶飛。

　　花露重，草煙低，人家簾幕垂。

　　秋千慵困解羅衣，畫梁雙燕歸。

　　譯文：

　　在南郊的園林中游春，和暖的春風中，時時聽到馬的嘶鳴。日日的梅子，才豆粒一樣大小，細嫩的柳葉，像眉毛一般秀靈。春日漸長，蝴蝶飛得多么輕盈。

　　花上露珠晶瑩，春草茂密如煙，這戶人家已放下窗簾。她蕩罷秋千格外疲倦，輕解羅衣柳上眠，伴她的只有梁上雙燕。

　　賞析：

　　【評解】

　　前人謂“馮詞如古蕃錦，如周、秦寶鼎彝，琳瑯滿目，美不勝收”。此詞寫仲春景色，豆梅絲柳，日長蝶飛，花露草煙，秋千慵困，畫梁雙燕，令人目不暇接。而人物踏青時的.心情，則僅于“慵困”、“雙燕棲”中略予點泄，顯得雍容蘊藉。

　　【集評】

　　俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：南園美景如畫，春色撩人。寫景句含婉轉之情，可謂情景兩得。詞家之妙訣也。

　　此詞描寫少婦因游春有感而憶所思的無可排遣之情。

　　首句點明時序：芳春過半，踏青游賞，戲罷秋千。由動境而歸靜境，寫其季節天色之氣氛，閨閣深居之感受，讀來宛如親歷。

　　次句“風和聞馬嘶”五字為一篇關鍵，雖用筆閑淡，不揚不厲，而造境傳神，常人難及。“聞馬嘶”之寶馬振鬣長嘶，成為古人游春這一良辰美景之一種不可或缺的意象。

　　時節已近暮春，青梅結子，小雖如豆，已過花時，柳盡舒青，如眉剪黛；而日長氣暖，蝴蝶不知從何而至，翩翩于花間草際，好一幅鬧春圖畫。“蝶蝶飛”以一動作點活了暮春之景。

　　過片“人家簾幕垂”極寫靜境。而“花露重，草煙低”，正與寫靜有關：花覺其露重欲滴，草見其煙伏不浮，正是在極靜之物境心境下。

　　“秋千”句是寫靜至精微處，再以動態一為襯染，然亦虛筆，而非實義。出秋千，寫戲罷秋千，只覺慵困，解衣小憩，已是歸來之后。既歸畫堂，忽有雙燕，亦似春游方罷，相繼歸來。不說人歸，只說燕歸，以燕襯。人，物人一也，不可分辨。然而燕歸來，可知天色近晚，由此一切動態，悉歸靜境。結以燕歸，又遙與開篇馬嘶相呼應。于是春景芳情，渾然莫辯。

醉桃源原文翻譯及賞析10

　　原文：

　　拍堤春水蘸垂楊。

　　水流花片香。

　　弄花喈柳小鴛鴦。

　　一雙隨一雙。

　　簾半卷，露新妝。

　　春衫是柳黃。

　　倚闌看處背斜陽。

　　風流暗斷腸。

　　譯文

　　只見小樓上的珠簾卷處，一位佳人淡妝素雅，身穿柳黃色的春衫，背著斜陽，憑闌凝望，心中愁斷腸。

　　注釋

　　堤：沿河、沿湖或沿海的防水構筑物,多用土石等筑成。

　　噆：叼；銜。

　　賞析：

　　這首詞以輕快活潑的筆調，將春天的美景和此景下美人的嬌顏、春怨一一寫出。清新自然，朗朗上口。是嚴仁的又一佳作。

　　春色是較為常見的，但寫得更為有聲有色，有情有味，將畫境、詩意、音響感融為一體，在美學上達到一個很高的境界。首句“拍堤春水”，讓人仿佛感覺到風吹浪起，湖水輕輕地拍打堤岸的聲音；而堤上的楊柳倒掛湖面，輕輕拂水，象是有聲，然而卻非常細微。水中的瓣瓣落花，隨波蕩漾，種種色彩，陣陣幽香，都刺激著我們的感官。然而詞人并未到此為止，又添上一對對鴛鴦。

　　它們在湖上自由自在游戲，一會兒嬉弄花瓣，一會兒又用小嘴去咬下垂的柳梢。這一“噆”字非常準確地表現了鴛鴦動作的迅速與細巧。添上鴛鴦，整個畫面就活了，完整了，并且充滿了生命的氣息和動態美。

　　轉入抒情。只見小樓上的珠簾卷處，一位佳人露出淡雅的新妝，在這新妝中最突出的一點是她那件柳黃色的春衫。“春衫是柳黃”，同上片的“垂楊”是一樣的顏色，讓人感覺人的裝束與周圍的環境取得了和諧一致。詞人接著為讀者攝下了這樣一幅剪影：她背著斜陽，憑闌凝望。至于她的容顏和表情究竟如何，詞人并未從正面予以描畫，而僅僅從側面著筆，寫她的'情韻；只是最后“風流暗斷腸”一句，才用作者的主觀評價給她的情緒淡淡地抹上一筆哀愁的色調。這首詞前面幾句自然輕快，后面一個轉折，表現了輕微的哀怨。

　　全詞輕快靈妙的。全詞筆致輕靈，意境新穎，讀后能給人以精神上的愉悅。另外詞的下片還注意藝術上的藏和露的關系，露出的是人物最富特征的春衫和倚闌的身影，隱藏的是人物的思想感情。這就留下足夠的空間，讓讀者去想象，去回味。而成功的詞作，大多如此。

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