畫展的前言

時間：2026-01-24 12:13:42 好文我要投稿

畫展的前言

畫展的前言1

　　藝術是心靈的呼喊，是人類對美的不倦追求和向往，藝術的浪花，在歷史的長河中不斷前行，敘寫著人類燦爛的文明。

畫展的前言

　　藝術的美不在于完美，而在于閃爍的藝術火花是否真正讓人們感受到美好和真誠，在于它與生俱來的質樸的感染力。從孩童的涂鴉到你將看到的學生作品展覽，反映的正是一種對藝術、對生活的美好向往和追求。這種追求正是一座城市、一個地區藝術生命的源泉所在。

　　鄞州人杰地靈，老一輩著名油畫家沙耆、書法家沙孟海享譽海內外，現在鄞州的教師也以自己對藝術的熱愛，傳承著藝術的真諦。鄞州的美術教學在新課程改革大潮中取得了豐碩的成果，美術教研網站、美術課題獲省、市獲獎，一批教師成長為省、市教壇新秀，眾多美術課被評為國家、省、市級優質課。教師成長帶來了學生藝術學習中的成功，鄞江中學、姜山中學等學校美術高考連年取得佳績，初中、小學美術特色教育千姿百態，學生的美術作品在各級各類比賽中頻頻獲獎，在報刊雜志上不斷發表。

　　本次中小學生美術作品展的舉行，是鄞州區美術教學工作、學生藝術創作成果的.一次集中交流與展示。展覽收到中小學生作品600余件，涉及書法、國畫、油畫、粉畫、設計、攝影、工藝等眾多門類，充分體現了學生藝術學習、藝術創作的多樣性。由于場地的限制，展覽展出的只是部分作品，但在作品的線條與色彩之間，你將看到鄞州學生對人生的態度、對生活的熱愛、對藝術之美執著的追求，將看到他們藝術探索時的沉思與頓悟，藝術創造時的快樂和輕松，貼近他們稚嫩的作品，你還能聽到他們與世界共振的心音。

　　如果人生如莊稼，那學生時代就是莊稼拔節成長，努力孕育花蕾的時刻，成長需要知識豐富的土壤，也需要藝術不竭的水源，只有經歷藝術的熏陶，人生才能開出絢爛的花朵，結出甜美的果實。

畫展的前言2

　　借得山水生靈氣，書畫之苑竟芳菲。朋友們，當你鑒賞完書畫展所有作品后，你必須會發自內心的感慨：林區的山水景色是那么幽深古樸，秀麗蒼翠；林區務林人是那么善良樸實，至誠至真。林業局走過不平凡的歷程，都留下了閃光的印跡，而今，她正迎著新世紀的朝陽，乘著新林區建設的東風闊步向前。

　　本次書畫展，展出的一件件作品，一幅幅圖片是家鄉靚麗景色的濃縮，是作者真實的個性張揚，也是森林生態文化風格的彰顯。作品里不僅僅是景物，更多的是林區務林人對完美生活的所悟所思，對完美事物的悉心探究，對完美生活的挖掘，構成了作品種類的多樣化，并賦予了作品深刻的思想內涵，能夠說，林業局的書畫攝影愛好者不僅僅是物質禮貌的創造者，也是精神禮貌的締造者。

　　此次書畫展難免有疏漏之處，但這絲毫不能也不就應改變展出的`印記功能。透過這個印記，我們必須能回味起那些寓于平凡點滴之中的光輝片段，定能喚發起我們今后投身甘河建設的執著豪情。其規模和效應已足以從一個方面說明我們眼中的甘河春意盎然，我們心中的甘河生機勃發。

　　和諧、秀麗、幸福的甘河已是一個良好的框架，更是一個完美的藍圖，愿以此次書畫展為契機，讓我們珍惜記憶，滿懷豪情，再踏征程。

畫展的前言3

　　看到這些色彩斑斕，構圖生動的美術作品，你一定會以為為它們是出自那些頗有名氣的"小畫家"之手，或是老師精挑細選的參賽獲獎作品，其實都不是。告訴你這些兒童畫作都是我們幼兒園孩子們在家長的指導下完成的優秀作品，這下讓你大吃一驚吧！

　　這是一個童真的展覽，孩子們用天真之眼感悟生命成長，用畫筆涂鴉想象浪漫的童趣世界；這是一個文化傳承的園地，孩子們筆走龍蛇，氣息流轉，其中理念，神韻，意境，自然天成；這是一個親情的樂園，孩子們把最美好的心靈祝福，通過繪畫記錄下家鄉的'山和水、路和橋、高聳的大廈、溫馨的庭院……這一幅幅看似簡單、還略顯稚嫩的藝術作品，是將童真與幻想一點一滴地滲透到作品中，致使每一幅作品都搖曳著孩子們如陽光般絢麗、月光般潔靜的童心，每一幅作品都蘊涵著孩子們熱愛自然、熱愛生命、熱愛和平、憧憬未來、追求美好的花蕾情懷。

　　吾生也有涯，而知也無涯。孩子們在幼兒園這個優雅的教育環境中，始終抱著一顆永不放棄、不斷進取的信念。這次展覽，盡管只是眾多幼兒中的一少部分作品，也使我們觀一粟而及滄海，充分展現了孩子們對知識的不倦追求，對藝術執著探索的風采，課外時間盡情享受藝術創作帶來的精神愉悅，以及沉浸于藝術創作活動中茅塞頓悟的那份欣喜。

　　孩子們不僅需要掌握各種技能，更需要具有完善的人格、健康的心理和良好的品質。這一切絕不僅僅是天性和與生俱來，而是長期修養的結果。畫展等藝術教育恰恰是通向這個理想王國的重要途徑。

　　就讓我們徜徉在幼兒園這個孩子們營造的書香畫韻中吧，或許如同醍醐灌頂，令您神清氣爽；或許如同一鶴沖天，把您的遐思帶入碧霄；或許……

畫展的前言4

　　又是一元復始，又是辭舊迎新，為了迎接2024元旦的到來，為了展示我校素質教育及教學改革的成果，體現“合格十特長”的辦學理念，特此籌辦了這次書畫展覽。此次書畫展覽我校全體師生全員參與，共展出作品800多幅，作品資料豐富，題材多樣，充分展示了全體學生的藝術才華。

　　唱響特色教育的旋律，給我校增添了靚麗的'景點。同學們以飽滿的活力，揮毫發潑墨，舞動丹青，點染精彩，在點、線、面的節奏中，在七彩流光的韻律中，表達了對美術的追求和向往。一幅幅作品無不呈現音樂的律動，詩歌的境界。一派祥和，一派春光，期望同學們繼續努力用手中的彩筆描繪完美的未來。

　　祝；全體教師元旦歡樂

　　愿；全體同學馬年燦爛

畫展的前言5

　　春意盎然，桃李飄香。中考以即，豐收在望。在這緊張有序的校園生活中，我校依據團縣委關于做好20xx年“科普進校園'青少年科技創新大賽”活動的通知精神，我校開展的放飛夢想師生書畫展覽大賽以拉開帷幕。淡淡文意，縷縷墨香。像一壺老酒侵潤我校文化藝術氛圍。給我們獻上一份書畫藝術大餐。

　　世界因為我們的描繪而變得更加美麗，世界因為我們的想象而變得更加神奇。如果說一個人成長的腳印連在一起就是人生道路，那么這一張張書畫作品正是我們所思、所想、所夢，將這些集合起來，就是我們的心路。建設富有特色的校園文化是學校的崇高使命。有校園文化，學校才有靈魂，才有獨特的風采和魅力。師生的作品正是基于這樣的思考，力圖從繼承和創新、課程改革和質量提高、師生個人發展和學校整體發展等諸多關系中尋找聯結點。這次展覽共征集到我校師生多件作品，其中包括、水粉畫、素描、書法及攝影等不同類型的作品。這些作品比較全面地展示了我校美術教育發展的整體水平。一幅幅主題突出、形式新穎、風格鮮明、稚趣盎然的書法美術作品，凝聚著創作者的智慧和心血。雖然，有些作品還略顯稚嫩，但卻充分展示了廣大師生對生活得熱愛和對藝術的追求。

　　“赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞？”初升的朝陽正冉冉升起，我校的'錦繡藍圖正徐徐展開，讓我們勝利中學全體師生一道，在這片充滿希望的熱土上，寫上最新最美的文字，畫上最新最美的圖畫，攝下最新最美的瞬間！

　　衷心感謝本次書畫展籌備組的領導、老師和同學為這次展覽所付出的辛勤勞動！我們有理由相信，只要我們堅持不懈，我們學校的藝術教育就一定能能波起浪涌，蔚成大觀，也必將為我校的校園文化建設，為和諧校園建設做出更大的貢獻。

　　衷心感謝您的留步駐足，真誠希望得到您的點評鼓勵！

畫展的前言6

　　湖北中國畫具有悠久的歷史。五百多年前的明代山水畫大家吳偉創立了江夏畫派，這使湖北的水墨畫進入了中國美術史。現代以來，湖北畫壇產生了一批優秀的中國畫家。他們的作品既具有強烈的時代氣息，又具有鮮明的個人特點，同時也顯示出獨特的江漢風韻。在世紀交替的年代里，湖北中國畫壇更是百花齊放，百家爭鳴。老中青三代畫家齊頭并進，各顯風騷，在中國花壇掀起一股漢上畫風。

　　百年的中國畫的發展史是繼承與創新的二重變奏。一方面，中國畫作為中國自身獨特的畫種要堅持自身身份的同一性。這不僅僅包括的紙、筆、墨、色等異常材料的使用，還包括了筆墨技法所營造的圖像，甚至還包括所描述的基本題材。另一方面，中國畫必須與時俱進，改變自身的形式和資料。此原因在于：中國畫不僅僅處于一個日新月異的時代，并且還面臨著中西文化的強烈碰撞和交融。這迫使當代的中國畫既要尋找新的材料，也要采用新的技法，此外還要描述新的主題。這種繼承與創新的二重變奏也貫穿到湖北中國畫的發展歷史之中。應當說，每一個優秀的湖北的中國畫畫家都在繼承與創新兩方面都有所作為。但每個人依其個性差異也略有偏重。有的專注于傳統的寫意和工筆，有的則致力于現代的寫意和工筆。這使湖北中國畫畫壇呈現多元格局。

　　但與其他地域的中國畫相比，湖北的中國畫流露出獨特的精神氣質。

　　第一，湖北的文化歷史給予了異常的藝術源泉。湖北是楚文化的中心地帶。楚文化充滿了浪漫、豪放、神秘。異常是楚人的獨特的時空意識和物象意識使他們構造了一個神奇的超現實的世界。所以，楚的美術圖像里呈現的是飛動的線條和艷麗的色彩。這讓很多當代藝術家獲得了靈感和啟示。此外，湖北還擁有歷史悠久的道家（道教）和禪宗文化。這些道禪文化陶冶了湖北人的個性和氣質，也提升了湖北中國畫的思想境界。

　　第二，湖北的地理位置供給了宏大的'包容空間。荊楚大地乃九省通衢。作為華中的中心，湖北一向是中國的交通樞紐。那里聚集了東西南北的人群，同時那里的人們也奔向東西南北。這使湖北人的心胸開闊，能容納異己。這在中國畫壇中也有鮮明的表現。所謂湖北的中國畫畫家，一方面是在湖北出身的人，另一方面是在湖北工作的人。當然，畫家不僅僅有籍貫的多元，并且也有思想的多元。這使湖北的中國畫畫風超出了狹隘的地域限制。

　　第三，湖北的首義精神激發了大膽的創新意識。湖北自近代以來就一向尋求變革，并在思想和經濟等方面構成了必須的基礎。這使湖北成為了辛亥首義之地。首義的精神既是革命精神，也是創新精神。這種精神也彌漫于湖北的中國畫畫壇。許多湖北中國畫畫家在材料、技法和主題方面的嘗試在全國都是開風氣之先。

　　總之，湖北的中國畫是不一般的中國畫。

畫展的前言7

　　時光荏苒，20xx年的腳步正悄悄走近，我們即將走過不平凡的20xx年。這一年里，全校師生在忙碌的工作、學習之余，寄情丹青，揮毫寫意。有全校師生的`共同努力，才使我們取得了絢麗多彩的作品。詩人克洛岱爾說：目亦能聽。書法是可看的旋律，線條的變化和起伏的節奏，與音樂、舞蹈同道。繪畫無論寫實或寫意，亦如凝固的影像，宛如銀幕之一瞬。藝術之路殊途同歸，無論節律、筆觸、色彩、音調、勢態，皆為追尋人性之關懷，抵達人類普遍精神之本質。觀書賞畫，意會而已。書、畫之藝，博大精深，本次展品皆出全校師生之手，深情款款表露，點畫暢抒胸臆，惟企觀者見下筆頓挫疾徐、渲染剔透厚潤之一二，體會作者對工作、學習、生活的感悟。“常將不盡還天地，別有無窮待古今”。觀者與作者，倘能穿越點畫之躍動，直達心靈之化境，幸甚之至。感激您的留步駐足。

畫展的前言8

　　xx中學，她沐浴著世紀春風，煥發出青春活力，她從阡陌中走來，奔向蔚藍色的未來，寄托著xx學子用知識改變命運的夢想，這是一個人才搖籃，她哺育出了優秀學子，桃李芳菲

　　為了迎接我校創辦示范高中評估檢查，我們籌辦了這次書畫作品展。以展示我校的素質教育成果。作品以xx屆高三美術班學生習作為主及我校書畫興趣小組的部分習作。作品包括：素描，水粉，速寫，國畫，書法，剪紙等。可謂題材資料豐富，表現形式多樣，充分展示了我校學生的藝術才華。

　　同學們以飽滿的活力，揮毫潑墨，舞動丹青，聚焦精彩！在點、線、面的節奏中，在七彩流光的韻律中，表達對未來完美生活的向往，謳歌對xx中學的熱愛！一張張絢麗的畫圖，一幅幅精美的書法，無不呈現音樂的`律動、詩歌的境界。一派祥和，一派春光！展覽就是展示，是素質教育的展示，是藝術才華的展示，審美情趣的展示；

　　展覽也是交流，是藝術題材與藝術形式的交流，是表現技法與藝術語言的交流；

　　展覽更是檢閱，是xx中學美術班及書畫興趣小組教學成果的一次檢閱。

　　“揮毫一展意氣風發凌云志，造就靈秀雋美xx學子心。”歡迎全校師生及各界朋友不吝批評、指教。

畫展的前言9

　　巍巍岳麓山，清清洮河水。盛夏洮陽，翰墨飄香！在這火熱的季節里，徳遠書畫培訓交流中心成立一周年暨學員作品匯報展正式拉開了帷幕，這是徳遠一周年中又一項盛事，更是當前全體學員和家長們及書畫界的一件喜事。書畫，視覺審美之藝術，中國傳統文化之精粹。凡聰明之士，才學之人，無不徜徉其間，摘其英華，佩其香蘿。故其書畫之妙，深不可測；能人輩出，指不勝屈；流派紛呈，美不勝收。漢字，不僅僅具有實用性，并且具有藝術性，這是世界上任何一種文字都不能比擬的'。

　　“冰凍三尺非一日之寒，滴水穿石非一日之功。”徳遠的學子們在這一年中，從一點一畫開始，刻苦鉆研，孜孜不倦，經過不懈的努力，從認識到轉變，從理論到實踐，從筆法到技法，循序漸進，為書寫、繪畫之路打下了堅實的基礎。此次書畫展的舉辦主要有以下幾個目的：

　　1、激發學員學習興趣；

　　2、提高書寫、繪畫創作水平；

　　3、學員之間互相交流學習；

　　4、為家長、教師匯報所學成果。

　　翰墨歌盛世，丹青頌家鄉。此次展出作品都是學員歷經數日，傾心而為，每一幅作品都是一種境界。無論是書法、還是花鳥、人物畫；無論是寫意，還是工筆；無論是臨摹，還是創作，都筆墨淋漓、色彩斑斕。作品中的一筆一劃、一景一物，盡顯了學員所學程度，浸潤著學員對書法、繪畫藝術的熱愛和不懈追求，以精美的書畫作品向家長和教師匯報，向徳遠書畫培訓交流中心成立一周年獻上了一份厚禮。

畫展的前言10

　　一個藝術家的研究興趣及專注程度，取決于其價值取向和與生俱來的生命特質，這也影響著其人格及其藝術風格的形成。

　　聶危谷先生通過多年研究林風眠，深知擁有時代精神的藝術不僅凝結著獨特的個性，且承載著藝術家領悟人類文化的整體觀念。他從而立之年直到知天命以來，傾力探索中國畫現代性轉型這一課題：一是探索水墨語言的表達方式；二是變換水墨語言的言說對象；三是呈現水墨語言新的文化品格。

　　首先，聶危谷通過從現代水墨到彩墨的演進，強化彩與墨互滲的肌理表現，在此過程中，強調書寫性這一中國畫最根本的特質。應當看到：書寫方式的變革，具有多維度的開放空間。在林風眠等先賢所拓展的中國畫語言中，在西方抽象表現主義的藝術中都可以印證書寫性與主體精神表達的關系。危谷深悟只有“得心源”的筆墨才能進入靈魂。因此，我們從他恣意揮毫和滴淌流注的潑墨設色，可知其內質緣自于傳統寫意文脈，外部同化于現代抽象表現。所謂“得意忘象”，直抒性情，危谷是入境了。

　　其次，就聶危谷的中國畫選題而論也是對傳統題材的逾越。他筆下那種解衣盤礴的激情與混沌的意象，渾融了主觀與客觀的境界線。他筆下的荷花，并不僅僅定格于傳統畫荷之格局，而是展現出一種“大花卉”的場域。他的東西方建筑系列，更是旨在通往一個更宏遠的境界，寄托積淀于心中的人文歷史情懷。這種大構成所營建的大象體現了一位當代中國畫家的國際視野。作為文明史上不斷穿越人類生存與時空極限的造物，建筑無疑是最富有文化意義的符號。而在危谷眼中，建筑還是一種具有生命感的'遺存，猶如回蕩在天地間的生命史詩。故其十年磨一劍，專心致志于這個選題。有意味的是，其繪畫的言說方式與言說內容構成了一種不可分割的整體。也就是說：他那種自由揮灑，超離客體結構的建筑，正好與他力圖凸顯的精神性生命符號相互默契。

　　最后，聶危谷在其畫中采用的言說方式與言說主題擁有了我們這個時代的人文品格。在一個生態、社會與文化環境瞬息萬變的高度信息化時代，藝術家何以回歸傳統繪畫逸神妙能的舊品格？而反映時代生活又需怎樣提升藝術格調？又該擁有何種新的文化品質？聶危谷找到了清晰理路。故其藝術所表達的對于歷史與人生，自然與社會、時空與文化之默想，并非一蹴可就，而是出于一位藝術家的文化自覺。聶危谷已然在中國畫領域探索、實踐著新的可能性，他的努力為中國畫的多元創造提供了可資的參照。

　　中國美術館對一切有價值的探索與創造予以注目與鼓勵。衷心祝賀展覽成功。

畫展的前言11

　　山河地貌之不一樣，又因緯度海拔而差異，從而人情風物形態各不一樣調，這在原野山鄉最能從視覺感悟。張家口市全境地處平原與高原過渡帶，氣溫由半濕潤向半干旱過度，太行山、燕山、陰山山脈縱橫交錯，灤河、壺流河、洋河，條條河流蜿蜒流經此地。大自然的恩賜滋養了古往今來之生民，也造就了人文與自然景象之獨特，而古邊塞南北民族碰撞融合也成就多元文化形態，更有多少文人墨客經留此地，俯仰吟詠寫下不朽邊塞詩文，繼續讓我們詠嘆抒懷。而今滄海桑田古今同調，變化與傳承一并交響，回蕩在熱切的時代。

　　如此獨特之家山鄉土，留戀此地之畫者自有其獨特視角來觀察感悟山水田園四季風貌，鄉民勞作生活景象。山歌好聽口難學，是外鄉者，風景這邊獨好畫，是本鄉畫者所能，常見與心熟是繪成一幅移情畫的`開始。

　　本展覽畫作者皆本土畫家，生于斯長于斯，山川田野、鄉愿親情早已成為遺傳基因融入畫者血液，在一幅幅畫中作為背景若隱若現，而繪畫感受和繪畫形式作為前景在形色與時間中凝固。小景、黃土綠坡、草灘淺淖、白樺青山，四季分明不一樣季節畫作，是畫者一年中親近大自然手記；而壩上與壩下風貌迥異，黃昏農家炊煙之暖美與草原晨牧之清寒壯闊，蒼翠夏山與冬雪寒林之異趣，是畫者腳步延伸之處。如此種種畫作會讓觀賞者領略不一樣自然生態和人文風俗復調感視覺體驗，這種視覺體驗別于他處，雖缺乏風雅幽微之妙，卻是樸蒼深厚、高天壯闊、拙簡而高亢，是壯美之態。此若優點，或亦缺憾，成之在鄉愿，失之心界只存本域，或有窄偏之憾，此可容忍這些許畫者心言，不吐不快，或也是本性難改了。

　　至于繪畫技巧之議論，多樣風格與繪畫形式當代之意義，中西之高下，只是仁者見仁智者見智，此話語在展覽中隱退在畫作外延，于色彩筆墨所到之處被內涵占據，隔空飄散去。

　　勞作辛苦能產生成就感，同理也能滋生挫敗感，這是共識。繪畫多是自為之道，苦樂僅有心知，一幅畫作如能產生共鳴，最是喜悅。小中見趣，大中見志，情感所至，筆落而又不忍罷。家山入情懷，鄉情在夢里，所謂愛與不舍都凝聚在畫中絮語，呢喃不休。然又有別樣情緒表達，一如壩上之春風，殘雪未退，草花已開，亦如壩下荷塘之葉在秋霜初雪中碧色如夏，倔強之格調、不屈之神彩。最如前輩代代先民開拓者，應對嚴酷達觀而熱切，在血與火、在辛勞汗水中營造完美家園，開創獨特的禮貌之域。蒼風勁草、雄強樸厚之大美，既是此畫展主題精神，也是所有參展人共同心語所求。

畫展的前言12

　　孫遲先生寫過一篇小記，題目是《由臥室的一幅畫所引起的思考》，這幅畫指的是駱福榮先生一幅水墨淡彩山水畫。

　　駱福榮先生早年畢業于西安美專，長于國畫，擅長山水寫意、工筆人物等，創作過許多精美作品。著名的《唐十八陵復原寫意長卷》、《昭陵六駿征戰故事圖》等被省文物局征調參加陜西省出土文物世界巡回展，在日本、韓國、美國及歐洲、東南亞和香港、臺灣等國家或地區展出。孫遲先生和駱福榮先生解放后因文相識，起先均在縣文化館工作，后又一起受批判、進干校、下鄉勞動蹲點、抽調昭陵搞陪葬墓發掘、籌建文管所、研究昭陵文物、建立昭陵博物館。退休后又一起致力于禮泉的書畫普及推廣和人才培養，合作共事50余年，從未紅過臉，打過心結。在他的房間里掛著駱福榮先生的一幅水墨淡彩山水畫，來訪賓客觀之，無不贊揚。贊揚之余，一些細節引起他的思考，遂而寫下這篇小記，全文400余字，文曰：

　　我有一位朋友已年過古稀，一生不言人過，也不矜己長。雖然是丹青妙手，卻仍然是守清貧，甘寂寞。在我的客廳里，掛著他的一副水墨淡彩山水畫，很多外地來的客人看了無不叫絕。但當他們問及出自那位名家之手時，我告訴了這位畫家的姓名后，則連連搖頭說“沒有聽說過。”于是“王顧左右而言他，”對這副畫也不屑一顧了。

　　我的'這位老朋友，知道這種情況后一笑而置之，仍然不肯積極地參加那些“大獎賽”之類的活動，數年來，依然故我，默默地作畫。我弄不清他的這一初始態度是優點還是缺點。如果說是傳統的美德，似乎太不合時宜；如果說是不善于自我推銷，又似乎承認那些書畫江湖客是正確的。在困惑之余，我慢慢地懷疑到世風是否有些扭曲。當前書畫作品被人們所接受，但真正懂得書畫藝術的人還是太少。一般的人只聽名聲，然而有名氣的人不一定是書畫藝術水平很高的人，而真正書畫藝術水平高的人卻不一定有名氣，與我這位老朋友相同的民間藝術家不是三兩個人，而是相當的一大批。可惜的是社會風氣、新聞媒體還沒有意識到這一扭曲的現象。

　　其實，孫遲先生亦如此人，一生守清貧、甘寂寞，不言人過，不矜己長，從未刻意求其名望，從未貪婪追求錢物，默默無聞作書作畫，孜孜不倦育新人，既不善炒作宣揚，更不會巴結逢迎，很少參加“大獎賽”、“名家名作大展”之類的展覽，更沒有舉辦過個人大型書畫展覽，也未集結出版自己的書畫專集。先生生前也曾獲得過一些書畫展覽方面的榮譽和獎品，但大都是屬于“邀請”參加。有些文化或收藏單位收藏他的作品，也是慕名“相約”。他曾在《人民中國》、《文物》、《考古》、《書法》、《書法研究》等報刊雜志和日本報刊發表過的書法作品或書法研究文章，也多是屬于“約稿”。他創作的大量書法作品和用書法寫成的詩詞文章散存家鄉普通人家的廳堂寢室，懸掛于市、縣機關單位，真可謂“藏書于民”。回望孫遲先生的書畫作品，皆可稱為上乘。只因宣傳不多而少為人知。但先生一生放眼塵俗外，樂平淡人生。他寫過一首《牛之贊》的詩：“忘卻酸辣苦，驚此老病身。醉心詩書畫，聊慰情性魂。尋求真善美，涵養精氣神。不祈名利福，無愧天地人。”他這樣說了，也這樣做了，雖然距離“名利福”太遠，卻真的做到了“無愧天地人”。

　　為了對彌補孫遲先生生前少于書畫宣傳的缺憾做點工作，我們這里整理了過去有關孫遲先生書畫展覽的資料匯集成冊，以便書畫愛好者相互傳閱，也以此僅作紀念。

畫展的前言13

　　中國當代的油畫界是多元的。作為多元之一，湖北的油畫具有舉足輕重的地位。湖北油畫的發端于二十世紀初武昌藝專的建立。一種嶄新的西方藝術樣式開始在楚地播種、生根、發芽并長大。八十年代的湖北美術新潮則再次引入了西方藝術的觀念和形式，它打破了人們陳舊的、封閉的和僵化的審美眼光。在世紀交替的時候，湖北油畫更是一片多元格局：或古典，或現代，或中國，或西方。每一個油畫家都走在一條獨特的道路上。但與其它區域相比，湖北的油畫拒絕了喧嘩和騷動，而表現出了一種寧靜致遠的雍容氣度。

　　但湖北自身的油畫界也是多元的。針對湖北畫家的'不一樣群體特性，第2回湖北油畫提名展分為兩個板塊。一個是“傳心寫就，翹首荊楚”；另一個是“潛心游藝，話說當代”。

　　“傳心寫就，翹首荊楚”中的藝術家們大多具有復雜而豐富的人生經歷。這些都成為了他們寶貴的精神財富，并成為其藝術創作的源泉。他們的作品就是其心靈的直接表達。這些作品在藝術上到達了很高成就，并獲得了藝術界的高度認可。其中有些作品刷新了湖北油畫藝術的拍賣記錄。

　　“潛心游藝，話說當代”中的藝術家們主要是70后和80后。他們活在當下，并被時代的精神氛圍所規定。他們游走在藝術和市場的邊界上。一方面，他們致力于藝術資料和形式的探索，另一方面，他們也審視市場的各種欲求，理解市場的各種考驗。

　　無論對于“傳心寫就，翹首荊楚”中的藝術家來說，還是對于“潛心游藝，話說當代”中的藝術家來說，這次的提名展無疑是他們作品向市場直接呈現的良好契機。

【畫展的前言】相關文章：

書畫展前言11-30