正確的唱歌方法

時間：2024-03-25 18:51:37 好文我要投稿

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正確的唱歌方法

正確的唱歌方法1

　　歌唱的發(fā)聲

正確的唱歌方法

　　歌唱時的發(fā)聲和說話時的發(fā)聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發(fā)聲。所以說說話的發(fā)聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發(fā)聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發(fā)出優(yōu)美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

　　1、喉頭和聲帶。喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的.位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為水平位。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。

　　就像浮在水面上的皮球永遠穩(wěn)定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。

　　2、打開喉嚨。在歌唱訓練中打開喉嚨是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞。打開喉嚨也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者打開喉嚨呢

　　1)打哈欠的狀態(tài)。打哈欠狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，哈欠狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。在平時練習時，還可以用閉嘴的打哈欠，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態(tài)也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)的話，那你的聲音就不會是白的、扁的了，你的聲音就會是豎的、圓的了。

　　2)用微笑狀態(tài)來打開喉嚨。我們講的微笑不是光笑，而指的是把笑肌抬起來。笑肌抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。歌唱狀態(tài)就是里邊的哈欠，處頭的微笑，這話很精辟。

　　3、良好的中聲區(qū)。中聲區(qū)是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區(qū)的練習，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。

　　練習時，我們先從中聲區(qū)以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。

　　每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩(wěn)定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上等等，就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。

　　4、關于換聲區(qū)。當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區(qū)了，這時，你必須運用某種方法才能繼續(xù)入上唱。正確練聲方法

正確的唱歌方法2

　　歌唱的呼吸

　　學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有誰懂得呼吸，誰就會唱歌之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。

　　在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續(xù)用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的'事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。

　　呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

　　1、吸氣，用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。

　　2、吐氣，唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

　　3、唱歌時要有氣息支持點，支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當我閃歌唱發(fā)聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

　　4、不同的樂句用氣是不同的，我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

　　1)緩吸緩呼，這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。

　　有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：長音像吹灰，短音像吹蠟，是一種吐氣的感覺。

　　2)急吸急呼，急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用偷氣的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。

　　卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

正確的唱歌方法3

　　一、歌唱發(fā)聲練習的目的和要求

　　每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。

　　要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

　　正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內容。

　　在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。

　　在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。

　　在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。

　　從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

　　二、歌唱發(fā)聲練習的步驟

　　第一階段

　　以中聲區(qū)訓練為基礎，掌握基本的發(fā)聲方法，調節(jié)和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區(qū)開始訓練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的.基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達” 的道理。

　　第二階段

　　是中聲區(qū)的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(qū)（即換聲區(qū)的訓練），為進入頭聲區(qū)的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環(huán)，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區(qū) 的練習。

　　第三階段

　　即高聲區(qū)的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發(fā)聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統(tǒng)一聲區(qū)的目標。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

　　三、歌唱發(fā)聲練習曲

　　激起聲

　　是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結實有力，我們在發(fā)聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　軟起聲

　　軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。

　　舒起聲

　　舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協(xié)調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

　　注意事項

　　要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發(fā)聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

　　在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

　　每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

　　練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。

　　聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力

正確的唱歌方法4

　　因此在發(fā)聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

　　1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。

　　3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

　　4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活

　　5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。

　　6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。

　　7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。

　　8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌

　　肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的.涵義。

　　歌唱發(fā)聲練習的步驟

　　1、歌唱發(fā)聲基本功的練習，一般按音域進展的規(guī)律，可分為三個階段進行。

　　2、第一階段

　　以中聲區(qū)訓練為基礎，掌握基本的發(fā)聲方法，調節(jié)和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區(qū)開始訓練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。

　　3、第二階段

　　是中聲區(qū)的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(qū)(即換聲區(qū)的訓練)，為進入頭聲區(qū)的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環(huán)，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區(qū)的練習。

　　4、第三階段

　　即高聲區(qū)的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，

　　做較復雜的發(fā)聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統(tǒng)一聲區(qū)的目標。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

　　歌唱發(fā)聲練習的起音

　　1、發(fā)聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

　　2、激起聲是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結實有力，我們在發(fā)聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　3、軟起聲

　　4、舒起聲

正確的唱歌方法5

　　正確的歌唱姿勢

　　1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿的狀態(tài)。

　　2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態(tài)。

　　3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩(wěn)，重量落在雙腳上。

　　4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。

　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。

　　6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

　　7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的.動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

正確的唱歌方法6

　　如何把嗓子打開

　　若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那么歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發(fā)酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”大家可以將兩只手自兩肩像推開兩堵墻一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。

　　1、打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑

　　“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”

　　“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠后。”

　　2、找到胸部的支點有利于打開喉嚨

　　“唱歌時聲音是從咳的地方發(fā)出來的。”

　　“聲音是從兩鎖骨中間那里發(fā)出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發(fā)出來的。”

　　3、模仿嗓子寬的人歌唱有助于打開喉嚨

　　“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”

　　4、不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開

　　5、大笑和哭也有助于打開喉嚨。

　　6、向后仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。

　　除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態(tài)不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的后上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向后仰，這時頭和下巴便處于歌唱時的狀態(tài)。

　　還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的'。“歌唱時只有橫膈膜和面罩發(fā)生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，并非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。

　　如何尋找面罩共鳴

　　我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那么，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。所以所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？

　　1、面帶微笑聲音容易進入面罩位置

　　古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助于聲音進入面罩。就靠這兩點我國歷史上出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的歌唱家。

　　2、用哼唱的感覺到面罩共鳴

　　“在哪里哼就在哪里唱。”當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要盡量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。

　　3，不張大嘴也有助于找到面罩共鳴

　　除不張大嘴外，歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴。

　　4、小聲練唱有利于找到面罩共鳴。

　　5、講話時也應該盡量運用面罩共鳴。

　　說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然。

　　關于高音問題

　　1、唱高音之前必須做好充分準確，這個高音的印象早就印在你的腦子里了。

　　我理解這句話包括兩個方面的內容。其一是說，在你的頭腦里必須樹立起正確的聲音形象，其二是說，唱高音之前，發(fā)聲器官的各個部位，如橫膈膜的支持、喉結的位置和面罩共鳴等，都要做好將要積極工作的準備。

　　2、聲音的動作與音高正好是相反的。

　　就是說，越往高音唱，歌唱發(fā)聲器官某些部位的動作與感覺越要往下。這種反向動作可以概括為三個方面，“唱高音時別用外在的力量往上沖，而是用內在的力量：一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉；二是橫膈膜有力的控制呼吸；三是頭別往前伸，也別仰頭，而應略低頭。”

　　3、高音最需要面罩共鳴。

　　4、唱高音要有自信感。

　　練聲時應該注意的問題

　　1、練聲是一項艱苦的勞動

　　2、練聲時要保持良好的歌唱狀態(tài)

　　3、練聲時要培養(yǎng)歌唱意識

　　4、練聲時要力求主客觀統(tǒng)一

　　5、練聲要有的放矢

　　6、練聲時不要過于追求音量

　　7、練聲時注意力要特別集中

　　8、要用科學的態(tài)度練唱

　　歌唱發(fā)聲練習的步驟

　　歌唱發(fā)聲基本功的練習，一般按音域進展的規(guī)律，可分為三個階段進行。

　　第一階段

　　第二階段

　　第三階段

正確的唱歌方法7

　　1.腹式呼吸

　　這是唱歌最基礎的部分，也是一般人所說的用丹田唱歌。一般人呼吸多用胸腔，呼吸時，會看到胸腔的起伏。如果有機會觀察嬰兒呼吸的樣子，會發(fā)現(xiàn)，嬰兒呼吸多是腹部起伏，這就是腹式呼吸。嬰兒的哭聲很宏亮，為何?因為腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈余的空間去發(fā)出共鳴。

　　要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部分：一，是習慣使用腹部來呼吸;二，是練習如何將氣留在身體里面。這樣聽起來很籠統(tǒng)，其實有很簡單的方法可以依循練習。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動;吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，并明顯看到肚子起伏的動作。之后，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，并練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最后氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。

　　如此一來，久后唱歌自然習慣運用腹式呼吸，且運氣也更穩(wěn)。在練習時，除了身體一定要放松外，可以試著一手壓住腹部，也確保丹田用力的程度。

　　2.運氣技巧

　　運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系，能夠幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸并將氣維持在肚子后，試著以規(guī)律并有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道;這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的規(guī)律，一起起伏。

　　腹式呼吸與運氣技巧都熟練后，唱歌會相當穩(wěn)，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。或者換氣時，也能做到完美，所以非常重要。

　　3.共鳴發(fā)聲

　　樂器在乎共鳴，共鳴得好，音色美且聲音傳得遠，人聲也不例外。共鳴需要的是一個空間，而人的身體里面也有許多的腔位可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔(當然還有別的，這幾個最常用來唱歌)。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的.音域也不相同。一般來說，頭腔適合高音，胸腔適合低音，以此類推。

　　共鳴的練習比較抽象，常常要運用想象來練習。試著想象聲音要從哪里發(fā)出來，并配合調整身體;如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。想象的方式有幾個歌唱老師很喜歡提到的例子，比如唱高音時，可想象聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴;若想象聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。

　　4.嘴形

　　嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態(tài)。

　　嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大!較殘酷的方式，是用手指寬做測量。一般歌唱老師會要求，唱(ㄚ)音的時候，起碼要能放入三指寬的手指(垂直的高度)，我個人還遇過要求四指的，實在有夠折騰。不過這個練習會讓嘴巴習慣張大，練習時也可以試著手摸耳朵與鬢發(fā)間的部份，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了。

　　再者，非常重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的練習，并且在發(fā)每個音的時候，都確保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含著一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓色更圓融更好聽。此外，可以設計簡單的音階來唱這五個音當練習，效果更好。

　　嘴形若練習得好，唱歌咬字也會進步。雖說唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以幫助共鳴，也可以用此來表達歌曲情緒，真的很重要。

　　5.音準練習

　　音準的練習重點不在於唱，而在於聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。

　　(聽)非常重要，仔細發(fā)現(xiàn)自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準。音最小的差別是一個半音，練習的時候可以自己先規(guī)劃好一個樂句，然后每次唱的時候，都將其中一個音微調半音去唱，并練習唱出其中的差別。

　　更進階的練習為，一樣唱C到HighC一組八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然后試著每一次練習，就把唱名的順序稍微改變，如音還是C到HighC，但唱名的順序為(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re)，以此類推。這樣有點產生錯覺的練習，可以讓我們對音準更為敏感。

　　6.音域練習

　　音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說(我是唱高音的，低音比較不了解)，在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。

　　不過就唱歌而言，高音的歌不一定就是厲害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感動人心的樂章。練習音域的寬廣給我們更多的發(fā)揮，但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空間去表現(xiàn)歌曲。

　　唱歌基本的發(fā)聲的方法

　　1.呼吸肌肉群撐開，.吸氣和呼氣狀態(tài)始終保持張力。

　　2.氣流線感覺沿著腰部、背部、頸部、后腦直達面罩。

　　3.「成聲」的整體過程為：舌頭放松平放，微微向口腔外翻成嘔吐狀或打哈欠狀;嘴唇按個母音的動點方向牽引;小腹外撐胸口下含，以上動作的同時配合、形成「上抬下張」的感覺引導氣流振動聲帶成聲。

　　4.隨音高、音區(qū)之變化，三個主要共鳴腔亦隨之配合，將聲音擴大而出。

正確的唱歌方法8

　　很多學生在還未學習聲樂時，也許聲音都是好的，而且喊得也很高，但自從經過一些聲樂訓練后反而唱不高了，于是好多學生開始懷疑自己可能天生沒高音，甚至有些學生武斷地把自己定為女中音、男中音。聽過雨夜盲女的哀曲或是陜北男女高亢的山歌對唱的人也許都知道，這些人從未接受過正規(guī)的聲樂訓練，但是他們的歌聲同樣使我們?yōu)橹鸷常驗樗麄兺耆l(fā)揮了自然的歌唱機能而獲得了美妙的歌聲。為什么一些學生會在歌唱中遇到各種反常情況，如呼吸肌肉群僵了，氣息的支點也不對了，聲音也不通暢了，甚至手腳發(fā)軟、頭冒虛汗等。這便是我們常說的“懼高癥”。其原因除了歌唱者沒有自信心外，更重要的是違背了人類自然的發(fā)聲機能，而誤用了人為的不當的歌唱方法。只有解決了思想上的誤區(qū)，合理運用科學方法才能實現(xiàn)漂亮的高音。

　　一、胸腹部肌肉是高音的動力之源

　　胸腹肌肉群是氣息的來源、歌唱呼吸的原動力，它包括肺、胃及肺部下端的一片肌肉——橫膈膜，是一個大而有力的肌肉膜，它的作用是控制呼吸，在靜止時呈倒置的盆型，吸氣時變成順置盆型。在整個歌唱過程中呼吸的程序是：口鼻吸氣使腹部向外突出—橫膈膜和胃下降—腹部向內收進呼氣—胃上升，橫膈膜還原。這一過程支持著整個歌唱，無論演唱中音區(qū)還是高音區(qū)。

　　很多人都知道氣息的支持力，但有些初學者為了強調這一點總是不管輕、重、強、弱都把氣息憋緊來唱，使氣息像木棍一樣頂在胸部，腰部肌肉更加僵硬，用氣不靈活，聲音缺乏生命力。其實氣息應該像一條軟鞭輕輕揮動而猛然擊打，使其靈活有力。唱強音和高音時氣息更應松暢，靠加強氣息的彈性力量，增強氣息的流量和流速來完成。

　　在演唱高音時，氣息支持和控制被認為是最難的。很多學生在唱到a2這個音時就會很緊張，就會提前高挺胸、猛吸氣的做準備，然后憋著氣唱出來，這樣的聲音又擠又緊，甚至還會破音。雖然演唱高音比起唱中音要更為費力，但我們要知道“力量來自于放松”。因此在歌唱高音之前除了心理上放松之外更要放下胸腹部各肌肉群，借助于嘆氣的感覺將氣充分吸到腰部四周，感覺前后腰部都膨脹起來，胸肩隨之放寬，然后整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，產生一股強流，隨后撞擊我們的聲帶便產生了高音。呼吸肌肉群不能因為音高的變化而上伏，要找到整個身體的兩個支點，即小腹和聲帶，使之產生對抗，保持住腹肌向下壓的力量使氣息更具支持力。另一方面，在歌唱一個長拍高音時，很多學生會因為氣息不夠而保持不住音高，使其偏低，這因為不能有效地控制腰腹部的收縮及氣息的流量與流速。

　　二、聲帶振動高音

　　音高取決于振動的.頻率，而振動的頻率則與振動體的長短、厚薄、張力有關。聲帶的發(fā)音過程中就是按照這種振動規(guī)律發(fā)音的。

　　從聲帶振動部位上，常常分為整體振動、邊緣振動。整體震動，隨著聲音的升高，聲帶的張力逐漸加強，但仍然以拉緊聲帶并快速振動為主；邊緣振動，發(fā)高音部分時，由于聲帶被拉長，變薄，聲門沒有完全靠攏，氣息相對輕松經過聲門，只引起聲帶內側的振動，于是出現(xiàn)了邊緣振動。

　　由此可見，從低音區(qū)到高音區(qū)，聲帶始終是在一定的張力范圍內，聲帶向下?lián)鯕獾那闆r下完成發(fā)音的。其振動過程是由整體振動再到邊緣振動，這是運用正確的聲帶生理機制理論來指導演唱高音。

　　三、口腔器官在高音時的協(xié)調兼顧

　　口腔器官中的喉、舌、唇、齒、牙是歌唱的吐字主要部位，“字正腔圓”無論在中國戲曲還是西洋美聲都是一條演唱準則。為了更好地兼顧共鳴與吐字，我們必須協(xié)調喉與口腔內器官的作用。

　　在歌唱高音時更需要讓自己的喉與舌等口腔器官保持最大的空間，使它們保持對抗的狀態(tài)。在發(fā)聲最基本的五個母音中，每個母音的發(fā)音在口腔里的位置都不同。發(fā)“o”音時最靠近舌根部，“a”音在舌部偏后，“e”音在舌頭的中部偏前，“i”音在舌尖部，“u”音在舌尖前的嘴唇部位。不難發(fā)現(xiàn)“i”“u”母音的咬字位置最為靠前，離喉部的距離更遠，所以它們被認為是在高音區(qū)很難發(fā)清楚的兩個母音。此外，語音中的輔音是在發(fā)音時氣流受唇、齒、舌、牙、喉阻礙的音。如：b、p、m是唇阻氣；d、t、l、n是舌阻氣；k、g是喉阻氣。這些輔音在高音區(qū)運用時，其中喉阻氣的輔音相對容易些。

　　因此，在高音區(qū)演唱時應該運用口腔器官自身所具備的機制，清楚而又不失良好共鳴地唱好每個字，還要了解母音在口腔的發(fā)音部位以及輔音的阻氣方式有效地幫助或糾正在高音區(qū)的吐字，然后有機地配合其他腔體肌肉的協(xié)調動作，使我們的高音不再顧此失彼。

　　四、用鼻腔和口腔的生理機制掛住高音

　　我們知道聲音是在硬口蓋處振動共鳴，高音則是在硬口蓋和鼻腔之間共鳴。鼻腔是指從鼻孔到咽腔這一段管道，當我們唱歌時，氣息（振動波）能達到鼻腔的頂端，使鼻腔產生了共鳴。所謂“高位安放”就是指振動波通往鼻腔的共鳴。

　　鼻腔往上就是由額竇、蝶竇、篩竇各血腔組成的頭腔，歌唱時由于聲波引起了蝶竇空間的振動就產生的強烈的共鳴，這就是我們所要的高音。這種聲音極其明亮、光彩、輝煌，富有穿透力。根據鼻腔和頭腔振動產生高音的生理機制，具體方法是：把口腔內聲波在硬腭上的集中反射點稍后移，下腭放下，軟腭和會厭用打哈欠的感覺盡量往上提，使口、鼻腔之間的通道和空間更寬些，聲波便會沿著上腭骨傳到鼻腔和蝶竇等，引起振動。找到頭腔共鳴最有效的辦法就是用前面的要領進行“哼鳴”練習，使聲音集中在眉心，聲音有了聚集點和高位置后，音質才能純凈明亮、結實豐滿、穿透力極強。

　　綜上所述，歌唱能力最終取決于我們自身的生理機制，只要具備完整的生理構造，樹立科學的高音觀念，遵循循序漸進和持之以恒的學習原則，保持清醒的頭腦和正確的判斷力，不急于求成，用勇氣和毅力堅持不懈地找到屬于我們自己的高音。

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