《少年游》鑒賞

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《少年游》鑒賞

《少年游》鑒賞1

　　《少年游·并刀如水》

《少年游》鑒賞

　　宋代：周邦彥

　　并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。

　　低聲問：向誰行宿?城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行!

　　《少年游·并刀如水》譯文

　　并州產的剪刀非常鋒利，吳地產的鹽粒潔白如雪，女子的纖纖細手剝開新產的熟橙。錦制的帷帳中剛剛變暖，獸形的香爐中煙氣不斷，二人相對著把笙調弄。

　　女子低聲地探問情人：今夜您到哪里去住宿?時候已經不早了，城上已報三更。外面寒風凜冽，路上寒霜濃重馬易打滑，不如不要走了，街上已經少有人行走!

　　《少年游·并刀如水》注釋

　　并刀：并州出產的剪刀。

　　如水：形容剪刀的鋒利。

　　吳鹽：吳地所出產的潔白細鹽。

　　幄：帳。

　　獸煙：獸形香爐中升起的細煙。

　　誰行(háng)：誰那里。

　　直是：就是這首詞乃感舊之作。

　　《少年游·并刀如水》賞析

　　此詞上片描繪室內情景：破新橙，焚獸香，坐吹笙;下片想象室外情景：時已三更，馬滑霜濃，行人稀少。前者實寫，用實物烘托室內溫馨氣氛;后者虛寫，以語言渲染室外寒冷景象。全詞曲折細致地刻畫人物的心理狀態，表露出彼此相愛的心情，為后世歷代詞家所稱賞。

　　上片以男方的視角寫美人的熱情待客，抒發對女子情投意合的情感。

　　“并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙”──這是富于暗示力的特寫鏡頭。出現在觀眾眼前的，僅僅是兩件簡單的道具(并刀，并州出產的刀子;吳鹽，吳地出產的鹽。)和女子一雙纖手的微細動作，可那女子刻意討好對方的隱微心理，已經為觀眾所覺察了。

　　“錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙”──室內是暖烘烘的幃幕，刻著獸頭的香爐(葉嘉瑩：獸形的香)輕輕升起沉水的'香煙。只有兩個人相對坐著，女的正調弄著手里的笙，試試它的音響;男的顯然也是精通音樂的，他從女的手中接過笙來，也試吹了幾聲，評論它的音色的音量，再請女的吹奏一支曲子。這里也僅僅用了三句話，而室內的氣氛，兩個人的情態，彼此的關系，男和女的身分，已經讓人們看得清清楚楚了。

　　下片以敘事的方式來抒情，改用女方的口吻來傳情，有層次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活動的幽微，人物形象的刻畫和生活細節的描寫更是十分細膩逼真。

　　“低聲問”一句直貫篇末。誰問?未明點。為何問?也未說明。“向誰行宿?”的文化自知是男子的告辭引起。寫來空靈含蓄，挽留的意思全用“問”話出之，更有味。只說深夜“城上已三更”，路難“馬滑霜濃”，“直是少人行。”只說“不如休去”，表情措語，分寸掌握極好。

　　這首詞，通過對女子特有口吻惟妙惟肖的刻畫，曲折深微的寫出對象的細微心理狀態，追述作者自己在秦樓楚館中的經歷，大有呼之欲出之概。詞結束在“問”上，結束在期待的神情上，意味尤長。無限情景，都自先手破橙人口中說出，更不別作一語。意思幽微，篇章奇妙。

　　詞中所寫的男女之情，意態纏綿，恰到好處，可謂“傅粉則太白，施朱則太赤”，不沾半點惡俗氣昧;又能語工意新。這種寫生的技巧，用在散文方面已經不易著筆，用在詩詞方面就更不容易了。單從技巧看，周邦彥實在是此中高手。

　　《少年游·并刀如水》創作背景

　　這首詞的具體創作時間不詳。周邦彥居于京城時，與名妓李師師相好。宋徽宗趙佶聽到李師師的艷名后，也來湊熱鬧，常微服私訪到李師師家中。周邦彥躲在床下，大氣都不敢出，卻還要忍受心上人與皇帝戲虐調情、顛龍倒鳳，心中痛苦可想而知。第二天，他將這段見聞，填了一首《少年游》。

　　《少年游·并刀如水》作者介紹

　　周邦彥(1056年-1121年)，中國北宋末期著名的詞人，字美成，號清真居士，漢族，錢塘(今浙江杭州)人。歷官太學正、廬州教授、知溧水縣等。徽宗時為徽猷閣待制，提舉大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴。語言典麗精雅。長調尤善鋪敘。為后來格律派詞人所宗。舊時詞論稱他為“詞家之冠”。有《清真集》傳世。

《少年游》鑒賞2

　　少年游·并刀如水

　　并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。

　　低聲問向誰行宿，城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。

　　譯文

　　情人雙雙共進果橙。破橙的刀具光潔，像清水那樣澄澈;盛橙子的盤子明凈，果蔬新鮮。美人端莊高雅，用她的纖纖細手親自為心上人般破新橙。女子對男子的一片溫情，男子怎能不知呢?室內，華美的帳幔輕輕低垂，裊裊的爐香是室內彌漫著暖融融的氣息，彼此之間的柔情蜜意也似乎融化在這溫馨的氣息中了。他們相對而坐，男子陶醉在女子的笙曲中。夜深了，男子起身向與女子告別，女子低聲問他：你現在哪里入宿呢?現在已經是三更時分了，外面寒風凜冽、路滑霜寒，很少有人行走，不如就別走了吧。

　　賞析

　　這首詞，通過對女子特有口吻惟妙惟肖的刻畫，曲折深微的寫出對象的細微心理狀態，追述作者自己在秦樓楚館中的.經歷，大有呼之欲出之概。

　　上片以男方的視角寫美人的熱情待客，抒發對女子情投意合的情感。

　　“錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙”──室內是暖烘烘的幃幕，刻著獸頭的香爐(葉嘉瑩：獸形的香)輕輕升起沉水的香煙。只有兩個人相對坐著，女的正調弄著手里的笙，試試它的音響;男的顯然也是精通音樂的，他從女的手中接過笙來，也試吹了幾聲，評論它的音色的音量，再請女的吹奏一支曲子。

　　這里也僅僅用了三句話，而室內的氣氛，兩個人的情態，彼此的關系，男和女的身分，已經讓人們看得清清楚楚了。

　　“低聲問”一句直貫篇末。誰問?未明點。為何問?也未說明。

　　“向誰行宿?”的文化自知是男子的告辭引起。寫來空靈含蓄，挽留的意思全用“問”話出之，更有味。只說深夜“城上已三更”，路難“馬滑霜濃”，“直是少人行。”只說“不如休去”，表情措語，分寸掌握極好。

　　詞結束在“問”上，結束在期待的神情上，意味尤長。無限情景，都自先手破橙人口中說出，更不別作一語。意思幽微，篇章奇妙。

《少年游》鑒賞3

　　少年游

　　歐陽修

　　欄干十二獨憑春，晴碧遠連云。

　　千里萬里，二月三月，行色苦愁人。

　　謝家池上，江淹浦畔，吟魄與離魂。

　　那堪疏雨滴黃昏，更特地、憶王孫。

　　歐陽修詞作鑒賞

　　此詞借詠春草而賦別，抒寫離別相思之情。詞的上片寫主人公憑欄遠眺的感受，引出離別相思之苦，下片用一系列離別相思的典故，使離愁別緒進一步深化。全詞以寫意為主，全憑涵泳的意境取勝。

　　詞從憑欄寫入。春字點出季節，獨字說明孤身一人。當春獨立，人之了無意緒可知。欄干十二，著一憑字，表示憑遍了十二欄干。李清照詞：倚遍欄干，只是無情緒。（《點絳唇》）

　　辛棄疾詞：欄干拍遍，無人會，登臨意。（《水龍吟》）倚遍、拍遍，都是一種動作性的描繪。這里說欄干十二，一一憑遍，說明詞中人物憑眺之久長、心情之焦切。這一句不只點出了時、地、人，還寫了人物的處境、動作和情態。

　　晴碧遠連云承上句憑欄所見，以晴碧著色，正面詠草。江淹《別賦》云：春草碧色。晴則色明。遠連云，是說芳草延伸，至目盡處與天相接。杜牧《江上偶見絕句》：草色連云人去住。可見此景確實關乎別情。

　　寫景如畫，亦有點染之法，即先點出中心物象，然后就其上下左右著意渲染之。晴碧句是點，千里兩句為染。千里萬里承遠連云，從廣闊的空間上加以渲染，極言春草的綿延無垠。二月三月應首句一個春字，從草長的時間上加以渲染，極言春草滋生之盛。行色苦愁人句將人、景綰合，結出不勝離別之苦的詞旨，并開啟了下片的抒情。行色總括晴碧三句，即指芳草連天之景這一遠行的象征。這種景象傷離的愁人眼中看出，倍贈苦痛，因為引起了對遠人的思念。

　　下片先用典來詠物抒情。謝家池上，指謝靈運《登池上樓》中的名句池塘生春草。這首詩是詩人有感于時序更迭、陽春初臨而發，故曰吟魄。江淹浦畔，指江淹作《別賦》描摹各種類型的'離別情態，其中直接寫到春草的有春草碧色，春水淥波，送君南浦，傷如之何。因為賦中又有知離夢之躑躅，意別魂之飛揚，所以歐詞中出現江淹浦與離魂字面。接著那堪一句用景色的變換，將此種不堪離愁之苦的感情再翻進一層。疏雨滴黃昏，則是黃昏時分的雨中之景。王國維《人間詞話》中說：人知和靖《點絳唇》、圣俞《蘇幕遮》、永叔《少年游》三闋為詠春草絕調結拍更特地憶王孫，更與那堪呼應，由景入情，文意連貫而下。憶王孫本自王孫游兮不歸，春草生兮萋萋（《楚辭。招隱士》）。至此，確知詞之主人公是思婦無疑。她于當春之際，獨上翠樓，無論艷陽晴空，還是疏雨黃昏，她總是別情依依，離夢纏繞。

　　宋詞之由婉約到豪放，有一個逐步發展的過程，歐公乃是這一過程中一位承先啟后的人物。這一點，此詞中有集中體現。從藝術上看，此詞境界遼遠闊大，語言質樸清新，與一般描寫離別相思之苦的婉約詞已有所區別。

《少年游》鑒賞4

　　此詞作于元祐八年以前作者流寓荊州時。詞中情以物遷，辭以情發，物我交融，上片情春怨別，情牽舊事，下片歌唱明媚的春光，抒發重聚的歡娛。全詞于艷情中寄身世遭遇之慨，感情極為濃烈深摯。下面我們就一起來欣賞一下吧。

　　●少年游

　　周邦彥

　　朝云漠漠散輕絲，樓閣淡春姿。

　　柳泣花啼，九街泥重，門外燕飛遲。

　　而今麗日明金屋，春色桃枝。

　　不似當時，小樓沖雨，幽恨兩人知。

　　周邦彥詞作鑒賞

　　上片所寫乍看好象是記眼前之事，實則完全是追憶過去，追憶以前的戀愛故事。朝去漠漠散輕絲，樓閣淡春姿。一個逼仄的小樓上，漠漠朝云，輕輕細雨，雖然是春天，便春天的景色并不秾艷。他們就這樣的環境中相會。柳泣花啼，九街泥重，門外燕飛遲。三句說云低雨密，雨越下越大，大雨把花柳打得一片憔悴，連燕子都因為拖著一身濕毛，飛得十分吃力。這是門外所見景象。泣與啼，使客觀物景染上主觀情感色彩，遲，也是一種主觀設想。門外所見這般景象，對門內主人公之會晤，起了一定的烘托作用。但故事的要點還要等到下片的末三句才說出來此即兩人如此難堪的情況下會晤，又因為某種緣故，不得不分離。小樓沖雨，幽恨兩人知。小樓應接樓閣，那是兩人會晤的處所，雨照應上片的泣、啼、重、遲，點明當時兩人就是沖著春雨，踏著滿街泥濘相別離的，而且點明，因為抱恨而別，他們眼中，門外的花柳才如泣如啼，雙飛的燕子也才那么艱難地飛行。

　　下片由而今二字轉說當前，說他們現已正式同居：麗日明金屋，春色桃枝。這十個字，即正面風說現和日麗，桃花明艷，他們這樣一個美好的'環境中生活一起；同時，這十個字，又兼作比較之用，由眼前的景象聯想以前，并進行一番比較。

　　不似當時，指出眼前無憂無慮一起反倒不如當時那種緊張、凄苦、抱恨而別、彼此相思的情景來得意味深長此詞上片抒幽憂無慮之情，下片寫男女相契的歡好，情溢于詞，韻傳字外。全詞寫作上用了物我交融的手法，寄托身世遭遇之感。正如《文心雕龍。物色篇》所說：情以物遷，辭以情發。整首詞清新委婉，情致深厚，于凄馨幽怨之中，抒離合之情。

《少年游》鑒賞5

　　少年游·參差煙樹灞陵橋

　　宋代：柳永

　　參差煙樹灞陵橋，風物盡前朝。衰楊古柳，幾經攀折，憔悴楚宮腰。

　　夕陽閑淡秋光老，離思滿蘅皋。一曲陽關，斷腸聲盡，獨自憑蘭橈。

　　譯文

　　高低不一好像煙一樣的柳樹掩映著灞陵橋。此處風俗依舊和往朝一樣，送別的人們，折柳送親人。衰敗古楊柳,攀折已憔悴，如同楚宮中，如柳細腰女。

　　夕陽悠閑照大地，秋光漸消去，離別的憂思如蘅草鋪滿江岸望不盡。一首送別《陽關》曲，曲盡人腸斷，獨自倚靠著船欄桿久久行。

　　鑒賞

　　這是柳永漫游長安時所作的一首懷古傷今之詞。上片寫詞人乘舟離別長安時之所見。“參差”二句，點明所詠對象，以引起傷別之情。回首遙望長安、灞橋一帶，參差的柳樹籠罩在迷的煙霧里。風光和景物還和漢、唐時代一樣。詞人觸景生情，思接百代。“衰楊”三句，進一步寫灞橋風物的滄桑之變，既“古”且“衰”的楊柳，幾經攀折，那婀娜多姿的細腰早已憔悴不堪了。時值霜秋，沒有暖意融融的春風，楊柳已經不堪忍受，況復“幾經攀折”，唯有憔悴而已矣!擬人化修辭手法的運用，不僅形象生動，而且也增強了表達效果。上片通過描繪眼中景、心中事、事中情的頓挫，寫出了詞人傷別中的懷古，及懷古心中的傷今。

　　下片寫離長安時置身舟中的感觸。“夕陽”句，點明離別之時正值暮秋的傍晚，一抹淡淡的夕陽，映照著古城煙柳。連用三個形容詞“閑”、“淡”、“老”，集中描寫“夕陽”的凋殘，“秋光”更是“老”而不振，清冷孤寂的環境，令人頹喪、悵惱的景物與詞人自己愁怨的心情交織在一起，使他愈增離恨。“離思”句，極寫離思之多、之密，如長滿杜蘅的郊野。然后以“陽關曲”和“斷腸聲”相呼應，烘托出清越蒼涼的氣氛。結句“獨自憑蘭橈”，以詞人獨自倚在畫船船舷上的畫面為全篇畫上句號，透露出一種孤寂難耐的情懷。

　　本詞緊扣富有深意的景物，以繁華興起，又陡轉蕭瑟，有詠古之思和歷史變遷之嘆，但未觸及歷史事實，不加議論，只是通過描寫富有韻味的景物和抒發離情別緒來突出感情的波瀾起伏，虛實互應，情景相生，筆力遒勁，境界高遠。

　　開篇總攬灞橋全景“參差煙樹灞陵橋”一句，直接點明所詠對象，暮色蒼茫中，楊柳如煙;柳色明暗處，霸橋橫臥。灞橋是別離的象征，眼前凄迷的灞橋暮景，更易牽動羈泊異鄉的情懷。灞橋不僅目睹人世間的離鸞別鶴之苦，而且也是人世滄桑、升沉變替的見證。“風物盡前朝”一句，緊承首句又拓展詞意，使現實的旅思羈愁與歷史的興亡之感交織，把空間的迷茫感與時間的悠遠感融為一體，貌似冷靜的描述中，透露出作者沉思的神情與沉郁的情懷。“哀楊古柳”三句從折柳送別著想，專寫離愁。作者想象年去歲來，多少離人此折柳贈別，楊柳屢經攀折，纖細輕柔的柳條竟至“憔悴”!此詞寫衰楊古柳，憔悴衰敗，已不勝攀折。以哀景映襯哀情，借傷柳以傷別，加倍突出人間別離之頻繁，別恨之深重。

　　自“夕陽閑淡秋光老”一句始，詞境愈加凄清又無限延伸。面對灞橋，已令人頓生離思，偏又時當秋日黃昏，日色晚，秋光老，夕陽殘照，給本已蕭瑟的秋色又抹上一層慘淡的色彩，也給作者本已凄楚的`心靈再籠罩一層黯淡的陰影。想到光陰易逝，游子飄零，離思愁緒綿延不盡，終于溢滿蘅皋了。“離思滿蘅皋”，是用夸張的比喻形容離愁之多，無所不在。

　　“一曲《陽關》”兩句，轉而從聽覺角度寫離愁。作者目瞻神馳，正離思索懷，身邊忽又響起《陽關》曲，將作者思緒帶回別前的離席。眼前又進行一場深情的餞別，而行者正是自己。客中再嘗別離之苦，舊恨加上新愁，已極可悲，而此次分袂，偏偏又傳統的離別之地，情形加倍難堪，耳聞《陽關》促別，自然使人肝腸寸斷了。至此，目之所遇，耳之所聞，無不關合離情紛至沓來。詞末以“獨自憑蘭橈”陡然收煞。“獨自”二字，下得沉重，依依難舍的別衷、孤身飄零的苦況，盡含其中。

　　這首詞運用了回環斷續的藝術手法，借助灞橋、古柳、夕陽、陽關等寓意深遠的意象，不加絲毫議論，只通過憑吊前朝風物，就抒發無限的感慨，做到了“狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然”(《宋六十一家詞選例言》)。

《少年游》鑒賞6

　　《少年游·草》

　　宋代：高觀國

　　春風吹碧，春云映綠，曉夢入芳裀。軟襯飛花，遠連流水，一望隔香塵。

　　萋萋多少江南恨，翻憶翠羅裙。冷落閑門，凄迷古道，煙雨正愁人。

　　《少年游·草》譯文

　　春風吹綠了芳草，在白云的映襯下，芳草顯得蔥綠可愛，是在曉夢中夢見了這如茵的芳草。花瓣輕輕地灑落在軟草上，蒙茸的草地隨著流水延伸向天際。一眼望去，伊人的芳蹤已被無邊的芳草阻隔，春恨別情無限。

　　萋萋的芳草，遮蓋了伊人的足跡，給人留下了多少相思別離之恨，使人追憶起像綠草地一樣的翠羅裙。冷落的庭院，凄迷的古道，都籠罩在茫茫煙雨之中，這景象勾起了人滿懷的愁緒。

　　《少年游·草》注釋

　　芳裀(yīn)：形容春草茸茸如墊褥。

　　香塵：帶著花香的塵土。

　　萋萋：指茂密的芳草。

　　翠羅裙：借指人。化用牛希濟《生查子》“記得綠羅裙，處處憐芳草”句意。

　　閑門：代指情人居住處。

　　凄迷：迷茫。

　　《少年游·草》賞析

　　在南宋詩詞圈子里，吟物之風十分盛行。但平庸草草之作，屢見不鮮，不足為怪。高觀國的這首吟草詞卻不沾不滯，以意貫串全詞。通過寫草色來抒發自己的離愁別恨。這首詞的上半闋繪出了一幅純凈明麗的陽春煙景：春風吹綠了芊芊的芳草，在飄動的白云映襯下顯得那樣蔥翠可愛;蒙茸的草地伴隨著流水伸向天際，花瓣輕輕地灑落在草上。這的確是十分迷人的芳景。

　　讀者還應當注意到“曉夢入芳裀”這句的含意。“芳裀”，芳草有如厚厚的裀褥。關鍵是“曉夢”二字，原來這令人神往的如屏芳景，只是一場春夢中的幻境而已。大地山河，一經點破，并化煙云。用筆之虛幻，莫測端倪。“香塵”一句，補足夢境。“香塵”者，女子的芳蹤也。劉長卿《陪辛大夫西亭觀妓詩》：“任他行雨去，歸路裛香塵”，與此詞意境相似。可是美人的蹤跡被無邊的芳草隔斷了。即使追尋到夢里也并不圓滿，也只是一個凄迷的短夢而已。

　　下片轉寫實境，寫醒后的情懷。用“萋萋”一句換頭，仍是從草字生發。“萋萋”，芳草美盛之貌。

　　“芳草萋萋鸚鵡洲”(崔顥《黃鶴樓》)即是此意。那么鮮美的芳草與江南的恨思有什么關系呢?這里似有事而無典，就是說寫自己經歷過的事，以抒發他對遠隔香塵的伊人的思念。“翻憶”句重筆渲染。用“羅裙”形容芳草，始于白居易的“誰開湖寺西南路，草綠裙腰一道斜”(《杭州春望》);牛希濟的“記得綠羅裙，處處憐芳草”(《生查子》)，則以芳草擬羅裙。此詞在“翠羅裙”上綴以“翻憶”二字，感情上又多了一個曲折。翻者，反也。本想眺望一下，略舒郁悒，沒想到反而勾起了對綠色羅裙——這最具有女性特征的服飾的思念來。這一縷癡情真是不好收拾。“冷落”三句，以排體出之。句句切草、切情，化工之筆。“冷落閑門”，見出庭院之孤寂，而“庭草無人隨意綠”之神理，即隱含其中。“凄迷古道”，流露出望遠之悲心。“遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情”(白居易《賦得古原草送別》)為其所本。

　　“凄迷”二字，將心緒之凄黯與望眼之迷蒙兩重意象融會一起，并與前片之“望隔香塵”暗相挽合。以迷迷糊糊之睡眼，逐古道之輕塵，真令人難以為懷。然而作者述情之筆愈出愈精，最后又推出了“煙雨正愁人”之句，把這種悵惘的心境渲染到了十分。“煙雨”，在詞人的筆下與草色結緣甚深。林和靖詠草詞“金谷年年，亂生春色誰為主?余花落處，滿地和煙雨。”(《點絳唇》)賀方回《青玉案》：“若問閑情都幾許?一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”，便是顯例。此詞以“煙雨”結筆，將草色、離情與迷蒙的雨色化為一片，情景相伴，凄然無盡。況蕙風所謂“取神題外，設境意中”者，約略近之。

　　詠吟春草是一個古代文人津津樂道的.永恒題目，名篇佳作，數不勝數。有評論家說，在高手如林的名人隊伍里，高觀國用他那巧妙的藝術構思和秀美婉約的風格另起爐灶，獨成一家。

　　《少年游·草》創作背景

　　宋孝宗隆興元年(1163)符離一戰以后，南宋偏安一隅。一種茍且偷生、得過且過的風氣影響到文學。有些人講究樂律，陶醉于自然景物，不問政治;有些人只著眼于個人的離愁別恨，發泄無可奈何的傷感情緒。此詞正是在這樣的社會背景下所寫出的抒發離愁別恨之作。

　　《少年游·草》作者介紹

　　高觀國,南宋詞人。字賓王，號竹屋。山陰(今浙江紹興)人。生卒年不詳。生活于南宋中期，年代約與姜夔相近。與史達祖友善，常常相互唱和，詞亦齊名，時稱“高，史”。其成就雖不及史達祖，但也有值得重視之處。他善于創造名句警語，如“香心靜，波心冷，琴心怨，客心驚”;“開遍西湖春意爛，算群花、正作江山夢”，都頗為后人傳誦。從其作品中看不出有仕宦的痕跡，大約是一位以填詞為業的吟社中人。為“南宋十杰”之一。有詞集《竹屋癡語》。

《少年游》鑒賞7

　　長安古道馬遲遲，高柳亂蟬嘶。夕陽島外，秋風原上。目斷四天垂。

　　歸云一去無蹤跡，何處是前期？狎興生疏，酒徒蕭索。不似少年時。

　　關于柳七的詞，我知之甚少，卻獨獨偏愛這一首。《少年游》雖不及《望海潮》富麗，不及《雨霖鈴》雋永，但也字字珠璣、句句洗練，是他羈旅愁思的代表作。詞少了一些浮華，多了一些質樸，可見他褪去風月公子的錦衣后，淡雅如蘭的內在。

　　這應是一個斜陽倦怠、日薄西山的黃昏。薄靄籠罩天邊，幾縷落日余暉糾纏飛舞。夕陽的光微闌，遙遙望去像是一道飛紫流金的霞緞。而秋日時光寂寂，幾片在微冷的金風中飄零輾轉的落葉，最終也零落為泥，了然無痕。在這樣的'黃昏，他騎著一匹桔瘦的馬，緩緩行于長安舊時的煙雨路上。秋意闌珊，西風疏涼。亂蟬長嘶，人心亦凌亂而惆悵起來。許是到了清秋的緣故，萬物都變得蕭條了。春華秋碧，如同韶華白首，不過轉瞬。

　　沒有埋怨，亦沒有哀婉悲嘆，只是略有些惆悵凝結心頭，剪不斷，化不開。徒步舊時徑，去歲笑語依舊，卻只留一句“物是人非”。物是人非事事休，欲語淚先流！柳永——這個以多愁才情和多舛命運聞名的詞人，牽著韁繩，望斷了秋風沙原，目光極遠。心頭五味錯雜，難以言喻。

　　回首彼歲流年，他曾是那樣輕狂的少年人。年少時，君子如玉。只因韶華未老，才不知相思多愁，離情多苦。便倚紅偎翠，把富貴功名置于身外，換了淺斟低唱。燭火搖曳，隱匿了他如酒般的醇厚歲月。且醉臥絲弦，高吟一句“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”。我覺得，這樣的他，絕不是一個“贏得青樓薄幸名”的登徒子那般簡單。安意如在《人生若只如初見》里只解得他一世風流，卻不知探幽人微，了解他清潔可愛的本質。如果僅僅關注他的墮落萎靡，便看不到冰山后的真相。很多人即如此錯解了他，以為他不過是千千萬萬風流才子中的一個。但其實，很多事未嘗經歷，又豈能體味個中滋味？在統治者一手遮天、呼風喚雨的時代，當權者宋仁宗不欣賞他；在文人間惺惺相惜、詩歌互和的時代，一干好為雅正的文人看輕他。無論是漂泊天涯的經歷，抑或銹跡斑斑的心扉、徹骨的愁苦疼痛……于他，總是太沉太重。

　　處處碰壁的他，只得一杯濁酒一瑤琴，訴盡平生不平事。翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶，只恐流年暗中換，即便豁達開明一如子瞻也有這般愁怨，“萬事到頭都是夢，休休，明日黃花蝶也愁”。即便仕途通達一如晏殊也有這般彷徨，“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。何況是他，何況是多愁善感的柳屯田？此生悲，盡在不言中，細細回味，只覺浮生若夢。人的生命不過似一盞長明燈，燈滅人散，曲終花謝后，又能留下些什么？流芳百世，靈魂不朽，靜默偉岸矗立于歷史長河中的，只是少數人。我們中的大多數，生命不過如同輕舞流螢，霎時間光華煒煒，很快卻又湮滅了。半世浮萍隨逝水，一宵冷雨葬名花。應只如是。

　　浮云從天邊漸漸流走，最后一縷煙霞消失在漸暝的云霄中。他的思緒蹁躚如蝶。

　　于是揮墨而就：“狎興生疏，酒徒蕭索。不似少年時。”

　　教師點評

　　對柳永這個人物，當代中學生給予了很高的評價，這種評價并不在其風流才子的一面，而在于風流背后他的隱痛，風流之后他的徹悟。這是一種境界，小作者用詩的語言去解讀詞意，更用詩的理想去解讀詩人，這才是靈魂的對話。

《少年游》鑒賞8

　　原文

　　重陽過后，西風漸緊，庭樹葉紛紛。朱闌向曉，芙蓉妖艷，特地斗芳新。

　　霜前月下，斜紅淡蕊，明媚欲回春。莫將瓊萼等閑分，留贈意中人。

　　譯文

　　剛剛過了重陽節，天氣漸漸冷了，庭院里秋風瑟瑟。落葉紛紛。在這秋日的清晨，朱紅闌干外的木芙蓉卻開得非常美艷，像在特地競吐新的芬芳。

　　天氣逐漸寒冷。白色的木美蓉在淡淡的月光下搖曳生姿，就像是鍍上了一層薄薄的清霜。這一枝斜立著，紅得像火一樣燦爛；那一枝低垂著，白得像雪一樣晶瑩。所有的花似乎都不畏霜寒，都開得那么明艷，那么嫵媚，讓人覺得仿佛回到了溫暖的春天。不要把這玲瓏剔透的花兒隨便地摘下來分了，還是留著它贈送給意中人吧。

　　注釋

　　少年游：詞牌名，又名“少年游令”“小闌干”“玉臘梅枝”。五十字，上片六句二平韻，下片五句三平韻。

　　重陽：陰歷九月九日為重陽節。

　　朱闌：紅色的欄桿。

　　向曉：臨近天亮。

　　芙蓉：此處指木芙蓉，秋冬間開白色或淡紅色的花。又名拒霜花。冬凋夏茂，仲秋開花，耐寒不落。

　　特地：特意。

　　芳新：芳香鮮艷。

　　斜紅：傾斜的紅色花瓣。

　　瓊萼（è）：如美玉一般的花萼，為婦女首飾之一。

　　等閑：輕易，隨便。

　　賞析

　　這是一首詠物詞，吟詠對象是夏末秋初時開花的木芙蓉。晏殊通過精雕細琢，將木芙蓉抗拒秋霜、堅貞高潔而又不失嬌媚的品格刻畫出來，處處透出詞人對木芙蓉的喜愛之情。

　　上片開篇便描繪了木芙蓉所處環境的.惡劣。“重陽過后”點出時間，“西風漸緊”描寫氣候，冷風凜冽強勁，晚秋氣候環境惡劣，表現木芙蓉的倔強抗爭精神；“庭樹葉紛紛”描寫環境，通過對比手法，突出木芙蓉強勁的生命力。重陽節之后，秋風漸漸寒冷蕭瑟，庭院中樹木落葉紛飛，不耐秋寒，以樹烘托秋風的凄厲寒蕭，又反襯出木芙蓉的不畏嚴寒。“朱闌向曉”，此句為木芙蓉營造出一個典雅清絕的場景，側面烘托出木芙蓉的優雅清妙之姿。“特地”二字有擬人效果。“朱闌”三句具體描寫木芙蓉的嬌艷。臨近拂曉，天邊朝霞，紅色雕欄，木芙蓉的紅花嬌艷，好像特地走到一起來爭芳斗新似的。

　　晏殊在上片描繪了清曉時莢蓉新綻的景象，順時間而下，下片描寫“霜前月下”的景色。月升霜降，“斜紅淡蕊”的木芙蓉仍舊不改姿色，反而更有姿態。“斜紅”二字，點出芙蓉花的逸姿與紅艷嬌媚，“霜前”不改其色、不改其姿，反而更見姿見色。“淡蕊”寫芙蓉花蕊清淡，清香縷縷。“月下”芙蓉，更顯清妙雅態。“明媚欲回春”總上兩句，直接寫嬌艷的芙蓉仿佛要把春天喚回一樣。“莫將瓊萼等閑分，留贈意中人”，水到渠成，由贊揚木芙蓉的美艷，而訴說對其之愛惜。這兩句直接表達了詞人對芙蓉花的珍惜與熱愛，他不愿意把這猶如盛開于仙境中的花朵隨意贈送，而要珍藏起來，只留贈給意中之人。詞人不僅期望像木芙蓉花般美好的事物長開不敗，而且亦期望意中人也能像自己一樣，享受美好事物給予的歡愉快樂。

　　在木芙蓉這一主角出場之前，詞人先以蕭瑟秋風、落葉庭樹作鋪墊，襯托出芙蓉花艷麗高潔的風姿，有不見其花先聞其香的效果。詠物詩詞一般都會寄寓作者個人的操守、理想，在此篇《少年游》中，晏殊不僅在贊頌木芙蓉，更寄托著自己的情感。這不畏嚴霜的木芙蓉，既象征著意中人的品質，也象征著二人堅貞高潔的愛情，因此，在收篇處，詞人才會提出要特地把它留贈意中人，蘊涵著作者對意中人堅貞高潔之品德的肯定與贊賞。

　　創作背景

　　這首詞的具體創作年份已不詳。晏殊的詞大多都寫愁思遠悵。而像這首詞中，卻流露著一露清新明朗溫暖的氣息，在那百花漸凋的秋天里，詞人獨獨看中并歌詠了凌霜耐冷的芙蓉花兒，要把它留贈給自己的意中人。以花贈友始陸凱贈范曄。

　　作者簡介

　　晏殊【yàn shū】（991-1055）字同叔，著名詞人、詩人、散文家，北宋撫州府臨川城人（今江西進賢縣文港鎮沙河人，位于香楠峰下，其父為撫州府手力節級），是當時的撫州籍第一個宰相。晏殊與其第七子晏幾道（1037-1110），在當時北宋詞壇上，被稱為“大晏”和“小晏”。

《少年游》鑒賞9

　　少年游

　　周邦彥

　　并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。

　　低聲問：向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。

　　賞析

　　這是一首描寫戀情的詞篇。上片，烘托室內氣氛，渲染室內的安恬靜謐，純凈閑雅。下片，換頭三字直貫篇終，極寫對戀人溫存體貼和婉言勸留。

　　本篇作法與周邦彥其他詞略有不同，主要表現在；構思有新的角度；手法有新的變化；語言有新的特色。

　　在浩如煙海的唐宋詞中，描寫愛情的詞作所在皆是。其中，有許多是膾炙人口的名篇，但也有不少作品寫得庸俗淺露，詞語塵下。即使是那些較好的詞，也常常千篇一律，甚至流于公式化和程式化。《少年游》作為愛情詞來說，它的構思比較別致，有新的角度。這主要表現在場景的布置與細節的選擇上。作者沒有選取離別相思之類的場面，也沒有選取別后重逢驚喜的一剎那，而只是通過“并刀”、“吳鹽”、“新橙”、“錦幄”、“獸香”這樣一些比較簡單的道具布置出一個安恬靜謐的環境，然后再通過“破新橙”、“坐調笙”和“低聲問”這樣的動作以及“不如休去”這樣的對話，表現相互愛戀與深情體貼。有了這樣的'道具和布景，有了這樣的動作和心緒，就把詞中所反映的愛情關系提到一個格調比較高雅的境界，洗凈了愛情詞作中常見的那種脂膩粉濃、市塵儇薄的庸俗氣味。清沈謙在評論這首下片幾句時說：“言馬，言他人，而纏綿偎依之情自見。若稍涉牽裾，鄙矣。”

　　由于構思的角度不同，表現手法也自然要有差異。在以上所選周詞的說明中，我們不止一次地提到，周邦彥的詞“撫寫物態，曲盡其妙。”他善于借景抒情，虛實兼到。他的某些佳作，主要是靠形象來說話的。但是，這首《少年游》則與之有所不同，它主要借助白描、敘述與人物對話來刻畫人物的內心活動，詞中雖也有生活場景與具體細節的描繪，但，那只不過是交待時間、地點與烘托環境氣氛而已。它的精彩部分主要是靠動作與對話表現出來的。清代譚獻在《復堂詞話》中評這首詞說：“麗極而清，清極而婉，然不可忽過‘馬滑霜濃’四字。”這話是很有道理的。假如沒有后片低聲而簡短的對話，就不可能含蓄婉轉地表現出旖旎風流與溫柔體貼的戀情。

　　由于這首詞主要是靠動作與對話來表現情緒的，所以，詞的語言也有新的特點，即提煉口語，如話家常，純用白描，到口即消。這樣的語言特點和他那些富艷精工，長于對句，善用動詞，深清音律的詞作是截然不同的。這說明，周邦彥確實是駕馭語言的大師，他可以根據詞的內容相應地變換寫法，使語言更好地為內容服務。周濟在《宋四家詞選》中評論這首詞說：“此亦本色佳制也。本色至此，便足。再過一分，便入山谷惡道矣。”

《少年游》鑒賞10

　　少年游

　　周邦彥

　　并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。

　　低聲問：向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。

　　10. 上片前三句體物寫人十分精妙，試作賞析。（5分）

　　11. 毛稚黃評本詞下片意思幽微，篇章奇妙，試作賞析。（6分）

　　參考答案：

　　10. 前兩句運用比喻的修辭手法，（1分）將刀和鹽比作水和雪，寫出了刀的閃亮、鹽的晶瑩。（1分）第三句是細節描寫（動作描寫），（1分）纖纖的玉手，初得之新橙，與如水并刀、勝雪吳鹽組成一幅色澤美妙的圖畫，傳達出一種愛戀與溫馨。（2分）

　　11. 下片以低聲問一句直貫篇末，不直接點明是誰問以及為何問，讓讀者自行揣摩，空靈而含蓄；（2分）同時刻畫了外邊寒風凜冽、夜深霜濃的情境，與室內之溫暖形成對比，（1分）生動地寫出了挽留者的柔情和欲行者的猶豫；（2分）最后兩句問話中暗含期待的神情，意味深長。（1分）

　　賞析：

　　這首詞，通過對女子特有口吻惟妙惟肖的刻畫，曲折深微的寫出對象的細微心理狀態，追述作者自己在秦樓楚館中的經歷，大有呼之欲出之概。

　　上片以男方的視角寫美人的熱情待客，抒發對女子情投意合的情感。

　　并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙──這是富于暗示力的特寫鏡頭。出現在觀眾眼前的，僅僅是兩件簡單的道具（并刀，并州出產的刀子；吳鹽，吳地出產的鹽。）和女子一雙纖手的微細動作，可那女子刻意討好對方的隱微心理，已經為觀眾所覺察了。

　　錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙──室內是暖烘烘的幃幕，刻著獸頭的香爐（葉嘉瑩：獸形的香）輕輕升起沉水的香煙。只有兩個人相對坐著，女的正調弄著手里的笙，試試它的音響；男的顯然也是精通音樂的，他從女的手中接過笙來，也試吹了幾聲，評論它的音色的'音量，再請女的吹奏一支曲子。

　　這里也僅僅用了三句話，而室內的氣氛，兩個人的情態，彼此的關系，男和女的身分，已經讓人們看得清清楚楚了。

　　低聲問一句直貫篇末。誰問？未明點。為何問？也未說明。

　　向誰行宿？的文化自知是男子的告辭引起。寫來空靈含蓄，挽留的意思全用問話出之，更有味。只說深夜城上已三更，路難馬滑霜濃，直是少人行。只說不如休去，表情措語，分寸掌握極好。

　　詞結束在問上，結束在期待的神情上，意味尤長。無限情景，都自先手破橙人口中說出，更不別作一語。意思幽微，篇章奇妙。

　　詞中所寫的男女之情，意態纏綿，恰到好處，可謂傅粉則太白，施朱則太赤，不沾半點惡俗氣昧；又能語工意新。這種寫生的技巧，用在散文方面已經不易著筆，用在詩詞方面就更不容易了。單從技巧看，周邦彥實在是此中高手。

《少年游》鑒賞11

　　少年游晏幾道

　　離多最是，東西流水，終解兩相逢。

　　淺情終似，行云無定，猶到夢魂中。

　　可憐人意，薄于云水，佳會更難重。

　　細想從來，斷腸多處，不與今番同。

　　晏幾道詞作鑒賞

　　此詞抒離別怨情，上片分寫云、水，以水雖離多而終能相逢、云雖無定猶能到夢中，為下片反襯作好鋪墊。過片總云、水言之而又能翻進一層，說人意薄于云水。開篇先以雙水分流設喻：離多最是，東西流水。以流水喻訣別，其語本于傳為卓文君被棄所作的《白頭吟》：躞蹀御溝上，溝水東西流。第三句卻略反其意，說水分東西，終會再流到一處，等于說流水不足喻兩情的訣別，第一層比喻便自行取消。于是再設一喻：淺情終似，行云無定。用行云無憑喻對方一去杳無信息，似更妥貼。不意下句又暗用楚王夢神女朝為行云之典，謂行云雖無憑準，還能入夢，將第二個比喻也予取消。短短六句，語意翻復，有柔腸百折之感。

　　過片總云、水言之而又翻進一層，言人意薄于云水。流水行云本為無情之物，可是它們或終能相逢，或猶到夢中，似乎又并非一味無情。苦于佳會更難重的人兒心目中，人情之薄遠甚于云水。翻無情為有情，原是為了加倍突出人情之難堪。結拍三句直抒情懷，語極沉痛：仔細回想，過去最為傷心的時候，也不能與今番相比。此三句是抒情主人公內心世界直截了當的表露和宣泄，感情極為深沉、厚重，讀來蕩氣回腸，一唱三嘆。

　　近人夏敬觀評此詞：云水意相對，上分述而又總之，作法變幻。作者詞中正是運用這種藝術手法，造成回旋往復的'詞境，給讀者以無窮的回味。

《少年游》鑒賞12

　　古詩原文

　　楓林紅透晚煙青，客思滿鷗汀。二十年來，無家種竹，猶借竹為名。

　　春風未了秋風到，老去萬緣輕。只把平生，閑吟閑詠，譜作棹歌聲。

　　譯文翻譯

　　楓樹林紅透了，晚煙青青，天天面對安居水鄉汀洲的鷗鳥，到處充滿流亡飄泊的愁情。我天性愛竹，二十年來無家無地種竹，還借竹為名。

　　春風還未吹盡，秋風已到，年紀大了，一切塵緣我都看輕。我只把平生的經歷閑吟閑水，譜成船夫、漁人的歌聲。

　　注釋解釋

　　少年游：詞牌名，又名《玉蠟梅枝》、《小闌干》等，雙調五十字，前片三平韻，后片兩平韻。

　　鷗汀（ōu tīng）：雞鷺棲息的沙洲。汀：水中或水邊的小塊平地。

　　猶借竹為名：蔣捷號竹山，系取于家鄉竹山之名。無家種竹云云，言其歸家不得、身無安居處。

　　棹（zhào）歌：漁歌，船夫之歌。棹：搖船的用具，代指船。

　　創作背景

　　蔣捷是由宋入元的詞人，在元初，曾有人多次推舉他入什，但都被他拒絕了。他在竹山買地隱居，自號竹山，寫《少年游》以明志。

　　詩文賞析

　　蔣捷的這首詞是和其《虞美人·聽雨》一樣，是其對己身世和生平的自敘性文字。這首詞在表達了更為婉約些。它用一種閑適、淡漠的表面，以瀟灑而輕逸的筆調寫出內心的隱痛蔣捷世屬宜興望族。

　　全詞以寫景起調。“楓林紅透晚煙青”，楓葉深紅，是經霜長久，“透”了即要落地。“煙青”在“晚”：這恰如一個飽經折磨身乏神疲，凄惻遲暮的老人。接著抒發愁思：“客思滿鷗汀”，“客思”是客居江湖的亡國飄泊之愁：“鷗汀”，表示水鄉，愁對閑暇棲息的鷗鳥和平靜空闊的沙汀，一“思”便即景見情。

　　“二十年來，無家種竹，猶借竹為名。”“二十年”，應是亡國后的二十多年。他想“種竹”，因為竹節是被當作保持高節與虛心的象征的。種竹，實為寄托亡國遺民的心事。“種竹”而“無家”，是因國破家亡。如果還不想改變自己的`好尚，而只能“借竹為名”。在詞人故鄉宜興有竹山，在縣東北六十里的太湖之濱，作者曾隱居于此，故號竹山。

　　轉筆寫時間之易逝。“春風未了秋風到”，季節迅速地變換，其余是一片空虛。“老去萬緣輕”，意同《虞美人·聽雨》的“悲歡離合總無情”，詞人表示這種淡漠、麻木的感情，是包含了失去少年歡樂和豪情壯志的悲哀。實際上他是用冷漠、麻木來表示對黑暗現實的蔑視的。

　　“只把平生，閑吟閑詠，譜作棹歌聲。”以頹唐、閑散、放浪的形態自污，以山水、漁樵為知音，作逍遙游，“閑吟閑詠”，讓舟子、漁人，去作“棹歌”歌唱了。“閑淡”是被迫養成的：“無悶”、“無愁”恰是愁悶大到無可收拾的地步。

　　蔣捷世屬宜興望族，加上少年即中科第，使他從骨子養成一種名士風流的氣概。但朝代的更換，使這一切都發生了變化。詞只好在吟花賞月表示出對往昔盛事的眷念之情。