夜雨原文翻譯【范例15篇】
夜雨原文翻譯1
如夢令·昨夜雨疏風驟
宋代：李清照
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否?應是綠肥紅瘦。
譯文
昨天夜里雨點雖然稀疏，但是風卻勁吹不停，我酣睡一夜，然而醒來之后依然覺得還有一點酒意沒有消盡。于是就問正在卷簾的侍女，外面的'情況如何，她只對我說：“海棠花依舊如故”。知道嗎?知道嗎?應是綠葉繁茂，紅花凋零。
注釋
疏：指稀疏。
卷簾人：有學者認為此指侍女。
綠肥紅瘦：綠葉繁茂，紅花凋零。
濃睡不消殘酒：雖然睡了一夜，仍有余醉未消。濃睡：酣睡 殘酒：尚未消散的醉意。
雨疏風驟：雨點稀疏，晚風急猛。
創作背景
這首《如夢令·昨夜雨疏風驟》是李清照的早期作品。根據陳祖美編的《李清照簡明年表》，此詞作于宋哲宗元符三年(1100年)前后。
夜雨原文翻譯2
原文：
臨江仙·六曲闌干三夜雨
清代：納蘭性德
塞上得家報云秋海棠開矣，賦此
六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。
曾記鬢邊斜落下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。
譯文：
塞上得家報云秋海棠開矣，賦此
六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。
家里已經下了三夜的雨，誰來保護這亭園里嬌弱的秋海棠？可惜粉墻的東邊寂靜無人，秋海棠花綠萼已分，紅花上帶著雨滴，好像哭泣的美人一樣。
曾記鬢邊斜落下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。
還記得海棠花曾在她的鬢邊落下，那時她睡眼惺忪，靜靜感受著這半床月亮的清涼一往日的歡樂時光仿佛在夢中，還沒等秋風吹起，我就已經痛斷肝腸。
注釋：
塞上得家報云秋海棠開矣，賦此
臨江仙：詞牌名，唐教坊曲，為雙調小令。全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。塞上：塞邊，邊界上。家報：家中信息。秋海棠：又稱“八月春”、“斷腸花”，多年生草本植物，屬秋海棠科。此花葉大棵矮，背有明顯的紅絲，花小，聚生、粉色。
六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。
六曲闌干：指代亭園。嬌慵：柔弱倦怠的樣子，這里指秋海棠花。此系以人擬花，為作者想象之語。粉墻：用白灰粉刷過的墻。裙衩：裙子和頭釵都是婦女的衣飾，這里以女子綠色裙衩比喻秋海棠綠色的枝葉。綃紅：生絲織成的薄紗、薄絹。
曾記鬢邊斜落下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。
惺忪：形容剛剛睡醒，神志、眼睛尚模糊不清的樣子。舊歡：指往日的歡樂情懷。
賞析：
詞前“塞上得家報云秋海棠開矣賦此”寥寥十三個字，如云出岫，把納蘭心中的孤寂感表達得淋漓盡致。離人在異鄉收到了家書，也許一低頭便柔腸寸斷了。
上片化虛為實，從想象中落筆，寫家中“粉墻東”那“嬌墉”、“寂寞”的秋海棠經“三夜雨”后，嬌艷地開放。秋海棠香艷而多情，想來納蘭每每看見時必會想起心上人。“已分裙衩綠，猶裹淚綃紅”，花朵嬌紅，枝葉青綠，像極了紅衫綠裙的美人佇立在粉墻下。許多男人形容女子容貌時都愛說“花似人艷，人比花嬌”，似乎很矯情。可真正地愛上，某位女子真正地烙于體的心上時，就會懂得那一低頭的風情，似花枝輕搖，又似花露滾落。而納蘭的妻子優雅清麗，一如隨風扭動腰肢的秋海棠般嬌而不艷。
下片轉入追懷往昔，描繪了往日的美好時光和此時“腸欲斷”的凄苦之情。一句“曾記鬢邊斜落下，半床涼月惺忪”，表現出愛妻在納蘭心中就如夢幻中的仙子。詞中寫道：明明夜已深，她卻不知為何突然醒了，半抬的睡眼惺忪著，白日里摘下的秋海棠仍在鬢邊垂著，清冷的月光傾瀉半床，好像才從仙境而來的仙子，嬌媚慵懶。“舊歡如在夢魂中”，眼前的`這一切是真還是假，是實還是虛，恐怕納蘭自己也無法分辨，愛妻的模樣早已深深地烙在他的心上。舊愛已逝，新歡如何，或許這位續娶的夫人深深地愛著納蘭，看到明媚的花兒開了，趕緊摘一朵垂于鬢下，歡喜地為夫君寫去家書，小女兒的情態躍然紙上。海棠還是那枝海裳，可她怎知自己那鬢垂海棠花的模樣像極了夫君昔年的舊人。塞外西風呼嘯，連著天際的枯黃令離人更加愁苦。詞的最后寫道：身在塞外，心里卻時刻惦念著家中。逝去的時光只能在夢中再相見，而如今早已肝腸寸斷，秋風又何必再來滋擾。
通篇以花喻人，以人喻花，拿捏得當，既是極力描寫烘托寂寥苦澀之意，也不顯得矯揉造作，十分自然。
夜雨原文翻譯3
原文：
木蘭花令·宿造口聞夜雨寄子由才叔
宋代：蘇軾
梧桐葉上三更雨。驚破夢魂無覓處。夜涼枕簟已知秋，更聽寒蛩促機杼。
夢中歷歷來時路。猶在江亭醉歌舞。尊前必有問君人，為道別來心與緒。
譯文：
梧桐葉上三更雨。驚破夢魂無覓處。夜涼枕簟已知秋，更聽寒蛩促機杼。
三更時分，夜雨點灑在梧桐樹葉上，那淅淅瀝瀝的雨聲將我從好夢中驚醒，夢中場景再也找尋不到。睡在竹席上，感受到夜的微涼知道秋天已經來到，更是聽到寒蛩不停地叫著，似乎在催促婦人快紡布。
夢中歷歷來時路。猶在江亭醉歌舞。尊前必有問君人，為道別來心與緒。
夢中來時的路是那么清晰地出現在眼前，我似乎還沉醉在江亭的歌舞之中。酒杯面前一定有詢問你的人，是為了訴說離別之后的心緒。
注釋：
梧桐葉上三更雨。驚破夢魂無覓(mì)處。夜涼枕簟(diàn)已知秋，更聽寒蛩(qióng)促機杼(zhù)。
木蘭花令：詞牌名，雙調，五十六字，七言八句，上、下片名四句三仄韻。造口：又名皂口，江西萬安縣西南六十里處，濱贛江。子由：作者弟弟蘇轍之字。才叔：不詳。三更：夜半十一時至翌晨一時，言夜深。無覓處：無地有可探尋。簟：竹席。蛩：蟋蟀，又名促織。促：催促。機杼：織布機與梭子，這里代指織布。
夢中歷歷來時路。猶在江亭醉歌舞。尊前必有問君人，為道別來心與緒。
歷歷：清楚明白。尊：通“樽”，酒杯。問君人：知心人問你。心與緒：心思、心事。
賞析：
這首詞的上片寫夜半驚魂，向弟弟子由袒露如秋涼之離情苦，下片為路途上的美好回憶。全詞點化運用前人詞句，巧妙傳達了思弟之離情苦。寓情于景，于物有情；如夜涼知秋，如寒蛩促機；樸中見真，實中見情。然而，仍不免有“驚魂未定”，“豈謂天幸，得存此生”的余悸潛于詞中。
上片寫夜半驚魂，向子由袒露如秋涼之離情苦。詞是從“梧桐葉上三更雨”寫起的。他巧妙地點化運用了唐代溫庭筠《更漏子》詞來抒發其貶怨離情的。詞是這樣寫的：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”無獨有偶。也正是夜半三更，一場秋雨，驚破了東坡的夢魂。溫說：“不道離情正苦”，作者說：“驚破夢魂無覓處”。除了“離情”，他眼前一切皆空。京都無處覓，“窮達”成幻影。
“夜涼枕覃已知秋，更聽寒蟄促機抒。”名寫秋涼，實寫人涼。進一步從感覺上和聽覺上渲染了他此時此地的凄涼心境。秋夜本來含有涼意，睡在竹床上更覺冰涼，感到大自然的寒秋到來了，人世間的'寒秋到來了。然而，此時作者又產生了泰然心態，聽到了一種特別親切和諧的聲音：“更聽寒蛋促機杼。”東坡前往惠州，身不由己，處境蒼涼。在此窘況下，他首先想到的竟然是人民的生產和生活，竟然如寒蟄那樣催促著農婦早起織布。這是東坡愛民的可愛的品格。
下片，為路途上的美好回憶。在上半夜人睡時，“夢中歷歷來時路”。走這條遙遠而漫長的路，要歷經河北、河南、江蘇，然后進人江西。一路風塵，歷歷在目，記憶猶新。到達虔州，還在清江畔的歌舞亭里接受好友的宴飲享受。宴會雖小，可雄風不減當年。
“江亭醉歌舞”，“尊前”又遇知己人。“別來”不尋常，人人必有“心與緒”。三句不離行，仍是和友人話兄弟情、未竟業。最后一語，與上片最后一語照應，如出一轍，實為作者出世思想的進一步升華。時至暮年，作者仍壯心不已，誠為可貴。
夜雨原文翻譯4
水仙子·夜雨
元代 徐再思
一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。落燈花，棋未收，嘆新豐逆旅淹留。枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。
譯文
夜雨一點點淋在梧桐樹葉上，秋聲難禁，打在芭蕉上，惹人愁思不斷。半夜時分夢里回到了故鄉。醒來只見燈花垂落，一盤殘棋還未收拾，可嘆啊，我孤單地留滯在新豐的旅館里。靠在枕邊，十年的經歷，遠在江南的雙親，都浮上心頭。
注釋
水仙子：曲牌名，又名凌波仙、凌波曲、湘妃怨等。句式為七七、七五七、三三四。八句四韻。
“一聲梧葉一聲秋”二句：梧桐葉的落下，預示了秋天的到來，雨打在芭蕉上的聲音更使人增添了一份愁悶。一點芭蕉：是指雨點打在芭蕉葉上。
三更歸夢三更后：夜半三更夢見回到了故鄉，醒來時三更已過。歸夢：夢歸故鄉。
燈花：油燈結成花形的余燼。
嘆新豐孤館人留：用唐代初期大臣馬周的故事。新豐：在陜西新豐鎮一帶。馬周年輕時，生活潦倒，外出時曾宿新豐旅舍，店主人見他貧窮，供應其他客商飯食，獨不招待他，馬周命酒一斗八升，悠然獨酌。
枕上十年事：借唐人李泌所作傳奇《枕中記》故事，抒發作者的辛酸遭遇。
二老：指年老的雙親。
譯文二
梧桐葉上的每一滴雨，都讓人感到濃濃的秋。芭蕉葉上的每一滴雨，都讓人感到深深的愁。夜里做著的歸家好夢，一直延續到三更之后。燈花敲落棋子還未收，嘆新豐孤館文士羈留。十年宦海奮斗的情景，江南家鄉父母的擔憂，一時間都涌上了心頭。
賞析
“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。”首先渲染了傷感的情緒，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中國古典文學作品中總是和離愁、客思、寂寥悲傷聯系在一起，全曲描寫在凄涼寂寞的旅店里，形孤影單、臥聽夜雨的`情景。曲的起首句以雨打梧桐破題，烘托出“梧桐一葉落，天下盡知秋”的蕭瑟落寞氛圍。白居易：“秋雨梧桐葉落時。”王昌齡：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”（《長信秋詞》）溫庭筠：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”（《更漏子》）李煜：“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。”（《相見歡》）梧桐作為凄涼悲傷的象征，給文學賦予了很深的悲情含義。蘇軾：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河漢,疏雨滴梧桐。”晏殊：“綺席凝塵，香閨掩霧，紅箋小字憑誰付。高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”（《聲聲慢》），芭蕉同樣具有獨特的離別愁緒。李商隱：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”（《代贈》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《詠雨》）李煜：“秋風多，雨如和，簾外芭蕉三兩窠，夜長人奈何。”（《長相思》）南唐盧絳沒有入仕時，曾經生病住店，夢見白衣婦人唱著歌勸酒，詞中說：“玉京人去秋蕭索，畫檐鵲起梧桐落。欹枕悄無言，月和清夢圓。背燈惟暗泣，甚處砧聲急。眉黛小山攢，芭蕉生暮寒。”（《菩薩蠻》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上聞。”（《宿洞霄宮》）
“三更歸夢三更后”點明了詩人夜不能寐，愁腸百結的心情。三更即是午夜，午夜夢回，再難入眠。“落燈花棋未收”，夜闌靜，燈花落盡，雨聲未停，滴滴猶如敲棋一般，宋代賀鑄有詞說：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”（《憶秦娥》）可見在三更之夜，天涯孤客，更添愁緒，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一樣是孤寂的象征。作者用了這么多語言描寫了一個清冷孤苦的夜晚，其實只有一個原因，那就是：“嘆新豐逆旅淹留。”《太平樂府》作“嘆新豐孤館人留”。此句出自漢高祖劉邦的典故，新豐地屬今陜西臨潼縣東北，劉邦得天下后，將父親接到京中，而劉父思鄉之情很濃，于是將街道格局改成豐邑的樣子，并另建村鎮，并遷來豐邑的居民，所以叫新豐。《新唐書·馬周傳》記載馬周未發跡時，曾旅居新豐，卻受客家冷遇。所以后人多用旅居新豐表達羈旅客愁、備受冷落的情懷，而并不一定真的是旅居新豐。從這一句可以看出全曲的意旨。天一閣本《錄鬼簿》記載徐再思只做過“嘉興路吏”。《堅瓠集·丁集》說他“旅居江湖，十年不歸”。由此可見徐再思曾有北上的經歷，而且滯留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羈情望北游”（商調《悟葉兒·革步》）、“回首江南倦客，西湖詩債，梅花等我須歸”（[越調]《天凈沙·別高宰》）、“十年不到湖山，齊楚秦燕，皓首蒼顏”，均可見一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，華發新生，不得不感慨江南子弟他鄉老的落魄和無奈。十年游宦歸夢遠，讓他感到十分惆悵。
此曲寫旅人的離愁別緒，情景交融，言短意長。起三句鼎足對，妥帖自然，沒有一點做作的痕跡，見出作者的功力。中間段點出痛苦根源，由感而發，語淡味濃。各種情景均古已有之，文人騷客早已描寫盡致，在作者筆端卻自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。”十年之間經歷了多少事，而遠在江南的雙親卻總在為久客不歸的游子擔心。這里作者巧妙地運用了側面落筆的手法，不寫自己如何思念故鄉，思念親人，而以年邁雙親的憂思烘托出更加濃烈的親情。遂使此曲更加獨特，深扣人心。末句“都在心頭”四字戛然而止，欲語還休，卻有引人遐思，蕩氣回腸之功。人總是在年華老去、潦倒他鄉、滄桑落寞時，才會回首天涯，“枕上十年事”似乎說盡了作者的無力與無成，文已盡而意有余。徐再思十年北上的經歷，由于資料缺失，已無法查找，只能從他的詩句中略窺一二。元代社會歧視南人和知識分子，“八娼九儒十丐”雖略有夸張，但也可以看出知識分子入仕之難。徐再思北上之行，無非為求仕而往。作為南宋遺民的亡國之恨，作為元朝落魄文人的前途無門，頗有“英雄失路”的感慨。這首作品貴在描寫普通人的情感和落寞。將人生的失落與親情相溶，字字未寫作者自己，寫物寓言，側面落筆，“以我觀物，而物皆有我之色彩”。“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。”曲是詞之變體，但比詞更貼近民間。王國維在《宋元戲曲史》中說過：“一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六朝之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。”元曲之美在于它更加渾樸自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾欄中廣為流傳，原因就在于它描寫了普通人的生活、普通的情感。
徐再思散曲的另一特點是善用數字，開頭“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后”這三句，耐人尋味：連用幾個相同的數詞和量詞，音調錯落和諧，正好表現忐忑難安的心情；作者筆下，秋雨綿綿，桐葉聲聲，雨打芭蕉，愁滴心頭，羈旅路遙，思鄉情長，無限惆悵，無限感慨，全都浸透在字里行間。曲中層層遞進，以最少的數詞卻能包涵著最大的容量，細膩真切地表達了羈旅惆悵、光陰易逝的感慨，道出了因思鄉而斷腸的情懷，可以說曲因數字而有生趣，數字因曲而靈動。這一點在“九分恩愛九分憂，兩處相思兩處愁，十年迤逗十年受。幾遍成幾遍休，半點事半點慚羞。三秋恨三秋感舊，三春怨三春病酒，一世害一世風流”（[雙調]《水仙子·春情》）中表現得更加突出。多數學者認為數字的反復迭用，有斧鑿之嫌，好在《夜雨》一曲貴在真情實感的流露，而非一般的應景之作。王國維在《人間詞話》中說：“昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知一切景語皆情語也。”徐再思正是借助數字對秋色的描寫，借景抒情、寓言寫物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲語言樸實無華，自然流暢，而感情真摯動人。
賞析二
這是一首寫羈旅愁思的小令。曲作一開始就用鼎足對形式：“一聲梧葉一聲秋。一點芭蕉一點愁。三更歸夢三更后。”既點明了時間、環境、又照應了題目，更交待了此曲的感情基調。梧桐葉落，颯颯聲響，表明是深秋時節；以雨打芭蕉敘出氣候，芭蕉葉大而較硬，聲音清晰而雜亂，與寂寥的旅人的愁緒自然和諧地共鳴起來，仿佛打在心上，千愁萬苦，如雨點密集而下，創造了無限凄涼的環境。作者以《夜雨》為題，通篇卻不著一個“雨”字，而是從聽覺人手，給秋以聲，給芭蕉以愁，借“雨”寫“愁”；“一聲”聲，“一點”點，既形象地寫出了秋雨連綿不斷的特點，也暗示了主人公的縷縷愁思如同這秋雨一樣無法斷絕，從而深化了曲子的意境。接著連用兩個“三更”，以點出“歸夢”之難成：由于萬千愁緒，以致夜不能寐。歸鄉之夢又為作者平添了一份鄉愁，故“歸夢”兩字承上啟下，既補敘了愁因，又為下文夢醒的描寫作了必要的鋪墊。梧桐滴雨，雨打芭蕉，古代的文人騷客常以此描寫人生的愁苦，加之深秋夜雨，孤身一人，客居他鄉，半夜“歸夢”，引起人無限的愁思和惘悵。因此，作者以一個“愁”字，點出全曲的感情基調。
“落燈花棋未收”，雨夜下棋，本為排遣愁悶，然而棋后懶于收撿，可見是越下越愁悶，正像李白所言“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。此句從視覺角度渲染鄉愁，化用宋代詩人趙師秀《約客》詩：“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”的詩意，寫雨夜客居時的孤寂。而殘燈照空局的景象，則進一步表現了深秋雨夜的凄涼和愁苦。因此，“落燈花棋未收”是由景向情過渡句，接“三更”時分，引出更深喟嘆。
“嘆新豐逆旅淹留。”此句借用唐代名臣馬周之典，唐人馬周未登第時，曾旅宿新豐，受店主冷遇，后世借指旅愁。《堅瓠集》載徐再思“旅寄江湖十年不歸”，曾滯留北方十多年，然而仕途多艱，僅做過下等的小官。這里以馬周自況，羈旅他鄉，飽受寂寥愁苦，然而仕進無門，一事無成，窮途潦倒，仿佛馬周當年為新豐客般備受冷落。而馬周窮途尚有常何引薦，自己懷才不遇，久困異鄉，前途渺茫。而且客居地“新豐”之得名本就與鄉愁有關，加之前句“歸夢”的導誘，聯想到自己與馬周境遇迥異，是愁上添愁。一個“嘆”字，把自己羈旅異鄉的孤寂，懷才不遇的愁悶，盡收其中。
“枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。”作者躺在床上，回想起十年來孤身一人漂泊在外的種種往事，年邁的父母遠在江南，自己不但未盡孝，反倒讓二老擔憂，如今功名也未成。孤寂、怨恨、自責、思親等種種愁苦，都凝結為“都到心頭”四字，道出了深秋夜雨時心頭愁苦的具體內容。
此曲采用作者慣用的重詞疊字手法，善用數詞人曲，如“一聲”、“一點”、“三更”、“十”、“二”等，給人以回環復沓，一詠三嘆之感。全曲情景交融，用典用對，貼切自然，不愧為“情中緊語”。
創作背景
此曲為作者漂泊在外，棲宿在旅店里逢夜雨時所作。
夜雨原文翻譯5
原文：
如夢令·昨夜雨疏風驟
朝代：宋朝
作者：李清照
昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否。知否。應是綠肥紅瘦。
譯文及注釋：
譯文
昨天夜里雨點雖然稀疏，但是風卻勁吹不停，我酣睡一夜，然而醒來之后依然覺得還有一點酒意沒有消盡。于是就問正在卷簾的侍女，外面的情況如何，她只對我說：“海棠花依舊如故”。知道嗎？知道嗎？應是綠葉繁茂，紅花凋零。
注釋
疏：指稀疏。
卷簾人：有學者認為此指侍女。
綠肥紅瘦：綠葉繁茂，紅花凋零。
濃睡不消殘酒：雖然睡了一夜，仍有余醉未消。濃睡：酣睡 殘酒：尚未消散的醉意。
雨疏風驟：雨點稀疏，晚風急猛。
賞析：
李清照雖然不是一位高產詩集的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但是卻“無一首不工”，“為詞家一大宗矣”。如這首《如夢令》，便是一首“天下稱之”的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分地顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借敘酒醒后詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，更惜自己那逝去的青春年華，語言清新，詞意雋永，令人玩味不已。
詞的大意是：昨夜雨疏風猛。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒喝得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。于是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎么樣了？侍女看了一看，笑回道：“還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！”女主人聽了，嗔嘆道；“傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是綠葉繁茂，紅花凋零？”
起首兩句，如何理解頗有爭議。蓋推以事理邏輯：既然是“濃睡不消殘酒”，("濃睡"時如何知屋外"風雨"?)又何以知道“昨夜雨疏風驟”，這豈不是自相矛盾？其實對這兩句詞，是不能用生活中的簡單事理去體會理解的，因為詞人的本意實不在此，而是通過這兩句詞表達無限的惜花之情。大凡惜花的詩詞都言及風雨。白居易《惜牡丹二首》詩：“明朝風起花應盡，夜惜衰紅把火看。”馮延巳《長相思》詞：“紅滿枝，綠滿枝，宿雨厭厭睡起遲。”周邦彥《少年游》詞：“一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。”花在風雨中零落，這層意思是容易理解的。但是說“濃睡不消殘酒”也是寫惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不過只要多讀些前人寫的惜花詩詞，也就不難體會了。杜甫《三絕句》詩：“不如醉里風吹盡，可忍醒時雨打稀。”韋莊《又玄集》卷下錄鮑征君（文姬）《惜花吟》詩：“枝上花，花下人，可憐顏色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如盡此花下飲，莫待春風總吹卻。”這些詩句正可用來作為“濃睡不消殘酒”的注腳。易安在其詠紅梅的《玉樓春》詞中所云：“紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未。……要來小酌便來休，未必明朝風不起。”亦可視為對“濃睡”一句的自注。這句詞的辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背后還潛藏著另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉詞》中曾多處寫到飲酒，可見易安居士是善飲的。善飲尚且酒醉而致濃睡，一夜濃睡之后酒力還未全消，這就不是一般的.過量了。讀者只要思索一下詞人為什么要寫“濃睡不消殘酒”這句詞，得到的回答只能是“惜花”。就這句詞的立意而言，與上引杜甫和鮑文姬的詩句都是同一機杼，并無二致。但易安的高處正在于不落窠臼，獨辟蹊徑。一旦領悟了潛藏在“濃睡不消殘酒”背后的這層“惜花”之意，那么對以下數句的理解也就“水到渠成”了。
接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒后所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，于是試著向正在卷簾的侍女問個究竟。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。相比之下，周邦彥《少年游》：“一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。”便顯得粗俗不堪，味同嚼蠟了。“試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女卷起窗簾，看了看外面之后，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動于衷，也表明詞人聽到答話后感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之后，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。
“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是！這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有余地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“卷簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨后的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象征著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。胡仔《苕溪漁隱叢話》稱：“此語甚新。”《草堂詩余別錄》評：“結句尤為委曲精工，含蓄無窮意焉。”皆非虛譽。
這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而“試問”，因不相信“卷簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》云：“短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”評價非常得當。
夜雨原文翻譯6
原文：
瀟湘夜雨·燈詞
宋代：趙長卿
斜點銀釭，高擎蓮炬，夜深不耐微風。重重簾幕，掩映堂中。香漸遠、長煙裊穟，光不定、寒影搖紅。偏奇處、當庭月暗，吐焰為虹。
紅裳呈艷，麗娥一見，無奈狂蹤。試煩他纖手，卷上紗籠。開正好、銀花照夜，堆不盡、金粟凝空。丁寧語、頻將好事，來報主人公。
譯文：
斜點銀釭，高擎蓮炬，夜深不耐微風。重重簾幕，掩映堂中。香漸遠、長煙裊穟，光不定、寒影搖紅。偏奇處、當庭月暗，吐焰為虹。
紅裳呈艷，麗娥一見，無奈狂蹤。試煩他纖手，卷上紗籠。開正好、銀花照夜，堆不盡、金粟凝空。丁寧語、頻將好事，來報主人公。
注釋：
斜點銀釭（gāng），高擎（qíng）蓮炬，夜深不耐微風。重重簾幕，掩映堂中。香漸遠、長煙裊（niǎo）穟（suì），光不定、寒影搖紅。偏奇處、當庭月暗，吐焰為虹。
銀釭：銀燈。蓮炬：指蓮花燈。裊：煙篆繚繞上騰貌。穟：同“穗”，本為禾穗，這里借指燈燭芯。
紅裳呈艷，麗娥一見，無奈狂蹤。試煩他纖手，卷上紗籠。開正好、銀花照夜，堆不盡、金粟（sù）凝空。丁寧語、頻將好事，來報主人公。
紅裳呈艷：形容燈燃得好。金粟：指燈花呈金黃色顆粒狀。丁寧語：結燈花時，有小爆炸聲，好象丁寧語。
賞析：
這是一首詠物詞。上片寫油燈點燃的情景。寫出了華燈初張、燈火照明、光焰正旺等情況。下片寫燈花結彩。飛蛾撲焰，銀花黑夜。末以“丁寧語”兩句，借俗傳喜兆作結。全詞語言形象，對仗工麗，描寫細膩，意境優美。
夜雨原文翻譯7
原文：
夜雨寄北
唐代：李商隱
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
譯文：
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
你問我回家的日期，歸期難定，今晚巴山下著大雨，雨水已漲滿秋池。
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
什么時候我們才能一起秉燭長談，相互傾訴今宵巴山夜雨中的思念之情。
注釋：
君問歸期（qī）未有期，巴山夜雨漲（zhǎng）秋池。
君：對對方的尊稱，等于現代漢語中的“您”。歸期：指回家的日期。巴山：指大巴山，在陜西南部和四川東北交界處。這里泛指巴蜀一帶。秋池：秋天的池塘。
何當共剪（jiǎn）西窗燭（zhú），卻話巴山夜雨時。
何當：什么時候。共：副詞，用在謂語前，表示動作行為是由兩個或幾個施事者共同發生的。可譯為“一起”。剪西窗燭：剪燭，剪去燃焦的燭芯，使燈光明亮。這里形容深夜秉燭長談。卻話：回頭說，追述。
賞析：
這首詩所寄何許人，有友人和妻子兩說。前者認為李商隱居留巴蜀期間，正是在他三十九歲至四十三歲做東川節度使柳仲郢幕僚時，而在此之前，其妻王氏已亡。持者認為在此之前李商隱已有過巴蜀之游。也有人認為它是寄給“眷屬或友人”的。從詩中所表現出熱烈的思念和纏綿的情感來看，似乎寄給妻子更為貼切。
詩的開頭兩句以問答和對眼前環境的抒寫，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的思念。后兩句即設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂。這首詩即興寫來，寫出了詩人剎那間情感的曲折變化。語言樸實，在遣詞、造句上看不出修飾的痕跡。與李商隱的'大部分詩詞表現出來的的辭藻華美，用典精巧，長于象征、暗示的風格不同，這首詩卻質樸、自然，同樣也具有“寄托深而措辭婉”的藝術特色。
開首點題，“君問歸期未有期”，一問一答，先停頓，后轉折，跌宕有致，極富表現力。其羈旅之愁與不得歸之苦，已躍然紙上。詩前省去一大段內容，可以猜測，此前詩人已收到妻子的來信，信中盼望丈夫早日回歸故里。詩人自然也希望能早日回家團聚。但因各種原因，愿望一時還不能實現。首句流露出離別之苦，思念之切。
次句“巴山夜雨漲秋池”是詩人告訴妻子自己身居的環境和心情。秋山夜雨，總是喚起離人的愁思，詩人用這個寄人離思的景物來表了他對妻子的無限思念。仿佛使人想象在一個秋天的某個秋雨纏綿的夜晚，池塘漲滿了水，詩人獨自在屋內倚床凝思。想著此時此刻妻子在家中的生活和心境；回憶他們從前在一起的共同生活；咀嚼著自己的孤獨。
三、四句“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”，這是對未來團聚時的幸福想象。心中滿腹的寂寞思念，只有寄托在將來。那時詩人返回故鄉，同妻子在西屋的窗下竊竊私語，情深意長，徹夜不眠，以致蠟燭結出了蕊花。他們剪去蕊花，仍有敘不完的離情，言不盡重逢后的喜悅。這首詩既描寫了今日身處巴山傾聽秋雨時的寂寥之苦，又想象了來日聚首之時的幸福歡樂。此時的痛苦，與將來的喜悅交織一起，時空變換，
此詩語言樸素流暢，情真意切。“巴山夜雨”首末重復出現，令人回腸蕩氣。“何當”緊扣“未有期”，有力地表現了作者思歸的急切心情。
夜雨原文翻譯8
原文
壽陽曲·瀟湘夜雨
漁燈暗，客夢回。
一聲聲滴人心碎。
孤舟五更家萬里，是離人幾行清淚。
古詩簡介
《壽陽曲·瀟湘夜雨》是元曲作家馬致遠的散曲作品。這是馬致遠寫的一支表達身處天涯，心系故園的“斷腸人”羈旅鄉愁的小令，與《天凈沙·秋思》有異曲同工之妙。這支曲子將詩詞中常有的意境和手法引入曲中，然又自出機杼地描寫了特有景色中的特定氛圍：雨夜、孤舟、漁燈中離家萬里的旅人在點點滴滴的雨聲里情不自禁流下“幾行清淚”，這使讀者也不由得產生強烈的共鳴，情景交融，語簡意深，堪稱馬致遠散曲小令中的佳作。
翻譯/譯文
江中的漁火若明若暗，我從夢中醒來，是聲聲夜雨滴得人心碎難眠。深夜，在這孤零零的小舟中離家萬里，仿佛那不是雨滴，是遠離故鄉的人思鄉的清淚漣漣。
注釋
⑴雙調：宮調名。壽陽曲：曲牌名，又名“落梅風”。
⑵瀟湘夜雨：曲題。“瀟湘夜雨”是宋元人所稱“瀟湘八景”之一。瀟湘：原指湘水與瀟水在零陵的匯合處，后用以指湖南。
⑶夢回：夢醒。
賞析/鑒賞
這支小令寫的是作者由江西至湖南的親身感受，寫羈旅思鄉之愁。
這是馬致遠寫的又一支表達身處天涯，心系故園的“斷腸人”羈旅鄉愁的小令，與《天凈沙·秋思》有異曲同工之妙。曲中也描寫了特有景色中的特定氛圍：雨夜、孤舟、漁燈中離家萬里的旅人在點點滴滴的.雨聲里情不自禁流下“幾行清淚”，這使讀者也不由得產生強烈的共鳴。
此曲的大意是：遠離家鄉的游子在孤舟之中被雨聲驚醒，知道自己已離家千里，陪伴自己的只有那盞昏暗的燈。夜雨燈光之中，游子難以入眠，想到了自己坎坷的命運，故鄉的親人，不禁落淚如雨，淚水和船外連綿不斷的雨水連在了一起。因此，曲子取名“瀟湘夜雨”是對主客觀情景的統一。
此曲開篇“漁燈暗，客夢回”兩句寫在水上過夜的情景。瀟湘自古為魚米之鄉，故以“漁燈”二字開頭，巧妙地抓住了“瀟湘夜”的特點。同時，一個“暗”字奠定了全曲暗淡感傷的氣氛。“客夢回”的“客”系作者自指，此字為下文的思家作了鋪墊。“夢到什么，作者未寫。夢回人醒，卻是孤舟夜雨，故下面緊接”一聲聲滴人心碎“。這句寫對深夜雨聲的感受。
“孤舟五更家萬里”寫了離家之遠，孤身之苦。“孤舟”照應“魚燈”，“五更”照應“夢回”，“家萬里”照應“客”。這句從時間和空間兩個方面寫出了遠離家人的旅客在深夜的孤獨寂寞之感，是為“心碎”之第一層烘托和具體內容的揭示。“是離人幾行情淚”，再寫出思家的痛苦，它是“心碎”的第二層烘托。聞雨傷心，離情頓生，乃是古代詩詞常用的手法。馬致遠將這種詩詞中常有的意境和手法引入此曲，然后有自出機杼，將雨、淚、情、景融為一體。語簡意深，堪稱馬致遠散曲小令中的佳作之一。
夜雨原文翻譯9
詩的開頭兩句以問答和對眼前環境的抒寫，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的思念。后兩句即設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂。這首詩即興寫來，寫出了詩人剎那間情感的曲折變化。
夜雨寄北
作者：李商隱
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
譯文
你問我回家的.日子，我尚未定歸期；
今晚巴山下著大雨，雨水漲滿秋池。
何時你我重新聚首，共剪西窗燭花；
再告訴你今夜秋雨，我痛苦的情思。
賞析
這是一首抒情詩。詩的開頭兩句以問答和對眼前環境的抒寫，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念。后兩句即設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂。語淺情深，含蓄雋永，膾炙人口，余味無窮。
有人考證，以為此詩是作者于大中五年七月至九月間入東川節度使柳中郢梓州幕府時作。其時義山妻王氏已歿（王氏歿于大中五年夏秋間）。為此，以為此詩是寄給長安友人。但義山入梓幕，與其妻仙逝，均在大中五年夏秋之際，即使王氏仙逝居先，義山詩作在后，在當時交通阻塞和信息不靈的時代，也是完全可能的。就詩的內容看，按“寄內”解，便情思委曲，悱惻纏綿；作“寄北”看，便嫌細膩恬淡，未免纖弱。
夜雨寄北概述
《夜雨寄北》是晚唐詩人李商隱身居異鄉巴蜀，寫給遠在長安的妻子（或友人）的一首抒情七言絕句，是詩人給對方的復信。詩的開頭兩句以問答和對眼前環境的抒寫，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的思念。后兩句即設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂。這首詩即興寫來，寫出了詩人剎那間情感的曲折變化。語言樸實，在遣詞、造句上看不出修飾的痕跡。與李商隱的大部分詩詞表現出來的的辭藻華美，用典精巧，長于象征、暗示的風格不同，這首詩卻質樸、自然，同樣也具有“寄托深而措辭婉”的藝術特色。
夜雨原文翻譯10
漁燈暗，客夢回。一聲聲滴人心碎。孤舟五更家萬里，是離人幾行清淚。
創作背景
馬致遠所描寫的八首《壽陽曲》的名稱與之完全相同，由此可知，他描寫的八曲也是瀟湘八景。此曲乃其中之一。據孫楷第考證，馬致遠“至大、至治間宦江浙，至治末始改江西”。又，馬致遠八景小令之一的《壽陽曲·洞庭秋月》有“豫章城故人來也”之句，由此可知，這首小令寫于作者由江西至湖南之時。
譯文及注釋
譯文
舟中燈火昏暗，客居他鄉的我從夢中醒來，聲聲夜雨滴得人心碎難眠。深夜，在這孤零零的小舟中離家萬里，仿佛那不是雨滴，是遠離故鄉的人思鄉的清淚漣漣。
注釋
雙調：宮調名。壽陽曲：曲牌名，又名“落梅風”。
瀟湘夜雨：曲題。“瀟湘夜雨”是宋元人所稱“瀟湘八景”之一。
瀟湘：原指湘水與瀟水在零陵的匯合處，后用以指湖南。
夢回：夢醒。
賞析
這是馬致遠寫的一支表達身處天涯，心系故園的“斷腸人”羈旅鄉愁的小令，與《天凈沙·秋思》有異曲同工之妙。這支曲子將詩詞中常有的意境和手法引入曲中，然又自出機杼地描寫了特有景色中的特定氛圍：雨夜、孤舟、漁燈中離家萬里的旅人在點點滴滴的雨聲里情不自禁流下“幾行清淚”，這使讀者也不由得產生強烈的共鳴，情景交融，語簡意深，堪稱馬致遠散曲小令中的`佳作。
這是馬致遠寫的又一支表達身處天涯，心系故園的“斷腸人”羈旅鄉愁的小令，與《天凈沙·秋思》有異曲同工之妙。曲中也描寫了特有景色中的特定氛圍：雨夜、孤舟、漁燈中離家萬里的旅人在點點滴滴的雨聲里情不自禁流下“幾行清淚”，這使讀者也不由得產生強烈的共鳴。
此曲開篇“漁燈暗，客夢回”兩句寫在水上過夜的情景。瀟湘自古為魚米之鄉，故以“漁燈”二字開頭，巧妙地抓住了“瀟湘夜”的特點。同時，一個“暗”字奠定了全曲暗淡感傷的氣氛。“客夢回”的“客”系作者自指，此字為下文的思家作了鋪墊。“夢到什么，作者未寫。夢回人醒，卻是孤舟夜雨，故下面緊接”一聲聲滴人心碎“。這句寫對深夜雨聲的感受。
“孤舟五更家萬里”寫了離家之遠，孤身之苦。“孤舟”照應“魚燈”，“五更”照應“夢回”，“家萬里”照應 “客”。這句從時間和空間兩個方面寫出了遠離家人的旅客在深夜的孤獨寂寞之感，是為“心碎”之第一層烘托和具體內容的揭示。
“是離人幾行情淚”，再寫出思家的痛苦，它是“心碎”的第二層烘托。聞雨傷心，離情頓生，乃是古代詩詞常用的手法。馬致遠將這種詩詞中常有的意境和手法引入此曲，然后有自出機杼，將雨、淚、情、景融為一體。語簡意深，堪稱馬致遠散曲小令中的佳作之一。
夜雨原文翻譯11
我有所念人，隔在遠遠鄉。
我有所感事，結在深深腸。
鄉遠去不得，無日不瞻望。
腸深解不得，無夕不思量。
況此殘燈夜，獨宿在空堂。
秋天殊未曉，風雨正蒼蒼。
不學頭陀法，前心安可忘。
譯文及注釋
我有所念人，隔在遠遠鄉。
我有深深思念著的人，卻相隔很遠在他鄉。
鄉：家鄉。
我有所感事，結在深深腸。
我有所感懷的事情，但深深的埋在心底。
鄉遠去不得，無日不瞻(zhān)望。
故鄉遙遠難以歸去，我沒有一天不遙望它。
瞻望：往遠處或高處看，敬仰并寄以希望。
腸深解不得，無夕不思量。
心中憂愁苦悶卻無處化解，日日夜夜未曾停止思念。
夕：日落的時候：夕陽。夕照。朝夕相處。無夕：日日夜夜。
況此殘燈夜，獨宿在空堂。
我的前途似乎也迷茫無望，只能獨自宿在這空屋中。
殘燈：不好的事。夜：黑夜，代指前途的黑暗。空堂：空屋。
秋天殊未曉，風雨正蒼蒼。
秋天還沒有來臨，卻已風雨紛紛。
曉：到來，來臨。正：此時。蒼蒼：紛紛。
不學頭陀(tuó)法，前心安可忘。
不學學苦行僧的佛法，如何忘記曾經的過往！
頭陀：苦行僧。安：怎么。
譯文及注釋
譯文
我有深深思念著的人，卻相隔很遠在他鄉。
我有所感懷的事情，但深深的埋在心底。
故鄉遙遠難以歸去，我沒有一天不遙望它。
心中憂愁苦悶卻無處化解，日日夜夜未曾停止思念。
我的前途似乎也迷茫無望，只能獨自宿在這空屋中。
秋天還沒有來臨，卻已風雨紛紛。
不學學苦行僧的佛法，如何忘記曾經的過往！
注釋
鄉：家鄉。
瞻望：往遠處或高處看，敬仰并寄以希望。
夕：日落的時候：夕陽。夕照。朝夕相處。無夕：日日夜夜。
殘燈：不好的事。夜：黑夜，代指前途的黑暗。
空堂：空屋。
曉：到來，來臨。
正：此時。蒼蒼：紛紛。
頭陀：苦行僧。
安：怎么。
創作背景
此詩是白居易四十歲即公元811年（元和六年）時所寫。從“獨宿在空堂”可以看出，此詩是為一個與作者相愛的女子而寫。且學者周相錄考證，這個女子就是白居易幾度在詩作中提到過的“東鄰嬋娟子”湘靈。
賞析
首句開門見山，寫出了所要記敘的事情，強烈的感情色彩也在無需意像的渲染的情況下，立刻展現在讀者面前。四句話形式上兩兩相同，但情感上卻是層層深入的，第一句提到了人的思念和遠，都是平平的概述，點到為止，并沒有提及是一個什么樣的人，如何的思念她。第二句則重點寫到了思念，寫到思念的程度，也并沒有深寫。行文至此，全詩的中心已經點明框架，已經明晰，但還只是一幅，如果用畫畫作比的.話，構圖，或者說是工筆前的白描圖，線條簡潔而有力。第三句對第一句進行了擴充和延伸，鄉遠遠的程度，對故鄉，更準確的說是對故鄉的生活，故鄉的人的思念之深。第四句是對第二句進行了擴充和延伸。
一、三句是寫實，故鄉、人都是客觀存在的。二、四句是寫虛，回憶中的事和肝腸絞痛的感覺是詩人主觀的感情。一實，一虛，把氣氛渲染開來，行文至此，白描已經被染，出現了淡淡的色彩，陰陽、冷暖色初步分明。詩人付與“人”一個“隔”，付與“事”一個“結”字。“隔”、“結”都是冰涼涼的字眼，給人一種一對火熱的戀人被活生生分扯開來的感覺。詩人用兩個冰冷的字形象地寫出了自己火熱的情感，而火熱又敗于冰冷，這時引出自己肝腸絞痛的感覺顯得自然，又打動了讀者。在這里，詩人又用了一個打動人的動詞“瞻望”。鄉遠，瞻望卻不可相望見，可是還要望，縱是眼望不見那心也早已回到了那故鄉的戀人身畔。
前四句是對一個長時間一直以來狀態的寫，從“況此”一句開始，詩人就開始描繪一個夜雨的場景了。作者在描寫夜雨場景的時候，卻是惜字如金。他只用了兩句話二十個字。這兩句話不寫思，不寫念，不寫人，不寫事，只是用簡潔的言語描繪了許多意像，燈、堂、天、風雨。
一個況字說明這四句所描寫的這些是在前四句的前提上進一步增加的。所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。一個“況”字就替代了千言萬語的心理描寫。“夜”是時間，在“夜”之前詩人用了一個名詞作形容詞來形容“夜”，“殘燈”。燈從晚上點，點到殘，一定已是深夜。詩人夜不能寐，久久的思念著心中的戀人。殘燈昏暗的光下，長長的燈芯使光閃爍著，詩人在這情景萬分傷心，沒有言自然顯得寂靜，寂靜使屋子顯得“空”，顯得寂寥。“空”不一定是真的缺少家具，而是因為缺少“人”。夜雨同話五更的人“空堂”不一定是堂“空”也寫出詩人心中的悵然若失。
“秋天”“未曉”“風雨”更是融情于景。“蒼蒼”二字既是對風雨的描寫，又是詩人此時的心境。這兩句，不著一字思念，而又字字句句把詩人的思念之情著色，分染過的白描已經基本上上好了顏色。
最后一句話，可謂畫龍點睛之筆，使用直抒胸意的寫法，將全詩推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。詩人一段刻骨銘心的愛情就在這無果的結局中謝幕，無數的思念，向何處傾訴。
整首詩貫穿著白居易的大、簡、妙風格，雖是寫愛情，寫思念，但不像多數愛情詩一樣婉約，它大氣、又不失細膩，這不是刻意為之，而是一種情感之至，一種渾然天成。這首詩不是唐代所流行的工整的今體詩，它共有七句話，前四句大量的重復用字，也并不合乎詩歌的習慣。意像的描寫被放在了敘事之后，全詩沒有比喻、沒有用典，也沒有大量的興、比之作，可以說是完全沒有格律的羈絆，用最直白的語言，抒發了最真摯的情感。
夜雨原文翻譯12
六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。
曾記鬢邊斜嬌下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。
譯文
家里已經下了三夜的雨，誰來保護這亭園里嬌弱的秋海棠？可惜粉墻的東邊寂靜無人，秋海棠花綠萼已分，紅花上帶著雨滴，好像哭泣的美人一樣。
還記得海棠花曾在她的鬢邊嬌下，那時她睡眼惺忪，靜靜感受著這半床月亮的清涼一往日的歡樂時光仿佛在夢中，還沒等秋風吹起，我就已經痛斷肝腸。
注釋
臨江仙：詞牌名，唐教坊曲，為雙調小令。全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。
塞上：塞邊，邊界上。
家報：家中信息。
秋海棠：又稱“八月春”、“斷腸花”，多年生草本植物，屬秋海棠科。此花葉大棵矮，背有明顯的紅絲，花小，聚生、粉色。
六曲闌干：指代亭園。
嬌慵（yōng）：柔弱倦怠的樣子，這里指秋海棠花。此系以人擬花，為作者想象之語。
粉墻：用白灰粉刷過的墻。
裙衩（chà）：裙子和頭釵都是婦女的衣飾，這里以女子綠色裙衩比喻秋海棠綠色的枝葉。
綃（xiāo）紅：生絲織成的薄紗、薄絹。
惺忪（xīng sōng）：形容剛剛睡醒，神志、眼睛尚模糊不清的樣子。
舊歡：指往日的歡樂情懷。
賞析
康熙二十一年（公元1682年）秋，納蘭出訪塞外途中收到家書，得知家中秋海棠花已開，離愁別緒頓時涌上心頭。作者由此花而賦此詞，表達了鄉關客愁、相思難耐、柔腸寸斷的心情。
創作背景
詞前“塞上得家報云秋海棠開矣賦此”寥寥十三個字，如云出岫，把納蘭心中的孤寂感表達得淋漓盡致。離人在異鄉收到了家書，也許一低頭便柔腸寸斷了。
上片化虛為實，從想象中嬌筆，寫家中“粉墻東”那“嬌墉”、“寂寞”的秋海棠經“三夜雨”后，嬌艷地開放。秋海棠香艷而多情，想來納蘭每每看見時必會想起心上人。“已分裙衩綠，猶裹淚綃紅”，花朵嬌紅，枝葉青綠，像極了紅衫綠裙的美人佇立在粉墻下。許多男人形容女子容貌時都愛說“花似人艷，人比花嬌”，似乎很矯情。可真正地愛上，某位女子真正地烙于體的心上時，就會懂得那一低頭的.風情，似花枝輕搖，又似花露滾嬌。而納蘭的妻子優雅清麗，一如隨風扭動腰肢的秋海棠般嬌而不艷。
下片轉入追懷往昔，描繪了往日的美好時光和此時“腸欲斷”的凄苦之情。一句“曾記鬢邊斜嬌下，半床涼月惺忪”，表現出愛妻在納蘭心中就如夢幻中的仙子。詞中寫道：明明夜已深，她卻不知為何突然醒了，半抬的睡眼惺忪著，白日里摘下的秋海棠仍在鬢邊垂著，清冷的月光傾瀉半床，好像才從仙境而來的仙子，嬌媚慵懶。“舊歡如在夢魂中”，眼前的這一切是真還是假，是實還是虛，恐怕納蘭自己也無法分辨，愛妻的模樣早已深深地烙在他的心上。舊愛已逝，新歡如何，或許這位續娶的夫人深深地愛著納蘭，看到明媚的花兒開了，趕緊摘一朵垂于鬢下，歡喜地為夫君寫去家書，小女兒的情態躍然紙上。海棠還是那枝海裳，可她怎知自己那鬢垂海棠花的模樣像極了夫君昔年的舊人。塞外西風呼嘯，連著天際的枯黃令離人更加愁苦。詞的最后寫道：身在塞外，心里卻時刻惦念著家中。逝去的時光只能在夢中再相見，而如今早已肝腸寸斷，秋風又何必再來滋擾。
通篇以花喻人，以人喻花，拿捏得當，既是極力描寫烘托寂寥苦澀之意，也不顯得矯揉造作，十分自然。
作者介紹
納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。
夜雨原文翻譯13
夜雨寄北是李商隱經典的作品，表達了作者的無比愁緒的.感情，下面是夜雨寄北原文翻譯賞析，我們一起來看看吧！
夜雨寄北原文翻譯賞析
原文：
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
譯文
您問歸期，歸期實難說準，巴山連夜暴雨，漲滿秋池。
何時歸去，共剪西窗燭花，當面訴說，巴山夜雨況味。
注釋
1.寄北：寫詩寄給北方的人。詩人當時在巴蜀（現在四川省），他的親友在長安，所以說“寄北”。這首詩表達了詩人對親友的深刻懷念。
2.君：對對方的尊稱，等于現代漢語中的“您”。
3.歸期：指回家的日期。
4.巴山：指大巴山，在陜西南部和四川東北交界處。這里泛指巴蜀一帶。
5.秋池：秋天的池塘。
6.何當：什么時候。
7.共：副詞，用在謂語前，表示動作行為是由兩個或幾個施事者共同發生的。可譯為“一起”。
8.剪西窗燭：剪燭，剪去燃焦的燭芯，使燈光明亮。這里形容深夜秉燭長談。“西窗話雨”“西窗剪燭”用作成語，所指也不限于夫婦，有時也用以寫朋友間的思念之情。
9.卻話：回頭說，追述。
賞析
現傳李詩各本題作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人經過考證，認為它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄內”詩，而是寫贈長安友人的。但從詩的內容看，按“寄內”理解，似乎更確切一些。
第一句一問一答，先停頓，后轉折，跌宕有致，極富表現力。翻譯一下，那就是：“你問我回家的日期；唉，回家的日期嘛，還沒個時間啊！”其羈旅之愁與不得歸之苦，已躍然紙上。接下去，寫了此時的眼前景：“巴山夜雨漲秋池”，那已經躍然紙上的羈旅之愁與不得歸之苦，便與夜雨交織，綿綿密密，淅淅瀝瀝，漲滿秋池，彌漫于巴山的夜空
。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然顯現；作者并沒有說什么愁，訴什么苦，卻從這眼前景生發開去，馳騁想象，另辟新境，表達了“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”的愿望。其構思之奇，真有點出人意外。然而設身處地，又覺得情真意切，字字如從肺腑中自然流出。“何當”（何時能夠）這個表示愿望的詞兒，是從“君問歸期未有期”的現實中迸發出來的；“共剪……”、“卻話……”，乃是由當前苦況所激發的對于未來歡樂的憧憬。盼望歸后“共剪西窗燭”，則此時思歸之切，不言可知
。盼望他日與妻子團聚，“卻話巴山夜雨時”，則此時“獨聽巴山夜雨”而無人共語，也不言可知。獨剪殘燭，夜深不寐，在淅淅瀝瀝的巴山秋雨聲中閱讀妻子詢問歸期的信，而歸期無準，其心境之郁悶、孤寂，是不難想見的。作者卻跨越這一切去寫未來，盼望在重聚的歡樂中追話今夜的一切。于是，未來的樂，自然反襯出今夜的苦；
而今夜的苦又成了未來剪燭夜話的材料，增添了重聚時的樂。四句詩，明白如話，卻何等曲折，何等深婉，何等含蓄雋永，余味無窮！
姚培謙在《李義山詩集箋》中評《夜雨寄北》說：“'料得閨中夜深坐，多應說著遠行人'（白居易《邯鄲冬至夜思家》），是魂飛到家里去。此詩則又預飛到歸家后也，奇絕！”
這看法是不錯的，但只說了一半。實際上是：那“魂”“預飛到歸家后”，又飛回歸家前的羈旅之地，打了個來回。而這個來回，既包含空間的往復對照，又體現時間的回環對比。桂馥在《札樸》卷六里說：“眼前景反作后日懷想，此意更深。”這著重空間方面而言，指的.是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往復對照。徐德泓在《李義山詩疏》里說：“翻從他日而話今宵，則此時羈情，不寫而自深矣。”這著重時間方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回環對比。在前人的詩作中，寫身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；寫時當今日而想他日之憶今日者，為數更多。
但把二者統一起來，虛實相生，情景交融，構成如此完美的意境，卻不能不歸功于李商隱既善于借鑒前人的藝術經驗，又勇于進行新的探索，發揮獨創精神。
上述藝術構思的獨創性又體現于章法結構的獨創性。“期”字兩見，而一為妻問，一為己答；妻問促其早歸，己答嘆其歸期無準。“巴山夜雨”重出，而一為客中實景，緊承己答；一為歸后談助，遙應妻問。而以“何當”介乎其間，承前啟后，化實為虛，開拓出一片想象境界，使時間與空間的回環對照融合無間。近體詩，一般是要避免字面重復的，這首詩卻有意打破常規，“期”字的兩見，特別是“巴山夜雨”的重出，正好構成了音調與章法的回環往復之妙，恰切地表現了時間與空間回環往復的意境之美，達到了內容與形式的完美結合。
宋人王安石《與寶覺宿龍華院》云：“與公京口水云間，問月'何時照我還？'邂逅我還（回還之還）還（還又之還）問月：'何時照我宿鐘山？'”楊萬里《聽雨》云：“歸舟昔歲宿嚴陵，雨打疏篷聽到明。昨夜茅檐疏雨作，夢中喚作打篷聲。”這兩首詩俊爽明快，各有新意，但在構思謀篇方面受《夜雨寄北》的啟發，也是顯而易見的。 （霍松林） 。
創作背景
這首詩選自《玉溪生詩》卷三，是李商隱留滯巴蜀（今四川省）時寄懷長安親友之作。因為長安在巴蜀之北，故題作《夜雨寄北》。
在南宋洪邁編的《萬首唐人絕句》里，這首詩的題目為《夜雨寄內》，意思是詩是寄給妻子的。他們認為，李商隱于大中五年（851）七月赴東川節度使柳仲郢梓州幕府，而王氏是在這一年的夏秋之交病故，李商隱過了幾個月才得知妻子的死訊。
現傳李詩各本題作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人經過考證認為它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄內”詩，而是寫贈長安友人的。
就詩的內容看，按“寄內”解，便情思委曲，悱惻纏綿；作“寄北”看，便嫌細膩恬淡，未免纖弱。
夜雨原文翻譯14
夜雨述懷
作者：王十朋
朝代：宋朝
夜深風雨撼庭芭，喚起新愁亂似麻。
夢覺尚疑身似蝶，病蘇方悟影非蛇。
澆腸竹葉頻生暈，照眼銀釭自結花。
我在故鄉非逆旅，不須杜宇喚歸家。
譯文
深夜窗外的風雨，正摧撼著院子里的芭蕉；這聲音蕭蕭瑟瑟，喚起了心中紛亂的新愁。
夢醒了，自己還在疑心此身已經化成蝴蝶；病是剛剛好轉的，這才悟到先前懷疑的影子并非是射影。
借酒澆愁，酒還未入愁腸，臉上已經頻頻泛起了酒暈；坐對熒熒照眼的燈光，只好任燈芯上結上了燈花。
我此時身在故鄉，并非旅居在外；不需要杜鵑悲啼喚我歸去。
注釋
庭芭：種在庭院里的芭蕉。
夢覺：夢醒。
身似蝶：《莊子·齊物論》：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝶也。”因莊周有夢中化蝶之事，后來人們稱夢境為“蝶夢”。
影非蛇：用“杯弓蛇影”故事。漢應劭《風俗通·神怪》：“杜宣飲酒，見杯中似有蛇，酒后遂感腹痛，多方醫治不愈，后經友人告知是壁上赤弩照影于杯，其形如蛇，始感釋然而病亦愈。”
竹葉：酒名，又稱竹葉青。
銀釭：銀燈。
逆旅：旅社。
杜宇：即杜鵑鳥，相傳為古蜀國國王望帝杜宇死后的化身，因其啼聲若“不如歸去”，故稱。
賞析：
“夜深風雨撼庭芭，喚起新愁亂似麻。”兩句是說夜深了，窗外的風雨，正摧撼著院子里的芭蕉。這聲音蕭蕭瑟瑟，喚起了詩人紛亂的新愁。他是在夢中驚醒的，清冷的環境，憂郁的愁思，使他有心緒如麻之感。
“夢覺尚疑身似蝶，病蘇方悟影非蛇。”句寫的是夢醒以后心情恍惚的情況。夢醒了，自己還在疑心此身已經化成蝴蝶；病是剛剛好轉的，這才悟到先前懷疑的影子并非是射影。從虛幻到覺醒，本是病蘇夢醒以后常見的心理狀態。作者是一個正直的文人，也是有志之士。他之所以有這種心理情態，顯然是含有對時事的憂慮。不過在詩句中沒有直接點明而已。
詩的第五六句：“澆腸竹葉頻生暈，照眼銀釭自結花。”寫的'是排愁自遣之情。“竹葉”，自然是指酒，詩人想借酒澆愁，酒還未入愁腸，臉上已經頻頻泛起了酒暈。他坐對熒熒照眼的燈光，這燈芯上已經結上了燈花，燈花是報喜的，然而此刻哪有什么可喜的事呢？只好任其自由結花吧。這兩句可見作者是盼望有遣愁的機會和可以舒懷的喜訊的。但就是這點心愿，在當時也難以實現。
正在清愁難遣的時候，作者忽然聽到杜鵑鳥的啼聲，于是他感慨萬千地寫下了結句：“我在故鄉非逆旅，不須杜宇喚歸家。”杜宇就是杜鵑，它的啼聲是“不如歸去”，一般有家歸未得的人聽了之后，會觸動思鄉之情，作者此時身在故鄉，并非旅居在外，所以感嘆的說：我并沒有離開故鄉，不需你喚“不如歸去”，勸我回家了。作者有志用世，但當時是豺狼當道，善類遭受摧殘陷害的不知多少，作者只好郁郁家居。因此最后兩句，才點明胸懷，傾訴出報國無門、壯志難展的感慨。
全詩即景抒懷，從深宵風雨到午夜一燈；從夢覺以后的清愁，到聽得杜宇啼聲所引起的悲憤；步步深入，詩人的心境，自見于詩句之中。直到秦檜死后，詩人才出而應試，以經學淹通被選拔為第一，解除了長期以來內心的痛苦。
夜雨原文翻譯15
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
古詩簡介
《夜雨寄北》是晚唐詩人李商隱身居遙遠的異鄉巴蜀寫給在長安的妻子（或友人）的一首抒情七言絕句。詩人用樸實無華的文字，寫出他對妻子（或友人）的一片深情，親切有味。全詩構思新巧，自然流暢，跌宕有致，很有意境。
這首詩是詩人寄給妻子（或友人）的復信。雖然歸期難以約定，但詩人想象中的他日相逢，燭光下共話巴山夜雨的情景，定會給“問歸期”的友人或妻子以慰藉。
翻譯/譯文
你問我回家的日子，我尚未定歸期；
今晚巴山下著大雨，雨水漲滿秋池。
何時你我重新聚首，共剪西窗燭花；
再告訴你今夜秋雨，我痛苦的情思。
注釋
1、巴山：在今四川省南江縣以北。
2、共剪西窗燭：翦同剪；在西窗下共剪燭蕊。
3、卻話：重頭談起。
賞析/鑒賞
這是一首抒情。詩的開頭兩句以問答和對眼前環境的.抒寫，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念。后兩句即設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂。語淺情深，含蓄雋永，膾炙人口，余味無窮。
有人考證，以為此詩是作者于大中五年（851）七月至九月間入東川節度使柳中郢梓州幕府時作。但義山入梓幕，與其妻仙逝，均在大中五年夏秋之際，即使王氏仙逝居先，義山詩作在后，在當時交通阻塞和信息不靈的時代，也是完全可能的。就詩的內容看，按“寄內”解，便情思委曲，悱惻纏綿；作“寄北”看，便嫌細膩恬淡，未免纖弱。
《夜雨寄北》，選自《李義山詩集》，是李商隱膾炙人口的抒情短章，是詩人寫給遠在北方的妻子的。當時詩人被秋雨阻隔，滯留荊巴一帶，妻子從家中寄來書信，詢問歸期。但秋雨連綿，交通中斷，無法確定，所以回答說：君問歸期未有期。這一句有問有答，跌宕有致，流露出詩人留滯異鄉、歸期未卜的羈旅之愁。詩人與夫人王氏伉儷情深，時刻盼望能速歸故里，與妻子共坐西窗之下，剪去燭花，深夜暢談。而此時，只能苦苦思念。詩只有四句，卻情景交融，虛實相生，既包含空間的反復對照，又體現時間的回環跳躍。“何當”為設想之詞，設想由實景而生，所以第二句中的巴山夜雨成為設想中回憶的話題，自然成為“卻話巴山夜雨時”這樣的巧妙詩句。
李商隱的愛情詩多以典雅華麗、深隱曲折取勝，這首詩，《萬首唐人絕句》中題作《夜雨寄內》，“內”就是“內人”，指妻子。
首句起筆以“君”直呼對方，以獨特的視角勾畫出一幅夫妻相思溫情脈脈的畫面：親愛的妻啊，你肯定是懷著急切的心情問我歸期是何日，那么，我告訴你，我也不知道何年何月才能回家。這句詩的獨特之處在于詩人以錯位的視角寫相思之情，即對方未必真有信寄來詢問歸期，而是詩人設想妻子思念、詢問歸期。在我國古詩中寫相思之情的詩，往往并不直接寫自己如何思念對方，而是寫對方如何思念自己，通過這種手法委婉地表達詩人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通過設想妻子在月夜對自己的思念來表現自己對妻子的思念。“君問歸期未有期”一句看似平淡，卻把自己對妻子的思念之情注入到了每一個字中，委婉、深情、耐人尋味。
“巴山夜雨漲秋池”直寫自己當時所處的環境，也就是寫景。詩人以簡練的語言描繪了一個特定的環境：巴山，秋夜，大雨傾盆。作者對這個環境作了較為具體的描寫，不僅寫了天上所下之雨，而且寫了地下所積之雨。透過寫實的景物，使人仿佛感受到了這樣一個氣氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水漲滿，作者身邊無一個親密的友人，雨驟風狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤獨、凄涼。這淋淋的秋雨使人心煩，盈盈的池水令人情滿，自然作者的內心情感也洶涌難平。那么，“漲秋池”給人的感覺豈止是滂沱的秋雨和上漲的池水?分明是作者在不眠之夜對妻子無限思念的感情波濤。所以，寫景中又深深地透著寫情，寫的是環境，但絕不單單是環境，字里行間流露著一個“情”字。這樣，情景交融就構成了一種藝術境界。
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