中職舞蹈教師年度考核述職報告
在現實生活中，越來越多人會去使用報告，不同種類的報告具有不同的用途。那么你真正懂得怎么寫好報告嗎？下面是小編幫大家整理的中職舞蹈教師年度考核述職報告，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
中職舞蹈教師年度考核述職報告1
作為一名幼兒教師，可以毫不夸張地說：“琴棋書畫，都需樣樣精通。”從事幼教工作20年，我一直堅持一個理念：活到老，學到老。通過我的不懈努力，我的專業素質和工作業務水平在不斷提高。而舞蹈一直是我的軟肋，談之我色變，舞之我腿軟。不是我偷懶，不是我不喜歡，而是我覺得看別人舞蹈是一種享受，而看著我舞蹈，對于觀賞者，我覺得是一種煎熬。
然而為了教好孩子，我愿意去認真嘗試每一件事情；我愿意去努力做好那些我要費好多精力方可有一點點收益的事情；因為我愛我的工作。
今年的暑假，大家覺得格外的長。因為我們民族幼兒園新的保教大樓正式投入使用在即。工人們在加班加點趕工，老師們也沒有賦閑在家。為了以新的面貌迎接滿懷期待的孩子和家長，我們參加了各種專業素養提高培訓會。而對我最有幫助，意義最大的，莫過于由烏日娜老師組織的舞蹈培訓會。分班培訓的靈活形式使每位老師總是充滿激情，絲毫不覺疲乏。“幼兒廣播體操”通過高標準、嚴要求的復習變得更加嫻熟曼妙；“各民族舞蹈串聯”讓我們在悅耳動聽的少數民族音樂中情不自禁隨歌漫舞；“起床后課間舞蹈”極具民間游戲韻味，使我想起兒時與伙伴快樂的游戲。
雖然我的舞姿并不婀娜，但我敢于舞出不協調的自己；雖然我的舞姿并不華麗，但我會在人群中不厭其煩的搖手擺腿；因為我知道，我做動作比別人笨拙，所以更不能害怕出丑。我專注其她老師每一個輕而易舉的投足，我模仿楊老師每一次舞弄手腕的優美。
時間總是那么快，每天3個小時總是稍縱即逝，總是讓我意猶未盡。短暫的培訓，雖然沒有徹底讓我成為舞美佼佼者，但也陶冶了我的藝術和職業情操。使我的靈魂在那一刻變得更加單純美好。我喜歡我的職業，喜歡我職業之中的這部分：舞蹈。在今后的工作生涯中，我會繼續努力，不斷提高自己不協調的舞技。
中職舞蹈教師年度考核述職報告2
作為一名舞蹈教師我覺得在教學中采用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由于年齡的特征，他們的模仿能力理解能力強，他們善于模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對于初學的少年兒童應該更多地采用直觀教學（即教師給學生以反復的動作示范）。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細致地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。
一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示范外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自已練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。
教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示范，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。
動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功于一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然后做到較好，最后才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然后要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然后逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。
教授新動作或開技巧"法兒"，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初學時養成的毛病，以后改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾后是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以后能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關系極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。
在教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。教授新動作時可先解說動作的做法，然后解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然后再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平后再配樂練習。
教授一個新動作后（即使僅僅是動作的某一步驟），教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。
那么在糾正動作時要有計劃、有目的、有重點。所謂"有重點"就是不能"頭痛醫頭，腳痛醫腳"，看見什么毛病就糾正什么毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙于糾正動作中處于被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。
有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病（基于對前一節課的分析），在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什么毛病，哪些動作需做細致的.糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。
有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的范例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不舍。如拔背，可以從把桿練習到中間練習，從第一個動作到最后一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，并通過對重點學生糾正，示范全班。
邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。
嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求并不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習；如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作；反之，只有方法沒有能力，也不奏效。
糾正動作要著眼于動作的方法與用力是否正確，不能從外形出發。如要求學生下肢動作"開"，不能只看學生腳是否打開，要看大腿是否外旋；要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長；翻身動作的手臂圓了，但是否存在塌腰翹臀等毛病。學生進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正。每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。此外，組合也要分步驟要求：先要求動作之間的有機銜接，再要求節奏準確，而后要求表情……
舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示范動作。教師示范要有充沛的感情與熱情，示范動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示范包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示范，但局部示范應盡可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示范。
教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨著實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的。
中職舞蹈教師年度考核述職報告3
舞蹈作為八大藝術之一，早在《詩·大序》寫到：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”詩，是人表現志向所在的，在心里就是志向，用語言表達出來就是詩。情感在心里被觸動必然就會表達為語言，語言不足以表達，就會吁嗟嘆息，吁嗟嘆息不足以表達，就會長聲歌詠，長聲歌詠不足以表達，就會情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一種集多種語言于一體的綜合性藝術。然而想把舞蹈學好又非一朝一夕所能達到的，對于剛開始學習舞蹈的學生應該從哪些方面入手呢？作為一名職業教育的舞蹈教師對此我有以下幾點心得體會：
一、多聽多看提高意識。
首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什么樣的美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什么樣的體態表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。不是做不到，是沒有意識。對于這種情況，我認為除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞為主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什么姿態。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。
二、教學內容的安排合理。
舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節課都是舞蹈史的內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學后對舞蹈課充滿了神秘感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數學生進行調查，第一節課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練？幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那第一節課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢？所以，我認為趁熱打鐵何樂而不為呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據實際情況調節，采取行之有效的方法達到事半功倍的效果。
三、音樂與舞蹈風格的選擇
學生正青春期階段，對街舞和古典舞學習更傾向于前者，而學習內容又大都以古典舞為主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽著自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。
四、建立學生學習進度信息卡。
每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據學生個人情況因材施教。
總之，只有創新才能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。
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