關于美術說課稿模板匯編八篇

　　作為一名默默奉獻的教育工作者，就不得不需要編寫說課稿，說課稿有助于順利而有效地開展教學活動。那么應當如何寫說課稿呢？下面是小編精心整理的美術說課稿8篇，希望能夠幫助到大家。

美術說課稿 篇1

　　今天我參加了職初青年教師的說課比賽，在這半天時間里，觀摩了18節小學階段說課。每一位說課的老師都以自己的特色詮釋著各自學科的課堂教學，很多老師的精彩說課給我留下了深刻的印象，深感自己要學習的地方還有很多。下面我簡單說說這次說課比賽的心得體會：

　　這次說課比賽，評委給了中肯、準確的評價，使我找到了自己的不足和努力方向。這次比賽，我說課的內容是蘇教版小學美術三年級下冊等16課《動物面具》一課。首先，由于自身時間原因準備得不是很充分，說課有些簡單，也沒有適當的演示，不利于展示說明自己的整個教學設計。其次，在說課過程中，由于說課稿沒有記牢，說的不夠流暢，感染力不強。這些說明了自己的教學基本功還不到位，我必須要從多方面去努力提高，朝著專業化方向發展。

　　這次比賽，讓我對說課有了更深的理解。要說好一節課，應該有一個簡明扼要的提綱，有一定的理論體系，忌煩瑣。說課的關鍵就是要“說”，說教學目標，說教學內容，說教學思路，說教學方法，這是一個人教學理論的基礎，教學思路的闡述，要有理有據。在說課中教學過程是很關鍵的，不僅要說全面，還要說明為什么要這樣做。說教學過程要簡明扼要，講清楚教學思路：即根據本節課的內容、課型及學生的年齡特點，采用什么樣的教學方法，以達到什么樣的教學目的，采用什么樣的教學方法突破難點，理論依據是什么，以及主要教學環節。

　　總之，這次學的說課我感受良多，受益匪淺。不放棄自信、不放棄學習、不放棄進步、不放棄追求將會不斷鼓勵我不斷向前沖的。

美術說課稿 篇2

　　一、說教材

　　《千變萬化的帽子》是義務教育課標版小學四年級美術教材中的一課。本課屬于設計.應用和造型.表現這兩個學習領域，是為了培養學生的動手制作能力，激發學生熱愛生活的情感而設置的課程。本課以學生所熟悉的帽子為題材，向學生展示了各式各樣的紙制帽子插圖，學生通過欣賞和制作帽子，體驗制作過程中的樂趣，從而培養了學生的動手能力和創造能力。

　　二、說目標

　　1、教學目標

　　（1）、知識與技能：了解帽子的有關知識并能利用各種材料和方法制作帽子。

　　（2）、過程與方法：了解和掌握帽子的基本造型、裝飾方法。能用各種不同材質的紙張制作造型獨特的帽子。

　　（3）、情感態度與價值觀：激發熱愛生活、運用美術知識美化生活的興趣。

　　2、教學重點與難點

　　（1）、運用各種平面紙和材料，通過剪、折、貼、訂等方法制作成立體的帽子。

　　（2）設計各種造型美觀的帽子。

　　3、教具準備

　　多媒體課件、彩紙、剪刀、雙面膠等。

　　三、說學情

　　學生已掌握了基本的手工制作方法，做過一些剪紙的練習。因此為本課打下了良好的基礎。從學生的特征看：這個年齡段的孩子對手工制作有著濃厚的興趣，喜歡嘗試制作一切新奇的東西。但部分基礎弱的學生缺乏耐心和信心，針對這種情形教師要找出具體原因，激發其靈感，鼓勵其產生競爭意識。

　　四、說教法

　　1、直觀演示法：通過展示大量的帽子的圖片、實物，引導學生欣賞并借此激發其豐富的想象力。

　　2、情景教學法：根據四年級學生的認知規律，結合教材特點，利用生動的畫面激發學生的興趣，讓他們在情景中體驗學習。

　　3、自主探究法：學生是學習和發展的主體，教學必須根據學生的身心發展和學習特點。在教學活動中，讓學生自說自悟，自主發現問題、合作探究，從而真正成為學習的主人。

　　五、說教學過程

　　1、創設情境發現問題

　　2、欣賞交流充實感知

　　3、利用資源指導制作

　　4、實踐操作內化知識

　　5、巡回察看點拔指導

　　6、展評總結積累經驗

美術說課稿 篇3

　　一、說活動教材

　　在美術教育教學活動中，幼兒真正的作品是能夠自然流露幼兒心靈的作品，靠傳統的臨摹和示范教學，不能誘發幼兒潛能的發揮和個性的展現。所以我把教學所選內容最好從幼兒豐富多彩的現實生活和感興趣活動中尋找幼兒的興趣點，以培養幼兒的個性，發掘幼兒的潛能，并引導幼兒創作。本次教學活動結合幼兒平時日常生活中欣賞過的繁華街頭景象，幼兒已加深了對街道上各種建筑物和景物的印象，我想通過主題性的繪畫，培養幼兒的觀察力、思維、想象力和表現力，使幼兒能大膽地將自己所看到的《繁華的街頭》景色，用繪畫的形式展現出來，進一步激發幼兒的創作欲望。

　　二、說活動目標

　　活動目標是教育活動的起點和歸宿，對活動起著導向的作用。結合《幼兒園教育指導綱要》，根據幼兒的興趣和教學內容，并結合本班幼兒已有的經驗和實際發展水平，我制定了適合我班幼兒發展的兩個目標。

　　（一）欣賞繁華的街頭，加深對建筑物的印象，提高觀察能力和分析能力。

　　（二）使幼兒能大膽地將所看到的各式各樣的房屋和街頭的景象用繪畫的方法表現出來。

　　三、說活動重點和難點

　　中班的孩子繪畫能力、想象能力、模仿能力都比較強，通過自己的動手繪畫從中獲得情感體驗，因此本次活動的重點是：培養幼兒繪畫的表現力。難點是：組織一幅主題性繪畫。

　　四、說活動準備

　　活動準備是為具體目標服務的；同時，幼兒也是通過與環境、材料的相互作用來獲得發展。為了勝利完成以上教學目標，我做了以下相應的準備：

　　（一）事先請家長利用平時休息日的時間，帶幼兒到繁華的街頭去實地觀察，并引導幼兒將自己所看到的繁華街頭的景象，用畫的形式表現出來。

　　（二）物質準備：繪畫紙、水彩筆、水粉筆等。

　　五、說教學方法

　　選用適當的教學方法，能起到事半功倍的效果，依據新《綱要》的精神："教師應成為學習活動的支持者、合作者、引導者。"根據本班幼兒的年齡特點，在本次活動中我除了要以飽滿、熱情的情緒吸引幼兒外，主要還采用了以下幾種教學方法：

　　（一）談話、提問法：談話法維護寬松的精神氛圍和自主表現的時空，而提問的方式又能引導幼兒靠近主題表達出自己的所思所想和已有知識經驗。通過談話提問的方法引入來引起幼兒的學習興趣，來激發了幼兒探索求知的欲望，從而自然而然地投入到學習中去。

　　（二）講解提示法：這是美術活動中最常用的教學手段，能幫助幼兒掌握正確的表現方法，體現了"幼兒才是活動的主體，教師應該成為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者",這一理念精神。通過講解提示，展開討論，讓幼兒積極主動地去觀察，展開自由發揮、任意想像的翅膀。

　　（三）個別指導法：幼兒美術活動雖然游戲性很強，又非常自由，但它并不是單純的娛樂或消遣，老師在把握幼兒現有水平和每個孩子特點的前提下，對個別幼兒適時、適當的指導才能出成果，才能為幼兒創造更多獲得成功的機會。

　　（四）欣賞評價法：欣賞評價法指的是將幼兒不同特點的作品進行對比評價，肯定各自的特點。在本次活動的最后環節，我采用了欣賞評價法。

　　六、說活動過程

　　根據我班幼兒的年齡特點和本次活動的目標要求，我設計了以下幾個環節：談話導入新課→授新課→幼兒作畫→活動評價→結束活動為程序來展開一系列活動。

　　具體活動過程如下：

美術說課稿 篇4

　　 教材分析

　　本課題《多姿多彩的面具——畫說臉譜》選自人教版義務教育課程標準實驗教科書《美術》七年級下冊。這一課屬于“綜合·探索”學習領域。本課題是“校園藝術節”單元的一個活動內容，名為“面具設計與制作”。教材中選取的大量圖片是貴州、西藏地區的面具，我們的學生對此比較陌生，這一內容并不貼近江蘇地區學生的生活。因而我設計了適用性更加廣泛的臉譜設計與制作為本課的學習內容，讓學生從不同角度欣賞臉譜，并能嘗試設計繪制一個個性鮮明的臉譜。本課的教學設計從學生熟悉喜愛的人物形象入手，以提高學生對臉譜的審美能力為主，不但使學生學會臉譜的造型特點，更能使學生參與到對傳統藝術的傳承中來。

　　 學生分析

　　七年級學生已經具備了基礎的造型能力和表現能力，對于色彩的象征意義也有所了解和把握，對《西游記》人物熟悉喜愛。但是在形狀與色彩這兩大元素的綜合運用時有一定難度，需要教師引導。

　　 教學目標

　　——知識目標：

　　了解臉譜文化，了解和掌握一定的繪制臉譜的方法

　　——技能目標：

　　1.通過分析、評述，體會從不同角度欣賞臉譜

　　2.運用設計臉譜的基本知識，嘗試設計繪制一個個性鮮明的臉譜

　　——情感目標：

　　通過活動，提高對臉譜的審美能力，參與對傳統藝術的傳承

　　 知識要點：臉譜的造型特點，色彩的象征意義

　　 教學重點：臉譜的造型特點

　　 教學難點：運用所學知識自主設計繪制臉譜

　　 教具選擇：多媒體課件，西游記人物面具，臉譜工藝品

　　 學具準備：白紙，上色工具（或彩紙，剪刀，膠水）

　　 教學過程

　　活動（一）認識臉譜

　　1．用《西游記》人物的面具導入

　　教師拿出《西游記》人物的面具，提問學生：你們認識這上面的人物是誰嗎？我想大家不會陌生吧？學生齊答。

　　教師指出這些面具豐富了我們的生活,給我們帶來了歡樂，也許現在有的同學的家里還有一些其他面具。并且，在多姿多彩的面具世界里，還有一種是可以直接畫在臉上的。提問學生:那叫什么呢？學生齊答：——臉譜。

　　教師歸納：臉譜是一種面部化妝譜式。在我國有著悠久的歷史，是從唐代樂舞“代面”所帶面具逐漸演變出來的。臉譜與戲劇表演相得益彰，深深吸引著人們。

　　2．生活中的臉譜

　　教師請學生例舉在什么地方見到過臉譜？

　　學生舉例后，教師進行補充：20xx年2月在我市的荊川公園舉辦的戲曲臉譜展覽，吸引了很多市民的觀看；在1915年就獲得巴拿馬和平展覽會銀獎的常州的梳篦現在和臉譜一起走向了世界……然后引出課題：今天就讓我們走近這種特殊的面具——臉譜。

　　【這個活動的設計目的是聯系學生生活，用學生經常看到的面具引發學生興趣，使學生主動了解生活中臉譜的運用，自然地導入課題。】

　　活動（二）走近臉譜

　　1.看看猴臉譜

　　教師介紹由于我國幅員遼闊，戲劇種類多種多樣，因而臉譜也就非常的豐富。然后請學生觀察這幾張不同的猴臉譜，找一找它們的共同點分別在哪里？你看到了一個怎樣的形象？（出示三張猴臉譜的圖片）

　　學生回答后教師小結：嘴巴都尖尖的，臉型都好象一個“Y”……這些都是猴子的.面部特征，難怪為了表現孫悟空是石頭里蹦出來的猴子，他的臉譜也用到了剛才同學說的那些要素（出示孫悟空臉譜的圖片）。

　　2.看臉譜、猜人物

　　教師出示三張臉譜，請學生猜猜其中哪一個是包拯？并說出你猜測的依據是什么呢？

　　學生可能回答臉黑，頭上有月牙等等，教師提示學生觀察其他特征。

　　教師小結：同學們猜的很準確。所以在舞臺上，臉譜除了在演出時起到增加形式美的作用以外，還能表明人物的性格特征或其他特點。即使人們聽不懂唱詞，不知道人物姓名，也可以根據臉譜來猜出他們的性格。

　　【這個活動的設計目的是用看兩個游戲引導學生觀察、比較、分析，用學生熟悉的人物來拉近學生與臉譜的距離，并引出臉譜的作用，為后面教學重點的引出做鋪墊。】

　　活動（三）解讀臉譜

　　教師結合剛才的兩個游戲，指出臉譜的造型特點就是用夸張的形象和色彩，突出、強化人物的性格特征。讓我們一起來從“形”和“色”兩個方面來解讀臉譜。

　　1．“形”——連連看

　　教師出示后羿、包拯、竇爾墩、魯智深、豬八戒五張臉譜（圖3），人物下面標注姓名（不常見人物由教師簡單介紹）。請學生完成連線題，思考臉譜圖案的造型依據。

　　學生在教師的啟發下找到臉譜圖案設計的根據——傳說、身份、兵器、性格、相貌。

　　2．“色”

　　A．連一連

　　教師指出：同學們可能剛才也注意到了不同人物臉譜上色彩的變化。這些顏色是單純為了美觀而運用的嗎？你知道這些顏色的象征意義嗎？讓我們再來完成一個連線游戲。教師出示七張人物臉譜，請學生同桌討論然后連線不同色彩的臉譜以及相對應的性格。

　　學生討論后回答，有不同意見的提出來大家交流，最后達成共識：黑（包拯）——剛直、白（曹操）——奸詐、紅（關羽）——忠勇、綠（程咬金）——魯莽、黃（典韋）——智勇、藍（竇爾墩）——兇猛、金（牛魔王）——神怪。

　　B．讀一讀

　　教師補充陜西流傳的關于臉譜的民謠，師生齊讀：紅色忠勇白為奸，黑為剛直青勇敢，黃色猛烈草莽藍，綠是俠野粉老年，金銀二色色澤亮，專畫妖魔鬼神判。

　　C．聽一聽

　　教師播放《唱臉譜》片段“藍臉的竇爾墩盜御馬……”，請學生注意聽其中關于人物的臉譜顏色的唱詞。

　　教師小結：原來不同的色彩、線條都會代作者說出人物的性格特征。所以同學們在設計時就可以從“形”和“色”這兩個方面來入手，從人物的傳說、身份、兵器、性格、相貌等特征中，選擇最有代表性的特征，配合適當的色彩加以渲染、夸大和形象化。

　　【這個活動的設計目的是通過連線游戲、念民謠、聽歌曲等方式激發學生的學習興趣，牢固地掌握新知。】

　　活動（四）我的臉譜——“大畫西游”

　　1．教師請學生根據對《西游記》人物的理解，任意選取其中一個個性鮮明的人物，為他設計繪制臉譜。同時提示學生從人物的長相、性格、兵器、身份、傳說等特征中選擇最有代表性的加以表現，并運用夸張的形象和色彩進行造型。

　　2．教師播放動畫片《西游記》的主題曲，學生作業，教師巡回指導。

　　3．請學生頭戴自己制作的臉譜，上臺表演展示，其他同學猜測他所做的是《西游記》中的哪個人物，相互評價。教師在這里可以對學生的作品從造型、色彩等方面進行簡評。

　　【這個活動的設計目的是通過《西游記》的人物激發學生的創作欲望，用主題音樂的播放營造氛圍，并通過自評、互評、教師點評的方式，使學生進一步鞏固新知。】

　　結語：同學們的創意都非常精彩，連老師也忍不住想要參與進來。我也希望我們的同學在我國的傳統藝術中發現美、表現美、創造美，使富有民族性的藝術更加輝煌燦爛！

美術說課稿 篇5

　　教材分析： 《我畫的海洋怪獸》是蘇教版實驗教科書中第

　　十 冊，第 13 課的內容，根據美術課程標準四個學習領域的劃分為依據，本課隸屬于 造型表現 這一學習領域。本課的教學內容對孩子們來說是一頓豐富且誘人的知識盛宴，能夠從各個角度滿足孩子對 海洋 的興趣， 體驗 美術 的快樂，獲得對美術學習的持久興趣。因此我把教材進行了重新的整合與取舍，準備向孩子們展示一節最貼近生活的美術課。

　　學情分析：被高樓、電視、網絡所包圍的 五 年級學生，常常會忽略 造型 之美。沒有美的感染則無法引起創作的激情，可是 五 年級的學生對 海洋 的了解早己不是一張白紙，他們對于 造型表現 的方法已經積累了一定的經驗，因此我緊密聯系 生活 ，結合 實際 ，喚醒孩子對美術的感受能力，為本課作鋪墊。

　　基于以上分析，我深挖教材，將本課的教學目標設定為

　　1.認知目標：通過欣賞大量的海洋生物，了解更多的海洋知識和海洋生物的特征。

　　2技能目標：抓住一個海洋怪獸的特征，用適合的表

　　現方法將想象中的海洋怪獸表現出來。

　　3.情感目標：通過了解更多的海洋生物，激發學生的觀察能力，使學生提高對海洋生物和環境的保護意識。 在確定目標的基礎上我將本課的

　　教學重點確定為 ：通過欣賞大量的海洋生物圖片，了解海洋生物的特征。

　　難點為：如何準確抓住一個海洋怪獸的特征，并很好地表現出來。

　　本課的教法我準備以情境教學法、演示法為主，通過自主學習、自主發現、自主評價，激發學生的表現欲望和創作熱情。

　　本課的學法我打算遵循：學為主體的原則，充分發揮孩子的主觀能動性，變“要我學”為“我要學”“我想學”。

　　教學過程：

　　1.視頻導入，引出課題。

　　以 海洋生物的紀錄片 作為引子，抓住學生的注意力，引導學生探究的興趣，從而提出問題：1. 這些海洋生物給你什么樣的感覺？

　　從而引出本課的課眼，并板書： 《我畫的海洋怪獸》。真正做到課、伊始，趣、亦生。

　　2.欣賞圖片，引發啟導

　　運用多媒體展示幾種有特點的海洋生物，并引導學生欣

　　賞，分析這些海洋生物的外形特點、色彩與不同之處，并說一說你見到過哪些比較特別的海洋生物，說一說它的特點？

　　3.自主探究，明確方法

　　自主探究，合作交流是新課程標準特別提倡的一種學習方法，所以這一環節，我先用鼓勵的語言表揚學生的學習精神，接下來，引導學生欣賞課本的范作，并鼓勵學生分小組相互交流：課本上是如何表現海洋怪獸的，你最喜歡哪一幅，為什么？并說說你想象的海洋怪獸是什么樣的？

　　此環節為學生提供了大師的作品和其他同學的作品，緩解孩子畏難的情緒。在美術課上對名畫進行欣賞，帶領孩子一起進步，也拓展了孩子的藝術視野和欣賞能力。

　　4.大膽創作，培養能力

　　我讓學生運用喜歡的繪畫制作工具，獨立或小組合作完成一幅海洋怪獸。

　　（欣賞了這么多作品，我們也來當一回，“小設計師”吧！并強調作業的注意事項。教師讓學生在課堂里進入積極學習的最有效的方法是設計各種學習任務，讓學生有事可做。第二次作業也是本課的重點之一，有了前面的一系列鋪墊，激發了學生的表現欲望。）

　　5.展示評價，培養情趣

　　每組派代表上臺介紹自己組的最佳作品，說一說自己的設計意圖，制作經驗，并發表自己對作品的看法。

　　（教學評價 ： 1.學生自評：運用了什么材料? 設計的靈感是什么？你覺得還有哪些欠缺的地方?

　　2.學生互評：說說你最喜歡哪幅作品，為什么？這幅作品還有哪些需要改進的地方，讓它變的更美？

　　3.教師評價：在教師評價的過程中，多鼓勵，少批評。強化評價的內在激勵作用，弱化評價的甄別和選拔的功能。）

　　6.課堂小結，擴展延伸

　　我設計了這堂課的哪一點給你帶來了快樂?讓學生學會從創作中體會成功的快樂，合作的快樂。

　　最后，我給學生留了一個擴展延伸的空間，每組按照自己所畫的海洋怪獸，分角色編一段童話故事，講給其它組的同學聽。

　　板書設計與媒體應用

　　課題：我畫的海洋怪獸

　　制作方法、過程

　　作品展示區

　　說媒體的使用： 本課的課件是常見的PPT演示文稿，雖然簡單，但幾個環節的運用恰到好處。如：展示圖片時、學生作業時音

　　樂的播放，渲染氣氛，創設情境，激發了學生創作的欲望。

　　我的說課到此結束，感謝您的聆聽！（鞠躬）

　　1. 在寫的過程中，不一定要說，第一步是說教材，第二步是說學情什么的，自然一點！

　　2. 寫重難點時，一定要仔細想，評委聽的就是重難點和教學設計，開頭和結尾四個。如果實在想不到，把它發給你的復印資料中有一段教師建議中的文字就是重點，抄一下就OK！

　　3. 中間空的部分，根據自己的說課內容，做填空題！

　　4. 寫教學設計時，一定要注意結合學生生活。現在的美術課一般都布置兩次作業。如果只知道套用的話，想拿高分，有點困難。

　　5. 說課完后，他會提問幾個問題，要有心理準備！

　　注意事項：

　　1. 寫說課稿時，最好用鉛筆和橡皮，便于涂改，而且書寫的速度比較快。

　　2. 不要出現劃掉的，涂改的地方，用橡皮擦掉不對的文字和錯字。

　　3. 自己不知道怎么讀的字或者不確定怎么讀的字，千萬不要寫上去。（我說課就讀錯了一個字）。

美術說課稿 篇6

　　一、教材分析

　　1、教學目標：

　　本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

　　2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。

　　3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

　　二、教學手段：課件展示、講授、練習、

　　三、教學過程

　　1、探究導入課題

　　（1）教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。

　　然后提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

　　（2）學生活動：A、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。

　　B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。

　　2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

　　學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

　　3、新知探究

　　（一）什么是美術作品的藝術語言？

　　（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

　　教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

　　學生活動：標記知識點

　　（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）

　　語言表現手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

　　中國畫：筆墨 、章法、皴法

　　教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。

　　B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

　　學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、 踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

　　根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

　　（3）美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

　　教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

　　學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

　　踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

　　根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

　　（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

　　（1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實

　　教師活動：

　　A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

　　B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

　　學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現方式。

　　教師活動：A、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

　　學生活動：A、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。

　　B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

　　（2）意象藝術 ：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。

　　教師活動：A、展示作品達利《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》

　　B、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段？

　　學生活動：A、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。

　　B、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

　　老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界

　　(3)抽象藝術 ：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

　　冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

　　熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”

　　教師活動：A、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》

　　B、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區別？

　　學生活動：A、鑒賞作品B、討論問題、回答問題

　　教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

　　完全訴諸美術語言和手段本身。

　　4、自我評價練習：

　　教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別

　　學生活動：學生踴躍回答

　　5、課堂回顧總結：

　　教師活動：A、這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。B、提問：美術作品的基本語言元素是什么？ 語言表現手段是什么？ 美術語言的表現形態分為哪三類？

　　學生活動：學生踴躍復述回答

　　教師活動：下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

　　6、板書設計：美術作品的藝術語言

　　（一）什么是美術作品的藝術語言？

　　美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。

　　特 征： 具體性和形象性。

　　美術語言的內容： 基本語言元素：（點、線、面、色）

　　語言表現手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

　　中國畫：筆墨 、章法、皴法

　　（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

　　（1）、具象藝術；（2）、意象藝術；(3)、抽象藝術；

美術說課稿 篇7

　　一、教材分析

　　1、教學思路

　　A、教學基本思路

　　教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？老師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。

　　B、教學材料分析

　　教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

　　第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這是要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統中，職業畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外,其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的身份.相反,丟勒像基督,普桑像貴族,金農像隱士,而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養。真蒂萊斯基在自畫像中突出自已的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。另外，按照西方的傳統觀念，包括繪畫在內的藝術由九們“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯系起來。

　　除此之外，真蒂萊斯基和金家都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

　　第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

　　李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態度是很明顯的：他會不遣余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。

　　2、教學目標

　　了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

　　3、教學重點、難點及確定依據

　　重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。

　　難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

　　4、三維教學目標及確定依據

　　知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想，形成美術基本素養。

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術覽賞能力。

　　情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發及有機整合

　　A、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或有肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

　　B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫攝影），然后到課堂上與同學們分享。

　　二、學法指導

　　學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，另外，現在的高中生學業壓力沉重，對美術學科中美術鑒賞模塊的學習并沒有強烈的興趣。所以教師在教學中手段要盡量多樣化，激發學生的興趣。在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或故事拿到課堂上與同學分享。

　　心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

　　知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容，一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家——自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來來促進學生的思考。

　　三、教學方法及手段

　　教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”，提問法、討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　理論依據：《基礎教育課程改革綱要》中指出：倡導學生主動參與，樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息能力，獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

　　借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

　　四、教學程序

　　（一）創設問題情景導入，激發興趣、誘發探究

　　1、課件展出一組作品（出示大象的杰作），說說畫面中是什么內容，感覺如何？（學生回答）這些畫，看起來平常，但如果知道作者是誰，大家一定會大吃一驚！

　　2、告知學生是亞洲大象“帕亞”的作品，10～15分鐘時間完成一幅畫作。每幅售價250英鎊（折合人民幣4500元左右），更神奇是在英國藝術展覽館，還展出了大象的自畫像。

　　3、課件展示“大象藝術家”作畫的照片和自畫像。為什么覺得大象藝術家“帕亞”了不起呢？（畫得非常好！能認識自我、表現自我，因此能被稱為藝術家）。

　　小結：自畫像是藝術家認識自我、展現自我的一種重要方式。自畫像的出現，是藝術家自我意識覺醒的一種表現。（用課件展示課本中的巖畫和墓室壁畫作品，教師通過講述把學生的注意力從大象的自畫像上轉移到對畫家的認知之上。）

　　（二）鑒賞分析

　　1、怎么樣的人可以被稱為美術家（畫家）？

　　（能畫畫的、作品能表現思想、有高超繪畫技巧……）

　　小結：不同時代，社會上的美術家的評價是不相同的。畫家自己是怎樣來看待自己的呢？我們除了可以通過畫家傳記，來了解畫家外，還可以通過畫家的自畫像，來了解畫家的內心世界。

　　2、在藝術家的自畫像中，我們可以看出些什么？（學生看課本中作品回答）

　　小結：①他們對于自己的身份、社會地位、人生的一些看法；

　　②看到他們的藝術態度和藝術風格。

　　藝術家的自畫像有如一面鏡子，展現了藝術家眼中的自己。

　　1、用課件展示四幅藝術家的自畫像。

　　（丟勒、真蒂萊斯基、金農、凡高）

　　a、你認識這些藝術家嗎？是正面還是側面？是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

　　b、從這些自畫像中，你看到了些什么？

　　c、畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？

　　（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解）

　　2、完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？

　　（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

　　（三）集體討論

　　對比分析《宮娥》和《畫室》。

　　1、畫家所在的環境或場所有什么區別？

　　2、畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

　　3、能否看出畫家對自己職業的看法？

　　（四）分組討論

　　1、討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

　　2、思考：

　　a、畫的是什么樣的場景？

　　b、作者是以什么身份在畫面？

　　（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

　　（五）總結

　　在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

　　活動交流：

　　課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議交流。

美術說課稿 篇8

　　一、情趣示范、合作體驗

　　1、老師提供給每個制作小組一個卡片（整幅圖片切開的），每小組一份。然后講授，毛線剪切，豆類拼鑲，糧食撒倒，零食等材料的粘貼方法！（師生合作），思考自己組內的卡片，應該使用什么合適的材料，用來粘貼。

　　學生總結。

　　2、想知道老師怎么做道具的嘛？請學生參與制作道具的過程，使用實物投影，讓學生們了解的更清楚。

　　（學生在教師指導下操作粘貼，教師提醒大家可以借助其他工具，并注意安全。）

　　教師巡回指導時，放舒緩音樂可以使師生情感得到共鳴，活躍了課堂氣氛，這種跨學科的教學方式體現的新課標的倡導理念，對于中高段學生有著示范的必要，同時也要注意對學生個性和創作精神的培養。這是學生的感覺由體表轉向了內心，感覺的體驗得到了升華。

　　3、本課高潮：變一個大型魔術。孩子們大概10---15分鐘就可以制作完成領導的卡片，并粘貼好自己的材料。剩下的時間，讓孩子們分別吧自己制作的卡片貼在教師已經準備好，并且貼在黑板上的另一張大卡紙。原來，所有的紙片，粘貼好，是一個非常漂亮的圣誕老人。

　　二、多為評價、個性表達

　　1、自評、互評：當學生小組基本完成作品時，讓他們把自己貼的卡片給好朋友或者周圍同學看，并說明自己使用的是什么材料，說說比較經典的地方。比如，使用的材料比較特殊，或者是材料使用非常得當。這一環節的設計一方面是教師對自己的感覺多元素的展示，另一方面又是由制作方法和造型元素的粘貼畫給在場老師們的感覺，這又是一個互動交流的過程。

　　2、每個孩子都希望能得到老師的肯定和表揚，只要有一點進步我都會給予鼓勵和評價：“你使用的材料真有特色。”“這副糧食粘貼做的真好。”等，我相信這些激勵性的評語能讓學生變得更加自信！而且，

　　3、總結評價拓展：快圣誕節了，這幅同學們親手制作的圣誕老人，大家想送給誰啊？（學生說，送老師，送同學，送爸爸媽媽等等。）老師提議這幅畫是4.2班所有同學的共同的心意，放在教室里，送給在場的每個老師。讓他們感覺到，不但能制作出漂亮的粘貼畫，還能表現的很美，很有藝術感，看這些作品非常夠味。

　　感覺是多方位多角度的，你還能體驗到別的感覺嘛？感覺又是很奇特的，同樣的東西在不同的地方場合給人不同的感覺，如一塊冰冬天給人冷的感覺，而在夏天就給人以涼爽的感覺，你能用今天所學的方法表達出自己真是的感受嘛？

　　課后拓展讓學生積極的去體驗觀察身邊的事物，自主參與探索過程。

　　學生的自主創新設計能力的培養：

　　1、貼近生活、服務生活、美化生活；

　　2、自主學習、探究發現、合作交流；

　　3、移情聯想、張揚個性、創新實踐。

　　總之，課堂教學是一門遺憾的藝術，只要我們都多想一想，試一試，就一定會有收獲。

　　本課的設計體現了以人為本的教學理念，以體驗為靈魂，讓學生在各種游戲中探索發現，興趣是最好的老師，教學中，使用游戲調動學生的興趣，教師在教學中兩次合作嘗試制作的設計和引導，由淺入深，潛移默化的展開教學游戲活動，使學生在不知不覺中掌握了知識技能。